Револьвер | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом по | ||||
Вышел | 5 августа 1966 г. | |||
Записано | 6 апреля - 21 июня 1966 г. | |||
Студия | EMI , Лондон | |||
Жанр | ||||
Длина | 35 : 01 | |||
Этикетка | Parlophone | |||
Режиссер | Джордж Мартин | |||
Хронология Битлз | ||||
| ||||
The Beatles Североамериканская хронология | ||||
| ||||
Синглы от Revolver | ||||
|
Revolver - седьмой студийный альбом английской рок- группы The Beatles . Он был выпущен 5 августа 1966 года вместе с двойным синглом A-side " Eleanor Rigby " / " Yellow Submarine ". Альбом был последним записывающим проектом Битлз перед их выходом на пенсию в качестве концертных исполнителей и ознаменовал собой наиболее открытое использование студийных технологий группой на сегодняшний день, основанное на достижениях их релиза " Rubber Soul" конца 1965 года. С тех пор он стал рассматриваться как один из величайших и самых новаторских альбомов в истории популярной музыки, с признанием, основанным на диапазоне музыкальных стилей, разнообразном звуке и лирическом содержании.
The Beatles записали Revolver после трехмесячного перерыва в начале 1966 года и в период, когда Лондон считался культурной столицей той эпохи . Эти песни, которые некоторые комментаторы считают началом психоделического периода группы, отражают их интерес к наркотику ЛСД , восточной философии и авангарду , обращаясь к таким темам, как смерть и преодоление материальных забот. Не имея планов воспроизводить свой новый материал на концертах, группа широко использовала автоматическое двойное трекинг , вариспид , перевернутые ленты, закрытый звук и инструменты, выходящие за рамки их стандартной концертной установки. Среди его треков "Tomorrow Never Knows ", включающий тяжелый индийский дрон и коллаж из лупов ;" Eleanor Rigby ", песня об одиночестве, на которой струнный октет является единственным музыкальным сопровождением; и" Love You To ", набег на классическую музыку хиндустани . сессий также выпустили сингл, не входящий в альбом, " Писатель в мягкой обложке " при поддержке " Rain ".
В Соединенном Королевстве 14 треков альбома постепенно распространялись по радиостанциям за несколько недель до его выпуска. В Северной Америке лейбл Revolver был сокращен до 11 песен лейблом Capitol Records , при этом пропущенные три песни появились на июньском 1966 году LP Yesterday and Today . Релиз там совпал с последним концертным туром Beatles и полемикой вокруг замечания Джона Леннона о том, что группа стала « популярнее, чем Иисус ». Альбом возглавил Retailer записи диаграммы в Великобритании в течение семи недель , и США Billboard Top LPsсписок на шесть недель. Критическая реакция была весьма благоприятной в Великобритании, но в меньшей степени в США на фоне беспокойства прессы по поводу откровенности группы по современным вопросам.
Revolver расширил границы поп-музыки, произвел революцию в стандартных методах студийной записи, передовых принципах, поддерживаемых контркультурой 1960-х годов , и вдохновил развитие психоделического рока , электроники , прогрессивного рока и мировой музыки . Обложка альбома, разработанная Клаусом Вурманном , сочетала в себе вдохновленный Обри Бердсли линейный рисунок с фотоколлажем и выиграла премию Грэмми 1967 года за лучшую обложку альбома в графическом стиле . Благодаря международному выпуску компакт-диска 1987 года, который стандартизировал его содержание до оригинальной версии Parlophone , Revolver превзошелСержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band по оценке многих критиков как лучший альбом группы «Битлз». Он занял первое место в изданиях 1998 и 2000 годов книги Колина Ларкина « 1000 лучших альбомов всех времен» и третье место в изданиях журнала Rolling Stone 2003 и 2012 годов изсписка « 500 величайших альбомов всех времен ». Он был удостоен двойной платины от BPI и 5-кратной платины от RIAA .
Фон [ править ]
В декабре 1965 года был выпущен альбом « Rubber Soul» группы «Битлз », получивший признание критиков. [3] По словам автора Дэвида Ховарда, пределы поп-музыки "были подняты до уровня стратосферы" с релизом, что привело к смещению акцента с синглов на создание альбомов неизменно высокого качества. [4] В январе следующего года Битлз выполнили наложения на живые записи, взятые из их турне по США 1965 года , [5] для включения в концертный фильм «Битлз на стадионе Ши» . [6] Менеджер группы Брайан Эпштейн., планировал, что 1966 затем будет следовать образцу предыдущих двух лет, [7] с точки зрения группы, снимающей художественный фильм и сопровождающий его альбом, [8] [9] с последующими концертными турами в течение летних месяцев. [10] После того как «Битлз» наложили вето на предложенный кинопроект, время, отведенное для съемок, стало еще на три месяца без профессиональных занятий. [7] [11] Это был самый длительный период, который участники группы пережили вне коллектива группы с 1962 года, [12] [13] и это противоречило условию, что поп-группы должны работать почти постоянно. [14] Таким образом, у группы было беспрецедентное количество времени на подготовку к новому альбому.[11]
- Джон Леннон, март 1966 г.
Биограф Битлз Николас Шаффнер называет 1966 год началом « психоделического периода» группы [16], как и музыковеды Рассел Рейзинг и Джим Леблан. [1] [nb 1] Шаффнер добавляет: «Это прилагательное [психоделический] подразумевает не только влияние определенных химикатов, изменяющих сознание, но и свободный спектр разнообразных цветов, который, казалось, пробуждает их новая музыка». [16] Музыкальный журналист Кэрол Клерк описывает Revolver как «решительно под воздействием кислоты» после продолжающихся экспериментов Джона Леннона и Джорджа Харрисона с наркотиком ЛСД с весны 1965 года.[20] [nb 2] Благодаря этому опыту, два музыканта увлеклись восточными философскими концепциями, [20] [21] особенно в отношении иллюзорной природы человеческого существования. [22] [23] Несмотря науговорыего товарищей по группе, после того, как Ринго Старр также принял наркотик, Пол Маккартни отказался пробовать ЛСД. [24] [25] Стремясь к самосовершенствованию, Маккартни черпал вдохновение в интеллектуальной стимуляции, которую он испытал на лондонской арт-сцене, особенно в ее процветающем авангардном сообществе. [26] [27] С Барри Майлзомв качестве своего проводника он погрузился в зарождающееся движение британской контркультуры , которое вскоре превратилось в андерграунд . [28]
Устраивая даты мирового турне группы, [29] Эпштейн согласился с предложением журналиста Морин Клив дать Beatles отдельное интервью для серии статей, в которых будет исследоваться личность и образ жизни каждого из участников группы, выходящие за рамки его личности как личности. Битлз. [30] Статьи публиковались еженедельно в лондонской газете Evening Standard в течение марта 1966 года и отражали трансформацию, которая происходила в течение месяцев бездействия группы. [31] [nb 3] Из двух основных авторов песен Клив нашел Леннона интуитивным, ленивым и недовольным славой и своим окружением в графстве Суррей.сельская местность, в то время как Маккартни выражал уверенность и жажду знаний и новых творческих возможностей. [33] В своей книге « Револьвер: как« Битлз »переосмыслили рок-н-ролл» Роберт Родригес пишет, что, в то время как Леннон был доминирующей творческой силой «Битлз» до « Револьвера» , Маккартни теперь занял с ним примерно равное положение. [34] В дальнейшем интерес Харрисона к музыке и культуре Индии и его изучение индийского ситара вдохновили его как композитора. [35] По словам автора Яна Инглиса, Revolver широко рассматривается как «альбом, на котором Харрисон достиг совершеннолетия как автор песен». [36]
История записи [ править ]
The Beatles надеялись работать в более современном помещении, чем лондонские студии EMI на Abbey Road [37], и были впечатлены звуком на записях, созданных в Stax Studio в Мемфисе. [38] В марте 1966 года Эпштейн исследовал возможность записи нового альбома в Stax, [39] где, согласно письму, написанному Харрисоном два месяца спустя, группа намеревалась работать с продюсером Джимом Стюартом . [40] От этой идеи отказались после того, как местные жители начали спускаться к зданию Stax, как и альтернативные планы использования либо Atlantic Studios в Нью-Йорке, либо объекта Motown Hitsville USA в Детройте.[41] [№ 4]
Запись альбома началась 6 апреля в EMI Studio 3 в Лондоне, где Джордж Мартин снова стал продюсером. [44] Первым исполненным треком был трек Леннона « Tomorrow Never Knows » [45], аранжировка которого значительно изменилась между первым дублем в тот день и последующим римейком. [46] Эта первая версия "Tomorrow Never Knows", наряду с несколькими другими отрывками из альбомных сессий, [47] была включена в сборник " Anthology 2" 1996 года . [48] Также во время сессий Revolver были записаны песни « Автор в мягкой обложке » и « Дождь».", которые были выпущены как сторона A и сторона B неальбомного сингла в конце мая. [49]
Группа работала по десять песен, в том числе обе стороны от предстоящего сингла, 1 мая, когда они прервали сессий для выполнения на NME «s ежегодный концерт Опрос-победителей . [51] [nb 5] В то время, когда журнал Time назвал Лондон « Качающимся городом », с опозданием признав его возвышение в качестве культурной столицы эпохи, [53] [54] Битлз черпали вдохновение в посещении концертов приезжих артистов, а также как премьеры фильмов, спектакли и другие культурные мероприятия. [55] С февраля по июнь эти музыкальные группы включали Стиви Уандера , Роя Орбисона ,Lovin 'Spoonful , Mamas & Papas , [56] Боб Дилан (с которым они активно общались), Лучано Берио и Рави Шанкар . [57] [nb 6] В середине мая Леннон и Маккартни посетили частную вечеринку для прослушивания альбома Beach Boys ' Pet Sounds , [61] и Маккартни встретил итальянского режиссера Микеланджело Антониони , который снял фильм « Взрыв» в Лондоне, вдохновленный современными произведениями. модная сцена. [62]
16 мая [63] Эпштейн ответил на запрос Capitol Records , североамериканского партнера EMI, предоставить три новые песни для грядущего релиза в США под названием Yesterday and Today . [64] Выпущенный 20 июня, этот альбом объединил треки, которые Capitol исключил из предыдущих релизов Beatles в США, с песнями, которые группа изначально выпустила на неальбомных синглах. [63] Из шести завершенных записей для Revolver Мартин выбрал три песни, написанные Ленноном, так как до сих пор на сессиях ему нравились его композиции. [64] Стремятся ограничить прерывание записи, которую могут создать несколько телевизионных выступлений, [65] [66]Битлз потратили два дня на создание рекламных фильмов для сингла "Автор книги в мягкой обложке". [59] [67] Первый набор клипов был снят на EMI студии 1 по 19 мая [68] по Майкл Линдсей-Хогг , директор популярного телешоу Ready Steady Go! [69] На следующий день группа сняла новые клипы на две песни на территории Chiswick House в западном Лондоне. [59] Однако, несмотря на жалобы фанатов на отстраненность от их новой работы, группа согласилась выступить вживую на Top of the Pops 16 июня. [70]
В течение этого периода дух товарищества между четырьмя Битлз был наивысшим. [71] [72] Разногласия между Маккартни и его товарищами по группе, тем не менее, привели к тому, что Маккартни вышел из студии во время последней сессии для " She Said She Said " Леннона 21 июня, за два дня до того, как группа должна была вылететь в Западная Германия в первом этапе своего мирового турне . [73] [74] The Beatles потратили более 220 часов на запись Revolver - цифра, не считая сеансов микширования , и для сравнения с Rubber Soul менее 80 часов . [75] Окончательное сведение альбома состоялось 22 июня. [76]The Beatles отпраздновали завершение проекта, присутствуя на открытии Сибилла - х , [77] в ночном клубе , в котором Харрисон был финансовый пакет. [78]
Технологии производства [ править ]
Студия эстетики [ править ]
- инженер звукозаписи EMI Джефф Эмерик
Сессии для Revolver укрепили дух студийных экспериментов, очевидный на Rubber Soul . [80] [81] Поскольку «Битлз» все больше и больше вовлекались в производство своей музыки, роль Мартина как продюсера сменилась на посредника и соавтора, в результате чего группа теперь полагалась на него, чтобы воплотить свои идеи в жизнь. [72] [82] [nb 7] По словам Родригеса, Revolver стал первым разом, когда Beatles интегрировали студийные технологии в «концепцию сделанных ими записей». [84]Он рассматривает этот подход как отражение ослабевающего интереса группы к живым выступлениям перед толпами кричащих фанатов, «в пользу создания звуковых ландшафтов без ограничений» в студийной среде. [85] Впервые в EMI Studios четырехдорожечные магнитофоны компании были размещены в диспетчерской студии, рядом с продюсером и звукоинженером, а не в специальном машинном зале. [86] Новым звукорежиссером Битлз в этом проекте стал девятнадцатилетний Джефф Эмерик , [87] которого автор и критик Ян Макдональд описывает как «английский аудиоэкспериментатор» в традициях Джо Мика .[88][nb 8] Эмерик напомнил, что для Revolver не проводилась подготовка к съемкам или репетиции; вместо этого группа использовала студию для создания каждой песни из того, что часто было просто наброском композиции. [91] Выступая незадолго до начала сессий, Леннон сказал, что они думали о том, чтобы сделать альбом непрерывным потоком треков, без пробелов, чтобы различать каждую песню. [15] [№ 9]
Готовность группы к экспериментам также проявилась в их преданности делу поиска или изобретения звуков, отражающих усиленное восприятие, которое они испытывали при употреблении галлюциногенных наркотиков. [94] [95] В альбоме широко используются компрессия и тональная коррекция . [96] Эмерик сказал, что Beatles побудили сотрудников студии отказаться от стандартных методов записи, [97] добавив: «Когда мы запустили Revolver , было имплантировано, что каждый инструмент должен звучать непохожим на себя: пианино не должно звучать как пианино, гитара не должна звучать как гитара ". [98]
В поисках новых звуков группа впервые включила в свою работу такие музыкальные инструменты, как индийская тамбура и табла , а также клавикорд , вибрафон и пианино . [99] Звук гитары на альбоме был более сильным, чем раньше, благодаря использованию новых усилителей Fender ; выбор гитар, в том числе Харрисон использовал Gibson SG в качестве предпочитаемого инструмента; и введение ограничителей Fairchild 660 для записи. [100] Не ожидая возможности воссоздать свою новую музыку в рамках своих живых выступлений, [75][101] Битлз все чаще использовали сторонних участников при создании альбома. [102] Это включало первое использование группы из в духовой секции , [72] на « Got чтобы получить вас в мою жизнь », [102] и в первый разони включалисебя звуковые эффекты экстенсивно, [103] во время вечеринкистиле наложения сессия " Желтая подводная лодка ". [104]
Инновации [ править ]
- Пол Маккартни, 1966 г.
