Дождь ( голландский : Regen [ˈReːɣən] ) - голландский короткометражный документальный фильм 1929 года, снятый Маннусом Франкеном и Йорисом Ивенсом . Премьера состоялась 14 декабря 1929 года в амстердамском театре Filmliga De Uitkijk.
Дождь | |
---|---|
Режиссер | Маннус Франкен Джорис Ивенс |
Написано | Маннус Франкен Джорис Ивенс |
Музыка от | Лу Лихтвельд |
Кинематография | Джорис Ивенс |
Отредактировано | Джорис Ивенс |
Дата выпуска | 14 декабря 1929 г. |
Продолжительность | 12 минут |
Страна | Нидерланды |
Язык | нидерландский язык |
Историческое значение и контекст
У Регена есть четыре ключевых элемента, которые закрепили его место в истории документального кино: его место в долгой карьере режиссера Йориса Ивенса, голландский кинематографический канон, кинодвижение City Symphony и история авангардных документальных фильмов.
Джорис Ивенс жил с 1898 по 1989 год и за это время создал тринадцать заслуживающих внимания документальных фильмов, взаимосвязь и эволюция которых в общих чертах моделируют траекторию документального кино в целом. За свою карьеру он снял художественные фильмы, коммерческие фильмы, политические документальные фильмы, военные (и даже антивоенные) документальные фильмы. Его последний фильм, «Сказка о ветре» , был автобиографическим произведением, размышляющим о разрыве между реализмом и фэнтези. [1]
Кроме того, Ивенс был одним из первых голосов голландского кино , установившего традиции в форме содержания и формальных эффектов, которые продолжали определять фильмы из Нидерландов. Первым среди них является живописное наследие голландцев. [2] От интимного реализма голландских мастеров до импрессионизма , пуантилизма и де Стейла , Нидерланды имеют богатую историю опытных и новаторских художников, включая такие известные имена, как Рембрандт , Ван Гог и М.К. Эшер . [3] Внимание Ивенса к композиции свидетельствует не только о его семейной истории фотографии трех поколений, но и о его национальном наследии. Голландские фильмы обращены внутрь себя, то есть они показывают голландские сюжеты, голландские декорации и голландские конфликты, включая борьбу любви-ненависти с элементами, которые были частью голландской культуры, пока каналы и ветряные мельницы, на которых Нидерланды зависят. [2]
Ивенс также установил традицию мастерства в форме строгой организации снимков, которая, вероятно, обязана своей эффективностью и заметностью его вере в выводы эксперимента Кулешова - Пудовкина . [2] Эксперимент Пудовкина привел к одному из ключевых постулатов « Советского монтажа» - что при объединении снимков 2 + 2 = 5, то есть синтез двух выстрелов может вызвать реакцию, независимую от реакции на любой из выстрелов по отдельности. . [4]
Реген был одним из основоположников авангардного документального кино и, возможно, наиболее полным воплощением кинематографических традиций City Symphony. В то время как часто отмечали в своей политике, эстетика города симфоний , такие как Альберто Кавальканти «s Rien дие ле Heures (1926), Руттман » s Берлин: симфония Metropolis (1927), и Дзига Вертов «s Человек с киноаппаратом (1929) также пытаются остановить восприятие зрителя и создать в высшей степени формалистичную визуальную поэзию. Стремясь к пику формализма , « Реген» отличается от других городских фильмов тем, что в нем тонко смещено внимание с городской жизни на сам ливень и то, как он преображает город. [5] Его сюжеты многочисленны и анонимны, и несколько кадров идентифицируют обстановку фильма как Амстердам, вместо этого сосредотачиваясь на каплях дождя, облаках и других мелких деталях взаимодействия дождя с городом.
