Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Сергей Прокофьев приступил к работе над фортепианным концертом № 2 соль минор , соч. 16, в 1912 году и завершил его в следующем году. Но эта версия концерта утеряна; партитура была уничтожена пожаром после русской революции . Прокофьев реконструировал произведение в 1923 году, через два года после завершения фортепианного концерта № 3 , и объявил его «настолько полностью переписанным, что его можно было бы почти считать [фортепианным концертом] № 4». В самом деле, в его оркестровке есть черты, явно появившиеся после концерта 1921 года. Прокофьев, выступая в качестве солиста, исполнил премьеру «No. 2 »в Париже 8 мая 1924 года под управлением Сержа Кусевицкого . Он посвящен памяти Максимилиана Шмидцова, друга Прокофьева поСанкт-Петербургская консерватория , покончившая с собой в 1913 году.

Движения и подсчет очков [ править ]

Произведение озвучено для фортепиано соло, 2-х флейт , 2-х гобоев , 2-х кларнетов , 2-х фаготов , 4-х валторн , 2-х труб , 3-х тромбонов , тубы , литавр , большого барабана , малого барабана , тарелок , бубна и струнных . Он состоит из четырех частей продолжительностью от 29 до 37 минут.

  1. Андантино - Аллегретто (10–12 мин.)
  2. Скерцо : Vivace (2–3 минуты)
  3. Интермеццо: Allegro moderato (6–8 минут)
  4. Финал : Allegro tempestoso (10–11 минут)

Премьера и прием [ править ]

Работа посвящена памяти Максимилиана Шмидцова, друга Прокофьева по Санкт-Петербургской консерватории , который покончил жизнь самоубийством в апреле 1913 года [1] , написав прощальное письмо Прокофьеву. [2] Прокофьев представил произведение в том же году, исполнив сольную фортепианную партию, 23 августа в Павловске . [3] Большая часть аудитории бурно отреагировала. Буйный темперамент концерта произвел на некоторых слушателей положительное впечатление, тогда как другие были против резкого и модернистского звучания («К черту эту футуристическую музыку!» «Что он делает, смеясь над нами?» крышу сделай лучше музыкой! »). [4] [5]

Когда оригинальный оркестровый счет был разрушен в результате пожара после русской революции , [6] Прокофьев реконструированы и значительно переработан концерт в 1923 году; в процессе он сделал концерт, по его собственным словам, «менее четырехугольным» и «немного более сложным по своей контрапункциональной ткани». [6] Окончательный результат, по мнению Прокофьева, был «настолько полностью переписан, что его можно было почти счесть [Концертом] № 4». [1] ( Премьера фортепианного концерта № 3 состоялась в 1921 году). Премьера этой переработанной версии концерта состоялась 8 мая 1924 года в Париже под управлением Сержа Кусевицкого . [1]

Он остается одним из самых технически сложных фортепианных концертов в стандартном репертуаре. Биограф Прокофьева Дэвид Найс отмечал в 2011 году: «Десять лет назад я готов поспорить, что в мире было всего дюжина пианистов, которые могли бы правильно сыграть Второй фортепианный концерт Прокофьева. Аргерих не стал его трогать, Киссин откладывал его изучение, и даже Прокофьев как виртуоз попал в ужасную неразбериху, пытаясь исполнить это с Ансерме и Симфоническим оркестром Би-би-си в 1930-х годах, когда это вышло у него из пальцев ». [7]

Анализ [ править ]

Первая и последняя части длится около двенадцати минут каждая и составляют одну из самых драматичных музыкальных произведений во всех фортепианных концертах Прокофьева . Оба они содержат длинные и развернутые каденции, причем одна только каденция первой части занимает почти всю вторую половину части.

Андантино - Аллегретто [ править ]

Первая часть открывается тихо струнными и кларнетом, играющими тему стаккато с двумя тактами, которая, как предполагает биограф Прокофьева Даниэль Яффе, «звучит почти как тема пассакальи наземного баса, этого музыкального символа неумолимой судьбы». [8] Фортепиано вступает во владение, создавая вместо аккомпанемента левой руки колебания дыхания тему нарранте соль минор, которая, по словам советского биографа Исраэля Нестева, «предлагает тихую, серьезную историю в духе романтической легенды». [9] Эта вводная тема содержит вторую идею, [10] восходящую скалярную тему; как замечает Роберт Лейтон , когда позже унисонные струны принимают ее за «широкую певческую мелодию», чувствуется, что пример Рахманиноване осталась без внимания » [11].

