Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Убийцы ритма
Rhythm Killers.jpg
Студийный альбом по
Слай и Робби
ВышелМай 1987 г. ( 1987-05 )
Записано1987 г.
СтудияQuad Recording (Нью-Йорк)
Жанр
Длина35 : 32
ЭтикеткаОстров
РежиссерБилл Ласвелл , Материал
Хронология Слая и Робби
Языковой барьер
(1985)		Убийцы ритма
(1987)		Саммит
(1988)
Синглы от Rhythm Killers
  1. " Boops (Here to Go) "
    Дата выхода: 1987
  2. " Огонь "
    Дата выхода: 1987

Rhythm Killers - это альбом ямайского музыкального дуэта Sly and Robbie , выпущенный в мае 1987 года на Island Records . К моменту записи альбома Слай и Робби отошли от плодотворной работы вжанре регги . Они провели 80-е годы, экспериментируя с электронными звуками и современными технологиями звукозаписи в международных межжанровых проектах, которые повлияли на их направление в Rhythm Killers .

Слай и Робби наняли продюсера Билла Ласвелла и ансамбль музыкантов для записи альбома в студии Quad в Нью-Йорке. Наряду со своими живыми инструментами дуэт использовал электронное записывающее оборудование, такое как синтезатор Fairlight CMI и электронные барабаны . Альбом, ориентированный преимущественно на фанк и танец, разделен на две непрерывные по бокам сюиты песен. Другие стили, представленные на пластинке, включают хип-хоп , хард-рок , мировую музыку и музыку в стиле даунтаун . Плотно многослойная продукция Ласвелла включает электронныегрувы , жесткие биты, струнные синтезаторы и кросс-ритмы, создаваемые царапинами проигрывателя , перкуссией с африканским и латинским влиянием и перкуссивным рэпом .

Rhythm Killers попал в чарты в четырех странах, включая Великобританию, где он достиг 35-й строчки. Он был продвинут двумя синглами , включая британский хит " Boops (Here to Go) ". Альбом получил положительные отзывы критиков и попал в списки на конец года журналом NME и критиком Village Voice Робертом Кристгау , который назвал его седьмой лучшей записью 1987 года. Ободренные его успехом, Слай и Робби продолжили свое цифровое направление над последующими альбомами. . Rhythm Killers с тех пор больше не издается .

Фон [ править ]

Хитрый Данбар (на фото в 1979 году) заинтересовался новыми технологиями записи, такими как электронные барабаны .

На фоне своего плодовитого рэгги в качестве сессионных музыкантов, сольных исполнителей и продюсерского дуэта Слай и Робби - барабанщик Слай Данбар и басист Робби Шекспир - открыли свой собственный звукозаписывающий лейбл Taxi Records и в начале 1980-х заключили дистрибьюторское соглашение с Island Records . [1] После того, как основатель и руководитель Island Крис Блэквелл нанял их для работы с певицей Грейс Джонс , дуэт разработал более редкий, роботизированный стиль производства с элементами фанка и даба . [1] Это отклонение от их прошлой работы в стиле регги, а также от звуковых и световых ритмов корней жанра .[2] Слай и Робби записывались в основном в Blackwell's Compass Point Studios на Багамах с использованием новейшего оборудования, что привело к экспериментам Данбара с электронными барабанами и драм-машинами . [2]

После работы с Black Uhuru и смены состава этой группы Слай и Робби продолжили заниматься международной музыкой. [2] Они разветвленная в кросс-жанровых экспериментов с концептуальной, ансамбль-ориентированный подход, [3] при разработке наставничества с записью продюсера Билла Лэсвеллом , [4] , которого они встретились через Blackwell и работая на Mick Jagger «s 1985 альбом Она Босс . [2] [4] В 1985 году они вместе с Ласвеллом записали альбом Language Barrier , в котором участвовали Херби Хэнкок , Боб Дилан ,Африка Бамбаатаа и Ману Ди Банго . [5] Его запись была разработана на основе трека, который дуэт пересмотрел после работы над саундтреком к фильму 1983 года « Never Say Never Again» . [2] Трек был записан на электронных барабанах в Compass Point Studios, но был отменен как ритм-трек для дальнейшего использования. [2]

Дублированный альбом [5] Language Barrier продемонстрировал музыкальное столкновение между характерными ритмами дуэта и собственным производственным стилем Ласвелла [1] с влиянием африканского джаза [6], преобладающим использованием синтезатора сэмплирования Fairlight CMI и экспериментами с темпом и дубляжом. техники. [7] Данбар был в восторге от новых технологий звукозаписи и в интервью 1987 года для The Sydney Morning Herald сказал, что хочет «быть частью этого, а не оставаться в стороне». [8] Несмотря на то, что музыкальные критики тепло приняли его , [4] Language Barrier была первой работой Слая и Робби, получившей международное признание. [8] Для своего следующего альбома они стремились записать альбом единомышленников, чтобы расширить свою аудиторию. [9]

Запись и производство [ править ]

Билл Laswell (2006) плотно слоистый Sly и песни Робби в его производстве альбома.