Автор Марк Бренд пишет, что с Revolver Beatles продвинули стратегию Мика по использованию звукозаписывающей студии в качестве музыкального инструмента и «формализовали этот подход в том, что сейчас является приемлемым вариантом для создания поп-музыки». [106] Ключевой технологией производства, которую они использовали, было автоматическое двойное слежение (ADT), которое технический инженер EMI Кен Таунсенд изобрел 6 апреля. В этой технике использовались два связанных магнитофона для автоматического создания дублированной вокальной дорожки. [107] Стандартный метод заключался в том, чтобы удвоить вокал, дважды спев одну и ту же пьесу на многодорожечной ленте, что особенно не нравилось Леннону. [108]Битлз были в восторге от этого изобретения и широко использовали его в Revolver . [108] [109] ADT вскоре стал стандартной техникой производства поп-музыки и привел к связанным с ней разработкам, таким как эффект искусственного хоруса . [110]
Самая экспериментальная работа группы во время сессий была воплощена в первой песне, которую они попробовали, "Tomorrow Never Knows". [96] Леннон спел свой вокал для песни через двойные вращающиеся динамики внутри кабинета Лесли , который был разработан для использования с органом Hammond . [48] [111] Эффект использовался на протяжении всего первого дубля песни, но только во второй половине римейка. [48] [112] По словам автора Энди Бабюка , «Tomorrow Never Knows» впервые ознаменовал запись вокала с помощью микрофона, подключенного ко входу динамика Лесли. [113]Большая часть бэк - трек на песню состоит из серии подготовлены петли ленты , [107] идея , которая возникла из Маккартни, который, под влиянием работы авангардных художников , таких как Карлхайнц Штокхаузен , регулярно экспериментировал с магнитной лентой и Musique Конкретные техники. [114] [115] Каждый из Beatles готовил лупы дома, [116] и некоторые из этих звуков были затем добавлены к музыкальной поддержке «Tomorrow Never Knows». [117] [№ 10]Процесс выполнялся в режиме реального времени, при одновременном включении нескольких магнитофонов и некоторых более длинных петель, выходящих из диспетчерской в коридор. [121]
Включение перевернутых звуков ленты в "Rain" (в частности, части вокальной партии Леннона) ознаменовало собой первый поп-релиз, в котором использовалась эта техника, хотя Beatles впервые использовали ее в некоторых лупах и наложенном гитарном соло. на "Завтра никогда не знает". [122] В обратном направлении (или backmasked ) гитарное соло на « Я только Спящий » было так же беспрецедентным в поп - музыке, [25] [123] в том , что Харрисон намеренно сочинил и записал свою партию гитары с целью , как ноты будут звук, когда направление ленты было исправлено. [124] [125] Интерес группы к тембрам, возникающим в результате разной скорости ленты (или разной скорости) расширены на запись базовой дорожки в более быстром темпе, чем они предполагали, что песня будет звучать на диске. [126] [127]
Во время сессий Эмерик записал усилитель бас-гитары Маккартни через громкоговоритель, который Таунсенд перенастроил, чтобы он служил микрофоном, чтобы придать басу больше внимания, чем на предыдущих релизах Beatles. [128] Хотя эта конкретная техника использовалась только в двух песнях, выбранных для сингла в мае 1966 года, [129] усиленное басовое звучание было характерной чертой большей части альбома. [130] Эмерик также обеспечил большее присутствие бас-барабана Старра , вставив предмет одежды внутрь конструкции, чтобы заглушить звук, [87] а затем переместив микрофон всего на 3 дюйма от пластика и сжав сигнал через Ограничитель Fairchild. [131]Макдональд пишет, что, несмотря на то, что EMI Studios технически уступает многим звукозаписывающим предприятиям в Соединенных Штатах, барабанная игра Старра на альбоме вскоре привела к тому, что студии там «были разорваны и снова собраны вместе», поскольку инженеры стремились воспроизвести новаторские звуки, достигнутые благодаря Битлз. [132] Предпочтение близкорасположенных инструментов распространялось на оркестровые струны, использованные в " Eleanor Rigby ", чтобы достичь запроса Маккартни на "действительно резкий" звук, [133] и валторны в "Got to Get You into My Life" . [134] Это был очередной отход от условностей и повод для беспокойства среди классически обученных струнных исполнителей. [135] [136]
По словам авторов, Кевина Райана и Брайана Кехью , ADT, запись в обратном порядке и использование микрофона на барабанах были среди девяти техник, которые сессии Revolver впервые представили в мире звукозаписи. [137] Райан и Кехью цитируют слова Эмерика: «Я точно знаю, что с того дня, как он вышел, Revolver изменил способ, которым все остальные записывали пластинки». [137] [№ 11]
Песни [ править ]
Обзор [ править ]
Писатель Стив Тернер пишет, что Revolver воплощает в себе не только «дух времени», но и сеть прогрессивных социальных и культурных мыслителей, в которую недавно погрузились Битлз в Лондоне. [139] По словам Рейзинга и Леблана, вместе с "Rain" это знаменует начало основной работы группы по психоделии , которая продолжалась через Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club , Magical Mystery Tour и новые песни, записанные в 1967 году для анимационного фильма Yellow Submarine , вместе с их синглами за эти два года. [140]Авторы рассматривают композиции Леннона и Харрисона как наиболее явно психоделические и находят черты жанра очевидными в инструментах и саундскейпах альбома, а также в его лирических образах. [141] [nb 12] Музыкальный критик Джим ДеРогатис рассматривает пластинку как раннюю работу в жанре психоделического рока , который сопровождал появление идеологии контркультуры в 1960-х годах. [142]
Посредством отдельных треков Revolver охватывает широкий спектр стилей, включая эйсид-рок , камерную музыку , R&B , [143] рага-рок , [144] конкретную музыку [145], а также стандартный современный рок и поп. [146] По мнению Родригеса, влияние индийской музыки пронизывает альбом. [147] Помимо звуков и вокального стиля, использованного на большей части записи, [148] это влияние проявляется в ограниченных изменениях аккордов в некоторых песнях, что указывает на дрон в индийском стиле . [149] По словам историка культуры Саймона Фило,Револьвер содержал «[] наиболее устойчивое использование индийских инструментов, музыкальных форм и даже религиозной философии», которое можно было услышать в популярной музыке до того времени. [150]
По своим лирическим темам альбом знаменует собой радикальный отход от прошлых работ Beatles, поскольку в подавляющем большинстве песен не затрагивается тема любви. [151] Согласно Рейзингу и Леблану, тексты на этой и более поздних психоделических записях группы отражают веру психоделической культуры в раскрывающие правду свойства ЛСД над иллюзиями буржуазного мышления; отказаться от материализма в пользу духовности, вдохновленной азиатами; и исследовать совпадение смысла между «путешествием» и путешествием, в результате чего получаются повествования, в которых время и пространство становятся размытыми. [152] Там, где песни действительно представлены как песни о любви , продолжают авторы, любовь часто передается как объединяющая сила между многими, а не между двумя людьми, или как «образ жизни».[153]
Автор и критик Кеннет Уомакк пишет Битлз «изучает феноменологию сознания» на Revolver , и он приводит в качестве примеров «Я только Спящим» «s поглощенности мечты и ссылок на смерть в лирике к„Tomorrow Never Knows“. По оценке Вомака, песни представляют собой два важных элемента жизненного цикла человека, которые являются «философскими противоположностями». [154] Повторяя эту точку зрения, музыкальный критик Тим Райли пишет, что так же, как «принять жизнь - значит принять смерть», четырнадцать треков «связывают разочарованный взгляд на современный мир ... с верой в метафизическую трансцендентность». [155]Фило считает, что «контркультурная вовлеченность» Битлз очевидна даже в песнях, которые представлены как стандартная поп-музыка. [156] По мнению Рейзинга, все песни на Revolver связаны между собой в том смысле, что каждая строка в "Tomorrow Never Knows", заключительном треке, упоминается или исследуется в текстах одного или нескольких треков, предшествующих ей. [157]
Сторона первая [ править ]
«Налоговик» [ править ]
Гитарное соло из "Taxman" Вомак характеризует соло как «не похожее ни на что другое в корпусе Битлз на сегодняшний день; в этом отношении оно едва ли имеет какое-либо сходство с чем-либо в истории записанной музыки». Он считает, что этот трек «объявляет о радикальном сдвиге в сущности» звучания Beatles. [158] | |
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ . |
Харрисон написал « Taxman » в знак протеста против высоких предельных налоговых ставок , выплачиваемых топ - добытчиков , как Битлз, которые, под Harold Wilson «s труда правительства, [159] составил 95 процентов нетрудовых доходов (т.е. проценты по сбережений и инвестиций ) выше верхнего порога. [160] [nb 13] Разговорный счет песни не соответствует темпу, который следует за последующим исполнением, [163] - прием, который Райли приписывает установлению «новой студийной эстетики Revolver ». [164] Вокал Харрисона на треке был обработан с помощью сильной компрессии и ADT. [160] Помимо игрыБасовая партия с отражением от глиссанди, напоминающая Джеймса Джеймерсона из «Мотауна » , Маккартни исполнил гитарное соло в индийском стиле. [165] Последний раздел также был отредактирован в конце оригинальной записи, чтобы трек заканчивался соло, воспроизводимым с постепенным затуханием. [160] [166] Родригес признает "Taxman" первой песней Битлз, написанной на "актуальные темы"; он также называет его «резкую насмешку» предшественником панк-рокового движения 1970-х . [167] Завершено с участием Леннона, [168] тексты ссылаются по имени Уилсон, который только что был переизбран на пост премьер - министра в 1966 году всеобщих выборов ,иЭдвард Хит , консервативный лидер оппозиции . [169]
"Элеонора Ригби" [ править ]
Вомак описывает « Элеонору Ригби » Маккартни как «повествование об опасностях одиночества». [170] В повествовании участвует главный герой, стареющая дева, и одинокий священник по имени отец Маккензи, который пишет «проповедь (проповеди), которую никто не услышит». [170] Он председательствует на похоронах Ригби и признает, что, несмотря на его усилия, «никто не был спасен». [171] Первая композиция Маккартни, которая отклонилась от тем стандартной песни о любви, [172] ее тексты были результатом коллективных усилий, в которых участвовали Харрисон, Старр, Леннон и друг последнего Пит Шоттон . [173] [№ 14]В то время как Леннон и Харрисон поставили гармонии помимо ведущего вокала Маккартни, Битлз на записи не играл; [175] вместо этого Мартин аранжировал дорожку для струнного октета , [176] черпая вдохновение из музыки к фильму Бернарда Херрманна 1960 года по фильму Альфреда Хичкока « Психо» . [177] По мнению Райли, «коррумпированность« Taxman »и окончательная окончательность судьбы Элеоноры делают мир Revolver более зловещим, чем могла бы сделать любая другая пара вступительных песен». [178]
"Я только сплю" [ править ]
Гитарное соло в обратном направлении из "I'm Only Sleeping" «Я только Спящий» имеет обратную , индийском стиле соло на гитаре , что Харрисон играл в обратном порядке во время записи. Затем Мартин перевернул пленку и дублировал ее на трек, добившись того, что Макдональд описывает как «размазанное крещенди» и «чрево сосущие звуки». [179] | |
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ . |
Автор Питер Доггетт описывает « Я только сплю » как «Наполовину кислотный сон, наполовину латентная олицетворенная леннонская лень». [180] Как и в случае с «Rain», основной трек был записан в более быстром темпе, а затем подвергся изменению скорости. [181] [182] Последняя обработка, наряду с ADT, также применялась к вокалу Леннона, поскольку он стремился воспроизвести, по описанию Макдональда, «бумажный голос старика». [179] Для гитарного соло Харрисон записал две отдельные строчки: первую с чистым звуком, а во второй он сыграл на своем Gibson SG через фуззбокс . [124]Биограф Beatles Джонатан Гулд считает, что соло «приостанавливает действие законов времени и движения, чтобы имитировать полусогласованность состояния между бодрствованием и сном». [183] Музыковед Уолтер Эверетт сравнивает песню с «особенно выразительной текстовой живописью». [184]
"Люблю тебя" [ править ]
" Love You To " ознаменовал собой первый набег Харрисона в классическую музыку хиндустани в качестве композитора после того, как он представил ситар в " Norwegian Wood " в 1965 году. [185] Сделанный с минимальным участием Старра и Маккартни, Харрисон записал "Love You To" "с индийскими музыкантами из Азиатского музыкального кружка , которые предоставили такие инструменты, как табла, тамбура и ситар. [186] Автор Питер Лавеццоли считает эту песню «первой сознательной попыткой поп-музыки подражать незападной форме музыки по структуре и инструментам». [187] Помимо игры на ситаре на треке, [188] ХаррисонВклады включают fuzztoneэлектрогитара. [186] Эверетт считает изменение метра песни беспрецедентным в творчестве Битлз и характеристикой, которая в дальнейшем будет заметно фигурировать в Sgt. Перец . [189] Отчасти под влиянием экспериментов Харрисона с ЛСД, [190] [191] тексты обращаются к желанию певца «немедленного сексуального удовлетворения», по словам Вомака, и служат «объединяющим призывом принять наш внутренний гедонизм и освободить мирской мир». запреты ». [192]
«Здесь, там и везде» [ править ]
« Здесь, там и везде » - это баллада, которую Маккартни написал ближе к концу сессий Revolver . [193] Его вдохновением для песни послужил трек « God Only Knows » из « Pet Sounds Beach Boys » [192], который, в свою очередь, Брайан Уилсон был вдохновлен на написание после неоднократного прослушивания Rubber Soul . [194] [195] Двухдорожечный вокал Маккартни [196] был обработан с изменением скорости, что привело к более высокому тону при воспроизведении. [192] Открытие линии песни поют в свободное время , прежде чем его 4/4 времени подписи устанавливается;[192] по словам Эверетта, «нигде вступление Beatles не может так хорошо подготовить слушателя к наиболее ярким и выразительным звуковым событиям, которые ждут впереди». [197] Вомак характеризует песню как романтическую балладу «о жизни здесь и сейчас» и «полностью переживать сознательный момент». [192] Он отмечает, что с предыдущим треком "Love You To" альбом выражает "соответствующие исследования человеческого опыта физической и романтической любви". [192] [№ 15]
«Желтая подводная лодка» [ править ]
- Ринго Старр, 2000 г.
Маккартни и Леннон написали " Yellow Submarine " как детскую песню и для вокального места Старра на альбоме. [199] [200] Тексты песен были написаны при содействии шотландского певца Донована [201] и рассказывают о жизни в морском путешествии в сопровождении друзей. [202] Гулд считает детские качества песни «обманчивыми» и что, оказавшись в студии, она превратилась в «сложную звуковую стилизацию». [203]
1 июня Битлз и некоторые из их друзей усилили праздничную морскую атмосферу, добавив звуки, такие как цепи, колокольчики, свистки, кадки с водой и звенящие стаканы [204], все они были получены из ловушки Studio 2. [205] [nb 16] Чтобы заполнить отрывок после слов, относящийся к игре духового оркестра , [208] Мартин и Эмерик использовали запись из библиотеки EMI, склеивая записанную копию и переставляя мелодию. [209] Леннон выкрикивал часть приказов корабля в середине песни в эхо-камере . [210] В последнем стихе он повторяет вокальные партии Старра в манере, которую Гулд сравнивает со «старым водевилем с толпой в ладони».[211] Райли понимает, что комедийный микс в песне напоминает The Goon Show с сатирой, вдохновленной Спайком Джонсом . [212] Донован позже сказал, что «Yellow Submarine» представляет затруднительное положение Битлз как узников своей международной славы, на что они отреагировали, спев воодушевляющую общую песню. [213]
"Она сказала, что сказала" [ править ]
Легкую атмосферу "Yellow Submarine" нарушает то, что Райли называет "внешне запряженной, но внутренне бушующей гитарой", которая вводит Леннона " She Said She Said ". [212] Песня знаменует собой второй раз, когда в аранжировке Beatles после "Love You To" в аранжировке Beatles использовался смещающийся метр, поскольку основа 4/4 ненадолго переключается на 3/4. [214] Харрисон вспомнил, что помог Леннону закончить сочинение, которое включало объединение трех отдельных фрагментов песни. [215] Выйдя из сессии, Маккартни не участвовал в записи, оставив Харрисону исполнять басовую партию в дополнение к соло-гитаре и гармоничному вокалу. [216] [№ 17]Текст был частично вдохновлен беседой, которую Леннон и Харрисон вели с актером Питером Фондой в Лос-Анджелесе в августе 1965 года [218], когда все трое, вместе со Старром и участниками Byrds , находились под влиянием ЛСД. [219] Во время разговора Фонда прокомментировал: «Я знаю, что значит быть мертвым», потому что в детстве он технически умер во время операции. [220]
Сторона вторая [ править ]
"Добрый день, солнышко" [ править ]
" Good Day Sunshine " был написан Маккартни, игра на фортепиано которого доминирует в записи. [221] Трек был одной из нескольких современных песен, которые напоминали о необычайно жарком и солнечном английском летом 1966 года. [222] Музыкальный критик Ричи Унтербергер описывает ее как песню, которая передает «один из первых прекрасных весенних дней, сразу после тебя». влюбился или уехал в отпуск ». [223] Стихи отражают аспекты водевиля , в то время как Маккартни также признал влияние Lovin 'Spoonful на композицию. [223] Перезаписанное Мартином, [224] фортепианное соло на треке напоминает стиль рэгтайма.Скотт Джоплин . [225] Песня заканчивается групповыми гармониями, повторяющими заглавную фразу [226], создавая эффект, который Райли сравнивает с «каскадом» голосов, «входящих в разные стороны, как солнце, выглядывающее из-за деревьев». [225]
«И твоя птица может петь» [ править ]
« And Your Bird Can Sing » была написана в первую очередь Ленноном, причем Маккартни утверждал, что помогал с лирикой и оценил песню как «80–20» Леннону. [227] Харрисон и Маккартни сыграли партию соло-гитары на записи, [228] включая восходящий рифф, который Райли называет «магнитным ... все прилипает к нему». [229] [nb 18] Райли описывает композицию как «затемненное подавление» в стиле « Позитивной 4-й улицы » Дилана , где Леннон поет тому, кто видел «семь чудес», но не может сочувствовать ему и его чувствам изоляции. [233] Согласно Гулду,песня была адресована Фрэнку Синатрепосле того, как Леннон прочитал агиографическую статью о певце в журнале Esquire , в которой Синатра был назван «полностью эмансипированным мужчиной ... человеком, который может получить все, что пожелает». [234]
"Ни для кого" [ править ]
« Ни для кого » был вдохновлен отношениями Маккартни с английской актрисой Джейн Эшер . [235] [236] Наряду с "Good Day Sunshine", в котором аналогично не использовались гитарные партии для Харрисона и Леннона, Родригес приводит трек как пример того, как Маккартни избегает групповой динамики при записи своих песен, тенденция, которая оказалась бы непопулярной с его товарищи по группе в более поздние годы. [237] На записи Маккартни играет на фортепиано, басу и клавикорде [238] в сопровождении Старра на барабанах и перкуссии. [239] валторна соло было добавлен Alan Civil , главным валторнистом для филармонического оркестра, [68] который вспомнил, что ему приходилось «перебивать» свою партию без особых указаний Маккартни или Мартина во время записи наложения. [228] Признавая «обычную логику» Маккартни в музыкальной структуре песни, Макдональд комментирует чувство отстраненности, передаваемое в текстах к этому «любопытно флегматичному описанию конца романа». Макдональд предполагает, что Маккартни пытался использовать тот же «сухой кинематографический взгляд», который режиссер Джон Шлезинджер использовал в своем фильме 1965 года « Дорогой» . [239]
"Доктор Роберт" [ править ]
« Доктор Роберт » был написан Ленноном [240], хотя Маккартни с тех пор заявил о соавторстве. [241] Основанная на гитаре рок-песня в стиле "And Your Bird Can Sing", [242] ее текст прославляет нью-йоркского врача, известного тем, что делал инъекции амфетамина своим пациентам. [240] [243] [nb 19] На записи тяжелое выступление прерывается двумя секциями бриджа, где под звуки фисгармонии и гитарных аккордов [245] групповой вокал предполагает, что хор хвалит доктора за его услуги. [246] [247]
«Я хочу тебе сказать» [ править ]
Харрисон сказал, что написал « Я хочу вам рассказать » о «лавинообразном потоке мыслей», который ему было трудно выразить словами. [248] Поддерживая лирику, его запинающийся гитарный рифф в сочетании с диссонансом, используемым в мелодии песни, передает трудности достижения осмысленного общения. [249] [250] Выдающиеся бэк-вокалы Леннона и Маккартни включают орнамент гамака в индийском стиле в высокой гармонии Маккартни, [205] похожий на эффект мелизмы, использованный в "Love You To". [251]Рейзинг и Леблан цитируют эту песню как ранний пример того, как с 1966 года лирика Битлз «приняла настойчивый тон, намереваясь передать некоторые важные знания, психологические и / или философские прозрения ЛСД-опыта» их все более осведомленной аудитории. [252] По словам автора и академика Ника Бромелла , «I Want to Tell You» и следующие два трека на Revolver - это первые примеры поп-музыки, «раскрывающей сложности прорывного опыта», предоставляемого ЛСД и другими психоделическими препаратами. . [253] [№ 20]
"Должен ввести тебя в мою жизнь" [ править ]
Описанный Райли как «наиболее производная версия альбома» [254], « Got to Get You into My Life » был написан под влиянием Motown Sound [255] [256] и написан Маккартни после того, как он увидел выступление Стиви Уандера в Скотче. ночного клуба Сент-Джеймс в феврале. [257] Валторны на треке включали членов группы Джорджи Фэйм , Blue Flames . [117] [256] Чтобы уловить желаемый звук, микрофоны были помещены в колокола медных инструментов , и сигналы были сильно ограничены. [117]Месяц спустя магнитофонная копия этих частей рупора была наложена с небольшой задержкой, тем самым удвоив присутствие латунных вкладов. [76] Родригес называет законченный трек «крикуном в стиле R&B». [258] Несмотря на то, что он был написан в форме песни о любви, Маккартни описал эту лирику как «ода горшку , как кто-то другой может написать оду шоколаду или хорошему кларету». [259] Первоначальная версия песни, выпущенная на Anthology 2 , включала акустическую поддержку и орган, а также гармоничный припев «Мне нужна твоя любовь» [117], который был заменен гитарным брейком Харрисона в более быстром ремейке. [260]
"Завтра никогда не узнает" [ править ]
- Джордж Харрисон, октябрь 1966 г.