Краткая форте , поддержанная оркестром, приводит к третьей, обширной, ходячей теме, снова исполненной пианистом-солистом; Лейтон отмечает, что это «с нетерпением ждет своего аналога из Третьего фортепианного концерта: нетрудно понять его слегка легкомысленный характер». [11] Секция перепросмотра, по сути, целиком исполнена печально известной утомительной пятиминутной каденцией солиста, одной из самых длинных и сложных каденций в классическом фортепианном репертуаре, ведущей слушателя к кульминации движения. Фортепиано, состоящее из двух нотоносцев, играет репризу собственной вводной темы. Третий нотоносец, который требует от пианиста частого выполнения больших прыжков обеими руками, содержит мотив из более раннего оркестрового сопровождения.

Накопленный заряд в конечном счете выпущен в преждевременном климаксе (соль минор), обозначенные FFF и colossale , который состоит из осциллирующего триплета шестнадцатых проходит через верхнюю четыре октавы на фортепиано, хранящейся в ритме с помощью прыгали левую руку причуда аккомпанемента. Сам Прокофьев описывает это как одно из самых сложных мест в концерте. [ необходима цитата ]

Музыкальные партитуры временно отключены.

Последние такты перед абсолютной кульминацией отмечены смятением и достигают высочайшего разногласия, поскольку до-диез минор сталкивается с ре минор.

Когда обе руки разводятся, чтобы охватить фортепиано fff ре минор, акцент на каждой ноте, оркестр объявляет о своем возвращении, струны и литавры яростно раздуваются от p до ff . Слушатель подвергается апокалиптическому реву нескольких валторн, тромбонов, труб и тубы, которые, как описывает его Джеффе, «злобно [сыграют] фортиссимо вступительную тему« судьбы » [8], в то время как фортепиано, флейты и струнные все еще визжат. в унисон вверх и вниз по более высоким диапазонам. Два удара тарелки завершают катаклизм соль минор.

Декрещендо возвращает музыку к почти жуткому пианино, в котором пианино робко воспроизводит вторую тему нарранте , перекликается с ее последними нотами, повторяет ее пианиссимо , постоянно затухая. Струны пиццикато еще несколько раз указывают на вступительную тему, значение которой теперь раскрыто.

Скерцо: Vivace [ править ]

Скерцо исключительно строгой формы с учетом фортепианной партии. Правый и левая рука играть упорный унисон, почти 1500 шестнадцатых каждый, буквально без паузы: Роберт Лейтон описывает солистку в этом движении быть как «некоторым виртуозным футболист , который сохраняет инициативу в то время как противоположная команда (оркестр) все обвинение после того, как ему". [11] Это движение со скоростью около десяти нот в секунду и почти без изменений скорости длится около двух с половиной минут и является необычным испытанием для пианиста. Он отображает моторную линию из пяти «линий» (персонажей), которые Прокофьев описывает в своей музыке. (Среди других таких произведений - Токката ре минор и последняя часть Сонаты для фортепиано № 7..) В партии виолончелей появляется один мимолетный мотив, который играет главную роль в финальной части (рис. 39 партитуры) - «триоль с хроматическим изменением плюс дрожь, сыгранная дважды, прежде чем затихнет». [8] В отличие от трех других частей, это в основном ре минор .