Выпустив The Sting (1986) и Electro Reggae (1987) в составе своей группы Taxi Gang, Слай и Робби снова наняли Ласвелла для работы над Rhythm Killers . [1] Они записывали альбом в течение трех месяцев на студии Quad Recording в Нью-Йорке. [6] [10] Перед тем, как войти в студию, Слай и Робби изначально планировали музыку и демо для работы, но отказались от них после того, как Крис Блэквелл из Island отказался от этой идеи. [6] Блэквелл хотел, чтобы дуэт представил оригинальный материал в студии, как они делали с ранних лет на Ямайке. [6]

Стремясь привлечь внимание слушателей за пределами рынка регги, Слай и Робби усилили свои эксперименты с другими музыкальными звуками, особенно с фанком и иногда с музыкой в стиле хип-хоп . [4] Несмотря на свою эклектичность, сам Ласвелл начинал как басист в фанк-группах, что вдохновило его на создание своих музыкальных аранжировок на ритмической основе. [11] Данбар объяснил свой подход к альбому в интервью для Musician в то время, сказав: «Мы пытаемся найти новых поклонников. Как только они войдут в фанк, им придется вернуться в регги, потому что именно туда мы их и возьмем ". [6]Направление Слая и Робби был также под влиянием наблюдением Blackwell , который, по словам Данбар, «хотел , чтобы сделать два трека, 17 минут долго. Так что мы сокращаем два трека и расширил их, каждая сторона , состоящая из трех песен. Безостановочная танцы , это идея." [8]

На ранней стадии записи Слай и Робби сосредоточились в первую очередь на создании сложных грувов для песен. [6] Чтобы записать свои ритм-треки, Данбар работал в студии один и вырезал партию ударных, не имея в виду мелодию. [6] Он рассказал музыканту о своем подходе к альбому , сказав: «Я просто играл то, что чувствовал, работая с чувством« теперь я буду делать 103 удара в минуту ». А следующей ночью придет Робби и сыграет партию баса ". [6] В отличие от большинства басистов в стиле регги или фанк, Шекспир подошел к своей игре как джазовый солист и попытался создать множество тонких вариаций своего риффа . [6]Он сказал, что его вдохновение «исходит от Бога. Иногда мне постоянно приходят бесконечные идеи. Иногда я меняю паттерн ударных на басовую партию, а Слай будет играть басовую партию на барабанах». [6] Наряду с живой перкуссией Данбар играл на барабанах Simmons , и дуэт интегрировал в запись альбома современные технологии электронной музыки, такие как синтезатор Fairlight CMI. [8] [10] Данбар использовал свои записанные живые барабаны для запуска сэмплов ударных синтезатора. [6]

Слай и Робби работали с ансамблем музыкантов [12], в том числе фанк-исполнителей Бутси Коллинза , Берни Уоррелла и Гэри «Mudbone» Купера , регги-вокалиста Шайнхеда , авангардных джазовых музыкантов Карла Бергера и Генри Тредгилла , хип-хоп исполнителя Rammellzee , турнтаблист DST и гитарист Ники Скопелитис . [10] [13] Rhythm Killers был спродюсирован Ласвеллом с его группой Material , в которую входили Шекспир, вокалист Бернард Фаулер и перкуссионист.Айиб Дьенг и другие. [10] Слай и Робби записывали песни отдельными дублями и записывали примерно 20 треков в день с Ласвеллом и звукорежиссером Робертом Муссо , которые записывали с катушки на катушку . [6] [14] Ласуэлл также нанял скрипача Марка Фельдмана , который в то время работал в театре для ужинов в Коннектикуте. [15] Он заставил Фельдмана читать таблицы в секции струнных и играть синкопированные строки, которые он находил «немного более забавными», чем театр. [15] Альбом был сведен на The Power Station.и освоена на Howie Weinberg в Masterdisk в Нью - Йорке. [10]

Музыка и тексты песен [ править ]

Это запись о точках соприкосновения, не столько о стилях, которые она обслуживает, сколько о непредсказуемых конфликтах и ​​соглашениях, которые возникают на их пересечении. Непрерывно перекрывая фрагменты в миксе, Ласвелл поддерживает постоянное состояние сопоставления. Музыка никогда не определяет себя статически; он всегда просто развивался из чего-то и постепенно превращался во что-то еще.

