Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Откройте здесь
Черный квадрат со словами "Полевая музыка" серым текстом вверху. Под текстом находится изображение, в центре которого находится телевизор в коробке с большим треугольником, покоящимся на нем. Под телевизором - ковер с коричневым рисунком, вокруг которого разбросаны подушки и куски ткани. Справа от телевизора - синий стул и коричневая дверь. Над дверью изображена белая стрелка, указывающая вниз, со словами «Открыть здесь», написанными черным текстом внутри нее. Вверху и справа от телевизора находится окно, через которое виден внешний вид и далекие постройки.
Студийный альбом поПолевая музыка
Выпущенный2 февраля 2018 г.
Жанр
Длина39 : 13
ЭтикеткаМемфис Индастриз
Хронология полевой музыки
Обычное время
(2016)		Открыть здесь
(2018)		Создание нового мира
(2020)
Синглы от Open Here
  1. "Count It Up"
    Дата выхода: 28 ноября 2017
  2. "Время радости"
    Дата выхода: 10 января 2018
  3. «Поделись подушкой»
    Дата выхода: 24 января 2018 г.

Открыть Вот шестой студийный альбом английской рок-группы Field Music . Альбом, выпущенный Memphis Industries 2 февраля 2018 года, сочетает в себе элементы альтернативного рока и камерной поп-музыки и включает в себя более широкий спектр музыкальных инструментов, чем предыдущие альбомы Field Music, преимущественно с флейтами, рожками и струнными инструментами. Группа попыталась создать уникальную инструментальную комбинацию для каждой песни; Дэвид и Питер Брюис из Field Music были более уверены в расширении диапазона инструментов на альбоме после того, как записали саундтрек к фильму с оркестром незадолго до начала записи Open Here .

Открыть здесь более открыто политической в своей тематике , чем предыдущие альбомы Полевая музыки, со многими из песен , навеянных Дэвид и Питер Брюис разочарование в результате Brexit референдума . Такие песни, как «Goodbye to the Country» и «Count It Up», последняя из которых посвящена социальным привилегиям, которыми пользуются белые представители среднего и высшего класса , напрямую обращаются к Brexit; Дэвид Брюис описал их как «определенно самые злые песни, которые я когда-либо писал». Другие песни были вдохновлены детьми Дэвида и Питера Брюисов и родительскими обязанностями, в том числе «No King No Princess»,который выступает против социальных концепций женственности и мужественности .

Несмотря на иногда серьезные или циничные темы, Field Music попыталась внушить чувство оптимизма и веселья в Open Here ; Открывающий трек "Time in Joy", в частности, был описан Питером Брюисом как попытка противостоять трудным временам "с сознательным чувством веселья". Open Here был последним из пяти последовательных альбомов, записанных Field Music на их домашней студии в Сандерленде , которую собирались снести вскоре после завершения работы над альбомом. Field Music привлекла к записи альбома большое количество приглашенных музыкантов, включая саксофониста Пита Фрейзера, трубачей Саймона Денниса, флейтистку Сару Хейс и певицу Лиз Корни из The Cornshed Sisters, а также обычный струнный квартет группы.

"Count It Up" стал первым синглом Open Here , и на эту песню был выпущен видеоклип. Дополнительные синглы включали «Time in Joy» и «Share a Pillow». Альбом получил положительные отзывы и появился в нескольких списках лучших альбомов 2018 года на конец года. Несколько рецензентов сравнили Open Here с работами таких артистов, как Дэвид Боуи , Talking Heads , Steely Dan , Prince , Питер Гэбриел и XTC .

Фон [ править ]

Питер Брюис из рок-группы Field Music выступает на сцене, играет на гитаре и поет в микрофон, в то время как другие музыканты выступают на затемненном фоне позади него.
Питер Брюис, половина рок-группы Field Music , в которую также входит его брат Дэвид.

Open Вот это шестой студийный альбом Field Music , [1] на английском рок - группа , состоящая из братьев Давида и Питер Брюис. [2] Продолжение их альбома Commontime 2016 года , [3] он был выпущен на их лейбле Memphis Industries . [2] В пресс-релизе Дэвид Брюис сказал: «В то время как Commontime казался квинтэссенцией всех элементов, составляющих Field Music, [ Open Here ] кажется расширением; как будто мы продвигаемся во всех направлениях одновременно. чтобы увидеть, как далеко мы можем зайти ". [4]В пресс-релизе альбом также описывался как «масштабнее и грандиознее, чем все, что Field Music делала раньше» [4], и сравнивался с работами поп-экспериментаторов конца 1970-х - начала 1980-х, включая Godley & Creme , XTC , и Тодд Рундгрен . [4] Питер Брюис сказал, что название Open Here было «своего рода шуткой», вращающейся вокруг идеи альбома как упакованного потребительского товара, поскольку на предварительно упакованных продуктах часто присутствует фраза «открыть здесь». [5]

Музыкальный стиль и композиция [ править ]

Open Here сочетает в себе элементы альтернативного рока и камерной поп-музыки в обычном стиле полевой музыки, который включает сложные аккорды, сложную инструментальную музыку, мощную игру на барабанах и своеобразные, но эмоциональные тексты. Альбом также включает в себя поп-музыку в стиле 80-х, которую группа использовала в Commontime , а также аранжировки с флейтами, струнными инструментами и рожками. Хотя Field Music включила эти инструменты в свои прошлые работы, они использовались в Open Here в гораздо большей степени, чем в предыдущих альбомах. [6] Между работой над Commontime и Open Here, Field Music сотрудничал с группой Warm Digits и Northern Symphonia, чтобы сделать саундтрек к фильму Asunder в рамках серии мероприятий 14–18 NOW, посвященных столетию Первой мировой войны . Питер Брюис сказал, что работа с полным оркестром над этим проектом дала Field Music больше уверенности в расширении диапазона инструментов в их собственных аранжировках, вдохновив их на использование большего количества духовых инструментов в дополнение к их обычному струнному квартету. [5] [7] Он сказал, что группа стремилась создать альбом, который был бы кратким и последовательным, но в то же время работал бы в нескольких музыкальных направлениях. [7]

Открытый Здесь была описана как произведение нескольких жанров, включая инди - рок , [6] прогрессивной поп - музыки , [8] и арт - рок . [1] Питер Брюис сказал, что Field Music хотели, чтобы Open Here был «разнообразным, но последовательным альбомом в целом», и что они пытались создать уникальную инструментальную комбинацию для каждой песни. Например, в "Time in Joy" преобладают флейта и гитара, в "Count It Up" используются клавишные и драм-машина, а в "No King No Princess" используются гитары и духовые инструменты. Последняя песня, "Find a Way to Keep Me", включает в себя все инструменты, представленные в альбоме, так что, по словам Питера, это было бы "быть связующим звеном между всеми этими песнями ».[5] Питер сказал, что, работая над песнями, он будет делать записи инструментальных идей и отдельно делать заметки для возможных текстов, прежде чем объединить их позже. [5]