Родригес описывает « Tomorrow Never Knows » Леннона как «величайший скачок в будущее» в карьере музыкантов Beatles до этого момента. [7] Запись включает в себя обратную гитару, обработанный вокал и зацикленные эффекты ленты, сопровождаемые сильно синкопированными , повторяющимися ударами ударных. Леннон адаптировал текст из книги Тимоти Лири « Психоделический опыт: руководство на основе тибетской книги мертвых» , в которой реализации, полученные с помощью ЛСД, приравниваются к состоянию духовного просветления, достигаемому с помощью медитации . [262] Первоначально известный как «Марк I», а затем кратко «Пустота», [98] [263]возможное название возникло из-за одного из неправильных подходов Старра . [264] [265] [nb 21]
Отрывок из "Tomorrow Never Knows" По словам автора Колина Ларкина , песня Леннона, вдохновленная наркотиками, «была описана как наиболее эффективное воспроизведение ЛСД-опыта из когда-либо записанных». [267] | |
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ . |
Леннон задумал трек как воспоминание о тибетской буддийской церемонии. [268] Гармоническая структура песни заимствована из индийской музыки и основана на громком дроне C, сыгранном Харрисоном на тамбуре. [187] [269] Помимо тамбура, баса и ударных, пять ленточных петель содержат различные управляемые звуки: [270] два отдельных пассажа ситара, воспроизводимые в обратном порядке и ускоренные; оркестр, играющий аккорд B ♭ ; Смех Маккартни стал напоминать крик чайки; и меллотрон, играющий на флейте, струне или медных духовых инструментах. [120] [№ 22]Обработка динамика Лесли, примененная к вокалу Леннона, возникла из-за его просьбы Мартина заставить его звучать так, как будто он был Далай-ламой, поющим с вершины высокой горы. [121] [272] Рейзинг описывает "Tomorrow Never Knows" как источник вдохновения для альбома, который "освещает путь, посвященный личной свободе и расширению разума". [273] Он рассматривает послание песни как предвестник более явно политических заявлений, которые Битлз сделают в течение следующих двух лет, в « All You Need Is Love » и « Revolution ». [274]
Североамериканский формат [ править ]
«I'm Only Sleeping», «And Your Bird Can Sing» и «Doctor Robert» были исключены из версии Revolver Капитолия . [275] В случае с "I'm Only Sleeping" версия, выпущенная вчера и сегодня, отличалась от версии , включенной в Revolver EMI . [276] Из-за исключения трех треков Леннона, было только две песни на релизе Capitol, для которого он был основным автором, по сравнению с тремя Харрисоном и шестью Маккартни. [277] По мнению Райли, помимо недооценки вклада Леннона, его голос, таким образом, сводится к «внезапному переходу к сюрреалистическому» в конце каждой стороны LP,что искажает желаемое настроение всего альбома.[164]
Североамериканский LP с одиннадцатью песнями стал десятым альбомом группы на Capitol Records и двенадцатым альбомом в США. [278] Выпуск Revolver ознаменовал последний раз, когда Capitol выпустил измененный альбом британских Beatles для североамериканского рынка. Когда Beatles повторно подписали контракт с EMI в январе 1967 года, их контракт предусматривал, что Capitol больше не может изменять списки треков своих альбомов. [277]
Упаковка [ править ]
Работа [ править ]
Обложка Revolver была создана басистом и артистом из Германии Клаусом Вурманном , [280] одним из самых старых друзей Битлз, живших в Гамбурге в начале 1960-х годов. [281] работа Voormann была частью рисования линий и часть коллаж , [282] , используя фотографии в основном , сделанные в течение 1964-65 от Роберта Фримена . [281] [283] [nb 23] В своих линейных рисунках четырех Битлз Воорман черпал вдохновение из работ иллюстратора девятнадцатого века Обри Бердсли , [279] который был предметом длительной выставки в Лондоне.Музей Виктории и Альберта в 1966 году, оказавший большое влияние на моду и дизайн того времени. [285] [286] Вурман поместил различные фотографии в спутанные волосы, соединяющие четыре лица. [279] Тернер пишет, что рисунки показывают каждого Битла «в другом состоянии сознания», так что старые изображения, кажется, вылетают из них. [287]
Цель Воормана заключалась в том, чтобы отразить радикальные изменения в звучании, представленные, в частности, «Tomorrow Never Knows» [288], и его выбор черно-белой обложки был сознательным пренебрежением к предпочтению ярких цветов. [289] Когда он представил свою работу Битлз, Эпштейн плакал, будучи вне себя от радости, что Воорманн сумел уловить экспериментальный тон новой музыки Битлз. [289] [290] Вурманн также разработал серию из четырех изображений, названных «Деревянное лицо», «Шерстяное лицо», «Треугольное лицо» и «Солнечное лицо», которые помещались на лицевой стороне нот к песням Севера для каждого из песни альбома. [291] [292]
На задней обложке пластинки была фотография Битлз, по описанию Райли, «затененная модной скромностью солнцезащитных очков и сигаретного дыма». [164] Эта фотография была частью серии, сделанной Робертом Уитакером во время съемок на Эбби-роуд 19 мая, и продемонстрировала, как «Битлз» заимствовали одежду из бутиков, недавно открывшихся в Челси , а не дизайнеров на Карнаби-стрит, которых они предпочитали ранее. . [293] Из этих бутиков в Челси Леннон был одет в рубашку с длинным воротником в стиле пейсли [294] от Granny Takes a Trip , а Харрисон был одет в бархатную куртку с широкими лацканами, разработанную Hung on You .[295] Тернер рассматривает выбор одежды как отражение «Битлз», «все еще одетых одинаково, но с индивидуальным штампом»; он называет выбор солнцезащитных очков еще одним примером единого, но индивидуального образа, в котором стили варьировались от линз продолговатой формы для Леннона до пары овальной формы, которые носил Старр. [296] Гулд, который описывает очки Старра как «смехотворно кривоглазые», считает, что дизайн обложки соответствует духу «разрыва с прошлым», которым руководствовался при создании альбома. [297]
Во время той же фотосессии Уитакер сфотографировал Битлз, изучающих оранжевые прозрачные пленки его «обложки мясника» для « Вчера и сегодня» . [298] Последнее изображение сразу же вызвало споры в Америке из-за изображения расчлененных кукол и сырого мяса. [299] [300]
Название [ править ]
Название альбома, как и название Rubber Soul , представляет собой каламбур [76], относящийся как к разновидности пистолета, так и к «вращающемуся» движению пластинки при воспроизведении на проигрывателе . [301] Гулд рассматривает название как « каламбур в стиле Маклюэна », поскольку, в большей степени, чем на их предыдущих альбомах, фокус Revolver, кажется , переключается с одного Beatle на другой с каждой песней. [279] [№ 24]
Группа изначально хотела назвать альбом Abracadabra , пока не обнаружила, что его уже использовала другая группа. [303] Обсуждая возможные альтернативы во время турне по Германии, Леннон выбрал Four Sides to the Circle в ответ на « Волшебный круг» Маккартни , а Старр в шутку предложил After Geography , игру на названии недавно выпущенного Aftermath LP группы Rolling Stones . [304] Другие предложения включали Bubble and Squeak , Beatles on Safari , Freewheelin 'Beatles [305] и Pendulum.до того, как группа остановилась на Revolver . [303] Они подтвердили свой выбор в телеграмме в EMI, [76] отправленной из Tokyo Hilton 2 июля. [306]
Выпуск [ править ]
- Пол Маккартни, июнь 1966 г.
В середине мая 1966 года Тони Холл из Record Mirror написал превью новых записей Beatles, в которых он высказал мнение, что некоторые из них были «самыми революционными из когда-либо созданных поп-группой». [308] Избегая упоминания официальных названий песен, он особо выделил "The Void" Леннона за ее электронные эффекты, [308] вместе с "песней Маккартни об одиноких людях" с оркестровкой струн и "числом Харрисона", на котором он играет на ситаре длинное экзотическое соло ». [309] В Великобритании EMI постепенно распространяла песни альбома на радиостанциях в течение июля [310]- стратегия, которую Макдональд описывает как «создание предвкушения того, что явно станет радикально новым этапом в карьере группы». [311] Револьвер был выпущен там 5 августа и 8 августа в США. [312] [313] "Eleanor Rigby" был выпущен как двойной сингл на стороне А с "Yellow Submarine". [239] Сочетание баллады, лишенной каких-либо инструментов, сыгранных Битлом, и новой песни ознаменовало собой значительное отклонение от обычного содержания синглов группы. [314] [315] [nb 25]
Шаффнер сравнивает записи Beatles 1966 года с моментом трансформации в фильме «Волшебник из страны Оз» , «где, когда Дороти обнаруживает, что переносится из Канзаса в страну Оз, фильм резко меняется с черно-белого на великолепный техноцвет». [317] Альбом появился за год до того, как психоделические препараты стали феноменом в молодежной культуре, [253] и он был источником замешательства для более консервативных поклонников группы. [318] Писательница позже жаловалась в Beatles Monthly, что 1966 год стал концом «Битлз, которые мы знали до того, как они разошлись, безумно взбесились». [318] Таким образом, Револьверознаменовало начало изменений в основной аудитории Битлз, поскольку их молодые фанаты, в которых преобладали женщины, уступили место поклонникам, которые все больше включали более серьезно настроенных слушателей-мужчин. [319]
Релиз совпал с периодом проблем с общественностью для группы, [55] [320] сочетание которых привело к их решению прекратить гастроли после окончания их тура по Северной Америке 29 августа. [321] [nb 26] В США выпуск альбома был второстепенным событием по сравнению с полемикой вокруг недавней публикации там интервью Клива с Ленноном, в котором он заметил, что Beatles стали « популярнее Иисуса ». [25] [325] Этот эпизод последовал за негативной реакцией прессы, [326] радиостанций и торговых точек на « Вчера и сегодня» .[327] [nb 27] В результате на пресс-конференциях во время тура вопросы, как правило, были сосредоточены на религиозных вопросах, а не на новой музыке группы. [330] Кроме того, группаоткрыто выступалапротив войны во Вьетнаме , что еще больше изменило их общественный имидж в США. [331] The Beatles не пытались исполнять ни одну из песен Revolver во время тура. [332]
Коммерческое исполнение [ править ]
В Великобритании, где "Eleanor Rigby" была фаворитом, сингл стал самой продаваемой песней 1966 года, [211] после того, как он возглавлял национальный чарт в течение четырех недель в августе и сентябре. [239] На Record Retailer " s LPs диаграмма (позже UK Albums Chart ), Револьвер вошел в номер 1 [333] и оставался там в течение семи недель , в течение своего 34-недельного вводного в верхней части 40. [334] На национальном графике составленный Melody Maker , альбом был номером 1 в течение девяти недель. [335] [336] Автор Говард Соунс пишет, что на фоне хорошей летней погоды и победы Англии вКубок мира , Револьвер был «саундтрек сезона». [337] К октябрю, по крайней мере, десять песен пластинки были покрыты каверами других исполнителей и проверены Melody Maker . [338] Среди них версия Клиффа Беннета и Rebel Rousers «Got to Get You into My Life», сопродюсером которой является Маккартни, вошла в десятку лучших. [339] Баллады Маккартни «Здесь, там и везде» и «Ни для кого» стали очень популярными среди ведущих музыкантов. [340] В Великобритании Revolver был вторым самым продаваемым альбомом 1966 года после The Sound of Music .[341] В NMEПо результатам опроса читателей за 1966 год, Revolver и Pet Sounds были признаны "Альбомом года" журнала. [342]
В Америке Капитолий опасался религиозных упоминаний в «Элеоноре Ригби», учитывая продолжающиеся споры, и вместо этого продвигал «Желтую подводную лодку». [211] Последний пик под номером 2 на Billboard Hot 100 , [343] , что делает его, в описании Гулд, «первый„назначенный“Битлз одиночные начиная с 1963» не к началу , что диаграммы. [344] На Billboard Top LPS диаграммы, Револьвер хит номер 1 по 10 сентября, через неделю после окончания вчера и сегодня ' s пять недель бега в верхней части. [345] Битлз были подарены золотые диски от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки.(RIAA), признав альбом «продаваемым на миллион», [346] во время пресс-конференции 24 августа в Капитолийской башне в Голливуде. [347] [348] Revolver был там номер 1 в течение шести недель [349] и оставался в чартах до середины февраля 1968 года. [345] В марте 1967 года Revolver был номинирован на премию Грэмми за альбом года . [350] Дизайн обложки Вурмана получил премию Грэмми за лучшую обложку альбома в жанре «Графика» . [351] [nb 28]
Несмотря на коммерческий успех, Revolver занял лишь десятое место (с Help! ) В списке самых продаваемых альбомов Beatles в США, составленном Алленом Кляйном в 1970 году. [353] Согласно данным, опубликованным в 2009 году бывшим руководителем Capitol. Дэвид Кронемайер, в соответствии с оценками, которые он дал в журнале MuseWire [354], к 31 декабря 1966 года в США было продано 1 187 869 копий, а к концу десятилетия - 1 725 276 копий. [355]
Компакт-диск Revolver, выпущенный в апреле 1987 года, стандартизировал трек-лист до оригинальной британской версии. [356] Revolver вернулся в чарт альбомов Великобритании в следующем месяце, достигнув пика на 55 месте [357], в то время как ремастированный альбом 2009 года достиг 9 места. [358] В 2013 году, после того как британская фонографическая индустрия изменила протокол вознаграждения за продажи, альбом был сертифицирован платиновым на основании продаж в Великобритании с 1994 года. [359] В январе 2014 года версия Revolver Capitol была впервые выпущена на компакт-диске, как в составе бокс-сета американских альбомов Beatles, так и в качестве отдельного релиза. [360] С этого годаРевольвер получил 5-кратный платиновый сертификат RIAA. [350]
Критический прием [ править ]
Современные обзоры [ править ]
