Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Филип Гласс

Концерт для фортепиано № 2 была написана Philip Glass в 2004 году также называется Концерт для фортепиано № 2: После того, как Льюис и Кларк , из - за его музыкальное представление американских пионеров . Он был составлен для Комиссии по случаю двухсотлетия Небраски Льюиса и Кларка, Центра исполнительских искусств Лид и Колледжа изящных и исполнительских искусств Университета Небраски-Линкольна Хиксона. [1] Он включен как один из концертов в концертный проект Гласса , четырехтомный сборник заказных произведений. Сама работа посвящена путешествию Мериуэзер Льюис и Уильяма Кларка., последовательно интерпретируя этапы своей экспедиции в каждом движении.

Инструменты [ править ]

Произведение оценивается для оркестра классического формата:

Обратите внимание, что эта оркестровка относительно небольшая по сравнению с большей частью других симфонических произведений Гласса.

Структура [ править ]

Произведение выполнено в стандартном формате концерта из трех частей, с традиционной сменой темпа быстро-медленно-быстро. Как он говорил в отношении своего более раннего Концерта для скрипки , Гласс использовал традиционный формат не как уступку традиции, а скорее как инструмент для изображения конкретной темы концерта.

Часть первая: Видение [ править ]

Вступительная часть начинается с широкого выступления пианино и оркестра, работающих в унисон, чтобы сформировать совместную оркестровую минорную музыку и вращающуюся серию фортепианных триолей, переходящих между минорной и мажорной ладами. Волнующее вступление основывается на простой, но выразительной основной теме, акцентированной бубном. Через некоторое время пьеса затихает и превращается в быстрое фортепианное соло, которое вскоре перерастает в мягкий обмен между фортепиано и деревянными духовыми инструментами.. Движение наращивает интенсивность с характерными прыжками на стеклянную октаву в ритмичную и повторяющуюся кульминацию, спонсирующую зов трубы, поддерживаемую быстро меняющимися оттенками фортепьяно. Постепенно кульминация снижается до тех пор, пока малый барабан и фортепиано не разделяют две последовательности мажорных клавиш, сигнализируя о коротком, но плавном выходе инструментов. Последними уходят струны; пианино затем заключает в одиночку движение в мягких разрешениях незначительных (в некоторых отношениях , аналогичных тем , заканчивая каденцию из Чайковского Первых фортепианного концерта .)

Тема первой части сосредоточена на возможностях экспедиции Льюиса и Кларка ; Стекло намеревается указать количество чистой энергии, необходимое для «замечательной экспедиции», такой как у двух мужчин. Стекло также хочет передать ощущение структуры и порядка, символизируя решимость путешественников; он делает это, строго контролируя энергию, выраженную в музыке, но позволяя ей пробуждать мысли слушателя, выходящие за рамки ритма. [2]

Вторая часть: Сакагавеа [ править ]

Сакагавеа, предмет второй части. Скульптура в Вашингтонском парке (Портленд, Орегон) , спроектированная Элисом Купером.

Вторая часть характеризуется мягкой темой флейты, представляющей Сакагавеа , девушку из числа коренных американцев, которая помогала путешественникам суровой зимой во время их похода по Соединенным Штатам.средний запад. Движение открывается повторениями фортепиано; флейта, быстро включающаяся в движение, провозглашает жуткую тему. Это внезапно переходит в мягкий игривый обмен, в котором фортепиано и флейта образуют быстрый дуэт; это, в свою очередь, перерастает в кульминацию, когда мерцающие струны поддерживают флейту, которая непрерывно играет нарастающую безумную комбинацию из двух нот без разрешения. Внезапно завершившись, кульминация превращается в повторение оригинальной темы «Сакагавеи». Вторая часть завершается одинокой флейтой, исполняющей длинные простые ноты, и фортепиано, играющим почти неразличимые аккорды до мажор.

Вторая часть оценивается только для флейты, малого барабана, струнных и, естественно, фортепиано. Гласс не только пытается на слух представить Сакагавеа, но также делает четкие усилия, чтобы подчеркнуть взаимосвязь между фигурами. Времена игривости отличаются от времен мрачного обмена; они призваны символизировать продуктивность отношений, а также потенциальные разногласия (как материально-технические, так и культурные), которые, возможно, имели место, соответственно. Вторая часть также примечательна тем, что она показывает отчетливое изменение стиля Гласса, утверждение подтверждается тем фактом, что фортепиано упоминает характерную тройную конструкцию, используемую Глассом в большинстве его работ, только один раз; это заявлено как связующее звено в последних штрихах механизма.

