Концерт для скрипки № 1 Филипа Гласса был заказан Оркестром американских композиторов для солиста Пола Зукофски , и его премьера состоялась в Нью-Йорке 5 апреля 1987 года. Произведение было написано с мыслью о покойном отце Гласса. [1] Произведение быстро стало одним из самых популярных произведений Гласса. [2] Продолжительность исполнения обычно составляет около 25–30 минут.
Вслед за ранними операми Гласса дирижер Деннис Рассел Дэвис убеждал композитора писать больше оркестровых произведений, и этот концерт знаменует собой первое полномасштабное предприятие Гласса в нетеатральном оркестровом сочинении . [3]
Первоначальная концепция Гласса заключалась в том, чтобы произведение состояло из пяти частей , и Зукофски попросил медленный высокий финал. [4] Однако по мере развития процесса композиции Гласс решил, что пяти частей слишком много, и остановился на более традиционном трехчастном формате. По словам Гласса, эта традиционная структура была не уступкой формальности, а просто результатом того, что работа обрела «собственный голос», поскольку первая и вторая части превратились в более длинные произведения, чем он изначально задумал. [4]Работа была написана с мыслью об отце Гласса, Бене, несмотря на смерть последнего примерно шестнадцатью годами ранее: «Я написал произведение в 1987 году, думая, позвольте мне написать произведение, которое понравилось бы моему отцу [...] Очень умный приятный человек, не имевший никакого музыкального образования, но из тех, кто заполняет концертные залы. [...] Это популярно, это должно быть - это для моего папы ». [1]
Концерт написан для скрипки соло ; две флейты (одна парная пикколо ), два гобоя , два кларнета B♭ , кларнет E♭, бас-кларнет , два фагота ; четыре валторны , три трубы , два теноровых тромбона , бас-тромбон , туба ; литавры , малый барабан , большой барабан , деревянный блок , треугольник , тарелки , арфа и струнные . [5]
Первая часть характеризуется серией легких пульсирующих аккордов , которые периодически появляются на протяжении всей части, слегка меняясь при каждом повторении. Соло-скрипка рано вступает в движение, играя довольно быстрые арпеджио с легким танцевальным ощущением, которое распространяется на весь диапазон инструмента. Далее следует краткое повторение мотива вступительного аккорда , затем духовая часть представляет собой образец тесно гармонизированных аккордов, из которых скрипка извлекает высокую мелодию .. Затем пьеса погружается в интенсивное взбалтывание, когда полный оркестр заставляет скрипку исполнять сложные арпеджио, прежде чем снова раскрыться в пульсирующем аккордовом мотиве. Движение развивается за счет пересмотра и изменения этих элементов, в то же время вводя элемент октавного прыжка, который предвосхищает основную характеристику второго движения. Движение завершается уменьшительным повторением первых фигур скрипки.
Вторая часть открывается прерывистым аккордовым колебанием, типичным для Glass, а низкие струнные и деревянные духовые начинают нисходящий паттерн баса , который они будут повторять на протяжении всей части. Остальная часть оркестра вводится поверх последующих повторений баса, накапливая слои гармонии. Поверх этой гармонической ткани скрипка играет серию высоких мотивов — одно легато ., состоящий в основном из повторяющихся длительных нот и двух фигур арпеджио. После создания эти мотивы поровну распределяются между солистом и оркестром: солист играет один, а оркестр играет один из других, перемещая мотив между частями оркестра. Фокус плавно перемещается между солистом и оркестром, не доминируя над другим и не соревнуясь за фокус. Движение достигает своего пика в середине, и гармонические слои исчезают один за другим, сковывая скрипку между октавами, не в силах остановиться на тонике .