Пхунмуль ( корейский : 풍물 ; Ханджа : 風物; IPA: [pʰuːŋmul] ) является корейская народная музыка традициякоторая включаетсебя игру на барабанах , танцы и пение . Большинство выступлений проходят на улице, и десятки игроков находятся в постоянном движении. Пхунмуль коренится в Дюре (коллективный труд) фермером культуры. Первоначально в нее играли как часть работы на ферме, во время сельских праздников , на других мероприятиях по построению деревенских общин и в сопровождении шаманских шаманов.ритуалы, танцевальные постановки в масках и другие виды представлений . В конце 1960-х и 1970-х годах он расширился по значению и активно использовался в политическом протесте во время продемократического движения, хотя сегодня он чаще всего рассматривается как исполнительское искусство .
Ученые более старшего возраста часто описывают эту традицию как нонгак ( корейский: [noŋak] ), термин, означающий «фермерскую музыку», употребление которой возникло в колониальную эпоху (1910–1945). Администрация культурного наследия в Южной Корее использует этот термин , обозначающий народной традиции как важные неосязаемые культурные ценности . Оппозиция исполнителей и ученых в отношении его использования выросла в 1980-х годах, потому что колониальные власти пытались ограничить эту деятельность только фермерами, чтобы подавить ее использование и значение среди колонизированных. Он также известен под многими синонимами по всему полуострову.
Игра на барабанах - центральный элемент пунгмуля. Каждую группу возглавляет игрок на kkwaenggwari (RR-ggwaenggwari) (маленький портативный гонг), и в ее состав входит по крайней мере один человек, играющий на джанггу (барабан с песочными часами), бук (бочонок) и цзин (гонг). Духовые инструменты (тэпёнсо, также известные как ходжок , сенап или налари ) иногда играют вместе с барабанщиками.
За барабанщиками следуют танцоры, которые часто играют на сого (небольшой барабан без достаточного резонанса, чтобы внести существенный вклад в звуковую среду) и, как правило, имеют более сложную - даже акробатическую - хореографию , особенно если танцоры с сого также манипулируют лентой сангмо. головные уборы. В некоторых региональных типах пунгмуля джапсэки (актеры), одетые как карикатуры на традиционные деревенские роли, бродят вокруг, чтобы привлечь зрителей, стирая границу между исполнителями и аудиторией. Минё (народные песни) и песнопения иногда включаются в пунгмуль , и зрители с энтузиазмом подпевают и танцуют. Мост миньонастроены на барабанные удары в одном из нескольких джангдан (ритмических паттернов), которые являются общими для пунгмуля, сандзё , пансори (RR-пансори) и других традиционных корейских музыкальных жанров .
Артисты пунгмуля носят разнообразные красочные костюмы. Цветочный вариант буддийского гоккала - самый распространенный головной убор. В продвинутой труппе все исполнители могут носить сангмо - шляпы с прикрепленной к ним длинной лентой, которые игроки могут крутить и переворачивать , создавая замысловатые узоры с помощью сгибаний в коленях.
Пунгмуль был внесен в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО в ноябре 2014 года [1].
Пхунмуль ( корейский : 풍물 ; Ханджа : 風物) был впервые признан как важные неосязаемые культурные ценности в 1966 году под названием nongak sipicha ( 농악 십이 차 , «двенадцать движений музыки фермеров»). Обозначение было изменено на просто нонгак в 1980-х годах, чтобы учесть региональные различия. [2] Управление культурного наследия в настоящее время признает пять региональных стилей традиции, каждый из которых назван в честь своего центра деятельности, в разделе «Важные нематериальные культурные ценности №. 11: Чинджу Самчхонпо нонгак , изПровинция Южный Кёнсан (определена в 1966 году); Пхёнтхэк- нонгак из провинции Кёнгидо (1985 г.); Ири Нонгак из провинции Северная Чолла (1985 год); Каннын нонгак из провинции Канвондо (1985 год); и Имсил Пилбонг нонгак из провинции Северная Чолла (1988 год). Каждый стиль уникален своим подходом к ритмам, костюмам, инструментам и философии исполнения: Чинджу Самчхонпо для Ённам ( 영남 ), Пхёнтхэк для утдари ( 웃 다리 ), Ири для хонам удо.( 호남 우도 ), Каннын для Ёндон ( 영동 ) и Имсил Пилбон для хонам дзвадо ( 호남 좌 도 ). [3]
Большинство научных работ по пунгмулу сосредоточено на двух различных стилях, существующих в регионе Хонам, охватывающем две провинции Чолла. [4] В этом регионе, обозначения jwado (слева) для Imsil Pilbong и Udo (справа) для Ири определяется в соответствии с геомантией принципов . Если смотреть на юг от «центра» ( Сеул , столица), удо означает «вправо», а дзвадо означает «влево». [3] Сравнительные исследования двух стилей привели к развитию стереотипов среди профессиональных групп. Хонам Джвадостал известен своими разнообразными формами и быстрыми ритмическими паттернами, в то время как хонам удо , как правило, имел медленные, но изящные ритмические паттерны. [5]