Интермеццо: Allegro moderato [ править ]

Вместо лирической медленной части, которую можно было бы ожидать после скерцо (см. Второй фортепианный концерт Брамса ), Прокофьев предлагает динамичное и грозное интермеццо. [11] Лейтон характеризует это движение как «в некотором смысле наиболее характерное из всех четырех движений, с его вспышками сардонического остроумия и дальновидными гармониями». [11]

Движение начинается с темы тяжелого шагающего баса, предназначенного для тяжелой игры ( песанте ) и фортиссимо . Музыка вернулась в соль минор. Струнные, фагот, туба, литавры и гран касса (басовый барабан) маршируют вместе с угрюмой решимостью. Тромбоны резко произносят D, за которыми следуют туба и гобой в внезапном diminuendo. В течение нескольких тактов оркестр издает все менее угасающие угрозы, в то же время неумолимо воздействуя на тонизирующее действие, и в этот момент вступает фортепиано, и музыка немедленно набирает силу. Марш вступления продолжается по мере того, как фортепиано модулирует на новую территорию гармонии. Есть один момент передышки от этого «саркастически гротескного шествия» с единственным появлением «интровертной темы ошеломленного лиризма».[8] После переформулирования более раннего материала музыка отваживается на новую лирическую тему ре минор, отмеченную pp и dolce, un poco scherzando . Фортепиано и флейты изящно скользят вверх и вниз по верхним октавам. Затем фортепьяно повторяет эту тему само по себе, юмористически и секко , прежде чем к нему присоединяется оркестр. Напряжение нарастает, и музыка поднимается, пока не достигает кульминации, когда вступительная тема возвращается с зловещими тромбонами и грохочущими аккордами в верхней части фортепиано. Деревянные духовые инструменты снижают интенсивность, и движение тихо заканчивается финальным штрихом остроумия.

Финал: Allegro tempestoso [ править ]

На пять октав выше конечной ноты интермеццо, с неба вырывается тирада фортиссимо , написанная четырьмя-четырьмя временами, но играемая в семи-восьми ( один- два-три-четыре- один- два-три и т. Д.). После шести баров он располагается в непосредственной близости от среднего С. Добежава до кислотного semitonal acciaccatura в обеих руках, пианино переходит в спринт октавных аккордов и отдельных нот, прыжки маниакально вверх и вниз на клавиатуре два раза в баре. Выбирается слышимая тема, и во время фортепьяно и стаккато повторения темы струны и флейты взлетают вверх, доводя музыку до кратчайших остановок. Мгновение спустя пианино возвращается к фортеи спринт начинается заново. Это повторяется в общей сложности еще три раза, прежде чем фортепиано совершит бурный галоп трезвучий ( темпестосо ), руки разлетаются более или менее симметрично, в то время как струны бросают неистовый аккомпанемент обычных восьмых стаккато. Фортепиано на мгновение кладет конец своей ярости с помощью едва выполнимого маневра: обе руки подпрыгивают на три или четыре октавы одновременно и фортиссимо во время полуквавера. Но к тому времени спринт превратился в «страшную погоню с навязчиво повторяющимся триплетным мотивом [впервые мимолетно услышанным в движении Скерцо], омраченным зловещим ревом тубы и тромбонов». [8]Всего несколько мгновений спустя оркестр остановился, и фортепиано без аккомпанемента играет мягкие, но диссонирующие аккорды, которые, по мнению Джеффе, «напоминают звонкие аккорды, открывающие заключительную пьесу Шенберга« Шесть маленьких пьес для фортепиано », соч.19 "которые были написаны в честь Малера вскоре после его смерти. (Яффе указывает, что Прокофьев познакомил Россию с музыкой Шенберга, сыграв произведения из соч. 11, и предполагает, что Прокофьев, возможно, знал сочинение 19 Шёнберга и был вдохновлен этим произведением 19, чтобы использовать аналогичный мотив колокольчика в память о Шмидтофе.) [8]

Фортепиано остается в стороне на восемь тактов, в то время как струнные, все еще звучные , вступают в новую серию. Затем солист играет задумчивую тему ре минор, похожую по характеру на вступительную тему фортепьяно первой части, охарактеризованную Джаффе как «колыбельную», отмечая (как и Нестиев) [12] ее близость к Мусоргскому . В фаготах занимают блуждающий пианист тему, а само пианино переходит в С. шестнадцатую аккомпанемент. Музыка в конце концов утихает, и «унылая версия колыбельной темы на фаготе резко обрывается резко артикулированной и очень финальной каденцией оркестра». [8]Но, как отмечает Джеффе, «пианист не дает покоя ... но вырабатывает тему« преследования », таким образом инициируя« не столько каденцию ... а посткаденциальную медитацию на «колоколе». аккорды ". [8] Оркестр присоединяется через некоторое время, вновь вводя тему «колыбельной» фортепиано, в то время как партия солиста все еще течет по октавам. Тональность регулярно меняется с ля минор на до минор и обратно, музыка становится все шире и труднее играть. Ритм и мелодия затем переходят в крутое фортепиано , не менее угрожающее, чем предыдущая сильная сторона . Сквозной хроматизм доводит музыку до фортиссимо , оркестр по-прежнему провозглашает изначально задумчивую фортепианную тему.где фортепиано превышает более старый диапазон семи октав, прыгая на две октавы до си 7 всего за один раз.

