Концерт для фортепиано № 3 (Прокофьев)

Начальная мелодия первой части в исполнении 1-го кларнета .

Концерт для фортепиано с оркестром № 3 до мажор , соч. 26, это концерт для фортепиано с помощью Сергея Прокофьева . Он был завершен в 1921 году по эскизам, впервые начатым в 1913 году.

Композиция и выступления [ править ]

Прокофьев начал работу над концертом еще в 1913 году, когда написал тему с вариациями, которые затем отложил. Хотя он пересмотрел эскизы в 1916–17, он не полностью посвятил себя проекту до 1921 года, когда он проводил лето в Бретани .

Сам Прокофьев исполнил сольную партию на премьере 16 декабря 1921 года в Чикаго с Чикагским симфоническим оркестром под управлением Фредерика Стока . Произведение не сразу приобрело популярность, и ему пришлось ждать до 1922 года, чтобы быть утвержденным в каноне 20-го века, после того, как Серж Кусевицкий дирижировал высоко оцененным спектаклем в Париже . Первое советское выступление состоялось 22 марта 1925 года Самуилом Файнбергом с оркестром Театра Революции под управлением Константина Сараджева . ^[1]

Инструменты [ править ]

Концерт написан для фортепиано соло с оркестром со следующими инструментами.

Анализ [ править ]

Концерт состоит из трех движений примерно одинаковой длины , которые длятся чуть менее 30 минут в общей сложности.

Из пяти фортепианных концертов, написанных Прокофьевым, третий фортепианный концерт получил наибольшую популярность и признание критиков. ^{[ необходимая цитата ]} Концерт излучает свежую живость, которая свидетельствует об изобретательском мастерстве Прокофьева в перемежении лирических пассажей остроумными диссонансами , сохраняя при этом уравновешенное партнерство между солистом и оркестром ^{[ павлинье слово ]} . В отличие от примеров фортепианных концертов, установленных многими предками- романтиками Прокофьева , оркестр возвышается над вспомогательным аккомпанементом и играет очень активную роль в этом произведении.

И. Анданте - Аллегро [ править ]

Первая часть открывается соло кларнета анданте , длинной лирической мелодии, которую в конечном итоге улавливает и расширяет весь оркестр. Струны начинают секцию аллегро со скалярного пассажа, который, кажется, ускоряется к восходящей кульминации глиссандо , и в этот момент вступление в аллегро сольного фортепиано неожиданно нарушает лирическое настроение в обильном, гармонически плавном всплеске яркости и ритма, используя фрагменты музыки. первая тема . Фортепиано и оркестр продолжают диалог, пока фортепиано не представит гармоническую структуру второй темы с громким, неожиданным маршевым апогеем.

Вторая тема, значительно более диссонирующая и неоднозначная по тональности, сначала берется оркестром, а затем расширяется солистом. Это приводит к тому, что является, пожалуй, самым узнаваемым пианистическим подвигом первой части: несколько строк октав, перемежающихся с близкими тонами вверху или внизу (в ритме триоли ), перемещаются вверх и вниз по клавиатуре, руки обычно кладут друг на друга. . Затем следует повторное изложение вступительной темы кларнета, громко сыгранной в полном оркестре, которая переходит в навязчивую вариацию темы в исполнении сольного фортепиано. Быстрый скалярный отрывок из начала части теперь занимает фортепиано, что, возможно, является самым сложным отрывком в первой части из-за проблем с аппликатурой и фразировкой.

Это приводит в точное суммирование входа пианино, которое теперь ведет в блестящую коду с участием различной фигурации от идеи октавы-триплетной, а также работает на пианино , состоящий исключительно из восходящих параллельных триады и глиссандо. Вторая тема повторяется в высоком регистре фортепиано, сначала в виде блокированных аккордов, а затем в виде неистовых арпеджио из шестнадцатой ноты.. Несколько немелодичных гамм позволяют музыке снижаться до тихой пульсации в оркестре на диссонирующем аккорде CA ♭ -D. Затем оркестр возобновляет пульсирующие низкие звуки до; фортепьяно делает сокращенное повторение скалярного отрывка, который привел к перепросмотру, который теперь используется для завершения движения, с диссонирующей гармонией, сопровождаемой саркастически едва тональными открытыми октавами до.

II. Тема с вариациями [ править ]

Средняя часть (ми минор) представляет собой тему и пять вариаций и является ярким примером того, как Прокофьев выражает свое слегка саркастическое остроумие в музыкальных терминах.