Вступительный трек "Time in Joy" начинается с дыхательных ритмов с минимальными элементами фортепиано и синтезатора [9], которые постепенно переходят в беспорядочный фанк- грув с круговыми партиями стаккато флейты, [nb 1] плавной басовой линией , [ nb 2] и звенящие треугольники и колокольчики, [12] [17] становясь тем, что Майкл Ранчич из Uproxx описывает как «красочную, невесомую мелодию» со струнными инструментами, поддерживающими вокальные партии. [9] Независимый музыкальный критик Энди Гилл сказал, что «Время радости» задает общий тон всему миру.Open Here и назвал эту песню «пенистой, блаженной одой товариществу, окутанной каскадом флейт». [14] Келси Дж. Уэйт из AV Club сказала, что «Time in Joy» и «Count It Up», в частности, иллюстрируют влияние синти-попа 1980 - х годов на Field Music и Open Here . [2]

Композиция "Count It Up" началась с того, что Дэвид Брюис сыграл рифф на игрушечной клавиатуре своего сына, в то время как его сын выкрикивал числа на заднем плане. [18] Игрушечная клавиатура использовалась для записи отрывков из песни, [3] [7] [19] что, по словам Питера Брюиса, «вероятно, поэтому музыкально это звучит немного глупо, правда». [7] Сыну Дэвида не нравилось, когда другие люди использовали его клавиатуру, поэтому им приходилось делать это без его ведома. [7] "Count It Up" широко использует драм-машины, синтезаторы и клавишные [3] [5] [20] в стиле фанк, [16] [21] с непринужденной разговорной вокальной передачей, типичной для Пение Дэвида Брюиса.[12] "Count It Up" была одной из первых песен Field Music, в которой вообще нет гитары. [7] «Дайте Подушка» использует громкий быстрый темп секции роговой, [13] [22] [23] приводится в бушующий баритон саксофона , [1] [12] [16] , который играет между голосовыми частями слоистых с гармониями. [1] Питер Брюис сказал, что барабанная дробь песни была вдохновлена ​​тем, что изпесни Билли Джоэла " Uptown Girl ". [22] [24]

"No King No Princess" включает скрипучие гитарные рифы и зазубренные барабанные петли, [12] [25] с громкими и яркими звуками роговых инструментов, [1] [5] и вокал Лиз Корни из группы The Cornshed Sisters. [13] Несмотря на широкий спектр инструментов, представленных в Open Here , гитара по-прежнему преобладает во многих песнях. «Прощай, страна» включает в себя то, что Стивен Джонсон из musicOMH описал как «волнистые, упругие гитарные линии» [13], а автор The Irish News Дин Ван Нгуен сказал, что «Проверка сообщения» демонстрирует «способность Field Music преодолевать колеблющийся ритм». из гитары ». [12]«Оператор», тем временем, больше использует струнные квартеты с глубокими устойчивыми нотами струнных инструментов [12], а также редким фортепианным аккордом [26], дополняющим то, что Нгуен описал как « барабаны в стиле Джорджа джунглей ». . [12]

Такие песни, как "Open Here", "Daylight Saving" и "Find a Way To Keep Me" включают в себя некоторые из наиболее ярких примеров использования струнных инструментов в альбоме. [23] [27] Заглавная песня в основном построена на скрипках , [5] [12] со струнным квартетом, играющим в стиле менуэта . [28] Аранжировка была частично вдохновлена ​​струнным квартетом, который Питер Брюис услышал во время исполнения песни Кейт Буш " Cloudbusting " во время празднования музыки Буша, организованного Эммой Поллок . [7] Джон Мерфи из musicOMH назвал "Open Here" "великолепно атмосферным номером,начиная с некоторой Элеоноры Ригби-стилем струнных, прежде чем превратиться в мастерскую оркестровую поп- песню ». [29] Песня« Daylight Saving »включает струны в стиле пиццикато [27] в сочетании с мягкими роковыми грувами и мощной ударной игрой [6], а затем завершается устойчивым мажорным аккордом. [30] Завершает альбом песня «Find a Way to Keep Me», построенная вокруг нежной фортепианной мелодии [23] и постепенно добавляющая струнную секцию, трубы, флейты и вокальный хор - все это создает шумную мелодию. крещендо струнных и гармоний. [23] [29] [30] Пол Браун из Drowned in Soundназвала его «потрясающе красивой медленной горелкой», а Анна Алджер из Exclaim! сказал, что это "дает больше, чем жизнь ближе к альбому, с эйфорией к нему". [30] Memphis Industries описала эту песню как «величайшую музыку, которую когда-либо создавали братья». [31]

Тексты и темы [ править ]

Brexit и социальные привилегии [ править ]

Два года, прошедшие после Commontime , были странными и бурными. Если вы думали, что мир имеет какой-то смысл, возможно, вы несколько раз задавали себе вопросы за последние два года. И этот вопрос, эта эрозия веры - в людей, в учреждения, в общий опыт - проходит через каждую песню на новом альбоме Field Music.

Мемфис Индастриз [31]

Согласно официальному описанию альбома лейблом Memphis Industries, Open Here отчасти рассказывает об эрозии веры в людей, учреждения и общий опыт в ответ на события последних двух лет перед выпуском альбома. [31] Open Здесь более политический подтекст в своих темах , чем любой из предыдущих альбомов Полевая музыки, [6] [13] со многими из песен непосредственно посвященной Дэвид и разочарование Питера Брюис с результатом Brexit референдума . [nb 3] Они из Сандерленда , первого округа, заявившего о поддержке Brexit, к большому гневу и разочарованию братьев Брюис. [1] [18][21] Питер Брюис сказал, что из двух братьев Дэвид больше всего относился к Брекситу во время создания альбома; [7] Дэвид «невероятно разозлился» по поводу Брексита, в то время как сам Питер «немного расстроился». [8] Однако оба брата делали заметки о Брексите на протяжении всего процесса референдума и, изучив их, решили написать песни на эту тему, потому что Питер сказал, что «мы не можем игнорировать то, что происходит». [8]

В тексте песни "Checking on a Message" изображено, как поздно ложиться спать, чтобы следить за новостями о политических событиях, включая результаты референдума о Брексите и президентские выборы Дональда Трампа в США, а затем просыпаться на следующее утро в недоверии сообщениям, описывающим результат и последствия; [25] [31] [33] строка «надеясь, что это неправда» повторяется повсюду. [28] [29] Питер Брюис сказал, что песня была о чрезмерной уверенности в том, что мировые события пойдут ожидаемым путем, и последующем разочаровании, когда это не так. [31]Песня была вдохновлена ​​его собственным опытом после результатов выборов, когда он сказал: «Я лег спать, думая:« Да, все будет хорошо, конечно, все будет хорошо », но потом этого не произошло. Я не мог Поверить в это. Я не мог поверить сообщениям, которые получал, и подумал про себя, что это я был глуп, и в этом проблема ». [19] Memphis Industries написала, что песня «может быть в плейлисте апокалиптической вечеринки на следующее утро после любого количества недавних катастроф при голосовании». [31] В тексте песни «Оператор» изображена попытка запечатлеть тревожные времена [19], а также наблюдение за комфортной городской жизнью со стороны. [33]Питер Брюис сказал о песне: «Речь идет об исследовании этого слегка утопического мира, в котором мы живем с позиции человека, у которого нет такой привилегии. Для них все это должно показаться другой планетой, безумной мечтой». [33] Песня «Front of House» о прощании с умершим другом, [31] [34] в то время как заглавная песня «Open Here» - о группе старых друзей, которые когда-то занимали видное положение в округе. но уже нет. [7]