- Джон Лиланд ( Spin , 1987) [16]

Rhythm Killers охарактеризован как произведение фанк-музыки Аланом ди Перна из журнала Musician [6], в то время как критик Stereo Review Фил Гарланд назвал его танцевальным альбомом. [17] В песнях альбома использованы контрастные музыкальные элементы. [16] Писатель и музыковед Роберт Палмер рассматривал это как попытку «амбициозного синтеза танцевальной музыки с фанком как стилистическим общим знаменателем», добавляя, что «фанк-этос - меньше значит больше, грув - это мелодия - лежит в основе всего. Работа мистера Ласвелла ". [11] Хотя это не регги-альбом, Rhythm Killersдемонстрирует эстетику производства Sly and Robbie's Taxi Records [13], которая основана на их культурной связи с ямайскими танцевальными залами и их коллективном интересе к экспериментальным электронным звукам. [1] Данбар был особенно очарован инструментом Syndrum , и Rhythm Killers - один из последних альбомов, на котором он играл на ударных. [1] Сочетание механизированных битов, стабильного темпа и извилистых басов, эстетической предвосхищающей рагги музыки и появления цифровых инструментов в регги в 80-е годы. [1] Похоже на языковой барьер ,Rhythm Killers имеет плотный, глухой звук и грубый, лишенный юмора тон, но имеет более узнаваемые зацепки . [18]

Робби Шекспир , басист дуэта, 1978 год.

Для песен на Rhythm Killers характерны глубокий бас, поразительные биты, [19] низкочастотные грувы, [3] [13] импровизационные ритмы, [17] электронная перкуссия, [8] струнные синтезаторы диско , [16] агрессивные. гитарные рифы, [20] и стилистические влияния регги, [16] раннего хип-хопа, [21] музыки в центре города , [13] хард-рока и мировых жанров. [9] Они плотно слоистые в моде похожи на Фил Спектор «s стены звукапроизводство. [22] Бад Климент из Trouser Press сказал, что они составляют ориентированный на грув « песенный цикл », который «от начала до конца построен с тяжелым дном». [23] Подобно фанковой инструментарии на альбоме, у приглашенных рэперов есть восклицательные [17] конфронтационные тона и ударный вокал. [7] [11] Вокал дополнены импровизационной поворотного стола царапин и оба афро и Латинской под влиянием перкуссии, в результате чего поперечные ритмы во время песен. [11] Карл Мэтьюз из балтиморского афроамериканца заметил «заметную рыхлость в вокале и своего родаКачество P-Funk ритм-треков ». [24] Мэт Смит из Melody Maker сказал, что восторженная музыка была движима« шизофреническим искусством шумовой атаки, все вокруг безостановочного ритма, который ударяет каждый трек носом в хвост » [25]. ]

Согласно Spin Alternative Record Guide (1995), Rhythm Killers «действительно проложили путь» после экспериментов над языковым барьером и послужили «историей черной музыки конца 20-го века, исполненной как симфония ». [7] Музыкальный журналист Питер Шапиро заметил «поразительное столкновение городских звуков» в музыке альбома [26], в то время как Роберт Хилберн назвал это «непредсказуемым приветствием живости и характера городской поп- музыки в ее самом широком смысле». [27] Майк Джойс из Washington Postсочли его «более резким и эластичным», чем Language Barrier, и посчитали, что «акцент все еще сделан на электронных ритмах, но настроение яркое и обширное». [28] Роберт Кристгау назвал альбом «Хитрость и Робби» «Laswellized art- funk statement». [29] Он охарактеризовал дуэт как ритм-секцию «мировой поп-музыки» и сказал, что их стиль дополняется «шовинистической вариацией обычной интернациональной бригады Билла Ласвелла». [30] Джон Лиланд утверждал, что альбом представляет собой «непрерывный синтез, который Ласвелл обещал в« Rockit » Херби Хэнкока », «расширенный как по длине, так и по размаху», поскольку в нем есть »способность к неожиданным сопоставлениям и отсутствие уважения к искусственным границам ".[16] Согласно The Nation , звуки на пластинке варьировались от Людвига ван Бетховена до Джими Хендрикса . [31]

