Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Философ в медитации
Рембрандт - Философ в медитации.jpg
Философ в медитации (или Интерьер с Товитом и Анной ) Рембрандта
ХудожникРембрандт
ДвижениеГолландская живопись золотого века
Размеры28 см × 34 см (11 дюймов × 13 дюймов)
Место расположенияЛувр , Париж

Философ в Медитации (Bredius 431) [1] является традиционным название масляной живописи в Лувр , Париж , который уже давно приписывают голландского художника 17 века Рембрандта .

Он подписан «RHL-van Rijn» и датирован 1632 годом, когда Рембрандт переехал из Лейдена в Амстердам. [2] Недавние исследования предполагают, что на картине вместо этого изображено « Товит и Анна ждут своего сына Тобиаса ». Эта интерпретация дана в каталоге аукциона 1738 года (см. «Предмет»), первом источнике, который явно относится к этой картине.

Картина была привезена в Париж из Гааги в середине 18 века и побывала в аристократических коллекциях, прежде чем попасть в королевские коллекции, расположенные во дворце Лувр . [3] Предполагаемый предмет философской медитации, тонкая обработка светотени и сложная композиция были широко оценены во Франции. Картина упоминается в трудах многих литературных деятелей XIX и XX веков, в том числе Жорж Санд , Теофиля Готье , Жюля Мишле , Марселя Пруста , Поля Валери , Гастона Башлара , Поля Клоделя иОлдос Хаксли .

Постоянную популярность картины можно измерить по ее присутствию в Интернете, где она часто используется как символ философии или интерпретируется в эзотерическом или оккультном духе.

Описание [ править ]

Написанная маслом на дубовой панели размером около 11 x 13 дюймов (28 x 34 см), картина изображает в слегка ускоренной перспективе две фигуры в частично сводчатом интерьере, в котором доминирует деревянная винтовая лестница. Архитектура выполнена из камня, кирпича и дерева, с арочными элементами (окно, свод, двери), создающими впечатление монументальности. На доиконографическом уровне это одно из самых «графических» произведений, написанных Рембрандтом, в том смысле, что оно содержит множество прямых, изогнутых, круглых и расходящихся линий: от линий плит до линий окна, кирпичи, обшивка и, конечно же, лестница. Как и в случае с лестницей и подносом для корзин в центре композиции, можно сказать, что изогнутые линии образуют прямые. [4]Самая заметная фигура - это старик, сидящий за столом перед окном, склонив голову и скрестив руки на коленях. На второй фигуре изображена старуха, ухаживающая за огнем открытого очага. Третья фигура - женщина, стоящая на лестнице с корзиной и обращенная к зрителю - видна на гравированных репродукциях картины XVIII и XIX веков, но практически невидима в нынешнем состоянии картины. [5] Общее освещение теплое и довольно приглушенное из-за пожелтения лака. [6]

Подпись [ править ]

Репродукция с гравировкой Devilliers l'aîné по произведению Рембрандта « Философ в медитации» (1814 г.)

Панель подписана "RHL-van Rijn 163_" внизу и слева от центра, по вертикали от фигуры старика. Подпись прорисована тонкой кистью светлым пигментом на темном фоне, разобрать ее довольно сложно. Последняя цифра - это крошечная капля краски, форма и расположение которой соответствуют «0», «1» или «2». [7] Тип подписи - монограмма плюс отчество - соответствует 1632 году, поскольку художник использовал этот тип подписи только в этом году. [8] Это не означает, что картина была написана в том году или даже в Амстердаме, куда Рембрандт переехал в конце 1631 года. В любом случае, этот тип подписи настолько редок в творчестве Рембрандта и зависит от даты, что он утверждает на подлинность. [9]

Происхождение [ править ]