Дэвид Брюис охарактеризовал «Goodbye to the Country» и «Count It Up» как «определенно самые злые песни, которые я когда-либо писал», добавив: «Я очень горжусь тем, что мне удалось превратить их в песни, которые можно было бы слушать, и я уверен, что этот гнев найдет отклик у некоторых людей ". [18] Питер Брюис сказал, что не верит, что Дэвид мог бы написать «Подсчитайте», если бы не Брексит. [7] «Прощай, страна» - это критика капитализма в Соединенном Королевстве и правительства, контролируемого тори после Брексита . [25] Тексты песен сердито осуждают приоритет капиталистической жадности и богатства над людьми, особенно фраза: «Я уверен, что зарабатывать деньги на ваших детях будет неплохо»расходы » [12] [28]Песня также осуждает расизм и ксенофобию, которые преобладали во время и после процесса референдума о Брексите. [1] [18] [29]

«Подсчитайте» еще более резко критикует Британию после Брексита [1] [12] [35], последовательно просматривая список социальных привилегий, которыми пользуются и которыми пользуются белые представители среднего и среднего звена. высший класс, [nb 4] включая чистую воду, свободу выражения мнений и безопасность от повседневной дискриминации, среди прочего. [nb 5] Песня представляет собой критику расизма, привилегий, разрыва в благосостоянии , а также антииммиграционных и националистических импульсов, возникших во время Брексита. [12] [18] Он демонстрирует сочувствие к маргинализированным гражданам, включая беженцев. [23]Дэвид Брюис сказал, что песня «о том, как встроенные преимущества могут заставить нас чувствовать, что мир больше похож на меритократию, чем он есть на самом деле », [35] и как люди, особенно представители правого политического крыла , склонны приписывать их состояния полностью зависят от их собственных талантов », без признания этих преимуществ. [20] [21] [36] Дэвид сказал, что написал «Подсчитайте», чтобы выразить разочарование в связи с неспособностью своих соотечественников видеть или думать за пределами себя, [1] и их нежеланием выражать сочувствие к менее удачливым. [18] Он намеревался написать песню, чтобы побудить людей такого типа «[смотреть] за пределы своего собственного опыта». [18]

Перспектива Давида о привилегии в «Count It Up» был частично вдохновлен его чтением Как заставить глобализацию работать (2006) Нобелевская премия лауреата Джозефа Стиглица . [20] [21] Дэвид признал, что люди всех политических убеждений и даже он сам, [7] [18] [36] виновны в этом: «После того, как я написал много вещей для этого, я действительно думал о большей части это может относиться ко мне. Но если вы собираетесь писать песни с указанием пальца, лучше всего, если вы можете указать пальцем и на себя ". [36] Антииммиграционные протесты в США и запрет на поездки в США, поддержанный президентом Дональдом Трампом., который Дэвид охарактеризовал как «мусульманский запрет», также повлиял на песню. [18] Он также осуждает материализм с одной лирикой: «Фунты и гроши - не единственный вид капитала». [13] Дэвид сказал, что он «написал тонны и тонны лирики», когда писал «Count It Up», и «это выходит в эмоциональном всплеске». [18] Он описал эту песню как «вой ярости, связанный с моей версией« Material Girl »». [20] [21] [35]

Родительство и гендерные роли [ править ]

Несколько песен были вдохновлены детьми Дэвида и Питера Брюисов и обязанностями родителей. [1] [7] [33] В материалах для печати, посвященных альбому, братья Брюис заявили, что отцовство помогло вдохновить в их музыке новое чувство личной и политической ответственности. [1] Питер Брюис сказал, что, хотя их дети были живы во время записи Commontime и повлияли на этот альбом, песни на Open Here затрагивают отцовство более существенным образом: « Commontime, вероятно, просто жаловался на то, что мы все время устали. , тогда как в этом альбоме мы говорим о наших маленьких друзьях и о том, как они повлияли на наш взгляд на мировые события ». [33]Хотя многие песни на Open Here посвящены глобальным событиям, Питер сказал: «Я вообще не мог бы написать их, не думая о них глазами моего сына». [7] Обозреватель Pitchfork Оливия Хорн написала: «Хотя более десятка артистов оставили свои отпечатки пальцев на шестом альбоме Field Music, людей, чье присутствие больше всего ощущается на его одиннадцати треках, нигде не видно в титрах альбома - они принадлежат Дэвиду. и маленькие дети Петра ". [1] Шон Харпер из Clash считал, что альбом демонстрирует признаки «беспокойства братьев Брюис о том, чтобы познакомить кого-то с таким непостоянным и мелким миром, как наш». [34]Лирика заключительной песни альбома «Найди способ удержать меня» изображает ребенка, который потенциально может быть разлучен со своими родителями. [19] [33] Питер Брюис сказал, что этот сценарий расстроил бы его еще до того, как он стал отцом, но эти эмоции еще более усиливаются как родитель. [19]

"No King No Princess" выступает против гендерных стереотипов и жестко определенных социальных концепций женственности и мужественности. [nb 6] Он был вдохновлен рождением дочери Дэвида Брюиса, [13] [18] [37], а также различными реакциями и ожиданиями, которые он наблюдал от людей в отношении его дочери и сына. [18] [31] Дэвид сказал, что оба были любознательными младенцами одинаково, и он заметил, что люди связывают это с полом его дочери, но никогда не делали этого в отношении его сына. «Идея заключается в том, что ваш пол говорит о вас больше, чем ваш персонаж. Это так странно ... То, как люди реагируют на свои черты характера, кажется, полностью зависит от их пола». [18]В частности, Дэвид сказал, что считает «принцесса» странным прозвищем для маленьких девочек, потому что «это такое пассивное стремление». [31] В песне подчеркивается, как гендерные роли навязываются детям с раннего возраста, [23] и особо отмечается, как эти гендерные различия проявляются в традиционном цвете детской одежды. [18] [25] [29] В тексте песни "No King No Princess" один из родителей прямо поощряет дочь к тому, что она может делать то, что хочет, одеваться и играть, как она хочет, и иметь любую работу, какую пожелает, независимо от социального положения. ожидания. [1] [23] [38] Дэвид сказал, что он не обязательно пытался настаивать на гендерной нейтральности, а скорее для того, чтобы побудить детей самостоятельно развивать свою личность и интересы. [18] [37]