Песни альбома сгруппированы в непрерывный набор с каждой стороны, обе из которых начинаются с каверов на песни в стиле R&B начала 1970-х . [16] Гарланд пишет, что каждая сторона стилистически «получена» из соответствующего вступительного трека, и различает два открывающихся сбоку трека как «закрепляющие песни, [которые] служат отправными точками для непрерывных импровизаций в ритме, который строится до нескольких кульминаций при одновременном рисовании из дико несопоставимые музыкальные стили ». [17] «Пожар», кавер - Players ОГАЙО '1974 песни с таким же названием , был переработан в качестве расширенного вамп с титрами образцом изПесня Liquid Liquid 1983 года «Cavern» [22] и тексты песен провозглашают «бас» « последней границей ». Он включает вокал Shinehead, [32] чей рэп начинается с олицетворения Говарда Козелла , [22] и Бутси Коллинза, который советует слушателям, что «у вас есть одно желание - танцевать до упаду». [16] «Буп» - это ямайский жаргонный термин, обозначающий мужчину, который тратит деньги на пользу молодой женщины. [33] И "Fire", и "Boops (Here to Go)" затрагивают популярные танцевальные темы. [34]

Открытие второй стороны, [35] «Да, мы Can Can» является кавер на Pointer Sisters 1973 песня с одноименным названием , [18] , первоначально написанный Аллен Туссен . [22] Он избегает джазового влияния оригинальной песни для элементов хип-хопа, [36] песчаного даба и грувов, подобных Art of Noise . [22] [24] Co написана Шинхед , «Ритм Killer» особенность агрессивной перкуссии, неистовые тостов по Шинхед, нисходящие строк, и в центре саксофона фразы Генри Threadgill. [11] [17][19] Это было показано в 1988 году в фильме « Цвета» . [37] Грув песни переходит в "Bank Job" [22], который имеет расслабленный стиль, [38] щедрое производство и акцентированные электронные ритмы. [28]

Выпуск и прием [ править ]

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка2,5 / 5 звезд[13]
Энциклопедия популярной музыки4/5 звезд[39]
Лос-Анджелес Таймс4/4 звезды[40]
Катящийся камень4/5 звезд[21]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone5/5 звезд[41]
Руководство по альтернативной записи Spin9/10 [7]
Деревенский голосA [30]

Rhythm Killers был выпущен Island Records в мае 1987 года [42] на CD , LP и кассетных форматах. [12] Он достиг рекордных чартов в Нидерландах, Швеции и Новой Зеландии, где достиг высшей общей позиции под номером 12 и находился в чартах в течение восьми недель. [43] В Соединенном Королевстве он провел пять недель в чартах альбомов , достигнув пика под номером 35. [44] Он не попал в чарты в Соединенных Штатах. [45] Главный сингл альбома "Boops (Here to Go)" занял 22-е место в рейтинге американских танцевальных синглов Billboard Dance Club .[46] Это был хит в Великобритании, [4] где оннаходился вчартах в течение 11 недель и достиг 12-го места в UK Singles Chart . [44] Песня была позже включена в песню Робби Уильямса « Rudebox »2006 года. [47] Второй сингл "Fire" достиг 14 строчки в Новой Зеландии, где он находился в чартах девять недель. [48] Он также достиг 60-й строчки и четыре недели находился в чартах Великобритании. [44]

«Убийцы ритма» были хорошо приняты современными критиками. [4] В обзоре для The Philadelphia Inquirer , Кен Такер отметил , что освоив регги, Слай и Робби доказали , что они могли бы выполнять фанк музыку так же хорошо. [49] Стив Hochman из Los Angeles Times назвал это одной из 1987 в лучших записей из любого жанра из - за того , как Слай и Робби опиралась на последние 20 лет фанк, в «от Sly & Семейный Камень через Джордж Клинтон , по пути метания в регги, рэпе и даже немного Россини ». [40] В Rolling StoneГэвин Эдвардс назвал это «танцевальной вечеринкой продолжительностью тридцать пять минут, полной сюрпризов и странных шумов», написав, что это «звучит как Великий пропавший диджей- сет, хотя и исполняемый живыми музыкантами с совершенной телепатией». [21] Саймон Уиттер из журнала iD сказал, что это был самый интересный и исключительно задуманный танцевальный альбом года, [50] в то время как Гарланд из Stereo Review назвал его одним из лучших танцевальных альбомов за какое-то время, потому что творческая, но доступная городская танцевальная музыка дуэта показал, как объединить лучшие части старой музыки с современными технологиями записи. [17]