Длинное diminuendo скользящих рывков фортепьяно доводит громкость до минимума pp (Прокофьев ни разу не использует ppp в фортепианной партии концерта). Тогда свирепый взрыв ( далее ) от оркестра начинается свирепые репризы.

Записи [ править ]

Первая запись концерта была сделана в ноябре 1953 года и выпущена в следующем году на Remington Records : R-199-182. Пианистом был Хорхе Боле , Симфоническим оркестром Цинциннати руководил Тор Джонсон , а руководили Ласло Халаш и Дон Габор. Выступление Боле стало эталоном, по которому были оценены несколько более поздних записей: Шура Черкасский и Герберт Менгес (HMV моно); Николь Анрио и Чарльз Мунк (с плохой обработкой в ​​первой части; стерео RCA); и Малькольм Фрагер и Рене Лейбовиц(также стерео RCA). Тедд Джозелсон, которому тогда было 19 лет, начал свою карьеру звукозаписи с этой работы в 1973 году в партнерстве с Филадельфийским оркестром и дирижером Юджином Орманди (снова на RCA). Действительно, концерт много записан:

Список [ править ]

ГодПианистОркестрДирижерМВт 1МВт 2МВт 3МВт 4ЭтикеткаКаталог
1953 г.БолетЦинциннати, SOДжонсон10:422:255:5011:03РемингтонR-199-182
1954 вживуюСкарпиниНью-Йорк Фил.Митропулос11:292:336:0711:43Музыка и искусствоCD-1214
1955 г.ЧеркасскийФилармония оркестра.Менгес10:522:345:3811:03HMVALP 1349
1957 г.АнриоBoston SO
* пропускает экспозицию оркестра		жевать9: 31 *2:355:3911:50RCALM-2197
1958 вживуюАшкеназиНью-Йорк Фил.Бернштейн11:512:325:5910:36Специальные выпуски NYPONYP 2003
1959 г.ЗакРадио СССР СОЗандерлинг11:112:337:0910:24Апрелевский Завод (Апрелевский Завод)ГОСТ 5289-56
1960 г.FragerПарижский оркестр консерватории.Лейбовиц10:442:446:0610:55RCALSC-2465
1961 вживуюАшкеназиГосударственная СО СССРРождественский11:312:406:4210:36Блестящая классика9098-30
1961 г.ВюрерSüdwestfunk Orchester Баден-БаденGielen13:003:017:4813:10VoxPL 12.100
1963 г.БалоговаЧешский Фил.Анчерл12:142:457:2211:19СупрафонSUA ST 50551
1965 г.БраунингБостон SOLeinsdorf10:492:366:5111:03RCALSC-2897
1969 г.RöselRSO LeipzigBongartz11:172:297:0410:44ЭдельCCC 01072
1972 г.БолетНюрнбергский симфонический оркестрКокс10:582:286:0511:07БытиеGCD-104
1972 г.ТаккиноОркестр радио Люксембургаде Фроман10:562:496:0710:46КандидCE 31075
1973JoselsonФиладельфия Орч.Орманди12:082:307:0712:25RCAARL1-0751
1974 г.BéroffГевандхаусМазур10:192:335:4610:43EMI Pathé Marconi2C-069-02764
1974 г.АшкеназиLSOПревин12:082:366:2211:26ДеккаSXL 6767
1976 г.КрайневМосква Фил.Китаенко12:132:306:5411:10МелодияС10-17139-40
1977 г.АлексеевRoyal Phil.Темирканов11:582:447:5411:30EMIASD 3871
