Сара Лоис Воан (27 марта 1924 - 3 апреля 1990) была американской джазовой певицей.
Сара Воан | |
---|---|
Исходная информация | |
Имя при рождении | Сара Лоис Воан |
Родившийся | Ньюарк , Нью-Джерси, США. | 27 марта 1924 г.
Умер | 3 апреля 1990 г. Хидден-Хиллз , Калифорния, США | (66 лет)
Жанры | |
Род занятий | Певица |
Инструменты | Вокал, фортепиано |
Активные годы | 1942–1990 |
Этикетки | Колумбия , Меркурий , Verve , Рулетка , Пабло |
По прозвищу «Нахальная» и « Божественная » [1] она выиграла четыре премии «Грэмми» , включая премию «За заслуги перед жизнью». [2] В 1989 году она была удостоена премии NEA Jazz Masters Award. [3] Критик Скотт Яноу писал, что у нее был «один из самых чудесных голосов 20-го века». [4]
Ранний период жизни
Воан родился в Ньюарке, штат Нью-Джерси , в семье Эсбери «Джейка» Воана, плотника по профессии, игравшего на гитаре и фортепиано, и Ады Воган, прачки, которая пела в церковном хоре, иммигрантов из Вирджинии. [5] [6] Все детство Воэн жили в доме на Брансуик-стрит в Ньюарке. [6] Джейк был глубоко религиозным. Семья была активна в баптистской церкви Новой горы Сион на Томас-стрит, 186. Воан начал уроки игры на фортепиано в возрасте семи лет, пел в церковном хоре и играл на фортепиано на репетициях и богослужениях.
Она рано полюбила популярную музыку на пластинках и радио. В 1930-х годах она часто видела местные и гастролирующие группы на катке на Монтгомери-стрит. [6] К середине подросткового возраста она начала нелегально посещать ночные клубы Ньюарка и выступать в качестве пианистки и певицы в клубе Пикадилли и в аэропорту Ньюарка .
Воан учился в средней школе Ист-Сайда , затем перевелся в среднюю школу Ньюарка , [6] которая открылась в 1931 году. Поскольку ее ночные приключения в качестве артистки сокрушили ее академические занятия, она бросила школу в младшем классе, чтобы сосредоточиться на музыке.
Карьера
1942–43: Ранняя карьера
Воана часто сопровождала подруга Дорис Робинсон в ее поездках по Нью-Йорку. Осенью 1942 года, когда ей исполнилось 18 лет, Воан предложил Робинсону принять участие в конкурсе «Ночь любителей театра Аполло ». Воан играл аккомпанемент на фортепиано Робинсону, завоевавшему вторую премию. Позже Воан решила вернуться и сама выступить в роли певицы. Она спела « Body and Soul » и победила, хотя дата этого победного выступления неизвестна. Приз, как Воган напомнил Мэриан Макпартленд , составлял 10 долларов и обещал провести неделю в «Аполлоне». 20 ноября 1942 года она вернулась на «Аполлон», чтобы открыться для Эллы Фицджеральд . [7]
В течение недели выступлений в Apollo Воан познакомили с руководителем оркестра и пианистом Эрлом Хайнсом , хотя детали этого представления оспариваются. Билли Экстайн , певец Хайнса в то время, был признан Воаном и другими за то, что услышал ее в Apollo и порекомендовал ее Хайнсу. Позже Хайнс утверждал, что обнаружил ее сам, и сразу же предложил ей работу. После короткой пробы в Apollo 4 апреля 1943 года Хайнс заменил свою певицу на Воана [6].
1943–44: граф Хайнс и Билли Экстин
Остаток 1943 года и часть 1944 года Воан провел, путешествуя по стране с биг-бендом Earl Hines, в котором играл Билли Экстайн . Она была нанята как пианистка, чтобы Хайнс мог нанять ее под юрисдикцию союза музыкантов ( Американская федерация музыкантов ), а не союза певцов ( Американская гильдия эстрадных артистов ). Но после того, как к группе присоединился Клифф Смоллс как тромбонистка и пианистка, ее обязанности ограничились пением. Группа Earl Hines в этот период запомнилась как инкубатор бибопа , так как в нее входили трубач Диззи Гиллеспи , саксофонист Чарли Паркер (играющий на тенор-саксофоне, а не альт) и тромбонист Бенни Грин . Гиллеспи устроил группу, хотя запрет на современную запись со стороны союза музыкантов означал, что никаких коммерческих записей не существует.
Экстайн ушел из группы Hines в конце 1943 года и вместе с Гиллеспи сформировал большую группу, оставив Хайнса музыкальным руководителем группы. Паркер присоединился к Экстайну, и в течение следующих нескольких лет в состав группы входили Джин Аммонс , Арт Блейки , Майлз Дэвис , Кенни Дорхэм , Декстер Гордон и Лаки Томпсон . Воан принял приглашение Экстин присоединиться к его группе в 1944 году, дав ей возможность впервые записать 5 декабря 1944 года песню «Я буду ждать и молюсь» для De Luxe . Критик и продюсер Леонард Фезер попросил ее записать позже в том же месяце для Continental с септетом, в который входили Диззи Гиллеспи и Джорджи Олд . Она покинула группу Eckstine в конце 1944 года, чтобы заняться сольной карьерой, хотя она оставалась близка с Eckstine и часто записывалась с ним.