В отрицательном обзоре Грег Тейлор из Sydney Morning Herald раскритиковал музыку как «обои», подорванные ярким хип-хопом. [8] Джон Лиланд из Spin писал, что, хотя Rhythm Killers может быть амбициозным и успешным в качестве «диалога о межкультурной эластичности фанка», ему не хватало энергии, как настоящей фанк-музыке, и она никогда не выходила за рамки своей концепции и «в фанк». [16] В «Нью-Йорк Таймс» Палмер счел музыкальные идеи новаторскими, а его концепцию «достойной» - что «фанк - это Розеттский камень современной танцевальной музыки».- но он заметил избыток беспорядочных эффектов и звуков, производных от фанка, на ритм-треках, которые в остальном были выразительными.[11]

В конце 1987 года он был назван восьмым лучшим альбомом года по The Face журнала, [51] и 25 лучший альбом NME , [52] , который также называют «Boops (здесь , чтобы перейти)» восемнадцатый в год лучший сингл. [53] Rockdelux оценил Rhythm Killers 11-м лучшим, [54] и "Boops (Here to Go)" шестой лучшей песней 1987 года. [55] Альбом также занял 25-е место в Pazz & Jop , ежегодном опросе американских критиков по всей стране. , опубликовано в The Village Voice . [56] Кристгау, создатель и руководитель опроса, назвал его седьмым лучшим альбомом года. [57]

Наследие и переоценка [ править ]

Ободренные успехом записи [4] Слай и Робби записали The Summit (1988), инструментальный рагга-альбом с цифровыми риддимами, который подвергся критике со стороны корней [58], и Silent Assassin (1990), в сотрудничестве с несколькими американскими рэперами. [4] Слияние ямайского даба и американского хип-хопа в последнем альбоме стало предвестником подъема дэнсхолла в США в начале 1990-х годов. [4] Бутси Коллинз, который большую часть 80-х не пользовался популярностью, продолжил свое появление на Rhythm Killers альбомом -камбэком What's Bootsy Doin '? , в 1988 г. [59]Появление самого Шайнхеда на альбоме укрепило его популярность, поскольку он транслировался по американскому радио со своим дебютным синглом и выступал в международном туре. [60] [61] Rhythm Killers был переиздан Island 4 июня 1990 года, [62] но в конце концов перестал печататься . [3]

Оглядываясь назад, культурный критик Марк Энтони Нил считал Rhythm Killers важным альбомом андерграундного фанка 1980-х [20], в то время как историк регги Стив Бэрроу назвал его одним из самых интересных проектов, в которых Слай и Робби участвовали в 1980-х. [34] В ретроспективной статье The State написали, что на таких альбомах, как Rhythm Killers , они часто пытались расширить роль своих инструментов и, следовательно, вывели бас и ударные на «неизведанные ритмические границы». [63] Музыкальный журналист Марк Коулман, пишет для The Rolling Stone Album Guide., сказал, что альбом был «настолько последовательным и гладким, что вы могли бы принять его за сюиту, если бы он не был таким тщательно продуманным и грязным». [3] В «Грубом путеводителе по року» (2003) Питер Шапиро назвал альбом «лучшим внешним продюсированием» Ласвелла и тем, что «воплотил его концепцию слияния / расщепления ... на двух длинных по бокам канавках, которые подразумевают новоорлеанский R&B , фанк 70-х, хип-хоп и рагга - все это части одного континуума ». [26] В неоднозначном обзоре редактор AllMusic Стивен Кук назвал это «смелым начинанием, пошедшим наперекосяк» и посчитал, что песни однообразны и содержат «один усталый электронный грув за другим».[13]

Список треков [ править ]

Все треки были спродюсированы Биллом Ласвеллом и Material . [10]

Сторона первая
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
1." Огонь "Уильям Бек , Лерой Боннер, Маршалл Джонс, Ральф Миддлбрукс, Марвин Пирс, Кларенс Сэтчелл, Джеймс Уильямс5:24
2." Boops (Here to Go) "Эдмунд Эйкен , Уильям Коллинз , Лоуэлл Данбар , Билл Ласуэлл , Роберт Шекспир5:15
3."Давай рок"Карл Бергер , Коллинз, Данбар, Ласуэлл, Шекспир7:24
Сторона вторая
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
1." Да, мы можем "Аллен Туссент6:16
2."Убийца ритма"Эйкен, Данбар, Ласуэлл, Шекспир7:17
3."Банковское дело"Бергер, Коллинз, Данбар, Ласуэлл, Раммеллзи , Шекспир3:55