Внимательное рассмотрение известного происхождения объясняет, как голландскую сцену библейской семейной жизни можно было превратить во французский образ философской медитации. В этом процессе роль предполагаемого сопутствующего произведения (см. Ниже), с которым он был связан на протяжении двух столетий и который также приписывался Рембрандту, оказалась определяющей. Краткие упоминания «Винтовой лестницы с сидящим стариком» в инвентаре 17-го века могут относиться к любой картине. [10] Самая ранняя недвусмысленная ссылка на картину содержится в каталоге продажи коллекции графа Фраулы в Брюсселе в 1738 году. В каталоге приведены точные размеры панели и описание: Een Ordonnantie met Tobias, ende eenen Drayenden Trap, дверь Римбрант(«Композиция с Товитом и винтовой лестницей» Рембрандта). [11] Картина была куплена Жаком де Руром, агентом, участвовавшим в торгах от имени Виллема Лормье, коллекционера и торговца произведениями искусства в Гааге. [12] 27 июня 1748 года Лормье продал картину за Dfl. 525 французскому коллекционеру Марку-Рене Войе, маркизу д'Аржансону. [13] В своем рукописном списке 17 картин, которые он продал Войеру по этому поводу, Лормье назвал их Oud Mannetje en wenteltrap (Старик с винтовой лестницей). Его пренебрежение предметом Товита, указанным в каталоге Fraula, может быть связано с тем, что он лично не присутствовал на аукционе и не владел каталогом. [14]Войер, по-видимому, является основоположником философского призвания старика, скорее всего, вдохновленным сопутствующей работой, которой он также владел и которая ясно показывает ученого в его исследовании. Сегодня этот бывший «кулон» под названием « Философ с открытой книгой» приписывается Саломону Конинку . [15] Еще в 1982 году считалось, что две картины имели одно и то же происхождение еще в 1734 году, но это было опровергнуто исследовательским проектом Рембрандта . [16] Korthals Altes утверждает, что Войер уже владел Конинком, когда он приобрел Рембрандт, но не приводит никаких доказательств. [17]На самом деле ничего не известно ни о более раннем происхождении Конинка, ни о том, какую из двух картин он приобрел первой. Если предположить , что это был Рембрандт, Энн Леклер отмечает , что: «На дата неизвестна, Voyer приобрела второй«Философ» , что он сочтет достаточно близко в стиле и формате , чтобы сделать его кулон". [18] В заметках на своих " подвесками «Установленный около 1750 года, Войер указал, что« случай свел их вместе ». [19] Хотя он с энтузиазмом относился к этим ценным имуществам, называя их« уникальными », к 1752 году он уже продал их своему другу, Клоду-Александру. де Вильнёв, граф де Ванс.(Конинк) и Философ в созерцании (Рембрандт). Примечательно, что гравер сначала воспроизвел картину Конинка и показал ее в Салоне 1753 года [20], в то время как он воспроизвел картину Рембрандта в следующем году и показал ее в Салоне 1755 года. [21] Это было началом длинной серии. графических репродукций, как во Франции, так и в Великобритании, которые прославляли двух «философов», но при этом соответствовали моде на подвески. [22] Граф де Ванс умер в 1760 году, оставив завещание, согласно которому Войер может выбрать две картины из своей коллекции. Интересно, что Войер выбрал не две «подвески», а только Philosophe en contemplation.(Рембрандт), тем самым разделив ту самую пару, которую он создал. [23] На распродаже коллекции графа де Ванса в 1761 году Philosophe en méditation (Koninck) был куплен за 2999 ливров родственником покойного, маркизом де Вансом, который продал его герцогу де Шуазель. , затем государственный секретарь по вопросам морской пехоты и войны. [24]Желая снискать расположение влиятельного герцога де Шуазеля, Войер предложил расстаться со своим дорогим Рембрандтом, чтобы последний мог владеть обоими «Философами». Итак, еще за 3000 ливров две картины были воссоединены в 1762 году, и не разделялись снова до 1955 года. «Философы» продолжили свою блестящую карьеру в Париже, переходя из рук в руки каждые несколько лет: Рандон де Буассе в 1772 году (14 000 ливров), Мийон д'Айи в 1777 году (10900 ливров), который затем продал его графу де Водрей. [25] Кульминация наступила, когда они были приобретены для коллекции Людовика XVI в 1784 году (13 000 ливров) и удостоены почестей Луврского дворца.

Тема сообщения [ править ]

Анна и слепой Товит Рембрандта и Доу (1630)