Другие песни на Open Here также были вдохновлены отцовским опытом братьев Брюис. «Share a Pillow», написанный Питером Брюисом, был вдохновлен тем, что его сын вышел из собственной спальни и попытался заснуть с ним в постели Питера. [22] [24] [25] Некоторые из оправданий, которые его сын озвучил, прямо вдохновили текст песни, например, «Слишком поздно возвращаться в постель» и «Все в порядке, папа, мы можем разделить подушку». [22] [24] Питер Брюис сознательно написал «Поделись подушкой», поэтому не было слишком конкретно или открыто, о чем идет речь. [22] [24] В результате, по крайней мере, один музыкальный обозреватель ошибочно полагал, что речь идет о сексе с несколькими разными партнерами.[12][18] На переход на летнее время также повлияло отцовство. В песне рассказывается о двух измученных родителях новых детей, мечтающих в конечном итоге вернуть качественное времяпрепровождение друг другу, [27] [31] [34], как показано в тексте: «Мы могли бы вернуть это ... не сейчас, еще нет. " [25]

Радость и оптимизм [ править ]

Несмотря на все, что происходило в мире, мы были полны решимости получать удовольствие от записи альбома. Дело в том, чтобы встретиться лицом к лицу с этими ужасными вещами и использовать музыку как радостную вещь и как заклинание, чтобы противостоять этим чувствам и бороться с ними.

Питер Брюис [19]

Несмотря на политические и социальные комментарии, преобладающие во многих песнях в Open Here , несколько рецензентов отметили, что альбом, тем не менее, сохраняет чувство оптимизма и веселья, и что многие песни музыкально оптимистичны, даже если тексты затрагивают серьезные или циничные темы. [nb 7] В официальном описании альбома Memphis Industries отмечается, что, несмотря на странные и бурные обстоятельства, которые повлияли на альбом, «здесь нет мрака. Для Питера и Дэвида Брюисов совместная игра в их небольшой прибрежной студии была радостью. экзорцизм ". [31] Питер Брюис сказал, что само название альбома, Open Here , было шуткой, потому что «Мы не хотели, чтобы все было слишком мрачно, поэтому мы постарались придать названию немного забавности».[5][7] Он также сказал, что Field Music стремилась писать о серьезных темах, таких как Брексит и социальные привилегии, сохраняя при этом чувство юмора: «Я думаю, что весь дух альбома состоит в том, чтобы попытаться повеселиться в темные времена; пытаться быть дерзким обо всем дерьме, которое происходит ". [7] Он добавил: «Мы пытались сделать запись, в которой песни были бы как заклинания, чтобы избавиться от некоторых из этих вещей». [8]

Оливия Хорн из Pitchfork сказала, что «Проверка сообщения» «обманчиво бодрая» для песни о Брексите. [1] Джон Мерфи из musicOMH назвал "Find a Way to Keep Me" особенно воодушевляющую песню с точки зрения музыкальности, несмотря на темную тему, и добавил: "После политической бури в предыдущие полчаса это завершение. спокойствие." [29] Писатель из коллекционера пластинок Орегано Рэтбоун считал, что Open Here обладает чувством оптимизма, несмотря на некоторые циничные темы и политические комментарии. Он написал: «Самый повторяющийся мотив на Open Here - это определенное чувство реалистичного, взвешенного позитива» и сказал о «Проверке сообщения».в частности: "Его12
8чванство превосходно отказывается от того, чтобы его дух был полностью раздавлен и безвозвратно сломлен ». [27] Пол Браун из Drowned in Sound сказал, что альбом охватывает серьезные темы, но« оборачивает их самые существенные мотивы вокруг типично игривой поп-музыки ». [23] Точно так же Шон Харпер написал, что альбом показывает, что Field Music «не довольствуется тем, что валяется в положении вещей и [хотят] вдохновить на позитивные изменения» [34].

В частности, Питер Брюис охарактеризовал вступительный трек "Time in Joy" как попытку противостоять темным временам "сознательным чувством веселья". [39] Согласно Memphis Industries, песня «превращает мрачные времена в искрящийся фанк». [31] Песня опровергает идею о том, что болезненные или темные чувства являются наиболее значимыми. Напротив, Брюис сказал: «Я пережил темные времена [и] я обнаружил, что в этом не так много романтики, что я лучше функционирую и получаю больше смысла из положительного опыта». [17] [39] Брюис сказал, что «Время радости» воплощает в себе «веселье перед лицом трудностей», а также «своего рода вызов игривости»,[17] [39] как в контексте личного опыта, так и более широких национальных событий.[10] [11] [39] Группа пыталась реализовать эту идею при записи самого Open Here , по словам Брюиса: «Мы решили хорошо провести время, записывая эту запись, несмотря ни на что». [9] [11] [39]

Запись и производство [ править ]

Студия стала убежищем от всего политического и личного, коконом творчества. И наоборот, создание альбома стало альтернативным способом общения с людьми, когда множество музыкантов были приглашены оставить свой след.

Мемфис Индастриз [31]

Дэвид и Питер Брюис записали Open Here в своей домашней студии в районе Уэрсайд в Сандерленде [6] [4] [16], работая в основном с друзьями и коллегами. [6] Это был последний из пяти последовательных альбомов, записанных Field Music за семь лет в студии, [3] [37] [40], которая располагалась в небольшой промышленной зоне в Сандерленде с видом на реку Уир . [8] [18] [31] Однако в начале 2017 года [40] [31] было объявлено, что студия должна быть снесена вскоре после завершения Open Here . [16][18] [19] Группа знала о планах сноса студии задолго до официального объявления и смогла получить место только потому, что ее планировали сносить. [18] Ограниченное количество времени на завершение Open Here придало проекту ощущение срочности. [18] [19] [31] Питер Брюис считал, что дедлайн в конечном итоге помог процессу записи, в результате чего альбом стал более свободным и менее сдерживаемым: «Я думаю, что мы позволили выступлениям как бы работать, и мы позволили некоторым, почти, ошибкам закрасться. Хотя не похоже, что здесь много ошибок ". [19]

Field Music хотела привлечь как можно больше приглашенных музыкантов из-за надвигающегося сноса студии [7], и Питер Брюис сказал, что закрытие студии помогло привлечь музыкантов к участию. [19] Процесс записи включал в себя регулярный струнный квартет Field Music, состоящий из Эда Кросса, Эле Леки, Джо Монтгомери и Крисси Слейтер, [18] [19] [31], а также гостевые выступления саксофониста Пита Фрейзера, трубачей Саймона Денниса, [ 19] [31] флейтистка Сара Хейз и певица Лиз Корни из The Cornshed Sisters. [19] Фрейзер ранее исполнил партию саксофона в сингле Field Music 2015 года " The Noisy Days Are Over".", Хейс выступал для саундтрека к песне " Asunder " от Field Music , а Корни ранее выступал с Field Music в туре после выпуска Commontime . [7] Различные соавторы внесли свои предложения в процессе записи, многие из которых были приняты Field Music, в частности партии флейты и саксофона, которые, по словам Питера, он не стал бы рассматривать иначе. [19]