Во времена династии Чосон эта народная традиция была основным способом музыкального самовыражения для большинства населения. [6] Многие ученые и исполнители сегодня утверждают, что термин нонгак ( корейский : 농악 ; ханджа : 農樂) был введен в эпоху японской колонизации , чтобы подавить его широкое использование и значение среди корейского населения. [7]
Истинная общественная поддержка пунгмула немного улучшилась за десять лет после его признания и финансовой поддержки со стороны правительства. Корейцы, отказавшиеся от своих традиционных обычаев после переезда в города, не проявили интереса. Это явление сопровождалось появлением концертных залов в западном стиле и ростом популярности западной классической и популярной музыки . [8]
В 1977 году выдающийся архитектор Ким Су Гын спроектировал Konggansarang ( 공간 사랑 ), зал для представлений традиционной корейской музыки и танцев, расположенный в столице, и пригласил художников и ученых для организации его мероприятий. [9] Во время первого сольного концерта в центре производительность в феврале 1978 года группа из четырех человек во главе с Ким Дук-Су и Ким Ен BAE, как потомки namsadang членов труппы, выполнили договоренности экспромт Пьонгтек ( utdari ) пхунмуль с каждым из его четыре основных инструмента . В отличие от традиционного пунгмуля, это представление проводилось в сидячем положении лицом к публике и демонстрировало разнообразие ритмов с большой гибкостью. Он был хорошо принят публикой, и вскоре через три месяца состоялся второй спектакль. Фольклорист Сим У Сон, который познакомил обоих мужчин с клубом Konggansarang, назвал группу SamulNori ( корейский : 사물 놀이 ; Hanja : 四 物 놀이 ), что означает «игра четырех предметов». [10] Самул нори в конечном итоге стал обозначением целого жанра, поскольку учебные заведения и ансамбли были созданы по всей Южной Корее и Японии. [11] Использование термина « нонгак» было сохранено, чтобы отличать традиционный пунгмуль.из этой новой постановочной и урбанизированной формы. [12]
В общем, для игры на пунгмуле используются 5 основных инструментов. Существуют kkwaenggwari (RR-ggwaenggwari) (маленький портативный гонг), janggu (барабан с песочными часами), buk (барабан с бочкой), jing (гонг) и сого.
У них все разные стили игры, звуки и группы игры на каждом инструменте. Но все они издают звук одновременно.
Первого в каждой группе, кто играет на инструментах, называют «сью» или «пел». (например, 'sang soe' (другое слово kkwaenggwari ) , 'sue janggu (то же, что sang janggu ), ' sue buk ',' sue bukku (кто играет с sogo) ')
В Пунгмуле элементы танца еще больше углубляют художественные и эстетические характеристики Пунгмуля как интегрированного жанра. [13]
Танец Пунгмуль не отклоняется от взаимосвязи и баланса с элементами, составляющими Пунгмуль, но также тесно гармонирует с музыкой.
Танец имеет систему индивидуального строения тела, такую как Witt-Noleum (윗 놀음, верхнее исполнение) и Bal-Noleum (발 놀음, работа ног), а также систему изобразительного выражения, в которой люди становятся объектами для завершения группы.
Разделить по форме танца и составу персонала. [14]
В пунгмуль играют в нескольких международных сообществах, особенно корейцами, живущими за границей.
Некоторые танцевальные мероприятия, связанные с пунгмулем в исполнении этнических корейцев, проживающих в Китае, известные как «фермерский танец этнических корейцев» ( корейский : 조선족 농악 무 , ханджа :朝鮮族 農 樂舞, Chosŏnjok nongak-mu ), были представлены как культурные наследие ЮНЕСКО.
Пунгмул также исполняли многочисленные корейские американские общины в Соединенных Штатах , включая Окленд , Лос-Анджелес , Чикаго , Нью-Йорк и Балтимор . [15]
Группы на базе колледжей также существуют в Калифорнийском университете ( Беркли , Лос-Анджелес , Дэвис , Сан-Диего , Санта-Барбара , Ирвин ), Мичиганском университете, Анн-Арборе , Университете Стони Брук , Колумбийском университете , Нью-Йоркском университете , Массачусетском технологическом институте. , Гарвардский университет , Йельский университет , то Чикагский университет , то университет Пенсильвании , Корнельского университета ,Калифорнийский технологический институт , Иллинойский университет в Урбана-Шампейн , Университет Буффало , Бингемтонский университет , Сиракузский университет , Стэнфордский университет , Университет Торонто , Брауновский университет , Оксфордский университет и т. Д., [15] Дальневосточный федеральный университет
Викискладе есть медиафайлы по теме Пунгмула . |