Хотя традиционное название « Философ в медитации » в значительной степени способствовало популярности картины, с точки зрения иконописи оно несостоятельно. На картине не изображены ни один из выдающихся атрибутов науки или философии - книги, глобус, научные инструменты и т. Д. - и присутствие по крайней мере еще одной фигуры, занятой домашними делами, не соответствует уединению, связанному с учебой и медитацией. [26]Хотя большая книга и перо кажутся одними из немногих предметов на столе перед основной фигурой, они изображены в общих чертах, и их невозможно идентифицировать более точно: одной Библии недостаточно, чтобы сделать фигуру, изображенную ученым, или " философ." Лестницы - винтовые или нет - не были атрибутом философии начала 17 века. Подобные наблюдения говорят о том, что главную фигуру нельзя назвать « алхимиком », субъектом, который допускал бы присутствие других фигур, например, помощника, ухаживающего за огнем. Изображенные объекты предполагают домашнюю обстановку, но невероятная архитектура говорит больше об истории, чем о жанровом предмете. Французский историк искусства Жан-Мари Кларк [27] утверждает, что сцена в конечном итоге взята из Книги Товита., один из любимых источников Ветхого Завета Рембрандта . [28] Единственное возражение против этой интерпретации состоит в том, что, кроме двух основных фигур - слепого Товита и его жены Анны, - не существует идентифицирующего атрибута, такого как прялка Анны. Тем не менее, правдоподобная интерпретация сцены - Тобит и Анна ждут возвращения их единственного сына Тобиаса, сцена, которую Рембрандт уже представил в другой версии в 1630 году. [29] Это подтверждается источником 18-го века, идентифицирующим Точно такого же формата картина Рембрандта представляет собой «Композицию с Товитом и винтовой лестницей». [30]Более ранние упоминания в описи «винтовой лестницы со стариком, сидящим на стуле» или «винтовой лестницы», приписываемые Рембрандту, расплывчаты и могут даже относиться к картине-компаньону, которая давно приписывалась Рембрандту, но теперь передана Саломону Конинку. [31] Хотя заголовок в публикациях Лувра остается « Философом в медитации» , каталоги живописных произведений Рембрандта, начиная с Бредиуса (1935), более трезво определяют предмет как «Ученый в интерьере с винтовой лестницей». [32] После отклонения атрибуции Рембрандта исследовательским проектом Рембрандта в 1986 году название стало «Старик в интерьере с винтовой лестницей». [33]

Сопутствующая картина: « Философ в созерцании» или « Философ с открытой книгой» [ править ]

Философ с открытой книгой по Salomon Конинк

Лучшее объяснение давнего неверного толкования философа в медитации заключается в том, что во второй половине 18 века он продавался вместе с кулоном того же размера (28 x 33,5 см), на котором были изображены похожие мотивы - в том числе винтовая лестница - и это тоже приписывали Рембрандту. Картины выставлялись вместе и назывались взаимозаменяемо « Философ в медитации» и « Философ в созерцании» или назывались просто « Философы» . [34]На сопутствующей картине изображен старик в сводчатом интерьере, сидящий перед столом у окна, в котором мы можем видеть книги, глобус и распятие. Эти объекты и его одиночество делают его гораздо лучшим кандидатом для философских задач, чем старик из предполагаемого « Философа в медитации» . Несмотря на очевидные различия в композиции и исполнении, никто не ставил под сомнение его принадлежность к Рембрандту. Большое исключение является американским историком искусства Джона С. Ван Дайк , который вырезал творчество Рембрандта до менее пятидесяти картин и сделал расправиться из Лувра Философов : «Маленькие картины , над которым, в прошлом было много проливать добро чернила принтера без заметных результатов. Картинка не изумительна ... ».[35] В 1955 году исследования с помощью рентгеновских лучей и инфракрасной фотографии в лаборатории Лувра выявили заметные различия в обращении и заставили отказаться от этой атрибуции. [36] Жак Фукар (1982), хранитель голландской и флеминговой живописи в Лувре, как Хорст Герсон (1968) [37] и Вернер Сумовски (1983), [38] приписывает эту работу Саломону Конинку (1609–1656), подражатель Рембрандта, датирующий его примерно 1645 годом и назвавший его « Философ в созерцании» или « Философ с открытой книгой» . [39]Тем не менее , реальный кредит для присвоения Конинка должен идти к Джону К. Ван Дайк, который писал: «На самом деле, один может быть еретическими достаточно , чтобы думать , что кто - то вроде Конинка или Dou может покрасили их ...» [40] сюжет и детали картины Конинка, кажется, были непосредственно вдохновлены гравюрой Рембрандта 1642 года, изображающей Святого Иеронима в темной комнате ( Bartsch 105), которая является единственной другой известной работой Рембрандта, в которой есть целая винтовая лестница. [41] Традиционная иконография Учителей Церкви и Св. Иеронима, в частности, предоставила атрибуты для представлений 17-го века ученых в их исследованиях. [42]В конечном итоге единственное, что у кулона общего с « Философом в медитации», - это среда и формат, которые больше отражают намерения Конинка, чем намерения Рембрандта. Любые дальнейшие предположения о взаимосвязи между двумя картинами должны учитывать комментарий к рукописи примерно 1750 года, сделанный их первым французским владельцем, маркизом де Войе д'Аржансоном, который утверждает, что эти две картины были собраны вместе «случайно». [43]