1978 житьЭль БачаНациональный оркестр БельгииOctors11:232:336:3111:00Deutsche Grammophon2531 070
1983 г.ПостниковаСО Минкультуры СССРРождественский12:402:437:3612:01МелодияС10-23893-006
1983 г.ЛапшанскийСловацкий Фил.Кошлер12:332:406:5512:07Opus9110 1510
1984 житьГутьерресБерлинский Фил.Tennstedt11:292:366:5911:44ЗавещаниеSBT2 1450
1988 г.ФельцманLSOТилсон Томас11:452:417:0011:16CBSМК 44818
1990 г.ГутьерресКонцертгебауЯрви10:592:296:4210:59ЧандосЧАН 8889
1991 г.ПайкПольский национальный RSOОстроумие12:402:246:3611:46Наксос8,550565
1991 житьЧеркасскийLPOНагано11:562:486:3812:59BBC LegendsBBCL 4092-2
1992 г.КрайневФранкфурт RSOКитаенко11:302:336:4210:56Teldec4509-99698-2
1993 г.БронфманИзраиль Фил.Мехта11:042:286:2010:50SonySK 58966
1995 житьТорадзеКировский оркестр.Гергиев13:232:207:3412:59Philips462 048-2
1995 г.ДемиденкоLPOЛазарев12:282:398:3511:48ГиперионCDA 66858
1996 житьТакаоСидней SOЧивжель11:472:256:4011:49ABC Classics454 975-2
2001 г.МаршевЮжная Ютландия SOВиллен14:012:337:3613:11ДанакордDACOCD 585
2002 г.РодригесСанкт-Петербург Фил.Серов11:512:327:2512:59Северные цветыNFPMA 09 019
2004 вживуюЭль БачаСимфонический оркестр МоннеНет11:332:356:2410:58Fuga LiberaFUG 505
2004 вживуюхолмСидней SOFürst11:442:507:4813:08ABC Classics476 433-1
2007 г.ЛиБерлинский Фил.Одзава11:092:175:4111:02Deutsche Grammophon477 659-3
2008 в прямом эфиреКиссинФилармония оркестра.Ашкенази11:562:246:3511:38EMI2-64536-2
2008 г.КемпфBergen Phil .Litton12:092:295:5611:30БИСBIS-1820 SACD
2009 г.ВинницкаяDSO БерлинВарга12:072:267:4211:03НаивныйV-5238
2009 г.ГаврилюкСидней SOАшкенази12:232:425:5811:46ТритонEXCL-00044
2010 в прямом эфиреКожухинНациональный оркестр БельгииОлсоп12:372:407:3512:59Off the RecordsQEC 2010
2010 в прямом эфиреБронфманНью-Йорк Фил.Гилберт10:252:316:0810:45Apple iTunesн / д
2013 в прямом эфиреВанСимон Боливар SOДудамель11:012:216:3410:59Deutsche Grammophon479 130-4
2013БавузетBBC Phil.Нозеда11:092:316:1911:22ЧандосЧАН 10802
2014 г.ГерштейнDSO БерлинGaffigan10:592:366:4810:53Мириос016 малайзийских ринггитов
2014 г.ШелестЯначек Фил.Muus11:512:306:5212:20СорельСОЛР 006
2015 г.ХолоденкоФорт-Уэрт SOХарт-Бедойя12:102:396:4211:55Harmonia MundiHMU 807631
2015 г.РанаСанта-СесилияПаппано11:402:266:0711:48Warner08256 46009 091
2016 житьМацуевМариинский оркестр.Гергиев11:212:206:3011:38МариинскийМАР 0599
2017 г.МустоненФинский RSOЛинту11:582:597:0412:10УндинаODE 12882
2018 г.ЧжанЛахти SOСлободенюк11:242:316:3311:33БИСBIS-2381 SACD
2020 г.ТрифоновМариинский оркестр.Гергиев11:522:316:5511:12Deutsche Grammophon483 533-1

Рекомендации [ править ]