Выпуск [ править ]

О предстоящем выпуске Open Here было впервые объявлено 7 ноября 2017 года [3] [41], во время которого группа также объявила о своем предстоящем графике концертов в Великобритании на 2018 год . Был выпущен одноминутный рекламный ролик-тизер, в который вошли анимированные версии обложки альбома, а на заднем плане играли инструментальные отрывки песни "Time in Joy". [41] «Count It Up» был первым синглом с альбома, выпущенного 28 ноября 2017 года, [42] за ним последовал «Time in Joy», который впервые был выпущен в музыкальном онлайн-журнале Stereogum 10 января 2018 года. [4 ] [11]Третьим и последним синглом стал «Share a Pillow», который был выпущен 24 января 2018 года. [43] [44] Open Here выпущен 2 февраля 2018 года через Memphis Industries. [41]

15 февраля 2018 года Field Music выпустили официальный видеоклип на песню «Count It Up». Он был снят Энди Мартином и снимался в родном городе Дэвида и Питера Брюисов Сандерленде. На видео братья Брюис гуляют и едут по улицам Сандерленда, синхронизируя песню по губам. [35] [45] [46] Хотя они рассматривали возможность съемки в богатых или бедных частях Сандерленда, они в конечном итоге решили, что «наиболее интересными местами были те, которые были вверху и внизу, а иногда и поднимались и опускались. в то же время, заброшенные фабрики, бывшие экономическим центром города, или бывшие верфи, превращенные в квартиры или бизнес-парки ». [35] [45]

Field Music отправились в тур по Великобритании в поддержку Open Here , который проходил со 2 февраля по 25 мая 2018 года. Тур начался с двух ночей на Северной сцене в Ньюкасл-апон-Тайн и включал остановки в Амстердаме , Антверпене, Бирмингеме , Брайтоне. Бристоль , Эксетер , Глазго , Ливерпуль , Лондон , Манчестер , Ноттингем , Норвич , Париж , Шеффилд и Саутгемптон . [4] [22][45] Сара Хейс и Пит Фрейзер присоединялись к ним на большинстве концертов в турне. [19] Питер Брюис сказал, что идея турне с оркестром была частично смоделирована послетура Ван Моррисона с оркестром Caledonia Soul Orchestra , в состав которого входили струнный квартет, а также духовые и духовые инструменты. [7]

Критический прием [ править ]

Профессиональные рейтинги
Совокупные баллы
ИсточникРейтинг
Metacritic81/100 [47]
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка4.5 / 5 звезд[6]
Столкновение8/10 [34]
Утоплен в звуке9/10 [23]
Хранитель4/5 звезд[25]
Независимый3/5 звезд[14]
The Irish Times4/5 звезд[12]
musicOMH4/4 звезды[29]
NME3/5 звезд[48]
Вилы7,2 / 10 [1]
Коллекционер пластинок5/5 звезд[27]

Open Here получил положительные отзывы с совокупным рейтингом Metacritic 81/100, который сайт охарактеризовал как «всеобщее признание». [47]

Альбом получил высокую оценку нескольких рецензентов, причем Record Collector и Allmusic назвали его одним из лучших альбомов года, а AllMusic утверждали, что он входит в число лучших работ Field Music. [27] [6] Альбом был включен в список Junkee «Альбомы 2018 года, заслуживающие большей любви», где он был описан как самая амбициозная работа группы на сегодняшний день из-за его композиций в стиле арт-рок и грувов новой волны. [49] Автор Drowned in Sound Пол Браун назвал "Count It Up" одной из лучших песен, выпущенных за последние годы, и похвалил братьев Брюис за постоянное создание свежего материала. [23] Другие отзывы согласились, что это была веха для группы,[16] с умными песнями, которые разошлись в неожиданном направлении, [1] [6] и Pitchfork предположили, что именно влияние детей Дэвида и Питера Брюисов дало альбому новое ощущение серьезного направления. [1] The Quietus был также положительным, назвав его самым обширным и ярким альбомом Field Music на сегодняшний день, добавив: «Среди кровавой бойни Field Music создали волшебный музыкальный пузырь. Гнев редко звучал так позитивно». [18]

Несколько критиков похвалили технические аспекты Open Here , назвав его хорошо продуманным и стилистически разнообразным [25] [29] [19], высоко оценив его экспериментирование и широкий спектр инструментов. [30] Юджини Джонсон из The Skinny описала Open Here как один из самых смелых альбомов Field Music с более открытым звучанием, чем дистиллированный, разрозненный подход Commontime . [19] Некоторые рецензенты подчеркнули сложность отдельных песен; Uproxx назвал песню "Time in Joy" "шестиминутным взрывом безудержного попсового совершенства". [9]В других обзорах основное внимание уделялось политическим темам, лежащим в основе Open Here , и говорилось, что они демонстрируют мастерство группы одновременно обращаться к политическому и личному. [34] По мнению некоторых критиков, это был самый целеустремленный альбом Field Music как с точки зрения послания, так и с точки зрения масштаба, но все же он был приятен для обычного слушателя; Хуан Эдгардо Родригес из No Ripcord сказал: «Спокойный и изощренный протест Brewis вызывает много радости». [26] Некоторые песни были описаны как прямое противостояние привилегиям и осуждение фанатизма в эпоху Брексита и Трампа. [36]

Другие рецензенты считали " Open Here" слишком сложным или содержавшим слишком много идей, даже когда они дополняли отдельные аспекты альбома. [28] [14] В обзоре The Independent Open Here описывается как «чудаковатое детище Prince и Left Banke ». Дин Ван Нгуен из The Irish Times сказал, что альбом был очаровательным и временами красивым, но что некоторые аранжировки кажутся скомпонованными, как будто сумма частей может рухнуть. [12] Марк Бомонт из NME , которому больше всего понравился альбом, также иногда называл его несвязным и непоследовательным и предупреждал, что он понравится только фанатам арт-попа.[48]

Open Here составил несколько списков лучших альбомов 2018 года на конец года, в том числе №  15 на musicOMH , [50] № 22 на Mojo , [51] № 52 на PopMatters , [52] № 78 на Under the Radar , [53] и № 86 о магазинах грубого помола . [54] Он также был включен в итоговый отчет AllMusic о лучшей музыке 2018 года. [55] Несколько рецензентов сравнили Open Here с работой Дэвида Боуи , [nb 8] Talking Heads , [5][25] [29] Стили Дэн , [16] [25] [48] Питер Гэбриэл , [25] [56] Принс, [14] [23] и XTC. [16] [25] [29] Питер Брюис сказал, что он неоднократно слышал о сравнениях со Steely Dan, но во время создания Open Here он слышал толькоальбом Greatest Hits группы и не считал их основными влияние на полевую музыку. [5] Билл Пирис из BrooklynVegan провел параллели между "Count It Up" и работой XTC и Билла Нельсона в начале 1980-х годов, [20] в то время какПисатель Junkee Дэвид Джеймс Янг сравнил ее с группой Split Enz , назвав ее «единственной величайшей песней Split Enz, которую они никогда не писали». [49]