Персонал [ править ]

Кредиты взяты из примечаний к альбому. [10]

Графики [ править ]

Диаграмма (1987)Пиковая
позиция
Список альбомов Нидерландов [43]75
Список альбомов Новой Зеландии [43]12
Таблица шведских альбомов [43]44 год
Таблица альбомов Великобритании [44]35 год

См. Также [ править ]

  • Island Masters
  • Список проектов P-Funk

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g Грин, Джо-Энн. "Sly & Robbie - Музыкальная биография, кредиты и дискография" . AllMusic . Корпорация Рови . Архивировано 15 сентября 2012 года . Проверено 20 ноября 2012 года .
  2. ^ a b c d e f Кац, Дэвид (30 марта 2005 г.). «Хитрый и Робби: Настоящий барабан и бас» . XLR8R . Эндрю Смит. Архивировано из оригинального 15 сентября 2012 года . Проверено 20 ноября 2012 года .
  3. ^ a b c d Coleman et al. 2004 , стр. 746.
  4. ^ Б с д е е г ч I современных музыкантов 2010 , стр. 186-89.
  5. ^ a b Бултман, Скотт. «Языковой барьер - Хитрый и Робби» . Вся музыка. Корпорация Рови. Архивировано 15 сентября 2012 года . Проверено 20 ноября 2012 года .
  6. ^ Б с д е е г ч я J к л м ди Перна, Алан (август 1987). «Хитрый и Робби: могут ли близнецы Риддим стать мейнстримом?». Музыкант .
  7. ^ a b c d Spin Alternative Record Guide 1995 , стр. 403.
  8. ^ a b c d e f Тейлор, Грег (4 октября 1987 г.). «Два ямайца создают ритм с хрустом» . Сидней Морнинг Геральд . п. 115 . Проверено 20 ноября 2012 года .
  9. ^ а б Лерой, Дэн. «Тихий убийца - Хитрый и Робби» . Вся музыка. Корпорация Рови. Архивировано 15 сентября 2012 года . Проверено 20 ноября 2012 года .
  10. ^ a b c d e f g Rhythm Killers (вкладыш для компакт-диска). Слай и Робби . Нью-Йорк: 4th & B'way Records . Island Records . 842 785-2.CS1 maint: другие ( ссылка )
  11. ^ a b c d e f Палмер, Роберт (2 августа 1987 г.). "Записи; Прибытие в фанк с двух сторон" . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 15 сентября 2012 года . Проверено 20 ноября 2012 года .
  12. ^ a b Милвард, Джон; Стернс, Дэвид Патрик (14 мая 1987 г.). «Популярный» . USA Today . Маклин. Раздел «Жизнь», стр. 4.D . Проверено 20 ноября 2012 года .
  13. ^ a b c d e f Кук, Стивен. «Убийцы ритма - Хитрый и Робби» . Вся музыка. Корпорация Рови. Архивировано 15 сентября 2012 года . Проверено 20 ноября 2012 года .
  14. ^ "Musso 77s". Смешайте . 12 : 178. 1988.
  15. ^ а б "Марк Фельдман". Вариант . 66–71. 1996 г.
  16. ^ a b c d e f g h Лиланд, Джон (июнь 1987 г.). «Рецензия: Убийцы ритма» . Спин . Нью-Йорк. 3 (3): 36–37 . Проверено 20 ноября 2012 г. - через Google Книги .
  17. ^ a b c d e f Гарланд, Фил (сентябрь 1987 г.). «Хитрый и Робби: убийцы ритма». Стерео обзор . 52 (7–12): 102–104.
  18. ^ а б Хори, Джим (1987). «Рецензия: Убийцы ритма». Регги и африканский бит . Бонго Продакшнс. 6 : 35.
  19. ^ a b "Захватывающие ритмы". Вашингтонец . Вашингтон, округ Колумбия, 341 : 68. Июль 1987 г.
  20. ^ a b Нил 2004 , стр. 567.
  21. ^ a b c "Обзор: Убийцы ритма" . Rolling Stone . Нью-Йорк: 114. 1987. Архивировано 21 ноября 2008 года.CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  22. ^ a b c d e f Бут, Филипп (28 июня 1987 г.). "Альбом Нэнси Уилсон" Forbidden Lover "хорош" . Книга . 81 (249). Лейкленд. п. 8E . Проверено 20 ноября 2012 года .
  23. ^ Климент, Бад; Вахтель, Эми. «Хитрый и Робби и др.» . Пресс для брюк . Архивировано 15 сентября 2012 года . Проверено 20 ноября 2012 года .
  24. ^ Б Мэттьюз, Карл (16 мая 1987). «Звуки» . Балтимор афроамериканец . п. 4 . Проверено 20 ноября 2012 года .
  25. Перейти ↑ Smith, Mat (30 мая 1987 г.). «Рецензия: Убийца ритмов». Создатель мелодий . Лондон.
  26. ^ а б Шапиро и др. 2003 , стр. 583.
  27. ^ Hilburn, Роберт (26 июня 1987). "Проверьте их: от Элвиса до Ll Cool J" . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 15 сентября 2012 года . Проверено 20 ноября 2012 года .
  28. ^ a b Джойс, Майк (11 декабря 1987 г.). «Не по сезону теплый регги» . Вашингтон Пост . Вашингтон, округ Колумбия, секция выходных дней, pn21 . Проверено 20 ноября 2012 года .