В Британии Revolver встретили очень благосклонно. [361] Считая Rubber Soul временами «почти однообразным», Melody Maker хвалил новый релиз, [362] заявив, что это произведение, которое «изменит направление поп-музыки». [361] Рецензент выделил его «электронные эффекты», «склонность Маккартни к классике» и «потрясающее использование ситара» Харрисона как различные элементы, которые отличали пластинку как групповую работу, например, индивидуальные личности четырех участников группы. теперь просвечивают четко и ясно ". [363]Автор заключил: «Это блестящий альбом, который раз и навсегда подчеркивает, что Beatles определенно нарушили границы того, что мы привыкли называть поп-музыкой». [364] Питер Клейтон , джазовый критик журнала Gramophone , охарактеризовал его как «удивительную коллекцию», которая не поддается простой классификации, поскольку большая часть LP не имеет прецедентов в контексте поп-музыки. Клейтон заключил: «Если что-то не так с записью, так это то, что такая новизна диеты может вызвать несварение желудка у обычного поп-сборщика». [365] [366]
Эдвард Гринфилд из The Guardian назвал свой обзор «Thinking Pop» и написал, что три автора песен Beatles «обычно выходят за рамки небрежной темы любви и вместо этого находят вдохновение (как всегда должны делать серьезные артисты) в определенных чувствах и конкретных переживаниях». Подчеркнув важность классической эстетики Маккартни, он назвал постоянный успех группы «справедливым подтверждением» народного вкуса с точки зрения его соответствия художественным достоинствам. [367] В своем совместном обзоре для Record Mirror Ричард Грин и Питер Джонс сочли альбом «полным музыкальной изобретательности», но «спорным», и добавили: «Есть части, которые аккуратно разделят поп-братство пополам ». [368][№ 29] В Evening Standard Морин Клив назвала Revolver и августовский сингл 1966 года лучшими записями года, хотя и сожалела, что вместе с Миком Джаггером Битлз отдалились в этом: «В отличие от кого-либо другого, они, похоже, знают, чего они хотели ". [371]
Из-за разногласий вокруг Beatles во время их тура, критическая реакция в США была приглушенной по сравнению с предыдущими релизами группы. [372] [373] По словам Родригеса, в переосмыслении пределы поп - музыки, Revolver подчеркнул необходимость подлинного рок - критики , форма журналистики , которая только стала обычным явлением в 1967 г. [374] KRLA Beat «сек рецензент описал Revolver как" музыкальное творение исключительного качества », но посетовал на то, что на фоне продолжающегося признания Rubber Soul « он получает лишь часть должного внимания и уважения », а некоторые американцы чрезмерно акцентировали внимание на« политических взглядах »группы.[375] Запись в недавно запущенном Crawdaddy! , Пол Уильямс дал американскому LP смешанный обзор, в котором он восхищается «Love You To» и «Eleanor Rigby»но высмеян «Завтра ровен» и «Yellow Submarine». Уильямс хвалил музыкальный диапазон альбома, но обнаружил, что ему не хватает целостного качества, которое, как он признал, находилось вне контроля группы. [376]
По словам Тернера, сочетание в альбоме новых звуков и необычной тематики «бросило вызов всем условностям поп-музыки» [275], и это было «сразу же» у подрастающего поколения писателей. [365] Среди них Ричард Гольдштейн из The Village Voice описал Revolver как «революционный рекорд», который был «столь же важен для распространения поп-музыки, как и Rubber Soul ». [377] Он добавил: «Теперь кажется, что мы будем рассматривать этот альбом в ретроспективе как ключевую работу в превращении рок-н-ролла в художественное творчество ...» [378] [nb 30] Другой писатель, упомянутый Тернером,Жюль Сигель , по сравнениюRevolver на произведения Джона Донна , Милтона и Шекспира , говоря, что лирика группы обеспечит основу для научного анализа в будущем. [381]
Вспоминая о выпуске Revolver в своей книге Revolution in the Head , Ян Макдональд говорит, что Beatles «инициировали вторую поп-революцию - ту, которая, вдохновляя их существующих соперников и вдохновляя многих новых, оставила их всех далеко позади». [311] В обзоре за февраль 1967 года Hit Parader заявил: « Revolver представляет собой вершину поп-музыки. Ни одна группа не была столь же креативной, как Beatles, хотя [Lovin '] Spoonful и Beach Boys все время приближаются. .. Вместо того, чтобы анализировать музыку, мы просто предлагаем вам слушать Revolver три или четыре раза в день и восхищаться ... " [382] Позже в том же году в Esquire, Кристгау сказал альбом был « в два раза лучше и в четыре раза , как поразительно , как Rubber Soul , со звуковыми эффектами, восточных дронов, джаз - бэндов, трансценденталистских тексты песен, все виды ритмических и гармонических сюрпризов, и фильтр , который сделал Джон Леннон звучит как Бог поет сквозь туманный рог ". [383]
Ретроспективные оценки [ править ]
Оценка по отзывам | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [384] |
АВ клуб | A + [385] |
Блендер | [386] |
Дейли Телеграф | [123] |
Энциклопедия популярной музыки | [387] |
МузыкаHound Rock | 4,5 / 5 [388] |
Вставить | 100/100 [389] |
Вилы | 10/10 [13] |
Путеводитель по альбомам Rolling Stone | [390] |
Sputnikmusic | 5/5 [391] |
В издании The Rolling Stone Album Guide 2004 года Роб Шеффилд написал, что Revolver застал Битлз «на пике своих возможностей, соревнуясь друг с другом, потому что никто другой не мог их коснуться»; он описал его как «лучший альбом, который когда-либо делали Битлз, что означает лучший альбом для всех». [143] В том же году в статье для PopMatters Дэвид Медскер сказал, что Revolver показал, что четыре участника группы «достигают пика в одно и то же время», и он считает это «лучшим из всех, письмо, которое осталось без ответа» среди серии. взаимно влиятельных музыкальных высказываний, которыми обменивались Beatles и Beach Boys в течение 1965–67. [392]В 2007 году при оценке альбомов группы Генри Йейтс из журнала Classic Rock объединил их с Sgt. Пеппер назвал два «основных классика» в каноне Битлз и описал его как «Всегда любимый рок-коллектив (и план карьеры Ноэля Галлахера )». [393] Запись в Paste , Марк Кемп говорит , что альбом «завершен [Битлз] преобразование из швабры вершин три года назад в смелых, новаторских экспериментальных рокеров», [389] в то время как Пол Du Нойер , в обзоре для Blender, сказал, что это ознаменовало приход группы как «психоделических гуру», и это была работа, в которой Битлз «произвели революцию в собственном стиле и самой рок-музыке ... с помощью самых смелых нововведений в карьере группы». [386]
Стивен Томас Эрлевин из AllMusic описывает Revolver как «совершенный современный поп-альбом». Отмечая разнообразные музыкальные направления, принятые Ленноном, Маккартни и Харрисоном в их соответствующих вкладах, он заявляет: «Самым большим чудом Revolver может быть то, что Битлз охватили так много нового стилистического основания и безупречно исполнили его на одной пластинке, а может быть и так. что все это прекрасно держится ". [384] В своем обзоре для The Daily Telegraph , Нил Маккормикговорит, что альбом показывает группу в их наиболее сплоченной форме и представляет собой работу, в которой «они открывают совершенно новые горизонты звучания, но все же содержат их в четко структурированных и исполненных песнях». Он также приписывает альбому резкость, которой недоставало психоделии, когда этот жанр уступил место «туманной политике власти цветов ». [123] Скотт Плагенхоф из Pitchfork рассматривает Revolver как «звуковую веху», которая в своих текстах «взрослеет, превращаясь из подростковых мечтаний в более серьезное занятие, которое активно отражало и формировало времена, в которых жили его создатели. ". Он считает это «рекордом созревания» Маккартни.как автор песен, точно так же, как Rubber Soul был для Леннона. [13]
Крис Коплан из Consequence of Sound менее впечатлен альбомом, оценивая его на "В" и "паршивую овцу каталога Битлз". Хотя ему нравится психоделический тон, он считает, что этот экспериментальный подход делает более стандартные поп-песни, такие как «Got to Get You into My Life» и «Here, There and Everywhere», «кажущимися неуместными» в сборнике. [394] В статье для Rough Guides Крис Ингхэм описывает его как «явно блестящий», но добавляет: «В звуке есть край, а в воздухе - опасность ... из-за чего слушать его становится неудобным путешествием. Этим легко восхищаться, это даже вызывает трепет, но некоторые слушатели находят Revolver немного труднее любить ".[395] Оглядываясь назад, Кристгау говорит, что предпочитаетСержант Pepper , Rubber Soul и Abbey Road to Revolver , посчитав последний "несколько загроможденным", но тем не менее достойным "высокого минуса". [396]
Влияние и наследие [ править ]
Развитие популярной музыки и контркультуры 1960-х [ править ]
- Автор и академик Ник Бромелл , 2000 г.
Макдональд считает замечание Леннона о "богоподобном статусе" Битлз в марте 1966 года "довольно реалистичным", учитывая реакцию на Revolver . Он добавляет: «Звуковое изобретение альбома было настолько мастерским, что западной молодежи казалось, что Битлз знают - что у них есть ключ к текущим событиям и что они каким-то образом оркестровали их через свои записи». [398] Макдональд выдвигает на первый план «радикально подрывное» послание «Tomorrow Never Knows», призывающее слушателей очистить свои умы от всех мыслей, связанных с эго и материальными вещами, - как открытие «концепции разума, сохранившейся до тех пор элитой». расширение в поп,одновременно привлекая внимание к наркотикам, повышающим сознание, и к древним религиозным философиям Востока » [311].Автор Шон Леви пишет, что альбом представил альтернативную реальность, которую современные слушатели чувствовали себя вынужденными исследовать дальше; он описывает его как «первый настоящий наркотический альбом, не поп-пластинку с некоторыми наркотическими инсинуациями, а как откровенное путешествие из« здесь и сейчас »в неизвестно где». [399] [№ 31]
По словам Саймона Фило, Revolver объявил о появлении звука "андеграундного Лондона", вытеснившего звук Swinging London. [401] Барри Майлз описывает альбом как «рекламу андеграунда» и напоминает, что он звучал на уровне экспериментального джаза среди членов движения, включая тех, кто вскоре основал Клуб НЛО . [402] Он говорит, что рок-н-ролл стал формой искусства, и определяет его "новаторское" качество как стимул для " Пайпер у ворот рассвета" Pink Floyd и для Брайана Уилсона, чтобы завершить "мини- фильм Beach Boys". -симфония »,« Хорошие вибрации ».[403]Ссылаясь на книгу композитора и продюсера Вирджила Мурфилда « Продюсер как композитор» , автор Джей Ходжсон выделяет Revolver как «драматический поворотный момент» в истории звукозаписи благодаря своей приверженности студийным исследованиям «исполнимости» песен, так как этот и последующие альбомы Beatles изменили предвзятые мнения слушателей о поп-записи. [404] В своем обзоре для Pitchfork Плагенхоф говорит, что альбом не только «переопределил [] то, что ожидалось от популярной музыки», но и превратил Beatles в «олицетворение трансформирующего культурного движения». [13] Макдональд цитирует Revolver как музыкальное высказывание, которое,дальше к резиновой душетреки " The Word " и "Rain" помогли контркультуре приблизиться к Лету любви 1967 года из- за широкой популярности Beatles. [405]
Револьвер было признано воодушевившись новыми поджанры музыки, опережающая электроника , панк - рок , барокко - рока и мировой музыки , среди других стилей. [406] Согласно Rolling Stone , альбом «сигнализировал о том, что в популярной музыке теперь может быть реализовано все - любая тема, любая музыкальная идея». [407] Примером «Битлз» психоделия переместилась из своих подземных корней в мейнстрим, тем самым породив долговечный психоделический поп- стиль. [2] Рассел Рейзинг и Джим ЛеБланк указывают песни на Revolver.с «подготовкой почвы для важного поджанра психоделической музыки - мессианских заявлений». [408] Как и в случае с Rubber Soul , Уолтер Эверетт рассматривает «экспериментальные тембры, ритмы, тональные структуры и поэтические тексты» альбома как источник вдохновения для многих групп, сформировавших жанр прогрессив-рока в начале 1970-х годов. [409] Он также считает Revolver «новаторским примером электронной музыки », поскольку он открыл новые горизонты в поп-музыке, «принципиально не похожий на любой предыдущий рок-альбом». [410] [nb 32] Rolling Stoneприписывает развитие музыкальных сцен Лос-Анджелеса и Сан-Франциско, включая последующие релизы Beach Boys, Love и Grateful Dead , влиянию Revolver , особенно "She Said She Said". [412]
Стив Тернер сравнивает творческий подход Битлз в 1966 году с творческим подходом современных джазовых музыкантов и признает, что их направление в своей работе индийских и западных классических, южных соул и электронных музыкальных стилей является беспрецедентным для популярной музыки. [413] Он говорит, что благодаря усилиям группы по добросовестному воплощению своего вдохновленного ЛСД видения в музыке, « Revolver открыл двери психоделическому року (или кислотному року)», в то время как примитивные средства, с помощью которых он был записан (на четырех- трек оборудования) вдохновили на работу, которую такие артисты, как Pink Floyd, Genesis , Yes и Electric Light Orchestra смогли достичь с помощью достижений в студийных технологиях. [414]Тернер также подчеркивает новаторские методы сэмплирования и манипуляции с магнитной лентой, использованные в "Tomorrow Never Knows", как оказавшие "глубокое влияние на всех, от Джими Хендрикса до Jay-Z ". [137] [№ 33]
Родригес хвалит вклад Мартина и Эмерика в альбом, говоря, что их таланты были столь же важны для его успеха, как и «Битлз». [416] Также подчеркивая важность производства, Дэвид Ховард пишет, что Revolver был «альбомом, трансформирующим жанр», на котором Мартин и Битлз «уничтожили соглашения звукозаписывающих студий». [417] В сочетании с такой же «дальновидной» работой американского продюсера Фила Спектора , Ховард продолжает через Revolver , студия звукозаписи превратилась в «свой собственный инструмент; производство пластинок превратилось в искусство». [418]
Превосходство над сержантом. Перец [ править ]
- Дэвид Куантик , пишет в журнале Q , 2000 г.