Третья часть: Земля [ править ]

Финальная часть начинается тихо. Вновь представлены все инструменты, исключенные из предыдущего движения. После серии угрюмых длин струн, а также быстрых нот деревянных духовых инструментов, фортепиано вступает в движение необычно поздно - более чем на две минуты в игре. Через некоторое время работа начинает развиваться, пока не достигает кульминационного момента в концерте, точки непредвиденной энергии и энтузиазма. Это повторяется несколько раз, прежде чем механизм вернется к исходному вступительному материалу второстепенного режима. Концерт заканчивается фортепианным соло с грустной игрой низких аккордов фа минор.

Заключительная часть работы, пожалуй, самая важная. Гласс комментирует: «Я хотел, чтобы это последнее движение отражало также пространство времени - то, чем была земля до экспедиции и чем она стала после». [3] Гласс подчеркивает прогресс в этом движении; в свете слов Гласса это может быть истолковано как движение страны само по себе, ее успехи и неудачи, и, самое главное, ее западная экспансия, начатая экспедицией Льюиса и Кларка.

Премьера [ править ]

Премьера концерта состоялась в 2004 году в Центре исполнительских искусств Lied в Линкольне, штат Небраска. Пианистом был Пол Барнс . Видную партию флейты во второй части играл Р. Карлос Накаи. Симфонический оркестр Омахи обеспечил остальные команды по оценке; оркестром дирижировал Виктор Ямпольский. Премьера прошла успешно, хотя из-за своей молодости как концерта произведение не получило в полной мере музыкального внимания, уделяемого ранним работам Гласса.

Часть концертного проекта

Проект Концерт представляет собой серию концертов , написанных и собранных стекла в четырех томах. Этот концерт был выбран для включения во второй том сборника. На этом диске он сочетается с концертом для клавесина с оркестром . Запись работы над программой выглядит следующим образом:

  • 2004: Пол Барнс (фортепиано) и Ральф Готони (с Северо-западным камерным оркестром), записано в 2006 году, выпущено в 2006 году на альбоме The Concerto Project Vol. II (Музыка Оранжевой горы) как «Концерт для фортепиано № 2: После Льюиса и Кларка» (35:26).

Анализ [ править ]

Отношение к минимализму [ править ]

Хотя Филип Гласс не любит термин «минималист», большинство его работ оценивается публикой именно так; Фортепианный концерт № 2 - это пример отхода от минимализма в соответствии с мнением композитора о своей музыке (которую он называет «классицизмом»).

Хотя повторяемость, которая ассоциируется с ветвью минимализма Гласса (особенно в триоли), присутствует в концерте, есть, как и в прогрессивно сепаратистском Концерте для виолончели с оркестром, написанном тремя годами ранее, много различий. Например, упомянутое выше участие флейты во второй части почти не имеет отношения к минимализму: партия разнообразна и непредсказуема, четкое различие между принятой минималистской нормой и фактической пьесой. Точно так же вступительная часть сильно использует резкость и нечеткую музыкальную экспрессию; Хотя это, возможно, решительно современная музыкальная черта, она несовместима с нынешним стилем минимализма. Произведение также считается экспериментом с мировой музыкой.; это проявляется в частом использовании длинных далеких аккордов.

Представление экспедиции [ править ]

Концерт выполнен в таком формате, чтобы передать ощущение движения, как в музыке, так и в ее изображении, экспедиции. Солист, исполняющий премьеру пьесы, Пол Барнс, комментирует: «« Земля »- великолепно обширная тема и вариация, отражающая огромные просторы земли, исследованной Льюисом и Кларком». [4] Гласс хочет описать позицию нации девятнадцатого века в отношении " явной судьбы".", политика, в значительной степени инициированная, хотя бы косвенно, поездкой команды. Glass достигает этой цели, привнося в третью часть полностью энергичный пик, с возможными вариациями на американские народные песни, традиция, из которой композитор иногда черпает влияние . Обычное использование длинных, широких мажорных и минорных аккордов можно интерпретировать как тактику, используемую для создания ощущения «далекости» экспедиции, а также как относительную странность мира, исследуемого путешественниками. Эта уловка также используется как передача опасений, которые, вероятно, испытывали американцы, в дополнение к их предполагаемым чувствам относительно культурных различий западного и индейского обществ.

См. Также [ править ]

  • Список композиций Филиппа Гласса
  • Экспедиция Льюиса и Кларка
  • Концерт для скрипки
  • Концерт для виолончели с оркестром
  • Концертный проект
  • Минимализм
  • Пол Барнс
  • Сакагавеа

Внешние ссылки [ править ]

  • Веб-сайт Гласса: Концерт для фортепиано № 2

Ссылки [ править ]

  1. ^ "www.philipglass.com" . Архивировано из оригинала на 2011-06-28 . Проверено 6 июня 2011 .
  2. ^ www.philipglass.com
  3. ^ www.philipglass.com/piano Concerto No. 2 Архивировано 24 августа 2010 г., WebCite
  4. ^ www.philipglass.com/piano Concerto No. 2 / "третья часть". Архивировано 24 августа 2010 г. в WebCite.