Приписывают, что пианист Джон Малачи дал Воану прозвище «Нахальный», прозвище, которое соответствовало ее характеру. Он ей понравился, а название и его сокращенный вариант «Sass» прижились у коллег и прессы. В письменных сообщениях Воан часто писал это слово «Сасси».
1945–1948: Начало сольной карьеры
Воан начала сольную карьеру в 1945 году, работая фрилансером на 52-й улице в Нью-Йорке в клубах Three Deuces, Famous Door, Downbeat и Onyx Club . Она проводила время в Braddock Grill рядом с театром Apollo в Гарлеме. 11 мая 1945 года она записала " Lover Man " для Guild с квинтетом, в котором участвовали Гиллеспи и Паркер с Элом Хейгом на фортепиано, Кёрли Расселом на контрабасе и Сидом Катлеттом на барабанах. Позже в том же месяце она вошла в студию с немного другой, более крупной группой Гиллеспи / Паркер и записала еще три стороны.
После того, как скрипач Стафф Смит пригласил ее для записи песни "Time and Again" в октябре 1945 года, Воган предложил контракт на запись для Musicraft от владельца Альберта Маркса, хотя она не начала запись в качестве лидера Musicraft до 7 мая 1946 года. За это время она записалась для Crown and Gotham и начала регулярно выступать в Café Society Downtown, интегрированном клубе на Шеридан-сквер в Нью-Йорке .
Находясь в Café Society, Воан подружилась с трубачом Джорджем Тредуэллом , который стал ее менеджером. Она делегировала ему большую часть обязанностей музыкального директора на своих сессиях звукозаписи, что позволило ей сконцентрироваться на пении. В течение следующих нескольких лет Тредуэлл внес изменения в сценический облик Воана. Помимо нового гардероба и стиля волос, она ее зубы закрывают , устраняя зазор между ее двумя передними зубами.
Ее записи для Musicraft включали « If You Could See Me Now » (написанный и аранжированный Таддом Дэмероном ), « Don't Blame Me », « Я влюблен в тебя », « Все, что у меня есть, - твое » и « Тело и душа ». Благодаря прочным профессиональным отношениям Воана и Тредуэлла, пара поженилась 16 сентября 1946 года.
В 1947 году Воан выступил на третьем концерте «Кавалькада джаза», состоявшемся в Ригли Филд в Лос-Анджелесе, который был продюсирован Леоном Хеффлином-старшим 7 сентября 1947 года. Оркестр Вальдеса , The Blenders, T-Bone Walker , Slim Gaillard , The В тот же день выступили Honeydrippers , Джонни Отис и его оркестр , Вуди Герман и группа Three Blazers . [8]
Успех Воана в записи Musicraft продолжался в 1947 и 1948 годах. Ее запись " Tenderly " - она гордилась тем, что первой записала этот джазовый стандарт [9] - стала неожиданным поп-хитом в конце 1947 года. Ее запись 27 декабря 1947 года. запись " It's Magic " (из фильма Дорис Дэй " Романтика в открытом море" ) нашла успех в чартах в начале 1948 года. Ее запись " Nature Boy " от 8 апреля 1948 года стала хитом примерно в то время, когда популярная версия Нэта Кинга Коула был выпущен. Из-за второго запрета на запись со стороны союза музыкантов "Nature Boy" был записан с хором а капелла.
1948–1953: годы «Звездности и Колумбии»
Запрет профсоюза музыкантов поставил Musicraft на грань банкротства. Воан использовал пропущенные выплаты роялти как возможность подписать контракт с более крупным лейблом Columbia . После урегулирования юридических вопросов ее успех в чартах продолжился летом 1949 года, выпустив " Black Coffee ". В течение 1953 года в Колумбии она работала почти исключительно с коммерческими поп-балладами, некоторые из которых имели успех в чартах: " That Lucky Old Sun" "," Сделай так, чтобы поверить (ты рад, когда тебе жаль) "," Я сумасшедший, чтобы любить тебя "," Наше собственное "," Я люблю парня "," Думаю о тебе "(с пианистом Бадом Пауэллом ), « Я плакал о тебе », «Это то, что я предлагаю тебе», «Тщеславие», «Я бежал всю дорогу домой», «Святой или грешник», «Мое измученное сердце» и «Время».
Она выиграла премию New Star Award журнала Esquire в 1947 году, награды журнала Down Beat с 1947 по 1952 год и журнала Metronome с 1948 по 1953 год. Запись и успех у критиков привели к появлению новых возможностей для выступлений: Воан пел перед большой толпой в клубах по всей стране. конец 1940-х - начало 1950-х гг. Летом 1949 года она впервые выступила с симфоническим оркестром на благотворительном концерте Филадельфийского оркестра под названием «100 мужчин и девушка». Примерно в это же время диск-жокей из Чикаго Дэйв Гарроуэй придумал для нее второе прозвище «Божественная», которое будет следовать за ней на протяжении всей ее карьеры. Одно из ее первых появлений на телевидении было в развлекательном шоу Дюмонта «Звезды на параде» (1953–54), в котором она спела « Мой забавный Валентин » и «Задержись на минутку».