Исследовательский проект Рембрандта и распределение [ править ]

Во втором томе « Корпуса картин Рембрандта» , охватывающем 1631–1634 годы, Исследовательский проект Рембрандта (RRP) отверг приписывание Рембрандту философа в медитации . До этого, за исключением «еретика» Джона Ван Дайка, эта атрибуция была единодушно принята экспертами и историками искусства. RRP не представил каких-либо новых объективных или документальных свидетельств, но основывал свое суждение на оценке «привычек» Рембрандта, оценке стиля картины и сложности ее включения в постановку Рембрандта в 1632 году или в конце 1630-х годов. [44]В RRP не делали никаких предположений относительно того, кто мог быть автором этой картины, а относили ее к «ближайшему кругу Рембрандта или даже его собственной мастерской». [44] Это суждение было проанализировано Жан-Мари Кларк [45], который указал, среди прочего, что RRP, возможно, была особенно заинтересована в отклонении этой картины, как следует из следующей цитаты: «В более поздней части Картина XVIII века пользовалась большой репутацией во Франции как Le Philosophe en contemplation и неоправданно помогала определять образ искусства Рембрандта ». [46] Это определение не было принято Лувром и другими учеными Рембрандта, [47]и с тех пор вновь настроенная RRP изменила свою позицию. В пятом томе Corpus (2011), который охватывает «небольшие исторические картины», картина без лишних слов классифицируется как «переатрибуция» нынешним директором RRP Эрнстом ван де Ветерингом. [48] Картина была официально восстановлена ​​в т. 6 Корпуса под № 86 с заголовком « Интерьер с окном и винтовой лестницей» и информацией в скобках: «Кабинет в Камерлихте » [49].

Святой Иероним в темной комнате Рембрандта
Отец Рембрандта, версия 1630 г.

Эзотерические, психологические и философские интерпретации [ править ]

В лекции , прочитанной в Гетеануме в Дорнахе (1916), экс- теософ и основатель Антропософского общества , Рудольф Штайнер , описал Лувр Философа как «чистейшей выражения светлого и темного ... Все , что вы видите здесь, архитектура и все другие особенности - всего лишь повод для настоящего произведения искусства, которое заключается в распределении света и тьмы ». В этом, по его мнению, и заключалась суть искусства Рембрандта. Как бы то ни было, он показал только «слайд-фонарь» сопутствующей картины Саломона Конинка, о которой говорилось выше. [50] С его инверсией названия, Олдос Хаксли(1954) резюмирует большинство «более глубоких» интерпретаций картины: «В Лувре висит Méditation du Philosophe , символическим предметом которого является не что иное, как человеческий разум с его изобилующей тьмой, его моментами жизни. интеллектуальное и визионерское освещение, его таинственные лестницы, ведущие вниз и вверх в неизвестное. [51] Подпись к иллюстрации к картине (перевернутая) в книге психоаналитика К. Г. Юнга « Человек и его символы» (1964) гласит: «Внутреннее- выглядящий старик дает представление о убеждении Юнга в том, что каждый из нас должен исследовать свое собственное бессознательное » [52].

Жан-Мари Кларк (1980) выдвинул психологическую интерпретацию, основанную на круговой форме композиции и инь-ян- подобном распределении света, читая картину как Мандалу в юнгианском смысле: архетипический символ интегрированной Самости. Обработка светотени и наличие множества прямых линий, которые структурированы изогнутыми линиями, говорят об усилиях по примирению противоположностей. Кроме того, Кларк интерпретировал концентричность композиции и богатство круговых мотивов как метафоры основной темы картины: глаза и видение. Как и Джулиус Хелд, [53] Кларк считает, что рисунок датируется ок. 1630 год в Эшмоловском музее в Оксфорде.(Benesch 64) с надписью «HARMAN GERRITS van der Rhijn», написанной рукой Рембрандта, которая показывает его отца в позе, аналогичной позе Товита здесь, предполагает, что он, возможно, был слепым в конце своей жизни. [54] Соответственно, фигура слепого старика (Товита) будет обозначать отца Рембрандта (ум. 1630), который выступил против желания своего сына стать художником и чье видение молодой Рембрандт (Тобиас) «исцелил» с помощью архангела Рафаила («Бог исцеляет», имя, которое также символизирует Искусство). [55] Совсем недавно Кларк опубликовал в Интернете интерпретацию, которая связывает композицию Рембрандта с дизайном его подписи в 1632 году. [56]