Условия производства
Хотя Ивенс в основном создавал Regen своими силами, его участие в Amsterdam Filmliga было ключом к его изучению передовой практики и интереса к формальным экспериментам. В 1927 году Хенрик Шольте предложил основать «Фильмлигу» в интересах показа очень авангардных и советских фильмов, запрещенных на Западе. Манифест Filmliga, написанный самим Шольте, в первую очередь предполагает, что режиссер - это прежде всего художник. Как один из членов совета учредителей Film League, Ивенс путешествовал по европейским столицам и встречался со многими режиссерами, чей энтузиазм, наряду с энтузиазмом голландских членов Filmliga, побудил его и дальше участвовать в производстве фильмов. У Ивенса была библиотека Кинолиги на чердаке, он мог читать теорию кино и, сидя за монтажным столом, практически изучать кинопроизводство. [1]
Практические знания Ивенса пришли не только из этих экспериментов по домашнему монтажу, но и из унаследованного им семейного фотографического бизнеса, что позволило ему учиться у нескольких известных производителей фотооборудования. [1] Одним из таких производителей был Эмануэль Голдберг , изобретатель камеры Kinamo, название которой произошло от греческого и латинского языков: «кинэ» и «амо», что означает «я люблю фильмы». Ивенс работал на конвейере для камеры и признал влияние Голдберга на всю его карьеру. О фотоаппарате он написал: «Держа в руке мою камеру, изумительное Кинамо профессора Голдберга, я, естественно, освободился от жесткости штатива, и я придал движение тому, что обычно должно было быть быть последовательностью фиксированных снимков. Не зная этого, снимая гибко и без остановок, я добился непрерывности. В тот день я понял, что камера - это глаз, и сказал себе: «Если это взгляд, то он должен быть живой ».» [6]
Ивенс прошел многие производственные стажировки в Берлине, вовлекая себя не только в фотоиндустрию, но и в творческую и политическую жизнь Веймарской Германии. Когда Ивенс прибыл в Берлин, это был 1921 год. Революция рабочих и солдат 1918 года провалилась, и Веймарская республика уже воспринималась как фикция. Доверие разделенного правительства только ухудшили как немецкая марка «значение s резко упало по отношению к доллару и Ivens» голландских гульденов , большее значение которого помог ему с энтузиазмом подписаться на темно карнавальную социокультурную атмосферу эпохи Веймарской. После целого дня занятий (во время которого он вспоминает, как профессор открыто нюхал кокаин перед началом лекции) Ивенс и его друзья - художники, издатели, поэты, анархисты, марксисты, радикальные коммунисты - могли посмотреть ревю в Театре Аполлона или пойти в театр. кинотеатр, чтобы посмотреть экспрессионистский фильм Вине или Мурнау . [1]
Хотя веймарский образ жизни не очень долго устраивал Ивенса, черты экспрессионизма и его прародителя и предшественника, авангарда, отчетливо просматриваются в Rain . В то время авангардное движение только подхватили режиссеры, которые ежедневно делали новые открытия о художественном потенциале кинопроизводства. Эти создатели фильмов больше не хотели создавать банальные работы, созданные просто для развлечения масс. Вместо этого они искали выражения через ритм и движение фильма - характеристики, которые, по мнению этих художников, сделали фильм уникальным средством. Они считали, что фильм может создать свой собственный мир, будь то посредством наводящего на размышления абсурдизма в пьесе Бунюэля и Дали « Un Chien Andalou» или чисто через форму, как в « Человеке с кинокамерой» Дзиги Вертова . [1] Рейн строго придерживается этого приоритета формалистических качеств фильма. Короткометражка сосредоточена главным образом на композиции и ритма, визуально следуя модели дождевых капель и людей , поскольку они пытаются вести переговоры друг с другом в своих движениях через город. Усилия Ивенса по созданию визуального стихотворения или, возможно, трогательной картины привели к тому, что товарищи по Filmliga назвали его поэтом-инженером.
Ивенс создал фильм с помощью двух других мужчин, которых не часто считают за их помощь в производстве: Ченга Фай, экономки Ивенса, и молодого Джона Ферно, известного тогда как Фернхаут. Ченг Фай часто выходил на улицу с Ивенсом - он был одет в клеенчатую кожу и ботинки, Ченг Фай - с зонтом - чтобы помогать собирать кадры под дождем, защищая камеру и пленку от повреждения водой. Ферно был отправлен в Ивенс матерью Ферно, которая беспокоилась о своем сыне после того, как он плохо учился в школе. Она надеялась, что Ивенс поможет мальчику более продуктивно использовать свое время и научит его новому навыку. Ивенс заставил его работать на велосипеде по дождливому Амстердаму, пока Ивенс снимал. Ферно продолжил более профессионально работать с Ивенсом, в том числе немного поработал над Испанской Землей . [1]
Эстетический контекст
Regen - это пример популярного фильма City Symphony. Городские симфонии, подобные тем, которые были созданы Руттманом, Кавальканти и Вертовым, различаются, очевидно, не только в представленных городах, но также и в трактовке их сюжетов и важности голоса режиссера в пьесе: фильм Руттмана сделал Берлин главным героем, в то время как Фильм Вертова очень рефлексивен, часто режиссер и его брат работают с камерой, выполняя трюки и фокус-кадры. Эти фильмы были созданы в связи с авангардным движением и появлением формализма и, соответственно, сосредоточены больше на эстетических свойствах, чем на содержании. [5]