  29. ↑ Кристгау, Роберт (1 марта 1988 г.). "Pazz & Jop 1987: Значение и его недовольство в год резкого падения" . Деревенский голос . Нью-Йорк. Архивировано 15 сентября 2012 года . Проверено 20 ноября 2012 года .
  30. ^ a b Кристгау, Роберт (2 июня 1987 г.). «Потребительский справочник» . Деревенский голос . Нью-Йорк. Архивировано 15 сентября 2012 года . Проверено 20 ноября 2012 года .
  31. ^ «Наши праздничные списки». Нация . Нью-Йорк. 245 . Декабрь 1987 г.
  32. ^ Брофи и др. 1990 , стр. 110.
  33. ^ Meschino, Patricia (20 января 2012). «Уинстон Райли, ветеран ямайского продюсера, умер в возрасте 65 лет» . Рекламный щит . Архивировано 15 сентября 2012 года . Проверено 20 ноября 2012 года .
  34. ^ a b Barrow & Dalton 2004 , стр. 292.
  35. ^ Антони, Нельсон (1987). «Рецензия: Убийцы ритма». Высокая точность . 37 (2–11): 84.
  36. Перейти ↑ Thompson 2002 , p. 270.
  37. Перейти ↑ Nash 1997 , p. 40.
  38. ^ Дедина, Ник. «Убийцы ритма, Хитрый и Робби» . Рапсодия . Архивировано из оригинального 12 августа 2012 года . Проверено 20 ноября 2012 года .
  39. ^ a b Хохман, Стив (12 июля 1987 г.). «Большой фанк, большое развлечение» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 15 сентября 2012 года . Проверено 20 ноября 2012 года .
  40. ^ The Rolling Stone Руководство альбома 1992 , стр. 640-41.
  41. ^ Хитли, Лестер и Робертс 1998 , стр. 184.
  42. ^ a b c d "Хитрый и Робби - Убийцы ритма" . Hung Medien . Проверено 20 ноября 2012 года .
  43. ^ a b c d "Хитрый и Робби" . Официальные графики компании . Проверено 20 ноября 2012 года .
  44. ^ «Убийцы ритма - Хитрый и Робби» . Рекламный щит . Проверено 20 ноября 2012 года .
  45. ^ "Boops (Here to Go) - Хитрый и Робби" . Рекламный щит . Проверено 20 ноября 2012 года .
  46. Перейти ↑ McCormick, Neil (3 августа 2006 г.). «Новый сингл Робби - гениальное произведение или плохая шутка?» . Дейли телеграф . Лондон. Архивировано 15 сентября 2012 года . Проверено 20 ноября 2012 года .
  47. ^ «Хитрый и Робби - Огонь / Билет на поездку» . Hung Medien . Проверено 20 ноября 2012 года .
  48. ↑ Такер, Кен (3 мая 1987 г.). "Том Петти, с более грубыми краями" . The Philadelphia Inquirer . Архивировано 15 сентября 2012 года . Проверено 20 ноября 2012 года .
  49. ↑ Виттер, Саймон (май 1987). «Хитрый и Робби: Musclefunk Throwdown». iD . Лондон. самый приятный, идеально оформленный танцевальный альбом года
  50. ^ "Обзор 1987 года". Лицо . Лондон (93). Январь 1988 г.
  51. ^ "Альбомы года". NME . Лондон. 2 января 1988 г.
  52. ^ "Синглы года". NME . Лондон. 2 января 1988 г.
  53. ^ "Альбомы года". Rockdelux (на испанском языке). Барселона (37). Январь 1988 г.
  54. ^ "Песни года". Rockdelux (на испанском языке). Барселона (37). Январь 1988 г.
  55. ^ "Опрос критиков Pazz & Jop 1987" . Деревенский голос . Нью-Йорк. 1 марта 1988 года архивации с оригинала на 15 сентября 2012 года . Проверено 20 ноября 2012 года .
  56. ↑ Кристгау, Роберт (1 марта 1988 г.). "Pazz & Jop 1987: Список деканов" . Деревенский голос . Нью-Йорк. Архивировано 15 сентября 2012 года . Проверено 20 ноября 2012 года .
  57. ^ Грин, Джо-Энн. «Саммит - Хитрый и Робби, Хитрый Данбар» . Вся музыка. Корпорация Рови. Архивировано 15 сентября 2012 года . Проверено 20 ноября 2012 года .
  58. ^ Сильный 2002 , стр. 204.
  59. ↑ Митчелл, Джастин (8 июня 1990 г.). "Рок-Стэди Гриффитс исполнитель регги здесь, воскресенье" . Новости Скалистых гор . Денвер . Проверено 20 ноября 2012 года .
  60. ↑ Хайм, Крис (9 февраля 1989 г.). «Рэп и регги» . Чикаго Трибьюн . Архивировано 15 сентября 2012 года . Проверено 20 ноября 2012 года .
  61. ^ "Хитрый и Робби - CD-альбом Rhythm Killers" . CD Вселенная . Муз . Архивировано 15 сентября 2012 года . Проверено 20 ноября 2012 года .
  62. ^ « „ Лучшие альбомы“от '79 -89 ковыряться» . Государство . 17 ноября 1989 г. Секция выходного дня, с. 11D . Проверено 20 ноября 2012 года .