В то время как сержант. Pepper долгое время считался величайшим альбомом Beatles, поскольку Revolver 2000-х часто превосходил его в списках лучших работ группы. [420] Шеффилд ссылается на выпуск альбома 1987 года на компакт-диске с полным набором композиций Леннона как на начало процесса, в результате которого Revolver «неуклонно поднимался в общественном мнении» и стал признанным лучшим произведением Beatles. [143] Эверетт также приписывает «проблему» положения альбома в США «худшему списку треков», доступному американцам до выпуска компакт-диска. [421] [nb 34] В Великобритании его превосходство над Sgt. Перецбыл одним из культурных изменений, созданных феноменом брит-попа в 1990-х годах. [423] На сайте BBC в августе 2016 года Грег Кот описал полемику «Популярнее, чем Христос», и внимание впоследствии привлекло внимание к выпуску Sgt. Pepper в 1967 году как два фактора, которые способствовали тому, что Revolver относительно игнорировался. Кот пришел к выводу, что в последующие десятилетия это впечатление изменилось, поскольку Revolver «делает все, что делал Sgt Pepper, за исключением того, что он делал это первым и часто лучше. Просто он не был так хорошо упакован и продавался». [424] [№ 35]
Родригес пишет, что, хотя большинство современных исполнителей уклоняются от попыток создать концептуальный альбом в духе Sgt. Pepper , прототип, созданный Revolver , где альбом служит «эклектичным сборником разнообразных песен», продолжает оказывать влияние на современную популярную музыку. [85] Он характеризует Revolver как «художественную кульминацию Битлз» [425] и говорит, что, в отличие от Sgt. Pepper , это был результат совместных усилий, «группа в целом была полностью вовлечена в создание музыки Beatle». [84]
Появления в списках лучших альбомов и дальнейшее признание [ править ]
Revolver занял первые места во многих списках лучших альбомов, когда-либо выпущенных [395] [426], часто на первых позициях. [427] Он был признан третьим лучшим альбомом всех времен в опросе 1998 года «Музыка тысячелетия» [428], проведенном HMV и Channel 4 , [429] и в расширенном опросе следующего года , в котором приняли участие 600 000 человек по всему миру. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. [430] [431] Кроме того, в 1998 году она заняла первое место в Colin Ларкин «s All Time Top 1000 альбомов , непосредственно перед Sgt. Пеппер и Битлз , [432]и он снова был первым в издании книги 2000 года. [433] [434] Q поместил его на первое место в своем списке «50 величайших британских альбомов всех времен» в 2000 году; [435] [436] четыре года спустя альбом возглавил список того же журнала «Музыка, изменившая мир». [437] В 2001 году он возглавил список «100 величайших альбомов» VH1 [437] [438], составленный по результатам опроса более 500 журналистов, музыкальных руководителей и артистов. [439] В 2003 году журнал Rolling Stone поставил Revolver на третье место в списке « 500 величайших альбомов всех времен », [440] [441]позицию, которую он сохранил в обновленном списке журнала девять лет спустя. [407]
В 2004 году Revolver занял 2 - е место в списке The Observer «100 величайших британских альбомов», составленном группой из 100 участников. [438] В 2006 году он был выбран журналом Time как один из 100 лучших альбомов [442] и возглавил аналогичный список, составленный Hot Press . [443] В том же году читатели Guitar World выбрали его как десятый лучший гитарный альбом всех времен. [444] В 2010 году Револьвер был назван лучшим поп - альбомом в официальной газете Святого Престола , L'Osservatore Romano . [445] В 2013 г.Entertainment Weekly поместило альбом на первое место в списке "Величайших за все время". [443] [446] По состоянию на 2020 год Acclaimed Music поместили его как альбом номер 3 в рейтинге сайта за все время. [447] В сентябре 2020 года журнал Rolling Stone поместил Revolver на 11-е местов своем новом списке «500 величайших альбомов всех времен». [448]
В 1999 году Револьвер был введен в Grammy Зал славы , [350] награду пожаловал Американской академии звукозаписи «в честь записи прочного качественного или исторического значения, которые по крайней мере , 25 лет». [449] По словам журналиста по искусству и культуре Робина Штуммера , написавшего в 2016 году, обложка Вурмана также признана «одним из лучших произведений поп-арта». [288] Альбом был предметом нескольких трибьют-альбомов [450], таких как Revolver Reloaded , компакт-диск с несколькими артистами, включенный в июльский выпуск Mojo за 2006 год . [437] Битлзтрибьют-группы назвали себя в честь Revolver , и Reising перечисляет Revolver Records , журнал о хэви-металле Revolver и Revolver Films в качестве других примеров, которые, кажется, посвящены альбому 1966 года. [451] По его мнению, «Как и некоторые другие записи рок-н-ролла, Revolver приобрел статус культурной иконы, приближаясь по своим многочисленным аватарам, своему влиянию и стойкости к статусу некоторых основных произведений англо-американской культуры, таких как как « Моби-Дик» Германа Мелвилла и « Улисс » Джеймса Джойса » . [452]
Список треков [ править ]
Следующий список треков предназначен для оригинального релиза на всех рынках, кроме Северной Америки, и впоследствии был принят в качестве стандартной версии альбома для его международного выпуска на компакт-дисках в 1987 году. В оригинальном североамериканском издании этот порядок использовался, за исключением исключения «Я Только спит »,« И твоя птица может петь »и« Доктор Роберт ». Все треки написаны Ленноном-Маккартни , кроме отмеченных *, которые принадлежат Джорджу Харрисону . [453] [nb 36]
Нет. | Заголовок | Ведущий вокал | Длина |
---|---|---|---|
1. | « Налоговик » (*) | Харрисон | 2:36 |
2. | " Элеонора Ригби " | Маккартни | 2:11 |
3. | " Я только сплю " | Леннон | 2:58 |
4. | " Люблю тебя " (*) | Харрисон | 3:00 |
5. | " Здесь, там и везде " | Маккартни | 2:29 |
6. | « Желтая подводная лодка » | Старр | 2:40 |
7. | " Она сказала, что сказала " | Леннон | 2:39 |
Общая длина: | 18:33 |
Нет. | Заголовок | Ведущий вокал | Длина |
---|---|---|---|
1. | " Добрый день, солнышко " | Маккартни | 2:08 |
2. | " И твоя птица может петь " | Леннон | 2:02 |
3. | " Ни для кого " | Маккартни | 2:03 |
4. | " Доктор Роберт " | Леннон | 2:14 |
5. | « Я хочу тебе сказать » (*) | Харрисон | 2:30 |
6. | " Должен ввести тебя в мою жизнь " | Маккартни | 2:31 |
7. | " Завтра никогда не знает " | Леннон | 3:00 |
Общая длина: | 16:28 |
Персонал [ править ]
Согласно Марку Льюисону [455] и Яну Макдональду [456], за исключением отмеченных случаев:
Битлз
- Джон Леннон - ведущий, гармоничный и бэк-вокал; ритм-гитара и акустическая гитара; Орган Хаммонда , Меллотрон , [457] фисгармония ; ленточные петли , звуковые эффекты ; бубен, хлопки в ладоши, щелчки пальцами
- Пол Маккартни - ведущий, гармоничный и бэк-вокал; бас, ритм [197] и соло-гитары; фортепиано, клавикорд ; ленточные петли, звуковые эффекты; хлопки в ладоши, щелчки пальцами
- Джордж Харрисон - ведущий, гармоничный и бэк-вокал; ведущая, акустическая, ритм- и бас-гитара; ситар , тамбура ; ленточные петли, звуковые эффекты; маракасы , бубен, хлопки в ладоши, щелчки пальцами
- Ринго Старр - ударные; бубен, маракас, колокольчик , шейкер , хлопки в ладоши, щелчки пальцами; ленточные петли; свинец и бэк [458] вокал на «Yellow Submarine»
Дополнительные музыканты и продакшн
- Анил Бхагват - табла на "Love You To"
- Алан Сивил - валторна в песне "For No One"
- Джордж Мартин - продюсер ; инженер по микшированию ; фортепиано на "Добрый день, солнце" и "Никогда не знает завтра"; Орган Хаммонда на песню "Got to Get You into My Life"; Ленточная петля оркестра на «Желтой подводной лодке»
- Джефф Эмерик - инженер по записи и микшированию; Ленточная петля оркестра на «Желтой подводной лодке»
- Мал Эванс - бас-барабан и бэк-вокал на "Yellow Submarine"
- Нил Аспиналл - бэк-вокал на "Yellow Submarine"
- Брайан Джонс - звуковые эффекты, окарина [458] и бэк-вокал на "Yellow Submarine"
- Патти Бойд - бэк-вокал на "Yellow Submarine"
- Марианна Фейтфулл - бэк-вокал на "Yellow Submarine"
- Альф Бикнелл - звуковые эффекты [458] и бэк-вокал на "Yellow Submarine"
- Тони Гилберт, Сидни Сакс , Джон Шарп, Юрген Гесс - скрипки ; Стивен Шинглс, Джон Андервуд - альты ; Дерек Симпсон , Норман Джонс - виолончели : струнный октет из оперы "Элеонора Ригби", оркестровка и дирижер Джордж Мартин (с Полом Маккартни)
- Эдди Торнтон , Ян Хамер , Ле Кондон - труба ; Питер Коу, Алан Бранскомб - теноровый саксофон : секция валторны на песню "Got to Get You into My Life", аранжировка и дирижер - Джордж Мартин (с Полом Маккартни)
Графики [ править ]
Диаграмма (1966–67) | Пиковая позиция |
---|---|
Австралийский музыкальный отчет Кента [459] | 1 |
Норвежские VG-листы Альбомы [460] | 14 [nb 37] |
Шведская диаграмма Kvällstoppen [462] | 1 |
Таблица пластинок для розничных продавцов пластинок в Великобритании [334] | 1 |
Лучшие пластинки Billboard США [463] | 1 |
Западногерманский Musikmarkt LP Hit-Parade [464] | 1 |
Диаграмма | Позиция |
---|---|
Голландские альбомы MegaChart [465] | 57 |
Таблица альбомов Великобритании [358] | 55 |
Лучшие компакт-диски Billboard в США [466] | 3 |
Диаграмма | Позиция |
---|---|
Австралийские альбомы ARIA [467] | 36 |
Austrian Ö3 Top 40 Longplay (Альбомы) [468] | 48 |
Бельгийские альбомы Ultratop 200 (Фландрия) [469] | 23 |
Belgian Ultratop 200 Albums (Валлония) [470] | 35 год |
Датский треклист, топ-40 альбомов [471] | 32 |
Голландские альбомы MegaChart [472] | 81 год |
Таблица официальных альбомов Финляндии [473] | 15 |
Список альбомов Италии FIMI [474] | 28 год |
Список альбомов японского Oricon [475] | 26 год |
Новозеландские альбомы RIANZ [476] | 20 |
Норвежский VG-список Топ 40 альбомов [477] | 36 |
50 лучших португальских альбомов AFP [478] | 21 год |
100 лучших испанских альбомов PROMUSICAE [479] | 37 |
60 лучших альбомов шведского Sverigetopplistan [480] | 13 |
100 лучших альбомов Swiss Hitparade [481] | 44 год |
Таблица альбомов Великобритании [358] | 9 |
Сертификаты [ править ]
Область, край | Сертификация | Сертифицированные подразделения / продажи |
---|---|---|
Австралия ( ARIA ) [482] | Платина | 70,000 ^ |
Бразилия ( Pro-Música Brasil ) [483] | Золото | 100 000 * |
Канада ( Music Canada ) [484] | 2 × Платина | 200 000 ^ |
Италия ( FIMI ) [485] продажи с 2009 г. | Золото | 25 000 |
Новая Зеландия ( RMNZ ) [486] Переиздание | Платина | 15,000 ^ |
Соединенное Королевство ( BPI ) [487] | 2 × Платина | 600 000 ^ |
США ( RIAA ) [488] | 5 × Платина | 5 000 000 ^ |
* Данные о продажах основаны только на сертификации. |
Сертификат BPI присуждается только для продаж с 1994 года. [359]
Заметки [ править ]
- ↑ С другой стороны, Джордж Кейс в своей книге « Из наших голов» определяет « Rubber Soul» как «подлинное начало психоделической эры». [17] Среди других комментаторов, Джо Харрингтон говорит, что первые «психоделические эксперименты» Битлз появляются на альбоме 1965 года, [18] и Кристофер Брэй признаеттрек Rubber Soul « The Word » открытием «высокого психоделического периода» группы. [19]
- ↑ В описании Леннона Revolver был «кислотным альбомом», а Rubber Soul - их « горшечным альбомом». [17]
- ↑ По словам Шона Леви , написавшего в своей книге о Swinging London , эта трансформация произошла между ноябрем 1965 года и апрелем следующего года, когданачалисьсеансы для Revolver . Он описывает «Битлз» как «первые в мире психоделики для домашнего использования» и «первых звезд в любой среде, которые полностью и очевидно претерпели метаморфические превращения из задорных и откровенных в загадочные и скрытые». [32]
- ^ В письме Харрисона в качестве препятствия вместо соображений безопасности упоминаются финансовые соображения. [40] [42] Стив Кроппер , в то время член группы Stax house и штат студии, полагал, что он будет продюсировать сессии, основываясь на своих разговорах с Эпштейном. [43]
- ^ Held на Wembley «s Empire Pool , на северо-западе Лондона, это был последний концертчто Битлз играли перед аудиторией платят в Соединенном Королевстве. [52]
- ^ Среди этих встреч, Леннон участвовал в съемках фильма Д. Пеннбейкер документального фильма «s о 1966 туре Дилана, Ешь документ , [58] 27 мая [59] в то время как Шанкар согласился стать учителем ситара Харрисона 1 июнем. [60]
- ^ Изменения в динамике отношений между Битлз и Мартином начались в 1964 году. [83] Говоря о своей роли в 1966 году, Мартин сказал: «Я изменился с того, что был болваном на четырех Гербертов из Ливерпуля, на то, что я сейчас, цепляюсь за до последних остатков записывающей силы ". [72]
- ↑ В 1950-х Мик был пионером многих методов записи и экспериментировал с микрофоном с близкого расстояния [89] - техникой захвата звука, которую предпочитал Эмерик. [87] Превосходство Мика было узурпировано «Битлз» и другими британскими рок-н-ролльными группами в 1963 году. [90]
- ↑ Вместо этого эта техника была впервые использована в поп-альбоме, когда Beatles выпустили свое продолжение Revolver , Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . [92] Автор и критик Тим Райли, тем не менее, определяет переходы от « Я только сплю » к « Люблю тебя » и от « Доктора Роберта » до « Я хочу сказать тебе » как предвкушение «непрерывного потока звука», достигнутого на Сержант Перец . [93]
- ↑ В то время как Эмерик сказал, что Маккартни несет полную ответственность за создание лупов, [118] Мартин перечислил всех четырех участников группы. [119] Родригес признает Маккартни как инициатора и вероятность того, что другие Битлз внесли свой вклад. [120]
- ↑ Американский продюсер Тони Висконти назвал альбом работой, которая «показала, как студию можно использовать в качестве инструмента» и частично вдохновила его на переезд в Лондон в конце 1960-х, «чтобы узнать, как люди делали подобные записи». [138]
- ^ Reising и Леблано найти немного психоделическое содержание Маккартни «Eleanor Rigby» и « Здесь, Там и везде », но комментарий, последний добавляет к «атмосферному разнообразию» в LP, который был ключевой характеристикой психоделических альбомов. [127]
- ↑ По словам Макдональда, это была «цена», которую Битлз заплатили за то, что они были назначены МБЕ в сентябре 1965 года. [161] Помимо финансового налогообложения, Харрисон был встревожен тем, что деньги использовались для финансирования производства военного оружия. [162]
- ^ Леннон позже утверждал, что написал 70 процентов лирики, [174] , который Маккартни опроверг, заявивчто Леннон вклад «около половины линии». [173]
- ↑ По мнению Райли, трек «приручает» «эротику» «Love You To», сравнивая его с лаконичным написанием Роджерса и Харта . [196]
- ↑ Помимо группы, Мартина и Эмерика, участниками были Брайан Джонс из Rolling Stones , Патти Бойд (жена Харрисона), Марианна Фейтфулл и помощники Битлз Мэл Эванс и Нил Аспиналл . [206] [207]
- ↑ Как и Родригес, [217] музыкальный журналист Микал Гилмор утверждает, что аргумент, который предшествовал уходу Маккартни из студии, был связан с ЛСД, поскольку его отсутствие опыта с наркотиками заставило Леннона отклонить его предложения по аранжировке песни. [25]
- ↑ Как слышно в Anthology 2 , The Beatles сначала записали песню в стиле Byrds [230] с выдающимся гармоничным вокалом и Харрисоном, играющим на своейдвенадцатиструнной гитаре Rickenbacker . [231] [232]
- ↑ Хотя когда-то считалось доктором Чарльзом Робертсом, среди знаменитых клиентов которого была Эди Седжвик , одноименным врачом был Роберт Фрейманн, который был исключен изреестра Нью-Йоркского медицинского общества в 1975 году [244].
- ^ Bromell квалифицирует заявление, сказав: «Если не считать Святым модальной лапта „1964 крышки Leadbelly „S“ нерешительности Blues “», который включал недавно написанный стихссылкой на „психоделический блюз“. [253]
- ^ Леннон сказал позже «Пустота» был бы более подходящим названием, но он был обеспокоен его очевидные коннотации наркотиков. [266]
- ^ По словам Родригеса, этот список кажется наиболее вероятной комбинацией звуков, вводимых в трек, хотя комментаторы давно расходятся во мнениях относительно точного содержания пяти петель. [271] Вместо образца Mellotron Райан и Кехью перечисляют мандолину или акустическую гитару, обработанную эхом на магнитной ленте . [261]
- ↑ Изначально обложка альбома должна была быть изображением, созданным Фриманом, которое включало фотографии каждого из лиц Битлз, вращающихся по кругу, многократно в слоях. Группа в конечном итоге отвергла эту идею. [284]
- ^ Гулд находит эту особенность подчеркнутой в титрах "Lead Singer" как на обложке, так и на лейблах пластинки, где указан отдельный вокалист для каждого трека, без единого ведущего вокала, который был характерен для Rubber Soul . [302]
- ^ Несмотря на то, что она возникла как невинная детская песня, "Yellow Submarine" была принята контркультурой как песня, пропагандирующая наркотики, а именно барбитурат нембутал . [316]
- ↑ The Beatles получали угрозы убийством от японских ультранационалистов и во время пребывания в Токио были заперты в своих гостиничных номерах под усиленной охраной. [322] Затем группа непреднамеренно пренебрегла режимом Маркоса на Филиппинах, не присутствуя на мероприятии в их честь, что вызвало кампанию очернения в национальной прессе и массовое насилие, когда участники тура попытались покинуть Манилу. [323] [324]
- ↑ Вскоре отозванная Капитолием [328] обложка мясника вызвала интерпретацию как комментарий Битлз по поводу политики звукозаписывающих компаний США по «искажению продукта», по словам Эверетта. [327] Попытки Эпштейна подавить любую неприязнь к «Битлз» в преддверии турне по Северной Америке были еще больше сорваны публикацией уничижительных замечаний об Америке со стороны Маккартни и Харрисона. [329]
- ↑ «Элеонора Ригби» также была отмечена на Грэмми 1967 года, где Маккартни победил в категории « Лучшее сольное исполнение в жанре современного / R&R» . [352]
- ↑ По словам Шаффнера, одним из немногих недоброжелателей альбома был Джонатан Кинг , английский «поп-звезда, ставший экспертом», который назвал его «псевдо-интеллектуальным вздором». [369] Рэй Дэвис из Kinks , который с 1964 года держал обиду на Beatles, также осудил альбом, когда его пригласили дать краткое изложение песен в Disc и Music Echo . Дэвис сказал, что Revolver уступает Rubber Soul . [370]
- ↑ Недавнийвыпускник « Новой журналистики» , Гольдштейн был первым преданным рок-критиком, назначенным в авторитетное американское издание. [379] Его оценка Revolver была, по описанию автора Бернарда Гендрона, «первым существенным рок-обзором, посвященным одному альбому, который появился в любом нероковом журнале с авторитетным авторитетом». [380]
- ^ Воспоминанием в Ник Bromell, многие подростки в скоромэкспериментировать с психоделическими наркотиками, но через экзистенциальные вопросыподнятые Револьвер Битлз «сделали будучи чувствовать себя даже для своих поклонниковкоторые никогда не экспериментировал с психоделиков». [400] Он комментирует, что альбом потребовал, чтобы фанаты «научились новому способу слушания, развили новый вкус», и их преданность при этом соответствовала норме, согласно которой поп-культура должна придерживаться «знакомого, свободного мира. ". [253]
- ^ Признавая это как вдохновение для The Moody Blues «1968 альбома В поисках утраченного аккорда , Эверетт говоритчто Revolver » самое глубокое влияние s на современниках Битлз было через «свое общее освобождение от западных поп норм мелодии, гармонии, приборостроение, формальная структура, ритм и инженерия ». [411]
- ↑ Он также признает Revolver предшественником песен, посвященных рекреационным наркотикам - будь то ЛСД, амфетамины, героин , каннабис или экстази - Хендрикса, The Small Faces , The Velvet Underground , Primal Scream , Lil Wayne и Jay-Z. [415]
- ^ Райли называет Revolver the Beatles лучшим альбомом, но также, в издании, выпущенном Capitol, их "наиболее художественно скомпрометированным". [422]
- ↑ В своем обзоре для PopMatters 2004года Медскер аналогичным образом высказал мнение, что «историкам музыки потребовалось почти 30 лет, чтобы представить работу Beatles в должной перспективе. Сержант Пеппер на протяжении веков носил титул лучшего альбома всех времен ... Однако за пару лет ревизионистская история действительно изменила ситуацию к лучшему. Револьвер - король ». [392]
- ↑ Все титры ведущего вокалиста и длина треков написаны Гарри Кастлманом и Уолтером Подразиком. [454]
- ↑ Первый список альбомов VG был опубликован 1 января 1967 года, почти через пять месяцев после выпуска Revolver . [461]
Ссылки [ править ]
- ^ a b Reising & LeBlanc 2009 , стр. 93–94.