Сайт Prokofiev Page , созданный Суги Соренсеном, рекомендовал запись Гутьерреса с Ярви и Королевским оркестром Концертгебау ; [13] он получил большее признание после переиздания в 2009 году. [14] [15] Совсем недавно запись Киссина, удостоенная Грэмми , а теперь Ашкенази дирижирует оркестром филармонии , получила похвалу, как и запись Ванга и Дудамеля. [16] [17]

Фильм [ править ]

Концерт в скерцо обеспечивает музыкальное сопровождение для швейцарского аниматора Джорджес Швицджбел «s короткометражный анимационный , Же . [18] [19]

Заметки [ править ]

  1. ^ a b c Стейнберг, М. Концерт: Руководство для слушателей , стр. 344-347, Оксфорд (1998).
  2. ^ Naxos.com: онлайн-заметки
  3. ^ Jaffé, Даниэль. Сергей Прокофьев . Phaidon, 2008: с. 35.
  4. ^ "Фонд Сергея Прокофьева" .
  5. ^ "Примечания к программе симфонической музыки Сан-Франциско" . Архивировано из оригинала на 2007-09-27.
  6. ^ a b Ницца (2003): стр.94
  7. ↑ Прекрасно, Дэвид. Рецензия: Анна Винницкая, запись Концерта №2 Прокофьева для фортепиано с оркестром. BBC Music Magazine , февраль 2011 [1] .
  8. ^ a b c d e f g h Jaffé, Danacord note
  9. ^ Nestyev (1960), стр.73
  10. ^ Отметил Роберт Мэтью-Уокер, Гиперион записку
  11. ^ a b c d e Лейтон, стр.206
  12. ^ Nestyev (1960), с.74
  13. ^ Соренсен, Суги; Цой, Лайонел. «Концерт для фортепиано с оркестром № 2 соль минор, соч. 16» . Страница Прокофьева . Суги Соренсен. Архивировано из оригинального 30 ноября 2010 года . Проверено 31 октября 2010 года .
  14. ^ Моррисон, Брайс (сентябрь 2009 г.). «Граммофон» . Проверено 17 июля 2011 года .
  15. ^ Парри, Тим (август 2009). "BBC Music Magazine" . Проверено 19 июля 2011 года .
  16. ^ "Classical Net Review - Прокофьев / Рахманинов - Концерт для фортепиано № 2 / Концерт для фортепиано № 3" . Классическая сеть . Проверено 19 февраля 2016 .
  17. ^ "Рахманинов: Концерт для фортепиано № 3; Прокофьев: Концерт для фортепиано № 2 - Юджа Ван, Густаво Дудамель | Песни, Рецензии, Авторы | AllMusic" . AllMusic . Проверено 19 февраля 2016 .
  18. ^ Townsend, Emru (24 августа 2006). "Jeu: Игра Жоржа Швизгебеля без границ" . Кадров в секунду . Монреаль. Архивировано из оригинала 18 декабря 2009 года . Проверено 4 октября 2009 года .
  19. ^ Schwizgebel, Жорж (2006). «Jeu» . Национальный совет по кинематографии Канады . Проверено 4 октября 2009 .

Ссылки [ править ]

  • Яффе, Даниэль. Сергей Прокофьев . Лондон: Phaidon, 2008. ISBN 978-0-7148-4774-0. 
  • Яффе, Даниэль. Буклет Прокофьева 5 фортепианных концертов , записанных Олегом Маршевым с Симфоническим оркестром Южной Ютландии под управлением Никласа Виллена: Danacord DACOCD 584–585.
  • Лейтон, Роберт. «Россия после 1917 года» в Путеводителе к концерту под ред. Роберт Лейтон. Oxford University Press, 1996. ISBN 0-19-288008-X . 
  • Мэтью-Уокер, Роберт. Буклетная записка к Концерту № 2 Прокофьева для фортепиано с оркестром , записанному Николаем Демиденко с Лондонской филармонией под управлением Александра Лазарева: Hyperion CDA 66858.
  • Нестев, Израиль. Прокофьев . Издательство Оксфордского университета, 1961.
  • Хорошо, Дэвид. Прокофьев: Из России на Запад 1891–1935 . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2003. ISBN 0-300-09914-2 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Страница Прокофьева Суги Соренсена (включая Каталог произведений Прокофьева )
  • Онлайн-версия Liner Notes от Recording on Naxos