Список треков [ править ]

Все песни на Open Here были написаны Дэвидом и Питером Брюисом. [6]

Нет.ЗаголовокДлина
1.«Время в радости»6:19
2."Посчитай это"3:42
3."Фасад дома"1:45
4."Поделись подушкой"2:54
5."Откройте здесь"2:19
6.«Прощай, страна»2:26
7.«Проверка сообщения»3:20
8."Ни короля, ни принцессы"3:39
9.«Кинооператор»3:41
10.«Летнее время»3:37
11.«Найди способ удержать меня»5:31

Персонал [ править ]

Полевая музыка

  • Дэвид Брюис - вокал, композитор, инженер [57]
  • Питер Брюис - вокал, композитор, инженер [57]

Дополнительные музыканты

  • Дженни Брюис - вокал [57]
  • Лиз Корни - вокал [4] [41]
  • Эд Кросс - скрипка [4] [41]
  • Саймон Деннис - флюгельгорн, труба [4] [41]
  • Сара Хейс - флейта, пикколо [4] [41]
  • Пит Фрейзер - саксофон [4] [19]
  • Эле Леки - виолончель [4] [41]
  • Эндрю Лоутер - вокал [57]
  • Жозефина Монтгомери - скрипка [4] [41]
  • Эндрю Мур - фортепиано [57]
  • Мари Никсон - вокал [57]
  • Крисси Слейтер - альт [4] [41]
  • Кэт Стивенс - вокал [57]

Технический персонал

  • Кев Досдейл - макет [57]

Графики [ править ]

Показатели графика продаж для Open Here
Диаграмма (2018)Пиковая позиция
Бельгийские альбомы ( Ultratop Flanders) [58]190
Британские альбомы ( OCC ) [59]30

Заметки [ править ]