- ^ а б «Психоделический поп» . AllMusic . Архивировано 8 декабря 2016 года . Проверено 30 июля 2020 .
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 4.
- Перейти ↑ Howard 2004 , p. 64.
- Перейти ↑ Miles 2001 , pp. 206, 225.
- ^ Макдональд 2005 , стр. 429.
- ^ a b c Родригес 2012 , стр. 7.
- ^ Мосс, Чарльз Дж. (3 августа 2016 г.). «Как« Револьвер Битлз »вызвал у Брайана Уилсона нервный срыв» . Cuepoint . Архивировано 8 мая 2017 года . Проверено 24 июня 2017 года .
- ^ Бабюк 2002 , стр. 177.
- Перейти ↑ Brown & Gaines 2002 , p. 184.
- ^ a b Майлз 2001 , стр. 237.
- ^ Макдональд 2005 , стр. 185.
- ^ a b c d Plagenhoef, Скотт (9 сентября 2009 г.). "Битлз: Обзор альбома Revolver" . Вилы . Архивировано 20 июня 2017 года . Проверено 24 июня 2017 года .
- Перейти ↑ Unterberger 2006 , p. 141.
- ^ a b Сазерленд, Стив (редактор) (2003). Оригиналы NME: Леннон . Лондон: IPC Ignite !. п. 36.CS1 maint: extra text: authors list (link)
- ^ а б Шаффнер 1978 , стр. 53.
- ^ a b Дело 2010 г. , стр. 27.
- ^ Harrington 2002 , стр. 190-91.
- Перейти ↑ Bray 2014 , p. 271.
- ^ a b Клерк, Кэрол (январь 2002 г.). "Джордж Харрисон". Необрезанный . С. 45–46.Доступно на Backpages Rock. Заархивировано 15 декабря 2014 г. на Wayback Machine (требуется подписка).
- ^ Tillery 2011 , стр. 35, 51.
- ^ Шаффнер 1978 , стр. 55.
- ^ Rodriguez 2012 , стр. 236-37.
- ^ Sounes 2010 , стр. 132, 184.
- ^ a b c d Гилмор, Микал (25 августа 2016 г.). «Тест Acid: Как LSD открыл дверь в„Битлз Revolver “ » . Rolling Stone . Архивировано 13 июля 2019 года . Проверено 16 февраля 2017 года .
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 71.
- ^ Sounes 2010 , стр. 140-42.
- ^ Gould 2007 , стр. 314-15.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 8.
- ↑ Turner 2016 , pp. 77–78.
- Перейти ↑ Savage 2015 , p. 126.
- ^ Levy 2002 , стр. 240-41.
- Перейти ↑ Turner 2016 , pp. 88, 94–95, 119.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , pp. 12–14.
- Перейти ↑ The Editors of Rolling Stone 2002 , pp. 36–37.
- Перейти ↑ Inglis 2010 , p. 7.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 103.
- ^ Тернер 2016 , стр. 127.
- Перейти ↑ Savage 2015 , p. 253.
- ^ a b Грин, Энди (25 мая 2015 г.). «Прочтите ранее неизвестное письмо Джорджа Харрисона от 1966 года» . Rollingstone.com . Архивировано 22 августа 2017 года . Проверено 24 июня 2017 года .
- ^ Rodriguez 2012 , стр. 103-04.
- ^ Turner 2016 , стр. 128-29.
- ^ Turner 2016 , стр. 127-28.
- Перейти ↑ Miles 2001 , p. 228.
- ^ a b Hertsgaard 1996 , стр. 177–78.
- ^ Буклет по Марке Льюисону (1996). Буклет на компакт-диске " Антология 2" . Apple Records . С. 18–19.
- ^ Badman 2001 , стр. 553.
- ^ a b c Родригес 2012 , стр. 107.
- Перейти ↑ MacDonald 2005 , pp. 195, 196.
- Перейти ↑ Norman 1996 , p. 270.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , pp. 4, 6–7.
- Перейти ↑ Miles 2001 , p. 230.
- Перейти ↑ Gould 2007 , pp. 226, 336.
- ^ Norman 1996 , стр. 268-69.
- ^ a b Ingham 2006 , стр. 36.
- ^ Turner 2016 , стр. 204-06.
- ^ Miles 2001 , стр. 226-32.
- ^ Гилл, Энди. "Автомобильный блюз". В: Mojo Special Limited Edition 2002 , стр. 49.
- ^ a b c Майлз 2001 , стр. 231.
- ^ Лавеззоли 2006 , стр. 176.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , pp. 77–78.
- ^ Turner 2016 , стр. 174-75.
- ^ a b Льюисон 2005 , стр. 78.
- ^ a b Родригес 2012 , стр. 25.
- Перейти ↑ Winn 2009 , pp. 19–20.
- ^ Sounes 2010 , стр. 146.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 159.
- ^ a b Льюисон 2005 , стр. 79.
- ^ Тернер 2016 , стр. 182.
- ^ Savage 2015 , стр. 317-18.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 77.
- ^ a b c d Шеффилд, Роб (5 августа 2016 г.). «Празднование« Револьвера »: первого целевого шедевра Битлз» . Rolling Stone . Проверено 24 июня 2017 года .
- ^ Rodriguez 2012 , стр. 146-49.
- Перейти ↑ Everett 1999 , pp. 64–65.
- ^ а б Тернер 2016 , стр. 404.
- ^ а б в г Льюисон 2005 , стр. 84.
- Перейти ↑ Miles 2001 , p. 234.
- ^ Тернер 2016 , стр. 214.
- ^ Lewisohn 2005 , стр. 74.
- ^ Kruth 2015 , стр. 195-96.
- Перейти ↑ Howard 2004 , pp. 20, 23.
- ↑ Битлз 2000 , стр. 206.
- ^ Миллард 2012 , стр. 179.
- ^ a b Родригес 2012 , стр. xii.
- ^ a b Родригес 2012 , стр. xiv.
- Перейти ↑ Emerick & Massey 2006 , pp. 48, 86.
- ^ a b c Hertsgaard 1996 , стр. 179.
- ^ Макдональд 2005 , стр. 190fn.
- ^ Кливленд, Барри (март 2014). «Почему современная аудиозапись не могла бы существовать без британского пионера аудио DIY Джо Мика» . Лента Op . Дата обращения 25 мая 2017 .
- Перейти ↑ Prendergast 2003 , p. 189.
- ^ Эмерик & Massey 2006 , стр. 117-18.
- Перейти ↑ Womack 2007 , p. 170.
- Перейти ↑ Riley 2002 , p. 196.
- ↑ Case 2010 , pp. 30–31.
- ^ Тернер 2016 , стр. 414.
- ^ a b Ingham 2006 , стр. 40.
- ^ Джонс 2016 , стр. 31.
- ^ а б Ирвин, Джим. «В завтра». В: Mojo Special Limited Edition 2002 , стр. 45.
- ^ Бабюк 2002 , стр. 182, 184, 185.
- ^ a b Скапеллити, Кристофер (5 августа 2016 г.). «Револьвер Битлз: Путеводитель по песням, инструментам и звукозаписывающему оборудованию» . guitarworld.com . Архивировано 17 июня 2017 года . Проверено 25 июня 2017 года .
- ^ Ходжсон 2010 , стр. viii.
- ^ a b Родригес 2012 , стр. 112.
- ^ Reising 2006 , стр. 112.
- Перейти ↑ Winn 2009 , pp. 22–23.
- ^ Шаффнер 1978 , стр. 60.
- ^ Brend 2005 , стр. 55-56.
- ^ a b Льюисон 2005 , стр. 70.
- ^ a b Родригес 2012 , стр. 100–01.
- Перейти ↑ Howard 2004 , pp. 22–23.
- ↑ Епископ 2010 , стр. 202.
- ^ Turner 2016 , стр. 143-44.
- ^ Тернер 2016 , стр. 144.
- ^ Бабюк 2002 , стр. 184.
- ^ MacDonald 2005 , стр. 190fn, 224-25.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , pp. 71–72.
- ^ Макдональд 2005 , стр. 190; Шаффнер 1978 , стр. 64; Winn 2009 , стр. 8; Тернер 1999 , стр. 116; Дело 2010 , стр. 30.
- ^ а б в г Льюисон 2005 , стр. 72.
- ^ Эмерик & Massey 2006 , стр. 111-12.
- ^ Мартин и Пирсон 1994 , стр. 80.
- ^ a b Родригес 2012 , стр. 108.
- ^ а б Макдональд 2005 , стр. 191.
- ^ Reising & Леблан 2009 , стр. 94, 95.
- ^ a b c Маккормик, Нил (7 сентября 2009 г.). «Битлз - револьвер, обзор» . Дейли телеграф . Архивировано 17 мая 2017 года . Проверено 24 июня 2017 года .
- ^ a b Родригес 2012 , стр. 131.
- ^ Бренд 2005 , стр. 56.
- ^ Rodriguez 2012 , стр. 130-31.
- ^ a b Reising & LeBlanc 2009 , стр. 95–96.
- ^ Hertsgaard 1996 , стр. 180.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 119.
- ^ Perone 2012 , стр. 84.
- ^ Rodriguez 2012 , стр. 105-06.
- ^ MacDonald 2005 , стр. 189-90.
- Перейти ↑ Emerick & Massey 2006 , p. 127.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , pp. 113, 134.
- ^ Lewisohn 2005 , стр. 77, 79.
- ^ Hertsgaard 1996 , стр. 188.
- ^ а б в Тернер 2016 , стр. 405.
- ^ Marszalek, Джулиан (31 октября 2012). "Пророки, провидцы и мудрецы: любимые альбомы Тони Висконти" . Quietus . Проверено 24 июня 2017 года .
- ^ Тернер 2016 , стр. 415.
- ^ Reising и Леблан 2009 , стр. 94-95, 99, 105.
- ^ Reising и Леблан 2009 , стр. 94-95, 98-100.
- ^ Derogatis 2003 , стр. XI, 8-10.
- ^ a b c Brackett & Hoard 2004 , стр. 53.
- ^ Унтербергер, Ричи. «The Beatles„Я хочу сказать вам “ » . AllMusic . Проверено 24 июня 2017 года .
- Перейти ↑ Everett 2009 , p. 80.
- ^ Perone 2012 , стр. 83.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 115.
- Перейти ↑ Prendergast 2003 , p. 206.
- ^ MacDonald 2005 , стр. 194fn, 198.
- Перейти ↑ Philo 2015 , p. 111.
- ^ Тернер 2016 , стр. 406.
- ^ Reising и Леблан 2009 , стр. 99-105.
- ^ Reising и Леблан 2009 , стр. 107-08.
- Перейти ↑ Womack 2007 , p. 139.
- Перейти ↑ Riley 2002 , p. 181.
- ^ Филон 2015 , стр. 110-11.
- ^ Reising 2006 , стр. 113-14.
- Перейти ↑ Womack 2007 , p. 136.
- Перейти ↑ MacDonald 2005 , pp. 14, 200.
- ^ a b c Эверетт 1999 , стр. 48.
- Перейти ↑ MacDonald 2005 , pp. 200, 426.
- ^ Тернер 2016 , стр. 131.
- Перейти ↑ Womack 2007 , p. 135.
- ^ a b c Райли 2002 , стр. 182.
- Перейти ↑ Everett 1999 , p. 49.
- ^ Lewisohn 2005 , стр. 76.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , pp. Xiii, 17.
- ^ Макдональд 2005 , стр. 200.
- Перейти ↑ Riley 2002 , p. 183.
- ^ a b Womack 2007 , стр. 138.
- ^ Уомакк 2007 , стр. 137-39.
- ^ Тернер 2016 , стр. 63.
- ^ а б Эверетт 1999 , стр. 51.
- ^ Макдональд 2005 , стр. 204.
- ^ Hertsgaard 1996 , стр. 182.
- ^ Макдональд 2005 , стр. 203.
- Перейти ↑ Womack 2007 , p. 137.
- Перейти ↑ Riley 2002 , p. 185.
- ^ а б Макдональд 2005 , стр. 202.
- Перейти ↑ Miles 2001 , p. 238.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 130.
- ^ Reising и Леблан 2009 , стр. 95, 96.
- Перейти ↑ Gould 2007 , p. 353.
- Перейти ↑ Everett 1999 , pp. 50–51.
- ^ Лавеззоли 2006 , стр. 171, 174-75.
- ^ а б Эверетт 1999 , стр. 40.
- ^ a b Лавеццоли 2006 , стр. 175.
- ^ Уомакк 2014 , стр. 583-84.
- Перейти ↑ Everett 1999 , pp. 40–41, 66.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 66.
- ^ Hertsgaard 1996 , стр. 184.
- ^ Б с д е е Womack 2007 , с. 140.
- Перейти ↑ Everett 1999 , pp. 59–60.
- ^ Baltin, Стив (9 сентября 2012). «Брайан Уилсон не теряет надежды на музыку New Beach Boys» . Rollingstone.com . Проверено 24 июня 2017 года .
- ^ Сотрудники Denver Post (2 июля 2015 г.). «Как Брайан Уилсон услышал« Rubber Soul », запекся и написал« God Only Knows » » . Денвер Пост . Проверено 24 июня 2017 года .
- ^ a b Райли 2002 , стр. 186.
- ^ а б Эверетт 1999 , стр. 60.
- ↑ Битлз 2000 , стр. 212.
- ^ Winn 2009 , стр. 22.
- ^ Уомакк 2007 , стр. 140-41.
- Перейти ↑ Everett 1999 , p. 56.
- ^ Gould 2007 , стр. 355-56.
- Перейти ↑ Gould 2007 , p. 355.
- ^ Тернер 2016 , стр. 188.
- ^ а б Эверетт 1999 , стр. 57.
- ^ Макдональд 2005 , стр. 206.
- ^ Lewisohn 2005 , стр. 81.
- ^ Womack 2014 , стр. 1027.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 142.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 140.
- ^ a b c Гулд 2007 , стр. 356.
- ^ a b Райли 2002 , стр. 188.
- ^ Тернер 2016 , стр. 295.
- Перейти ↑ Everett 1999 , p. 66.
- ↑ Битлз 2000 , стр. 97.
- ^ MacDonald 2005 , стр. 211-12.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 149.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , pp. 91, 92.
- ^ Tillery 2011 , стр. 52.
- Перейти ↑ Everett 1999 , p. 62.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 143.
- ^ Макдональд 2005 , стр. 209.
- ^ а б Унтербергер, Ричи. "The Beatles 'Good Day Саншайн ' " . AllMusic . Проверено 24 июня 2017 года .
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 144.
- ^ a b Райли 2002 , стр. 191.
- Перейти ↑ Everett 1999 , pp. 58–59.
- ^ Макдональд 2005 , стр. 199.
- ^ а б Эверетт 1999 , стр. 46.
- Перейти ↑ Riley 2002 , p. 192.
- ^ Тернер 2016 , стр. 160.
- Перейти ↑ Unterberger 2006 , p. 142.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 43, 123–24.
- ^ Райли 2002 , стр. 192-93.
- ^ Gould 2007 , стр. 359-60.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , pp. 79–80.
- ^ Sounes 2010 , стр. 144.
- ^ Родригес 2012 , стр. 136, 143-44.
- ^ Winn 2009 , стр. 18.
- ^ а б в г Макдональд 2005 , стр. 205.
- ^ a b Womack 2014 , стр. 231.
- Перейти ↑ Miles 1997 , p. 290.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , pp. 121, 123.
- Перейти ↑ Everett 1999 , p. 45.
- Перейти ↑ Womack 2014 , pp. 231, 232.
- Перейти ↑ Everett 1999 , pp. 45–46.
- ^ Райли 2002 , стр. 195-96.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 122.
- ^ Макдональд 2005 , стр. 208.
- Перейти ↑ Everett 1999 , pp. 57, 58.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 68.
- ^ Reck 2009 , стр. 297.
