В 1671 году во Французской Королевской академии живописи и скульптуры в Париже разгорелся спор о том, что важнее в живописи - рисунок или цвет. С одной стороны стояли пуссинисты (отец Пуссинист ), группа французских художников, названная в честь художника Николя Пуссена , считавших, что рисование является самым важным. [1] С другой стороны, рубенисты (отец Рубенист ), названные в честь Питера Пауля Рубенса , отдавали приоритет цвету. [2] В дебатах был сильный националистический оттенок, поскольку Пуссен был французом, а Рубенс - фламандцем., хотя в то время ни один из них не был жив. Спустя более сорока лет окончательное решение вопроса в пользу рубенистов было обозначено, когда в 1717 году Французская Академия приняла его произведение Антуана Ватто « Посадка на Киферу» в качестве приемной. [2] К тому времени французское рококо было в самом разгаре. .
Аргумент
Пуссинисты верили в платоническую идею существования в сознании идеальных объектов, которые могут быть реконструированы в конкретной форме путем отбора, используя разум, элементов природы. Таким образом, для пуссинистов цвет был чисто декоративным дополнением к форме, а рисунок (design или disgno ), использование линии для изображения формы было важным навыком рисования. Их лидером был Шарль Лебрен [3] (умер в 1690 г.), директор Академии, а их героями были Рафаэль , Карраччи и сам Пуссен [1] , суровые и стоические труды которых служили примером их философии. Их пробными камнями были формы классического искусства.
Им противостояли рубенисты, считавшие, что цвет, а не рисунок, выше, поскольку он более соответствует природе. [4] Их модели были произведениями Рубенса, который отдавал приоритет точному изображению природы над подражанием классическому искусству. Рубенисты утверждали, что цель живописи - обмануть глаз, создавая имитацию природы. [2] Рисование, по мнению рубенистов, хотя и основано на разумных основаниях, нравилось лишь немногим знатокам, тогда как цветом могли наслаждаться все. Таким образом, идеи рубенистов имели революционный политический подтекст, поскольку они возвышали положение обывателя и бросали вызов идее, господствовавшей с эпохи Возрождения, о том, что живопись как либеральное искусство может быть оценена только образованным умом. [4]
В 1672 году канцлер Французской академии Шарль Ле Брун попытался остановить спор, официально заявив, что «функция цвета - удовлетворять глаза, тогда как рисунок удовлетворяет ум». [1] Он потерпел неудачу, и дебаты продолжались в брошюрах Роже де Сваи , который выступает за колористов и изложил аргументы в его 1673 Диалог Сюр ле Coloris (Диалог о цвете), и его 1677 Диалоги - сюр - ла PEINTURE (Беседы по живописи).
Аргумент был подобен спору о достоинствах дизайна и цвета в Италии в пятнадцатом веке, но с особенно французским характером, поскольку важность рисунка была одним из ключевых принципов Французской академии, и любое нападение на него было фактически атакой. обо всем, что отстаивала Академия, включая ее политические функции в поддержку Короля.
В определенной степени споры велись просто о том, допустимо ли рисовать только для того, чтобы доставить удовольствие зрителю, без более благородных целей, типичных для «исторической» живописи. [5]
разрешение
Успех рубенистов был достигнут, когда Роже де Пильс был избран членом (в качестве любителя) Французской академии в 1699 году, и окончательный сигнал о победе рубенистов пришел, когда его сочинение Антуана Ватто « Посадка на Киферу» было принято. Приемная Академия 1717 г. [2]
Однако принятие Ватто было, возможно, не всем, на что он мог надеяться. Когда он подал заявку на вступление в Академию, не было подходящей категории для его работ fête galante , поэтому академия просто создала одну, а не отклонила его заявку, назвав его "peintre des festes galantes". [6] [7] Хотя это признало Ватто как основоположника этого жанра, и было значительным знаком признания как его самого, так и его стиля живописи, это также помешало ему быть признанным историческим художником , художником высшего класса, и единственный, из которого были взяты профессора академии. Шарль-Антуан Койпель, сын тогдашнего директора, красноречиво сказал: «Очаровательные картины этого милостивого художника станут плохим ориентиром для тех, кто желает написать Деяния апостолов». [8]
Ватто считается величайшим из художников-рубенистов. Среди других важных рубенистов - Франсуа Буше и Жан-Оноре Фрагонар . Жан-Батист-Симеон Шарден извлек выгоду из нового интереса к натюрмортам и жанровой живописи . [9]
Значимость
Споры и параллельное развитие рококо во Франции восемнадцатого века рассматривались как форма возрождения. Майкл Леви указал, что именно в семнадцатом веке были установлены новые категории жанра , пейзажа и натюрморта с их упором на наблюдение за природой, и поэтому аргументы рубенистов сводились к возрождению существующих традиций натурализм и призыв к большей дисциплине в живописи, а не выражение общей вольности или невмешательства, как это иногда предполагается. [5]
Спор также имел место в начале эпохи Просвещения, и рубенисты нашли поддержку в « Очерке о человеческом понимании» Джона Локка (1690), в котором утверждалось, что все идеи основаны на опыте и ни одна из них не является врожденной. Жан-Батист Дюбо заметил, что то, что постигалось умом, бледнеет по сравнению с тем, что постигалось чувствами. [3]
Смотрите также
- Ссора древних и современников
Рекомендации
- ^ a b c Poussinist Encyclopdia Britannica , 2014. Проверено 27 марта 2014 г.
- ^ a b c d Rubenist Encyclopdia Britannica , 2014. Проверено 27 марта 2014 г.
- ^ a b Хонор, Х. и Дж. Флеминг, (2009) Всемирная история искусства . 7 изд. Лондон: Издательство Лоуренс Кинг, стр. 609. ISBN 9781856695848
- ^ a b Янсон, HW (1995) История искусства . 5-е изд. Отредактировано и дополнено Энтони Ф. Янсоном. Лондон: Thames & Hudson , стр. 604. ISBN 0500237018
- ^ a b Леви, Майкл. (1993) Живопись и скульптура во Франции 1700-1789 гг . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета , стр. 1. ISBN 0300064942
- Перейти ↑ Kleiner, Fred, S. (Ed.) (2011) Искусство Гарднера сквозь века: глобальная история . 13-е изд. Бостон: Уодсворт, стр. 755. ISBN 978-0-495-79986-3
- ↑ Clarke, M. & D. (2010) «fête galante» в Кратком Оксфордском словаре художественных терминов . oxfordreference.com, Oxford University Press . Проверено 8 ноября 2013 года.
- ^ Хамфри Вино и Annie Scottez-De Wambrechies. «Ватто» в Grove Art Online . oxfordartonline.com Издательство Оксфордского университета. Проверено 8 февраля 2014.
- Перейти ↑ Janson, 1995, p. 607.
Внешние ссылки
- Пуссинистес против Рубениста