Жан-Пьер Даутен (1983), ученик французского философа Раймона Абеллио , предложил подробное феноменологическое прочтение в духе гностиков , интерпретируя центральный мотив картины (поднос с корзиной) как «пупок, омфалос светящейся герметической тайны». Рембрандт хочет передать:. феноменологической секрет , что глаза гения будет отдаваться тем , кто победит гения глаза это невыразимая тайна этой самой передачи, « ты , что » этот Mutus Liber , что это его живопись, как если бы он допускал западное сатори к коану, придуманному им самим ». [57]Французский профессор философии Режин Пьетра (1992) опубликовала эссе, в котором использовала картину, чтобы проиллюстрировать риторическую фигуру гипотипоза ; [58] Картина Рембрандта с ее взаимодействием света и тьмы визуально делает переживания философской медитации. [59] Голландский философ Отто Б. Вирсма (1999) опубликовал в Интернете статью, которую он резюмирует следующим образом: «Картина Рембрандта« Философ в медитации » (1632, Лувр, Париж) может быть охарактеризована как живописная медитация на чудо. о видении. Лучшим названием было бы Méditation visionnaire , потому что картина привлекает внимание сразу в нескольких смыслах ". [60]Обсуждение философа в медитации в основном в духе Гурджеффа можно найти на веб-сайте Objective Art (2011). [61]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Абрахам Бредиус, Рембрандт Gemälde , Phaidon Verlag, Вена, 1935, 18: "Gelehrter в Айнем Raum мит Wendeltreppe." Несколькими десятилетиями ранее Вюрцбах просто перевел название с французского: Альфред фон Вурцбах, Niederländische Künstler-Lexikon vol. II, Вена и Лейпциг, 1910: B. 122, Der Philosoph in Betrachtung .
  2. ^ Жак Foucart, Les Peintures де Рембрандт а.е. Лувр , ÉditionsделаКФМ, Париж, 1982, 19-23, 89.
  3. ^ См. Провенанс в Корпусе картин Рембрандта, т. II , 644. См. Также Анн Леклер, «Les deux Philosophes de Rembrandt: une passion de collectionneurs», La Revue des Musées de France-Revue du Louvre , 5, 2006, 38-43.
  4. ^ Жан-Мари Кларк, "Le Philosophe en méditation, de Rembrandt," Cahiers de Psychologie de l'art et de la culture , Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, 6, 1980, 132.
  5. ^ К примеру, эта цифра видна в гравюре картины Devilliers l'Ainé в Джозефа Lavallée , Галери дю MUSEE де Франс , т. 8, Филхол, Париж, 1814, пл. III. Третья фигура не появляется на гравюре Тимоти Коула на рубеже веков в «Джоне Чарльзе Ван Дайке, Тимоти Коуле, старых голландских и фламандских мастерах, гравированных Тимоти Коулом с критическими замечаниями Джона Ван Дайка и комментариями». Гравер , The Century Co., Нью-Йорк, 1901, 32.
  6. ^ Эрнст ван де Ветеринг и др., Корпус картин Рембрандта, т. V, The Small History Paintings , Springer, Dordrecht, 2011, 197. Как отмечает Ван де Ветеринг, «слои краски были покрыты чрезвычайно толстым пожелтевшим слоем лака, в результате чего очень трудно получить какой-либо прозрачный слой. понимание его живописных характеристик ".
  7. ^ Жан-Мари Кларк, "Le Philosophe en méditation du Louvre: un tableau signé 'RHL-van Rijn' et daté '1632", Revue du Louvre , 3, 1990, 193-94. Английский перевод автора см .: https: //rkd.nl/en/explore/technical/5007260
  8. ↑ Horst Gerson, Rembrandt Paintings , Artabras Books, Harrison House, NY, 1968: «Дата всегда считалась 1633 годом, но последняя цифра может быть прочитана как один или два, что лучше соответствует стилю. этой нежной картины "492.