- ^ Reising и Леблан 2009 , стр. 99-100.
- ^ а б в г Бромелл 2002 , стр. 89.
- Перейти ↑ Riley 2002 , p. 107.
- ^ Derogatis 2003 , с. 45.
- ^ а б Бабюк 2002 , с. 182.
- Перейти ↑ Turner 2016 , pp. 97–98.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 111.
- Перейти ↑ Miles 1997 , p. 190.
- Перейти ↑ Winn 2009 , pp. 8, 26.
- ^ а б Тернер 2016 , стр. 146.
- Перейти ↑ Everett 1999 , pp. 34–35.
- ^ Тернер 2016 , стр. 135.
- ↑ Гарри 2004 , стр. 3.
- Перейти ↑ Miles 2006 , p. 76.
- ^ Макдональд 2005 , стр. 188fn.
- Перейти ↑ Larkin 2006 , p. 487.
- ^ Тернер 2016 , стр. 142.
- ^ MacDonald 2005 , стр. 188-89.
- ^ Winn 2009 , стр. 8.
- ^ Rodriguez 2012 , стр. 108-09.
- ^ Миллард 2012 , стр. 181.
- ^ Reising 2006 , стр. 111-12, 113-14.
- ^ Reising 2006 , стр. 111, 119.
- ^ а б Тернер 1999 , стр. 99.
- Перейти ↑ Savage 2015 , p. 318.
- ^ a b Родригес 2012 , стр. 6.
- ^ Уомакк 2014 , стр. 769-70.
- ^ a b c d Гулд 2007 , стр. 348.
- ^ Уомакк 2014 , стр. 767-68.
- ^ a b Родригес 2012 , стр. 156–57.
- ^ Clough & Fallows 2010 , стр. 118.
- ^ Тернер 2016 , стр. 209.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 156.
- ^ Turner 2016 , стр. 209-10.
- Перейти ↑ Glynn 2013 , p. 134.
- ^ Turner 2016 , стр. 210-11.
- ^ a b Штуммер, Робин (23 июля 2016 г.). «Как я нарисовал шедевр поп-арта для Битлз - отрывок всего за 50 фунтов стерлингов» . Наблюдатель / theguardian.com . Проверено 26 июня 2017 года.
- ^ a b Родригес 2012 , стр. 157.
- ^ O'Gorman, Martin (июль 2006). «Написано по памяти». Mojo . п. 77.
- ^ Нэш, Пит. «Деньги! Это то, что мы хотим!». В: Mojo Special Limited Edition 2002 , стр. 141.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 85.
- ^ Turner 2016 , стр. 183-85, 276.
- ^ Winn 2009 , стр. 20.
- ^ Тернер 2016 , стр. 183.
- ^ Тернер 2016 , стр. 185.
- ^ Gould 2007 , стр. 348-49.
- ^ Rodriguez 2012 , стр. 163-64.
- ^ Шафнер 1978 , стр. 55-56.
- ^ Хант, Крис (ред.). «Здесь, там и везде». В: Mojo Special Limited Edition 2002 , стр. 64.
- ^ Тернер 2016 , стр. 239.
- Перейти ↑ Gould 2007 , p. 349.
- ^ a b Родригес 2012 , стр. 155–56.
- ^ Тернер 2016 , стр. 216.
- ^ Инги 2006 , стр. 285.
- ^ Turner 2016 , стр. 239-40.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 155.
- ^ a b Savage 2015 , стр. 137.
- ↑ Холл, Тони (14 мая 1966 г.). «Треки Битлз - самые революционные, когда-либо созданные поп-группой». Запись Зеркало . п. 10.
- Перейти ↑ Philo 2015 , p. 110.
- ^ а б в Макдональд 2005 , стр. 192.
- ^ Каслмен & Podrazik тысяча девятьсот семьдесят шесть , стр. 55, 56.
- ^ Lewisohn 2010 , стр. 350-51.
- ^ Шаффнер 1978 , стр. 62.
- ^ Унтербергер, Ричи. "Битлз 'Eleanor Rigby ' " . AllMusic . Проверено 26 августа 2019 .
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , pp. 65–66.
- ^ Шаффнер 1978 , стр. 54.
- ↑ a b Schaffner 1978 , стр. 53–54.
- ^ Jones 2016 , стр. 120-21.
- ^ Frontani 2007 , стр. 97.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , pp. 189, 250.
- ^ Инги 2006 , стр. 37.
- ^ Gould 2007 , стр. 338-39.
- ^ Инги 2006 , стр. 37-38.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , pp. Xii, 176; Savage 2015 , стр. 323–24.
- Перейти ↑ Miles 2001 , p. 233.
- ^ a b Эверетт 1999 , стр. 69–70.
- ^ Тернер 2016 , стр. 203.
- ^ Тернер 2016 , стр. 275.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , pp. Xii, 174.
- ^ Филон 2015 , стр. 108-09.
- Перейти ↑ Unterberger 2006 , p. 152.
- ^ Rodriguez 2012 , стр. 172-73.
- ^ a b «Beatles»> «Альбомы»> «Revolver»> «Chart Facts» . Официальные графики компании . Архивировано 4 октября 2013 года . Проверено 11 февраля 2017 года .
- ^ Castleman & Podrazik 1976 , стр. 338.
- Перейти ↑ Everett 1999 , pp. Xiii, 68.
- ^ Sounes 2010 , стр. 142.
- Перейти ↑ Everett 1999 , p. 68.
- ^ Winn 2009 , стр. 38.
- ^ Шаффнер 1978 , стр. 63.
- ^ Mawer, Шарон (май 2007). «История альбомных карт: 1966» . Официальная британская картографическая компания . Архивировано из оригинала 17 декабря 2007 года . Проверено 8 ноября 2019 .
- ^ Rodriguez 2012 , стр. 184-85.
- ^ Castleman & Podrazik 1976 , стр. 349.
- ^ Gould 2007 , стр. 356-57.
- ^ a b Castleman & Podrazik 1976 , стр. 359.
- ^ Шаффнер 1978 , стр. 69.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 174.
- ^ Winn 2009 , стр. 59.
- Перейти ↑ Miles 2001 , p. 244.
- ^ a b c Womack 2014 , стр. 770.
- ^ "Грэмми 1967" . awardsandshows.com. Архивировано 14 августа 2017 года . Проверено 24 июня 2017 года .
- Перейти ↑ Miles 2001 , p. 259.
- ^ Шаффнер 1978 , стр. 216.
- ^ Kronemyer, Дэвид (29 апреля 2009). «Деконструкция поп-культуры: сколько пластинок« Битлз »было продано на самом деле?» . MuseWire . Архивировано из оригинала 12 марта 2018 года . Проверено 18 апреля 2020 .
- ^ Kronemyer, Дэвид (25 апреля 2009). «Сколько пластинок« Битлз »было продано на самом деле?» . Деконструкция поп-культуры . Архивировано из оригинала 6 марта 2016 года . Проверено 23 июня 2017 года .
- ^ Lewisohn 2005 , стр. 201.
- ^ Badman 2001 , стр. 388.
- ^ a b c «Револьвер (Версия 1987 года)»> «Диаграмма фактов» . Официальные графики компании . Проверено 28 июня 2017 года .
- ^ a b «Альбомы Beatles наконец-то становятся платиновыми» . BBC News . 2 сентября 2013 года. Архивировано 10 апреля 2014 года. Проверено 26 июня 2017 года.
- ↑ Необрезанный посох (12 декабря 2013 г.). «Битлз выпустят новый бокс-сет на 13 компакт-дисках со своими альбомами в США» . uncut.co.uk . Проверено 24 июня 2017 года .
- ^ a b Родригес 2012 , стр. 176.
- ^ Шафнер 1978 , стр. 49, 64.
- ^ Малви, Джон, изд. (2015). «Июль – сентябрь: LP / Синглы» . История рока: 1966 . Лондон: Time Inc., стр. 78 . Дата обращения 23 августа 2020 .
- ^ Turner 2016 , стр. 261-62.
- ^ а б Тернер 2016 , стр. 262.
- ^ Клейтон, Питер (октябрь 1966 г.). « Револьвер Битлз ». Граммофон . п. 233.
- ↑ Гринфилд, Эдвард (15 августа 2016 г.) [15 августа 1966 г.]. «The Beatles выпускают Revolver - архив» . theguardian.com . Проверено 8 апреля 2020 .
- ^ Грин, Ричард; Джонс, Питер (30 июля 1966 г.). «Битлз: Револьвер (Парлофон)». Запись Зеркало .Доступно на Rock's Backpages (требуется подписка).
- ^ Шаффнер 1978 , стр. 64.
- ^ Turner 2016 , стр. 260-61.
- Перейти ↑ Savage 2015 , p. 545.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , pp. 172, 174, 176.
- ^ Гендрон 2002 , стр. 189.
- ^ Rodriguez 2012 , стр. 174-75.
- ^ Титров писатель (10 сентября 1966). «Битлз: Револьвер (Капитолий)». KRLA Beat . С. 2–3.Доступно на Rock's Backpages (требуется подписка).
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 175.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , pp. 155, 175.
- ^ Reising 2002 , стр. 7.
- ^ Гендрон 2002 , стр. 191.
- ^ Гендрон 2002 , стр. 192.
- ^ Turner 2016 , стр. 262-63.
- ^ "Болтовня тарелки: Альбомы от The Beatles, Донована, Рави Шанкара и др.". Хит-парад . Февраль 1967. Доступно на Rock's Backpages (требуется подписка).
- ^ Кристгау, Роберт (декабрь 1967). «Колонки: декабрь 1967 ( Esquire )» . robertchristgau.com . Архивировано 4 марта 2016 года . Проверено 24 июня 2017 года .
- ^ a b Эрлевин, Стивен Томас. « Револьвер Битлз » . AllMusic . Архивировано 25 июня 2017 года . Проверено 24 июня 2017 года .
- ↑ Клостерман, Чак (8 сентября 2009 г.). «Чак Клостерман повторяет The Beatles» . АВ клуб . Архивировано 22 мая 2013 года . Проверено 24 июня 2017 года .
- ^ a b Du Noyer, Поль (2004). « Револьвер Битлз » . Блендер . Архивировано из оригинала 4 мая 2006 года . Проверено 24 июня 2017 года .
- Перейти ↑ Larkin 2006 , p. 489.
- ^ Graff & Durchholz 1999 , стр. 88.
- ^ a b Кемп, Марк (8 сентября 2009 г.). «Битлз: длинный и извилистый репертуар» . Вставить . п. 59. Архивировано 23 октября 2013 года . Проверено 24 июня 2017 года .
- ^ Brackett & Hoard 2004 , стр. 51.
- ↑ Кэмпбелл, Эрнан М. (27 февраля 2012 г.). «Рецензия: Битлз - Револьвер» . Sputnikmusic . Проверено 24 июня 2017 года .
- ^ a b Медскер, Дэвид (29 марта 2004 г.). «Битлз: Револьвер» . PopMatters . Архивировано из оригинального 19 июня 2013 года . Проверено 24 июня 2017 года .
- ↑ Йетс, Генри (14 ноября 2017 г.) [2007]. «Битлз - Путеводитель по их лучшим альбомам» . Классический рок . Архивировано из оригинала 18 апреля 2019 года . Проверено 20 августа 2020 .
- ^ Coplan, Крис (20 сентября 2009). "Обзор альбома: The Beatles - Revolver [Remastered]" . Следствие звука . Архивировано 13 июня 2017 года . Проверено 24 июня 2017 года .
- ^ a b Ingham 2006 , стр. 41.
- ↑ Кристгау, Роберт (18 марта 2020 г.). «Xgau Sez» . И это не останавливается . Подстек . Дата обращения 18 марта 2020 .
- ^ Bromell 2002 , стр. 98.
- ^ Макдональд 2005 , стр. 213.
- ^ Леви 2002 , стр. 241.
- ^ Bromell 2002 , стр. 101.
- Перейти ↑ Philo 2015 , p. 112.
- Перейти ↑ Miles 2006 , pp. 72, 77.
- Перейти ↑ Miles 2006 , p. 77.
- ↑ Ходжсон, 2010 , стр. Viii – ix.
- ^ Макдональд, Ян. «Психоделический опыт». В: Mojo Special Limited Edition 2002 , стр. 32.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. xiii.
- ^ a b Сотрудники Rolling Stone (31 мая 2012 г.). «500 величайших альбомов всех времен: 3. Битлз,« Револьвер » » . Rollingstone.com . Архивировано 4 октября 2018 года . Проверено 4 октября 2018 года .
- ^ Reising & LeBlanc 2009 , стр. 100.
- Перейти ↑ Everett 1999 , p. 95.
- Перейти ↑ Everett 1999 , p. 31.
- Перейти ↑ Everett 1999 , p. 67.
- ^ «100 величайших песен Битлз: 37. 'Она сказала, она сказала ' » . Rollingstone.com . 19 сентября 2011 года. Архивировано 24 сентября 2011 года . Проверено 24 июня 2017 года .
- ^ Тернер 2016 , стр. 6.
- Перейти ↑ Turner 2016 , pp. 404, 414.
- ^ Turner 2016 , стр. 404-05.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , pp. Xii – xiii.
- Перейти ↑ Howard 2004 , pp. 2, 20.
- Перейти ↑ Howard 2004 , pp. 2, 3.
- ^ Rodriguez 2012 , стр. 228-29.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , pp. Xi – xii.
- Перейти ↑ Everett 1999 , p. 329.
- ^ Райли 2002 , стр. 181-82.
- Перейти ↑ Stanley 2014 , p. 531.
- ↑ Кот, Грег (5 августа 2016 г.). «Почему Revolver - лучший альбом Битлз» . BBC . Проверено 24 июня 2017 года .
- ^ Marinucci, Стив (5 августа 2016). "Револьвер" Битлз "исполняется 50 лет: классическая пошаговая инструкция" . billboard.com . Архивировано 16 июня 2017 года . Проверено 24 июня 2017 года .
- ^ Easlea, Дэрил (2007). " Револьвер Битлз " . BBC Music . Проверено 24 июня 2017 года .
- Перейти ↑ Prendergast 2003 , p. 180.
- ^ "Музыка тысячелетия" . BBC News Online . 24 января 1998 года. Архивировано 2 сентября 2016 года . Проверено 25 июня 2020 .
- ↑ Anon (31 января 1998 г.). «Спин века» . The Irish Times . Проверено 25 июня 2020 .
- ^ Badman 2001 , стр. 586, 640.
- ↑ Уэллс, Мэтт (9 ноября 1999 г.). «Как Робби возглавил Амадея в гонке за звание музыкального человека тысячелетия» . Хранитель . Проверено 22 июня 2020 .
- ^ Джонс 2016 , стр. 147.
- ^ Reising 2002 , стр. 3.
- ^ Badman 2001 , стр. 671.
- ^ Reising 2002 , стр. 2.
- ^ Джонс 2016 , стр. 72.
- ^ a b c Womack 2014 , стр. 769.
- ^ а б Джонс 2016 , стр. 150.
- ↑ «Револьвер Битлз» признан лучшим альбомом » . Варенье! . Ассошиэйтед Пресс. 4 января 2001 года Архивировано из оригинала 13 ноября 2004 года . Проверено 18 апреля 2020 .
- ^ «500 величайших альбомов всех времен: The Beatles,« Revolver » » . Rollingstone.com . Архивировано из оригинального 26 марта 2014 года . Проверено 24 июня 2017 года .
- ^ Джонс 2016 , стр. 149.
- ^ Тирангил, Джош; Свет, Алан (13 ноября 2006 г.). "100 альбомов за все время" . Время . Архивировано 9 ноября 2007 года . Проверено 24 июня 2017 года .
- ^ а б « Револьвер Битлз » . Признанная музыка . Архивировано из оригинала 21 июля 2017 года . Проверено 24 июня 2017 года .
- Перейти ↑ Editors of Guitar World 2010 , p. 281.
- ^ Wakin, Daniel J. (14 февраля 2010). «От папы к поп-музыке: список 10 лучших Ватикана» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 4 октября 2018 года . Проверено 24 июня 2017 года .
- ^ EW персонала (15 июля 2013). «10 величайших за все время» . Entertainment Weekly . Архивировано из оригинального 17 октября 2013 года . Проверено 24 июня 2017 года .
- ^ " Револьвер Битлз " . Признанная музыка . Проверено 9 декабря 2020 .
- ^ Хорошо, Джейсон, изд. (22 сентября 2020 г.). "500 величайших альбомов всех времен: 11. Битлз, револьвер " . Rollingstone.com . Проверено 24 сентября 2020 года .
- ^ "Зал славы Грэмми" . grammy.org. Архивировано 22 января 2011 года . Проверено 24 июня 2017 года .
- ^ Reising 2002 , стр. 9-10.
- ^ Reising 2002 , стр. 8-9.
- ^ Reising 2002 , стр. 9.
- ^ Lewisohn 2010 , стр. 352-54.
- ^ Castleman & Podrazik 1976 , стр. 55, 157-66.
- ^ Lewisohn 2005 , стр. 70-85.
- ^ MacDonald 2005 , стр. 185-211.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 109.
- ^ a b c Эверетт 1999 , стр. 56–57.
- ^ Кент, Дэвид (2005). Австралийский картографический справочник (1940–1969) . Туррамурра, Новый Южный Уэльс: Австралийский картографический справочник. ISBN 0-646-44439-5.