• Центральная идея выражена оркестром в неуверенном пикантном гавоте .
• Первая вариация - это широкое, медленное повторение фортепьяно, начинающееся с длинной трели, за которой следует глиссандо-подобный разбег по клавиатуре, в витиеватом предвкушении сольной партии кларнета в начале « Рапсодии в синем» Гершвина, написанной позже в 1924 г.
• Вторая вариация представлена ​​оркестром в галопирующем темпе, а фортепиано доставляет волнение долгими бегами вверх и вниз по клавиатуре.
• Третья вариация - сильно синкопированная деконструкция основной темы с громоздким джазовым бэкбитом.
• Четвертая вариация, возможно, самая известная, - это захватывающая, странствующая медитация на главную тему со свободным диалогом между фортепиано и оркестром; повторяющийся мотив холодных, неземных третей, падающих с фортепиано, усиливает легкое потустороннее настроение, задаваемое этим разделом.
• Пятая вариация - это еще одна игра- аллегро для солиста и оркестра, начинающаяся в солнечной мажорной тональности, но переходящая в переходные воды, поскольку основная тема фрагментируется и разбрасывается на двойные пьесы, а затем строится и спадает в
• Coda. Оркестр играет основную тему в ее первоначальной форме с исходной скоростью (вдвое меньшей, чем в предыдущей вариации), а фортепиано обеспечивает двукратный аккомпанемент облигато .
• Короткое окончание анданте, намекающее на концовку ми-мажор, дает фортепиано последнее слово с низкооктавным аккордом EG (неоднозначно между ми-минором и до-мажором)

III. Allegro, ma non troppo [ править ]

Третья часть, которую сам Прокофьев назвал «спором» ^[2] между солистом и оркестром, начинается с ля минор изложения основной темы фагота и струнных для пиццикато, прерываемой напористым вступлением фортепиано с конфликтной темой. Взаимодействие между фортепиано и оркестром набирает обороты с кратковременным ускорением темпа (предвещая длинную Коду), прежде чем перейти к медленной, лирической второстепенной теме (до мажор / минор) в деревянных духовых инструментах. Фортепиано предлагает довольно саркастический ответ, а медленная тема развивается через еще одно повторение в стиле Рахманинова и еще одно неземное исследование (солист, плавно бегающий вверх и вниз по клавиатуре над мягко диссонирующими приглушенными деревянными духовыми инструментами), в единую кульминацию с фортепиано и струнными. унисон, затем переходящий в Коду.

Это наиболее виртуозная часть концерта с аллегро-переформулированием основной темы, опять же для фаготов , но ми минор. Фортепиано сначала перефреймирует его до ре мажор, затем переходит в битональное облигато на фоне струнной соль мажор. Затем кода перерастает в музыкальную битву между солистом и оркестром, с выдающимся фортепианным орнаментом над оркестром (включая известные сложные арпеджи из двух нот , иногда приближенные пианистами с клавишными глиссандо с костяшками пальцев), в конечном итоге устанавливая финальную тональность до мажор и отделка в размаху с фортиссимо C тонизирующего девятый аккорд .

Записи [ править ]

Имеется более 120 коммерческих записей этого популярного произведения. Сам Прокофьев впервые выступил в июне 1932 года с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Пьеро Копполы в студии Abbey Road в Лондоне; это единственная существующая запись композитора, исполняющего один из своих концертов. Марта Аргерих записала эту работу в 1967 году с Клаудио Аббадо для Deutsche Grammophon ; она снова записала его в 1997 году с Чарльзом Дютуа для EMI , на этот раз получив премию Грэмми . Евгений Кисин сделал три записи: в 1985 году, когда ему было 13 лет, с дирижером.Андрей Чистяков для российского экспортного лейбла «Международная книга», выходящего на Западе на RCA ; в 1993 году живёт в Берлине с Abbado для Deutsche Grammophon; а в 2008 году выступил в Лондоне под управлением Владимира Ашкенази, дирижировавшего Филармоническим оркестром для EMI, работа, которая также получила премию Грэмми. ^[3] Последняя запись этой пьесы Аббадо сделана с пианистом Юйцзя Вангом на Люцернском фестивале в 2009 году. ^[4] Запись 1990 года пианиста Орасио Гутьерреса с Неэме Ярви и Королевским оркестром Концертгебауполучил признание после своего первого релиза и снова после переиздания в 2009 году. ^{[5] [6]} Но исследование 70 записей, проведенных International Piano Quarterly, выбрало живую запись 1996 года Александра Торадзе с Кировским оркестром и Валерием Гергиевым как «Исторически лучшую. Записывать." Другие записи были сделаны Юлиусом Катченом , Ланг Лангом , Николаем Луганским , Ван Клиберном , Михаилом Плетневым , Ефимом Бронфманом и совсем недавно Бехзодом Абдураимовым .

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Концерт для фортепиано с оркестром № 3 : партитуры в проекте « Международная библиотека партитур»
• Страница Прокофьева [1]