  9. ↑ Corpus , II, 641: члены RRP, исследовавшие эту картину в 1968 году, не смогли увидеть подпись. Однако последующие исследования Фукарта (1982) и Кларка (1990) подтвердили его присутствие.
  10. ^ См. Corpus , II, 644, для раннего происхождения.
  11. ^ Каталог van een groot ende seer schoon Cabinet van schildereyen ... door wylen den Heere Grave de Fraula, Брюссель, 21 июля 1738 г. (Lugt 488). Много не. 136 (Hoet I, 530, № 135).
  12. ^ Печать Лормье все еще находится на обратной стороне панели. См. Clarke, 1990, фиг. 11 и 12, стр. 199.
  13. ↑ См. Страницу рукописного списка Лормье, воспроизведенного в Everhard Korthals Altes, 2001, p. 289, где нет четкого указания года. Korthals Altes указывает датой продажи 21 июня 1748 г., стр. 271, Anne Leclair as 26 мая 1748 г., стр. 38. Слежу за чтением базы данных Рембрандта.
  14. ^ Кортальс Altes, 2001, 259, примечание 32, которые перечислены продажи каталогиизвестные принадлежали Lormier.
  15. ^ "[L] е маркиз д'Аржансон фут ле главный автор du regroupement de ces deux panneaux qu'il exait 'en принимая во внимание'. Leclair, 2006, 38.
  16. ^ Foucart, 1983, 89 и 98, и корпус , II, 1986, стр. 643. Лормье и маркиз д'Аржансон не упоминаются в разделе «Происхождение» в томах II (C51) или VI (A86) Корпуса . См. Новейшее происхождение в Korthals Altes, 2001, стр. 297-298, где также цитируется длинная заметка, написанная Войером.
  17. ^ Кортальс Altes, 2001, 274.
  18. Перейти ↑ Leclair, 2006, 38.
  19. ^ Leclair, 2006, 42, расшифровывает примечание: Этот отрывок остается как фрагмент предложения: «Le hasard qui les a rassemblés l'un est plus fin l'autre a plus de piquant ...». Французский глагол «рассемблер» неоднозначен и может означать либо «собрал вместе», либо «собрал вместе».
  20. ^ Рут Бернард Йизелл, названия картин. Как и почему западные картины получили свои названия , Принстон, 2015, стр. 84.
  21. ^ Майкл Фрид, Поглощение и театральность. Живопись и созерцание в эпоху Дидро , UCLA Press, 1980, 194, примечание 85.
  22. ^ В. Макаллистер Джонсон, Взлет и падение изобразительного искусства во Франции восемнадцатого века , U. of Toronto Press, см. Главу «Подвески», 54-65.
  23. ↑ Leclair, 2006, 41 и примечание 35.
  24. Перейти ↑ Leclair, 2006, 41.
  25. Перейти ↑ Leclair, 2006, 42.
  26. ^ Кларк, 1980, 138-9.
  27. ^ Op. соч. , 198.
  28. ^ Юлиус С. Хельд , Рембрандт и книга Товита , Gehenna Press, Northampton MA, 1964.
  29. ↑ Анна и слепой Товит , 63,8 х 47,7 см. Эта картина в Национальной галерее в Лондоне была повторно приписана Рембрандту при возможном участии его тогдашнего ученика Геррита Доу. Дэвид Бромфорд и др., Искусство в процессе создания: Рембрандт , Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен, 2006, 62-69.
  30. ^ Corpus , II, стр. 644: «Eene ordonnatie встретила Тобиаса, ende eenen draeyenden trap door Rimbrant» на продаже коллекции графа де Фраула, Брюссель, 1738 г. Исследовательский проект Рембрандта отклоняет эти доказательства как «безусловно неверные, поскольку на фотографии изображены две женщины. и в истории Товиаса нет определенного мотива », 642.
  31. ^ См. Происхождение в Корпусе , II, стр. 644: «Een wenteltrap van Rembrandt van Ryn met een oudt manneken sittende op eenen stoel» (1673) и «Een wenteltrap van Rembrandt van Ryn» (1687). Здесь, как указывает Кларк (1990), RRP использует упоминание винтовой лестницы, чтобы подтвердить свою гипотезу о том, что картина была задумана как упражнение в перспективе членом студии или кружка Рембрандта, но игнорируют свидетельства упоминания имени мастера для идентификации автора.