- ^ «Битлз - Револьвер» . norwegiancharts.com . Проверено 28 июня 2017 года .
- ^ "VG-Lista / Norwegian Charts - Albums - 01.01.1967" . norwegiancharts.com . Проверено 27 июня 2018 .
- ^ «Шведские графики 1966–1969 / Kvällstoppen - Listresultaten vecka för vecka> Augusti 1966» (PDF) (на шведском языке). hitsallertijden.nl. Архивировано 29 декабря 2012 года (PDF) из оригинала . Проверено 25 июня 2017 года . Примечание: Kvällstoppen объединила продажи альбомов и синглов в одном графике.
- ^ Духовки, Дон (реж. Обзоры и диаграммы) (17 сентября 1966). "Billboard Top LP (за неделю, заканчивающуюся 17 сентября 1966 года)" . Рекламный щит . п. 46 . Проверено 28 июня 2017 года .
- ^ "Charts-Surfer: Liedsuche" (на немецком языке). charts-surfer.de. Архивировано 29 февраля 2012 года . Дата обращения 13 мая 2016 .
- ^ «Битлз - Револьвер» . dutchcharts.nl. Архивировано 5 октября 2017 года . Проверено 28 июня 2017 года .
- ^ «Лучшие компакт-диски (за неделю, заканчивающуюся 30 мая 1987 г.)» (PDF) . Рекламный щит . 30 мая 1987 г. с. 54 . Проверено 26 сентября 2020 .
- ^ "Альбом Top 50 (27.09.2009)" . australian-charts.com. Архивировано 26 октября 2010 года . Проверено 28 июня 2017 года .
- ^ «Битлз - Револьвер» . austriancharts.at . Проверено 28 июня 2017 года .
- ^ «Битлз - Револьвер» . ultratop.be . Проверено 28 июня 2017 года .
- ^ «Битлз - Револьвер» . ultratop.be . Проверено 28 июня 2017 года .
- ^ «Битлз - Револьвер» . danishcharts.dk . Проверено 28 июня 2017 года .
- ^ "Голландский альбом Top 100 (26.09.2009)" . dutchcharts.nl. Архивировано 5 октября 2017 года . Проверено 28 июня 2017 года .
- ^ "Альбом Top 50 (38/2009)" . finishcharts.com. Архивировано 4 января 2010 года . Проверено 28 июня 2017 года .
- ^ «Битлз - Револьвер» . italiancharts.com. Архивировано 18 апреля 2017 года . Проверено 28 июня 2017 года .
- ^ ザ ・ ビ ー ト ル ズ "リ マ ス タ ー" 全 16 作 ト ッ プ 100 入 り 売 上 金額 は 23,1 億 円 」[«Все ремастерированные альбомы Beatles вошли в сотню лучших: собрали 2310 миллионов иен за одну неделю»]. Oricon Style (на японском). 15 сентября 2009 года архивация с оригинала на 9 марта 2013 года . Проверено 28 июня 2017 года .
- ^ "Альбом Top 40 (14.09.2009)" . charts.nz. Архивировано 21 мая 2017 года . Проверено 28 июня 2017 года .
- ^ "VG Lista - альбом Top 40 (38/2009)" . norwegiancharts.com. Архивировано 27 декабря 2011 года . Проверено 28 июня 2017 года .
- ^ «Португальские чарты: альбомы - 39/2009» . portugureaucharts.com . Проверено 28 июня 2017 года .
- ^ "Альбом Top 100 (13.09.2009)" . spanishcharts.com. Архивировано 8 октября 2012 года . Проверено 28 июня 2017 года .
- ^ «Битлз - Револьвер» . swedishcharts.com . Проверено 28 июня 2017 года .
- ^ «Битлз - Револьвер» . hitparade.ch. Архивировано 4 августа 2017 года . Проверено 28 июня 2017 года .
- ^ «Чарты ARIA - Аккредитация - Альбомы 2009 г.» . Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии . Архивировано из оригинального 10 августа 2020 года . Проверено 15 сентября 2013 года .
- ^ "Бразильские сертификаты альбомов - The Bealtles - Revolver" (на португальском языке). Pro-Música Brasil . Проверено 18 октября 2019 .
- ^ "Канадские сертификаты альбомов - Битлз - Револьвер" . Музыка Канада . Проверено 15 сентября 2013 года .
- ^ "Итальянские сертификаты альбомов - Битлз - Револьвер" (на итальянском языке). Federazione Industria Musicale Italiana . Проверено 9 декабря 2019 .В раскрывающемся меню «Анно» выберите «2019». Выберите «Револьвер» в поле «Фильтр». Выберите «Альбом и сборник» в разделе «Сезионы».
- ^ "Сертификаты альбомов Новой Зеландии - Битлз - Револьвер" . Записанная музыка NZ . Проверено 14 апреля 2020 .
- ^ "Британские сертификаты альбомов - Битлз - Револьвер" . Британская фонографическая промышленность . Проверено 15 сентября 2013 года .
- ^ "Американские сертификаты альбомов - Битлз - Револьвер" . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Проверено 15 сентября 2013 года . При необходимости нажмите « Дополнительно» , затем нажмите « Формат» , затем выберите « Альбом» и нажмите « ПОИСК» .
Источники [ править ]
- Бабюк, Энди (2002). Beatles Gear: все инструменты великолепной четверки, от сцены до студии . Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-731-8.
- Бадман, Кейт (2001). Дневник Битлз, том 2: После распада 1970–2001 гг . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-7119-8307-6.
- Битлз (2000). Антология Битлз . Сан-Франциско, Калифорния: Книги хроник. ISBN 978-0-8118-2684-6.
- Епископ, Рэнд (2010). Абсолютные основы успеха написания песен - от Song Dog до Top Dog: как добиться успеха в музыкальном бизнесе . Ван Найс, Калифорния: Издательство Альфреда Музыки. ISBN 978-0-7390-7191-5.
- Брэкетт, Натан; с Хоардом, Кристиан (редакторы) (2004). Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Fireside / Simon & Schuster. ISBN 0-7432-0169-8.CS1 maint: extra text: authors list (link)
- Брей, Кристофер (2014). 1965: год рождения современной Великобритании . Лондон: Саймон и Шустер. ISBN 978-1-84983-387-5.
- Бренд, Марк (2005). Странные звуки: необычные инструменты и звуковые эксперименты в поп-музыке . Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books. ISBN 978-0-879308551.
- Бромелл, Ник (2002). Завтра никогда не узнает: рок и психоделики в 1960-х . Чикаго, Иллинойс: Издательство Чикагского университета. ISBN 0-226-07562-1.
- Браун, Питер ; Гейнс, Стивен (2002) [1983]. Любовь, которую вы делаете: инсайдерская история Beatles . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Новая американская библиотека. ISBN 978-0-451-20735-7.
- Кейс, Джордж (2010). Из наших голов: рок-н-ролл до того, как закончились наркотики . Милуоки, Висконсин: Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-967-1.
- Кастлман, Гарри; Подразик, Вальтер Дж. (1976). Теперь все вместе: первая полная дискография Beatles 1961–1975 . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Ballantine Books. ISBN 0-345-25680-8.
- Клаф, Мэтью Х .; Фаллоуз, Колин (редакторы) (2010). Астрид Кирхерр: ретроспектива . Ливерпуль, Великобритания: Издательство Ливерпульского университета. ISBN 978-1-84631-477-3.CS1 maint: extra text: authors list (link)
- ДеРогатис, Джим (2003). Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN 978-0-634-05548-5.
- Редакторы Guitar World (2010). Полная история гитарного мира: 30 лет музыки, магии и шестиструнного хаоса . Милуоки, Висконсин: Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-992-3.CS1 maint: extra text: authors list (link)
- Редакторы Rolling Stone (2002). Харрисон . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Rolling Stone Press. ISBN 978-0-7432-3581-5.
- Эмерик, Джефф ; Мэсси, Ховард (2006). Здесь, там и везде: Моя жизнь Запись музыки Битлз . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Gotham Books. ISBN 978-1-59240-269-4.
- Эверетт, Уолтер (1999). Битлз как музыканты: револьвер через антологию . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-512941-0.
- Эверетт, Уолтер (2009). Основы рока: от «Синие замшевые туфли» до «Сюиты: Голубые глаза Джуди» . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-531024-5.
- Фронтани, Майкл Р. (2007). Битлз: изображение и СМИ . Джексон, MS: Университетское издательство Миссисипи. ISBN 978-1-57806-966-8.
- Гендрон, Бернард (2002). Между Монмартром и клубом Mudd: популярная музыка и авангард . Чикаго, Иллинойс: Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-28737-9.
- Глинн, Стивен (2013). Британский фильм о поп-музыке: Битлз и не только . Бейзингсток, Великобритания: Palgrave Macmillan. ISBN 978-0-230-39222-9.
- Гулд, Джонатан (2007). Любовь не купишь: Битлз, Британия и Америка . Лондон: Пяткус. ISBN 978-0-7499-2988-6.
- Графф, Гэри ; Дурчхольц, Даниэль (редакторы) (1999). MusicHound Rock: Путеводитель по основным альбомам . Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Visible Ink Press. ISBN 1-57859-061-2.CS1 maint: extra text: authors list (link)
- Харрингтон, Джо С. (2002). Sonic Cool: Жизнь и смерть рок-н-ролла . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN 978-0-634-02861-8.
- Гарри, Билл (2004). Энциклопедия Ринго Старра . Лондон: Virgin Books. ISBN 0-7535-0843-5.
- Хертсгаард, Марк (1996). Один день из жизни: музыка и артистизм Битлз . Лондон: Pan Books. ISBN 0-330-33891-9.
- Ходжсон, Джей (2010). Понимание записей: полевое руководство по практике записи . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Continuum. ISBN 978-1-4411-5607-5.
- Ховард, Дэвид Н. (2004). Sonic Alchemy: дальновидные музыкальные продюсеры и их индивидуальные записи . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN 0-634-05560-7.
- Ингхэм, Крис (2006). The Rough Guide to the Beatles (2-е изд.). Лондон: Грубые гиды / Пингвин. ISBN 978-1-84836-525-4.
- Инглис, Ян (2010). Слова и музыка Джорджа Харрисона . Санта-Барбара, Калифорния: Praeger. ISBN 978-0-313-37532-3.
- Джонс, Кэрис Вин (2016) [2008]. Рок-канон: канонические ценности в восприятии рок-альбомов . Абингдон, Великобритания: Рутледж. ISBN 978-0-7546-6244-0.
- Крут, Джон (2015). Эта птица улетела: непреходящая красота резиновой души пятьдесят лет спустя . Милуоки, Висконсин: Backbeat Books. ISBN 978-1-61713-573-6.
- Ларкин, Колин (редактор) (2006). Энциклопедия популярной музыки (4-е изд.). Лондон: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-531373-4.CS1 maint: extra text: authors list (link)
- Лавеццоли, Питер (2006). Рассвет индийской музыки на Западе . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Continuum. ISBN 0-8264-2819-3.
- Леви, Шон (2002). Готовься, стойко, вперед !: Размахивая Лондоном и изобретением крутизны . Лондон: Четвертое сословие. ISBN 978-1-84115-226-4.
- Льюисон, Марк (2005) [1988]. Полные сеансы записи Beatles: Официальная история Abbey Road, 1962–1970 годы . Лондон: Bounty Books. ISBN 978-0-7537-2545-0.
- Льюисон, Марк (2010) [1992]. Полная хроника Битлз: Полное ежедневное руководство по всей карьере Битлз . Чикаго, Иллинойс: Chicago Review Press. ISBN 978-1-56976-534-0.
- Макдональд, Ян (2005). Революция в голове: отчеты Битлз и шестидесятые (2-е изд. Ред.). Чикаго, Иллинойс: Chicago Review Press. ISBN 978-1-55652-733-3.
- Мартин, Джордж ; с Пирсоном, Уильямом (1994). Лето любви: создание сержанта. Перец . Лондон: Макмиллан. ISBN 0-333-60398-2.
- Майлз, Барри (1997). Пол Маккартни: Через много лет . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Генри Холт. ISBN 978-0-8050-5248-0.
- Майлз, Барри (2001). Дневник Битлз Том 1: Годы Битлз . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 0-7119-8308-9.
- Майлз, Барри (июль 2006 г.). « Револьвер : точка срабатывания». Mojo . С. 70–77.
- Миллард, Андре (2012). Битломания: технологии, бизнес и подростковая культура в Америке времен холодной войны . Балтимор, Мэриленд: Издательство Университета Джона Хопкинса. ISBN 978-1-4214-0525-4.
- Специальное ограниченное издание Mojo : 1000 дней, которые потрясли мир (The Psychedelic Beatles - с 1 апреля 1965 г. по 26 декабря 1967 г.) . Лондон: Карта. 2002 г.
- Норман, Филипп (1996) [1981]. Shout !: Битлз в их поколении . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Fireside. ISBN 0-684-83067-1.
- Пероне, Джеймс Э. (2012). Альбом: Путеводитель по самым провокационным, влиятельным и важным произведениям поп-музыки . Санта-Барбара, Калифорния: Praeger. ISBN 978-0-313-37906-2.
- Филон, Саймон (2015). Британское вторжение: перекрестные течения музыкального влияния . Лэнхэм, Мэриленд: Роуман и Литтлфилд. ISBN 978-0-8108-8626-1.
- Прендергаст, Марк (2003). Эмбиентный век: от Малера до Моби - эволюция звука в эпоху электроники . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Блумсбери. ISBN 1-58234-323-3.
- Рек, Дэвид Б. (2009). «Индия / Южная Индия». В Титоне, Джефф Тодд (ред.). Миры музыки: введение в музыку народов мира (5-е изд.). Бельмонт, Калифорния: Обучение Schirmer Cengage. ISBN 978-0-534-59539-5.
- Райзинг, Рассел (2002). «Вступление:« Из начала » ». В Рейзинге, Рассел (ред.).«Каждый звук есть»: револьвер «Битлз» и трансформация рок-н-ролла . Фарнем, Великобритания: Ashgate Publishing. ISBN 978-0-7546-0557-7.
- Райзинг, Рассел (2006). « Вацио Луминосо :« Завтра никогда не узнает »и последовательность невозможного». В Вомаке, Кеннет; Дэвис, Тодд Ф. (ред.). Чтение Битлз: культурология, литературная критика и великолепная четверка . Олбани, штат Нью-Йорк: Государственный университет Нью-Йорка. ISBN 0-7914-6716-3.
- Рейзинг, Рассел; ЛеБлан, Джим (2009). «Магические таинственные туры и другие поездки: желтые подводные лодки, газетные такси и психоделические годы Битлз». В Вомаке, Кеннет (ред.). Кембриджский компаньон The Beatles . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-68976-2.
- Райли, Тим (2002) [1988]. Скажи мне, почему - Битлз: альбом за альбомом, песня за песней, шестидесятые и последующие годы . Кембридж, Массачусетс: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-81120-3.
- Родригес, Роберт (2012). Револьвер: как Битлз переосмыслили рок-н-ролл . Милуоки, Висконсин: Backbeat Books. ISBN 978-1-61713-009-0.
- Сэвидж, Джон (2015). 1966: Год взрыва Десятилетия . Лондон: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-27763-6.
- Шаффнер, Николас (1978). Битлз навсегда . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. ISBN 0-07-055087-5.
- Соунс, Ховард (2010). Fab: интимная жизнь Пола Маккартни . Лондон: HarperCollins. ISBN 978-0-00-723705-0.
- Стэнли, Боб (2014). Да! Да! Да !: История поп-музыки от Билла Хейли до Бейонсе . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: WW Norton. ISBN 978-0-393-24269-0.
- Тиллери, Гэри (2011). Мистик рабочего класса: духовная биография Джорджа Харрисона . Уитон, Иллинойс: Книги квестов. ISBN 978-0-8356-0900-5.
- Тернер, Стив (1999). Написание тяжелого дня: истории, стоящие за каждой песней Beatles (2-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Карлтон / ХарперКоллинз. ISBN 0-06-273698-1.
- Тернер, Стив (2016). Битлз '66: революционный год . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Ecco. ISBN 978-0-06-247558-9.
- Унтербергер, Ричи (2006). Неизданные Beatles: Музыка и кино . Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-892-6.
- Винн, Джон С. (2009). Это волшебное чувство: записанное наследие Битлз, том второй, 1966–1970 . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Three Rivers Press. ISBN 978-0-307-45239-9.
- Уомак, Кеннет (2007). Длинные и извилистые дороги: развивающееся артистизм Битлз . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Continuum. ISBN 978-0-8264-1746-6.
- Уомак, Кеннет (2014). Энциклопедия Битлз: все великолепная четверка . Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39171-2.
Дальнейшее чтение [ править ]
- Окерман, Эмма (5 августа 2016 г.). « Револьвер Битлз и полвека ЛСД» . Время . Проверено 29 июля 2020 .
- Тимберг, Скотт (5 августа 2016 г.). «Почему« револьвер »все еще имеет значение: 50-летие шедевра Битлз» . Салон . Архивировано 18 сентября 2020 года . Проверено 18 сентября 2020 .
Внешние ссылки [ править ]
В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Revolver (альбом Beatles) |
- Револьвер на официальном сайте Beatles