Для Regen эти эстетические свойства отражены в конструкции и творчестве фильма. Структура повествования довольно свободна: сначала зрителю представлена ситуация: Амстердам, его крыши, его каналы и, на мгновение, его жители, занимающиеся своими делами. Затем зрителю представлен инцидент: постепенно капли дождя начинают посылать крохотную рябь по каналу, поднимается ветерок, птицы взлетают. Дождь идет сильнее, и мы начинаем более пристально смотреть на людей, адаптирующихся к изменившейся среде. Кадры в основном анонимные - лица быстро проходят и сливаются с толпой, когда поднимаются зонтики. Когда улицы очищаются (фильм снимался в течение нескольких месяцев, но мы чувствуем, что все это происходит в течение дня), акцент смещается на взаимодействие дождя с природой и архитектурой - наполняя плотины, протекая по водосточным трубам, скрывая вид на крыши Амстердама. И, наконец, мы возвращаемся к статус-кво: хотя свидетельства шторма остаются - улицы все еще посеребрены, а все ограждения покрыты каплями воды, - каналы снова стали стеклянными, и повсюду люди выходят из помещений. Амстердам снова полон жизни и оживлен. [2]
Ивенс скрупулезно создает кадры, которые составляют все четырнадцать минут Регена . Большое внимание уделяется, например, размышлениям. Силуэты проходят вверх ногами в верхней части экрана, женщины с тележками для покупок видны сквозь лужи, через которые они переступают, мужчина растягивается и скользит по тротуару через свое отражение в цирковом зеркале в хромированной колесной нише. Как ни парадоксально, мастерство работы Ивенса отвлекает внимание от режиссера и его усилий на «историю» фильма и его главный конфликт - взаимодействие человека с природой и даже взаимодействие Амстердама с водой, которая обладает силой помогать и причинять боль. город. [2]
Большое внимание уделяется ритмичному движению. Иногда черные зонтики заполняют сцену, которая, кажется, приливает и течет, как вода, когда люди под ними перемещаются по городской площади. Точно так же мы можем проследить время шторма, обращая внимание на кадры, на которых дождь падает в канал - легкий, затем сильный, затем снова легкий. Отчасти то, что делает хронометраж фильма настолько точным, чтобы соответствовать времени действительно пережитого ливня, - это синергетические сокращения, проверенные и подтвержденные движением «Советский монтаж». Кулешов и Пудовкин доказали, что если зрители смотрят два кадра подряд, они автоматически предполагают, что эти кадры связаны между собой - поэтому мы представляем себе, что, когда мы наблюдаем за кадром, непрерывно падающим в канал, за ним идет еще один человек, спешащий за своим продуктов в помещении, он набрал скорость, потому что тоже почувствовал, что пошел дождь. В другой сцене женщина наступает на троллейбус, а следующий кадр показывает залитую дождем улицу, проходящую внизу; мы предполагаем, что видим улицу с женского места в тележке. [4]
Исторический контекст
Как отмечалось выше, « Реген» можно поместить в контекст Веймарской эры и ее искусства, которые связаны с культурой, а затем и с социально-экономическими условиями того времени. Работа Ивенса связана, прежде всего, с культурной революцией модернизма , которая вылилась в такие художественные движения, как немецкий экспрессионизм , дадаизм , авангард, а позже Neue Sachlichkeit ( Новая объективность ), немецкое движение, которое стремилось изобразить суровые реалии. современной городской жизни, как они были. Несмотря на влияние модернизма, Ивенс оставляет поклонение машине Вертову и направляет свой фильм в сторону более романтического сюжета: природы. Хотя Regen нельзя назвать пасторальным , его художественное выражение вызывает менее лихорадочную поэзию, чем городские симфонии, с которыми его часто сравнивают. [5] Тем не менее ему удается достичь того же дефамилификации - оживляющего преобразования чего-то знакомого в нечто абстрактное или странное - как и его российский аналог. [7]
Реакция на фильм Ивенса со временем меняется, поскольку ученые приходят к тому, чтобы сравнивать эту работу с остальными работами Ивенса совсем иначе, чем другие участники Filmliga, которые отреагировали на это уникальное произведение искусства в 1920-х годах. Пудовкин, возможно, положил начало тенденции называть фильм нехарактерным для Ивенса, поскольку в нем отсутствовала какая-либо его духовность. Такие фильмы, как « Дождь» и «Мост» были прекрасны, но они были лишь формальными экспериментами, а не отражением поисков Ивенсом уверенности в хаотическом мире. Маловероятным критиком фильма является его содиректор, который был недоволен не содержанием или эстетикой фильма, а тем фактом, что с момента премьеры он получил очень мало заслуг. Хотя в своей автобиографии Ивенс утверждает, что задумал Регена самостоятельно во время съемок « Брейкеров» , на самом деле Маннус Франкен написал Ивенсу с этой идеей осенью 1927 года. Франкен написал другому участнику Filmliga о том, что не желает брать на себя заслугу Ивенса за снимал фильм, но все равно был раздражен тем, что получил очень мало похвалы за свою работу. [1]
Рекомендации
- ^ Б с д е е г Schoots, Ганс (2000). Опасно жить: биография Джориса Ивенса . Амстердам: UP.
- ^ а б в г д Коуи, Питер (1965). «Голландские фильмы». Фильм Ежеквартально . DOI : 10.1525 / fq.1965.19.2.04a00050 .
- ^ «Искусство в Нидерландах на протяжении всей истории» . Het Wilde Weten.
- ^ а б Айзенхур, Джон Престон (1975). «Эффекты контекста и порядка в монтаже фильмов». Исследования и разработки в области образовательных технологий .
- ^ а б в Макдональд, Скотт (2010). «Авант-Док: восемь перекрестков». Фильм Ежеквартально . 64 (2): 50–57. DOI : 10.1525 / FQ.2010.64.2.50 .
- ^ Цитируется в Бакленд, Майкл Кибл (2006). Эмануэль Голдберг и его машина знаний . Издательская группа "Гринвуд".
- ^ Шкловский Виктор. «Искусство как техника» (PDF) . Гарвардский университет.
Внешние ссылки
- Дождь на IMDb
- Rain доступен для бесплатного скачивания в Интернет-архиве.