  32. ↑ Gerson, 1968, loc. соч. . Гэри Шварц, Рембрандт: его жизнь, его картины , Penguin Books, Лондон, 1985, 198: cat. 214, Ученый в комнате с винтовой лестницей .
  33. ^ Корпус , II, 638-44, C 51.
  34. ^ "034 (034, 27): Тео Ван Гогу. Париж, понедельник, 31 мая 1875. - Письма Винсента Ван Гога" . vangoghletters.org .
  35. ^ Джон Чарльз Ван Дайк, Рембрандт и его школа; критическое исследование мастера и его учеников с новым заданием их картин , Нью-Йорк, Сыновья К. Скрибнера, 1923, 114-5.
  36. ↑ Madeleine Hours, «Рембрандт. Наблюдения и презентация рентгенограмм, снятых с портретов и композиций из музея Лувра», Bulletin des Laboratoires du Musée du Louvre , 1961, 6, 3-43.
  37. ^ Герсон, соч. соч.
  38. ^ Вернер Sumowski, Gemälde дер Рембрандт-Шулер , т. III, PVA, Ландау, 1983, 1649 (кат. № 1133): «Interieur mit meditierenden Gelehrter».
  39. ^ Foucart, 1982, 98.
  40. ^ Ван Дайк, 1923, loc. соч. Он продолжает: «Вторая картина со светом, идущим слева, кажется сопутствующей картиной, но могут возникнуть некоторые сомнения в том, что она принадлежит Конинку. Ее назначение является предварительным».
  41. ^ Кларк, 1990, 194-95.
  42. ^ Кларк, 1980, 121-28.
  43. ↑ В формулировке отрывочного примечания: «Le hasard qui les a rassemblé ...» Leclair, 2006, 42. Маркиз купил картину Рембрандта у торговца произведениями искусства Виллема Лормье в Гааге, вероятно, в июне 1748 г. (а не в 1746 г.) . Сургучная печать Лормье находится на панно Рембрандта, но не на кулоне, происхождение которого остается неизвестным.
  44. ^ а б Корпус , II, 641.
  45. ^ Кларк, 1990, 191-200.
  46. ^ Корпус. , II, 642.
  47. ^ Рулоф ван Стратен, Молодой Рембрандт: Годы Лейдена, 1606-1632 , Фолеор, Лейден, 2006, 229: «Непонятно, что Исследовательский проект Рембрандта не принимает картину как оригинальную работу мастера».
  48. Перейти ↑ Corpus , V, 197.
  49. ^ Эрнст ван де Ветеринг, Корпус картин Рембрандта. Возвращение к картинам Рембрандта. Полный обзор, т. VI, Springer, Dordrecht, 2015, 523-24.
  50. ↑ Рудольф Штайнер, «История искусства: Рембрандт» (лекция 5), 28 ноября 1916, Дорнах (английский перевод, Библиотека Рудольфа Штайнера, Антропософское общество Америки, Нью-Йорк, 9).
  51. ^ Олдос Хаксли Двери восприятия и Небеса и ад , Harper & Brothers, НьюЙорк, 1954, 95.
  52. ↑ Карл Густав Юнг (редактор), Джозеф Л. Хендерсон, Мария-Луиза фон Франц, Аниела Яффе и Иоланда Якоби, Человек и его символы , Doubleday, Garden City NY, 1964, 103.
  53. ^ Held, 1964, 26-27.
  54. ^ Кларк, 1990, 198.
  55. ^ Кларк, 1980, 115-86.
  56. ^ Жан-Мари Кларк (ноябрь 2016 г.). «Поисковая группа Rembrant» . Журнал художественных исследований .
  57. ^ Жан-Пьер Даутен "Le Philosophe en méditation de Rembrandt", Cahiers Raymond Abellio , 1, 1983, 42-51, 51
  58. ^ «Определяется как« яркое описание действия, события, человека, состояния, страсти и т. Д., Используемого для создания иллюзии реальности » .
  59. ^ Régine Пьетра, Sage Comme ООН изображение. Фигуры философии в искусстве , Editions du Félin, 1992, 105-15.
  60. ^ Wiersma Отто (1999). "Het is een kunst om te lezen: de dubbelzinnigheid van spiegelbeelden bij Rembrandt en Salomon Koninck" .
  61. ^ http://objectiveandsacredart.ning.com/forum/topics/the-philosopher-in-meditation

Внешние ссылки [ править ]

  • Исследовательский проект
  • Файлы подписи
  • rkd.nl