  1. ↑ Встатье « Сделай сам » «Time in Joy» описывается как «взрывной ритм с флейтами, наполненный фанком». [10] Питер Хелман из Stereogum говорит, что песня переходит в «хаотичный ритм, подчеркнутый спиралевидными флейтами». [11] Автор Irish Times Дин Ван Нгуен описывает партии флейты в песне как «трепещущие». [12] Стивен Джонсон из musicOMH говорит, что песня «ожила с ее колеблющейся флейтой». [13] Независимый писатель Энди Гилл упоминает "игривые стаккато флейты" песни. [14]
  2. ^ Встатье « Сделай сам» описывались «плавные, податливые басы» песни. [10] Питер Хелман из Stereogum назвал это «резиновым басом». [11] Встатье Mor.bo бас описывается как «липкий». [15] Андреа Мурджа из Sentireascoltare сравнивает басовую линию с таковой у музыканта Тони Левина . [16]
  3. ^ Писатель AV Club Келси Дж. Уэйт писала: «Только что после голосования по Brexit, уроженцы Сандерленда написали альбом как средство связи с другими и творческого развития в это время растущей изоляции и неопределенности». [2] Билл Пирис из BrooklynVegan написал: «Брексит и выборы в США влияют на тексты песен». [32] Стивен Джонсон из musicOMH сказал, что « Open Here» является наиболее политизированной из работ Field Music и что альбом «обращается к результатам референдума Brexit». [13] Автор Sentireascoltare Андреа Мурджа назвал Open Here Field Music "политическим манифестом" и прямым ответом на политические события за два года до выпуска альбома.[16] Альберто Кампо из Il Giornale della Musica сказал, что Open Here «очевидно» отражает голосование на референдуме по Brexit и его последствия. [28]
  4. ^ Обозреватель AllMusic Тим Сендра писал: «Синти-поп песня« Count It Up »подробно описывает все преимущества, которые были у белых парней среднего класса и которые продолжают использовать». [6] Джон Фриман из The Quietus сказал: «« Посчитай это »отмечает список привилегий для тех, кто не желает выражать сочувствие по отношению к менее удачливым». [18] Автор песни Drowned in Sound Пол Браун говорит, что в песне «выделите пункты, которые большинство из нас считает основными жизненными правами, такие как чистая вода, свобода слова или отсутствие повседневной дискриминации». [23] Джон Мерфи из musicOMH сказал: «Это в значительной степени список песен, отмечающий избранные привилегии, которые люди принимают как должное».[29]Обозреватель ShadowProof Кевин Гостола писал: «Сплошное количество привилегий, которыми пользуются преимущественно белые мужчины из высшего и среднего класса». [36]
  5. ↑ Обаавтора Paste Мэтью Ошински, Джон Мерфи из musicOMH и рецензент ShadowProof Кевин Госзтола выделили особую лирику «Подсчитайте»: «Если вы можете жить изо дня в день, не опасаясь насилия». [3] [29] [36] Ошинский и Гостола также сослались на лирику: «Если люди не пялятся на тебя на улице из-за цвета твоей кожи». [3] [36] Пол Браун из Drowned in Sound цитирует ссылки в песне на «чистую воду, свободу самовыражения или отсутствие повседневной дискриминации». [23]
  6. ^ Стивен Джонсон из musicOMH написал, что "Нет короля и принцессы" был "посвящен продвижению гендерного нейтралитета". [13] Писатель Quietus Джон Фриман сказал, что песня «восстает против гендерных стереотипов». [18] Рецензент Pitchfork Оливия Хорн назвала песню «обвинением традиционных гендерных ролей». [1] Анна Алджер из Exclaim цитирует Дэвида Брюиса, сказавшего, что песня была частично вдохновлена ​​«личностными чертами, которые люди приписывают полу [его детей], а не миллионами других факторов, которые формируют личность ребенка в этом возрасте». [37]
  7. ^ Автор Irish Times Дин Ван Нгуен сказал: « Open Here - это еще не все серьезные вещи», сославшись на «Share a Pillow» и «Time in Joy» как на более позитивные и оптимистичные песни. [12] Юджини Джонсон из The Skinny написала: «Это пластинка тематически мрачная, но желание создать что-то позитивное и оптимистичное становится движущей силой пластинки». [19] Рецензент коллекционера пластинок Орегано Рэтбоун написал: «Самый повторяющийся мотив на Open Here - это решительное чувство реалистичной, взвешенной позитивности». [27] Пол Браун из Drowned in Soundсказал: «Вероятно, неудивительно, что во время этих тестов Field Music иногда бывает в довольно серьезном настроении, но им удается обернуть свои самые существенные мотивы вокруг типично игривой поп-музыки». [23] Рецензент Pitchfork Оливия Хорн сказала, несмотря на серьезное содержание альбома: « Open Here дает много времени для игр». [1]
  8. ^ Дин Ван Нгуен из The Irish Times по сравнению «До свидания к стране»чтобы Таза Berlin Trilogy , [12] в то время нашли несколько авторов «Дайте Pillow» напоминает Bowie. Джон Мерфи из musicOMH сравнил его спериодом молодых американцев Боуи [29]. Автор сценария « Утопленные в звуке» Пол Браун сказал, что он «блестяще направляет» « Красавицу и чудовище » [23], а Дэйв Симпсон из The Guardian сравнил его с « Славой »Боуи.эпоха. [25] Кевин Гостола сказал, что Open Here имеет звуковое сходство с Боуи 's Страшные монстры (и суперкрипы)(1980). [36]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Хорн, Оливия (2 февраля 2018 г.). «Полевая музыка - открой здесь» . Вилы . Архивировано 27 июня 2019 года . Проверено 25 июня 2019 .
  2. ^ a b c d Уэйт, Келси Дж. (31 января 2018 г.). «28 самых ожидаемых альбомов февраля» . АВ клуб . Архивировано 25 июня 2019 года . Проверено 25 июня 2019 .
  3. ^ a b c d e f g Ошинский, Мэтью (28 ноября 2017 г.). "Daily Dose: Field Music, 'Count It Up ' " . Вставить . Архивировано 2 июля 2019 года . Дата обращения 2 июля 2019 .
  4. ^ Б с д е е г ч я J к л м н Робертс, Кристофер (7 ноября 2017 г.). «Полевая музыка объявляет о новом альбоме и туре, поделитесь трейлером-тизером альбома» . Под радаром . Архивировано 25 июня 2019 года . Проверено 24 июня 2019 .
  5. ^ a b c d e f g h i j "Полевая музыка - открой здесь" . Душа Кухня (на французском). 20 февраля 2018. Архивировано 25 июня 2019 года . Проверено 27 июня 2019 .
  6. ^ Б с д е е г ч я J к Сендру, Тим (2 февраля 2018 лет). "Open Here - Field Music: AllMusic Review Тим Сендра" . AllMusic . Архивировано 2 июля 2019 года . Проверено 23 июня 2019 .
  7. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р д т «поле Music - интервью» . 7digital . Февраль 2018. Архивировано 10 мая 2019 года . Проверено 27 июня 2019 .
  8. ^ Б с д е Rushbury, Ян (20 декабря 2018 годы). «Рок-н-ролл? Полевая музыка. Сразитесь с Led Zeppelin и выиграйте» . PopMatters . Архивировано 27 февраля 2018 года . Дата обращения 2 июля 2019 .
  9. ^ a b c d Ранчич, Майкл (10 января 2018 г.). «Время радости для полевой музыки встречает трудности с безудержным поп-весельем» . Uproxx . Архивировано 25 июня 2019 года . Проверено 24 июня 2019 .
  10. ^ a b c "Field Music поделился новым треком" Time In Joy " " . Сделай сам . 11 января 2018. Архивировано 24 июня 2019 года . Проверено 23 июня 2019 .
  11. ^ a b c d e Питер Хельман (10 января 2018 г.). «Полевая музыка -« Время радости » » . Stereogum . Архивировано 13 января 2018 года . Проверено 10 января 2018 .
  12. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Нгуен, Дин Ван (26 января 2018 г.). «Полевая музыка: открой здесь - очаровательный, звенящий арт-поп с сыром на вершине» . The Irish Times . п. 14 . Проверено 25 июня 2019 .
  13. ^ a b c d e f g h i Джонсон, Стивен (25 мая 2018 г.). "Полевая музыка @ Барбакан, Лондон" . musicOMH . Архивировано 25 июня 2019 года . Проверено 26 июня 2019 .
  14. ^ a b c d e Гилл, Энди (1 февраля 2018 г.). «Обзоры альбомов: Graham Coxon - The End of the F *** ing World, Field Music - Open Here, Simple Minds - Walk Between Worlds, и многое другое» . Независимый . Архивировано 27 июня 2019 года . Проверено 27 июня 2019 .