Библиография [ править ]

  • Барроу, Стив ; Далтон, Питер (27 сентября 2004 г.). Грубое руководство по регги (3-е изд.). Грубые направляющие . ISBN 1843533294.
  • Брофи, Филипп ; и другие. (1 июня 1990 г.). Хейворд, Филип (ред.). Культура, технологии и творчество в конце двадцатого века . Издательство Индианского университета . ISBN 0861962664.
  • Коулман, Марк; и другие. (2 ноября 2004 г.). Брэкетт, Натан; Клад, Кристиан (ред.). Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Саймон и Шустер . ISBN 0743201698.
  • ДеКуртис, Энтони ; Хенке, Джеймс; Джордж-Уоррен, Холли, ред. (27 октября 1992 г.). Путеводитель по альбомам Rolling Stone (3-е изд.). Случайный дом . ISBN 0679737294.
  • Хитли, Майкл ; Лестер, Пол ; Робертс, Крис (27 августа 1998 г.). Энциклопедия альбомов . Демпси Парр. ISBN 1840840315.
  • Ларкин, Колин , изд. (1995). Энциклопедия популярной музыки (2-е изд.). Издательство Guinness. ISBN 1561591769.
  • Нэш, Джей Роберт (1 апреля 1997 г.). Motion Picture Guide 1989 Ежегодное: Фильмы 1988 года . Кинокнига . ISBN 0933997205.
  • Нил, Марк Энтони (16 сентября 2004 г.). Это Джойнт !: Читатель хип-хопа . Психология Press . ISBN 0415969190.
  • Пильчак, Анжела, изд. (26 октября 2010 г.). Современные музыканты: профили людей в музыке . 55 . Томсон Гейл . ISBN 978-0787680688.
  • Шапиро, Питер ; и другие. (2003). Бакли, Питер (ред.). The Rough Guide to Rock (2-е изд.). Грубые направляющие. ISBN 1858284570.
  • Стронг, Мартин К. (1 ноября 2002 г.). Дискография Великого Рока (6-е изд.). Национальные академии . ISBN 1841953121.
  • Томпсон, Дэйв (1 марта 2002 г.). Регги и карибская музыка . Хэл Леонард Корпорейшн . ISBN 0879306556.
  • Вейсбард, Эрик; Маркс, Крейг, ред. (10 октября 1995 г.). Руководство по альтернативной записи Spin . Винтажные книги . ISBN 0679755748.

Внешние ссылки [ править ]

  • Убийцы ритма в Acclaimed Music (список наград)
  • Rhythm Killers на Discogs (список релизов)
  • Rhythm Killers на MusicBrainz (список релизов)