  15. ^ "10 lanzamientos recientes que debes escuchar: Karen O + Pond + The Breeders y más" . Mor.bo (на испанском). 11 января 2018. Архивировано 25 июня 2019 года . Проверено 27 июня 2019 .
  16. ^ a b c d e f g h я Мурджа, Андреа. «Полевая музыка (Великобритания)» . Sentireascoltare (на итальянском языке). Архивировано 25 июня 2019 года . Проверено 27 июня 2019 .
  17. ^ a b c Роб Хакимиан (12 января 2018 г.). «Field Music поделится колоссальным вступительным словом с грядущего альбома« Time In Joy » » . Модель 405 . Архивировано из оригинального 2 -го июля 2019 года . Дата обращения 2 июля 2019 .
  18. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x Фриман, Джон (8 февраля 2018 г.). "Ire And Fury: Интервью с полевой музыкой" . Quietus . Проверено 27 июня 2019 .
  19. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Джонсон, Юджени (29 января 2018 г.). "Полевая музыка на последнем альбоме Open Here" . Тощий . Архивировано 28 июня 2019 года . Проверено 28 июня 2019 .
  20. ^ a b c d e Пирис, Билл (27 ноября 2017 г.). "Field Music поделится вдохновленной Мадонной песней" Count It Up "из нового альбома" . BrooklynVegan . Архивировано 27 июня 2019 года . Проверено 25 июня 2019 .
  21. ^ a b c d e Мюррей, Робин (28 ноября 2017 г.). «Полевая музыка нанесла ответный удар по Brexit с 'Count It Up ' » . Столкновение . Архивировано 27 июня 2019 года . Проверено 25 июня 2019 .
  22. ^ Б с д е е MacDonald, Sarah (24 января 2018). «Полевая музыка хороша, внимательные люди на фанкате« Поделись подушкой » » . Vice . Архивировано 27 июня 2019 года . Проверено 25 июня 2019 .
  23. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Браун, Пол (2 февраля 2018 г.). «Полевая музыка - открой здесь» . Утоплен в звуке . Архивировано 24 июня 2019 года . Проверено 23 июня 2019 .
  24. ^ a b c d "Field Music выпускает новый трек" Share A Pillow " " . Сделай сам . 25 января 2018. Архивировано 27 июня 2019 года . Проверено 25 июня 2019 .
  25. ^ Б с д е е г ч я J к л м Симпсон, Дэйв (2 февраля 2018 годы). "Полевая музыка: обзор Open Here - грандиозный мастер-класс по созданию потрясающих мелодий" . Хранитель . Архивировано 27 июня 2019 года . Проверено 25 июня 2019 .
  26. ↑ a b Родригес, Хуан Эдгардо (5 февраля 2018 г.). «Полевая музыка - открой здесь» . Нет Ripcord . Архивировано 2 июля 2019 года . Дата обращения 2 июля 2019 .
  27. ^ a b c d e f g Рэтбоун, Орегано (январь 2018 г.). «Полевая музыка - открой здесь» . Коллекционер пластинок (475). Архивировано 24 июня 2019 года . Проверено 23 июня 2019 .
  28. ^ a b c d e Кампо, Альберто (14 февраля 2018 г.). "Полевая музыка, поп и политика" . Il Giornale della Musica (на итальянском языке). Архивировано 26 июня 2019 года . Проверено 25 июня 2019 .
  29. ^ Б с д е е г ч я J к л м Мерфи, Джон (2 февраля 2018 годы). «Полевая музыка - открой здесь» . musicOMH . Архивировано 6 августа 2018 года . Проверено 25 июня 2019 .
  30. ^ a b c d Элджер, Анна (26 января 2018 г.). «Полевая музыка - открой здесь» . Воскликните! . Архивировано 24 июня 2019 года . Дата обращения 2 июля 2019 .
  31. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r "Подробности - открыть здесь" . Мемфис Индастриз . 2018. Архивировано 26 июня 2019 года . Проверено 30 июня 2019 .
  32. ^ Pearis, Билл (4 января 2018). «Мы ожидаем 32 альбома в 2018 году» . BrooklynVegan . Архивировано 27 июня 2019 года . Проверено 25 июня 2019 .
  33. ^ a b c d e f Гилсон, Эдвин (2 марта 2018 г.). «Сандерлендская группа Field Music об отцовстве, привилегиях и их новом альбоме» . Аргус . Архивировано 2 июля 2019 года . Дата обращения 2 июля 2019 .
  34. ^ Б с д е е Harper, Шон (30 января 2018). «Полевая музыка - открой здесь» . Столкновение . Архивировано 1 июля 2019 года . Проверено 30 июня 2019 .
  35. ^ а б в г д Томпсон, Стивен (15 февраля 2018 г.). "Полевая музыка высвобождает вой синти-попа в" Count It Up " " . NPR Music . Архивировано 27 июня 2019 года . Проверено 25 июня 2019 .
  36. ^ a b c d e f g h Гостола, Кевин (6 февраля 2018 г.). «Песня протеста недели:« Подсчитай »полевой музыки» . ShadowProof . Архивировано 27 июня 2019 года . Проверено 25 июня 2019 .
  37. ^ a b c d Элджер, Анна (30 января 2018 г.). «Гнев канала полевой музыки и выявление влияния отцовства на« Open Here » » . Воскликните! . Архивировано 24 июня 2019 года . Проверено 23 июня 2019 .
  38. ↑ Кинг, Ян (7 февраля 2018 г.). «Field Music все еще находит новые грувы на Open Here» . Линия Best Fit . Архивировано 2 июля 2019 года . Дата обращения 2 июля 2019 .
  39. ^ a b c d e "Field Music поделились новой песней" Time In Joy " " . Дорк . 11 января 2018. Архивировано 25 июня 2019 года . Проверено 25 июня 2019 .
  40. ↑ a b Томпсон, Фиона (8 ноября 2017 г.). «Sunderland's Field Music обращается к неспокойным временам для нового альбома Open Here». Сандерленд Эхо .
  41. ^ a b c d e f g h i j Блейс-Билли, Брауди (7 ноября 2017 г.). "Полевая музыка объявляет об открытии нового альбома " . Вилы . Архивировано 23 июня 2019 года . Проверено 23 июня 2019 .
  42. ^ Breihan, Тим (28 ноября 2017). «Полевая музыка -« Считай » » . Stereogum . Архивировано 24 июня 2019 года . Проверено 24 июня 2019 .
  43. ^ Реттиг, Джеймс (24 января 2018). «Полевая музыка -« Считай » » . Stereogum . Архивировано 25 июня 2019 года . Проверено 24 июня 2019 .
  44. ^ "11 lanzamientos recientes que debes escuchar: C. Tangana + A $ AP Rocky + Franz Ferdinand y más" . Исморбо (на испанском). 25 января 2018. Архивировано 25 июня 2019 года . Проверено 24 июня 2019 .
  45. ^ a b c «Field Music поделится новым видео на« Count It Up » » . Сделай сам . 15 февраля 2018. Архивировано 27 июня 2019 года . Проверено 27 июня 2019 .
  46. ^ Реттиг, Джеймс (15 февраля 2018). "Полевая музыка - видео 'Count It Up'" . Stereogum . Архивировано 20 июня 2018 года . Проверено 15 февраля 2018 .
  47. ^ a b "Metacritic Review" . Metacritic . Архивировано 2 июня 2018 года . Проверено 25 мая 2018 .
  48. ^ a b c Бомонт, Марк (6 февраля 2018 г.). "Полевая музыка - обзор 'Open Here'" . NME . Архивировано 25 июня 2019 года . Проверено 27 июня 2019 .
  49. ^ a b Янг, Дэвид Джеймс (27 декабря 2018 г.). «Это альбомы 2018 года, которые заслуживают еще большей любви» . Джанки . Архивировано 25 июня 2019 года . Проверено 24 июня 2019 .
  50. ↑ Хаббард, Майкл (5 декабря 2018 г.). «Лучшие 50 альбомов musicOMH 2018 года» . musicOMH . Архивировано 2 июля 2019 года . Проверено 1 июля 2019 года .
  51. ↑ Захер, Эндрю (19 ноября 2018 г.). «75 лучших альбомов 2018 года по версии MOJO» . BrooklynVegan . Архивировано 2 июля 2019 года . Проверено 1 июля 2019 года .
  52. ↑ Кинг, Ян (20 декабря 2018 г.). «70 лучших альбомов 2018 года» . PopMatters . Архивировано 1 апреля 2019 года . Проверено 1 июля 2019 года .
  53. ^ "100 лучших альбомов 2018 года под радаром" . Под радаром . 1 июля 2019 года. Архивировано 2 июля 2019 года . Проверено 1 июля 2019 года .
  54. ^ Pearis, Билл (13 ноября 2018). «100 лучших LP 2018 года от Rough Trade Shops» . BrooklynVegan . Архивировано 3 июля 2019 года . Проверено 1 июля 2019 года .
  55. ^ "AllMusic Best of 2018" . AllMusic . 2018. Архивировано 15 декабря 2018 года . Дата обращения 2 июля 2019 .
  56. ^ Перес де Ziriza, Карлос (28 февраля 2018). «Открыть здесь» . MondoSonoro (на испанском языке). Архивировано 25 июня 2019 года . Проверено 30 июня 2019 .
  57. ^ a b c d e f g h "Open Here - Field Music: Credits" . AllMusic . 2 февраля 2018. Архивировано 3 июля 2019 года . Проверено 23 июня 2019 .
  58. ^ "Ultratop.be - Полевая музыка - открой здесь" (на голландском языке). Hung Medien. Проверено 25 мая 2018.
  59. ^ Февраль 2018/7502 / "Официальные альбомный чарт Top 100" . Официальные графики компании . Проверено 25 мая 2018.

Внешние ссылки [ править ]

  • Открыть здесь на официальном сайте Memphis Industries