В 1949 году, когда их финансы улучшились, Воан и Тредуэлл купили трехэтажный дом на 21 Avon Avenue в Ньюарке, занимая верхний этаж во время их все более редких нерабочее время дома и переместив родителей Воана на два нижних этажа. Однако деловое давление и личные конфликты привели к похолоданию в отношениях Тредуэлла и Воана. Тредуэлл нанял дорожного менеджера, чтобы удовлетворить ее потребности в гастролях, и открыл офис на Манхэттене, чтобы он мог работать с другими клиентами.
Отношения Воана с Колумбией испортились, поскольку она стала недовольна коммерческим материалом и его скудным финансовым успехом. В 1950 году она сделала несколько записей для небольших групп с Майлзом Дэвисом и Бенни Грином, но они были нетипичны для того, что она записывала для Колумбии.
Радио
В 1949 году Вон вел радиопрограмму « Песни Сары Воан» на WMGM в Нью-Йорке. 15-минутные шоу транслировались по вечерам со среды по воскресенье из The Clique Club, что описывалось как «рандеву толпы бибопа». [10] Ей аккомпанировали Джордж Ширинг на фортепиано, Оскар Петтифорд на контрабасе и Кенни Кларк на барабанах. [10]
1954–1959: годы Меркурия
В 1953 году Тредуэлл заключила контракт для Воана с Меркьюри, по которому она будет записывать коммерческий материал для Mercury и джазовый материал для своей дочерней компании EmArcy . Она была в паре с продюсером Бобом Шадом , и их рабочие отношения принесли коммерческий и артистический успех. Ее дебютная запись на Mercury состоялась в феврале 1954 года. Она оставалась с Mercury до 1959 года. После записи для Roulette с 1960 по 1963 год, она вернулась на Mercury с 1964 по 1967 год.
Ее коммерческий успех на «Меркьюри» начался с хита 1954 года «Make Yourself Comfortable», записанного осенью 1954 года, и продолжился песнями « How Important Can It Be » (с графом Бейси ), « Whatever Lola Wants », « The Banana Boat Song». "," У тебя должна быть жена "и" Мисти ". Ее коммерческий успех достиг пика в 1959 году с " Broken Hearted Melody ", песней, которую она считала "банальной", которая, тем не менее, стала ее первой золотой пластинкой [11] и постоянной частью ее концертного репертуара на долгие годы. Воан воссоединился с Билли Экстайном для серии дуэтных записей в 1957 году, результатом которых стал хит " Passing Strangers ". Ее коммерческими записями занимались несколько аранжировщиков и дирижеров, в первую очередь Хьюго Перетти и Хэл Муни .
Джазовый «трек» ее записывающей карьеры продвигался стремительно, при поддержке либо ее рабочего трио, либо комбинаций джазовых музыкантов. Одним из ее любимых альбомов был секстет 1954 года с участием Клиффорда Брауна .
Во второй половине 1950-х она следовала графику почти безостановочных гастролей. Она была представлена на первом джазовом фестивале в Ньюпорте летом 1954 года и играла главную роль в последующих выпусках этого фестиваля в Ньюпорте и Нью-Йорке до конца своей жизни. Осенью 1954 года она выступала в Карнеги-холле с оркестром графа Бэйси, в котором также участвовали Билли Холидей , Чарли Паркер, Лестер Янг и Modern Jazz Quartet . Той осенью она снова гастролировала по Европе, прежде чем отправиться в тур по США «Big Show», в котором участвовали граф Бейси , Джордж Ширинг, Эррол Гарнер и Джимми Рашинг . На Нью-Йоркском джазовом фестивале 1955 года на острове Рэндаллс Воан поделился счетом с квартетом Дэйва Брубека , Горация Сильвером , Джимми Смитом и оркестром Джонни Ричардса .
Хотя профессиональные отношения между Воаном и Тредуэллом были довольно успешными на протяжении 1950-х годов, их личные отношения, наконец, достигли предела, и она подала на развод в 1958 году. Воан полностью делегировал финансовые вопросы Тредуэллу, и, несмотря на значительные данные о доходах, представленные в 1950-х годах. , в поселении Тредуэлл сказал, что осталось всего 16000 долларов. Пара поровну разделила сумму и личные активы, разорвав деловые отношения.
Она дебютировала в Великобритании в 1958 году в « Sunday Night at London Palladium» с несколькими песнями, включая «Who's Got the Last Laugh Now». [12]
1959–1969: Аткинс и рулетка
Уход Тредуэлла из жизни Воана был ускорен появлением Клайда «CB» Аткинса, человека неопределенного происхождения, с которым она познакомилась в Чикаго и вышла замуж 4 сентября 1959 года. Хотя у Аткинса не было опыта в управлении артистами или музыке, Воан. хотела, чтобы у нее были смешанные профессиональные и личные отношения, подобные тем, которые у нее были с Тредуэллом. Она сделала Аткинса своим менеджером, хотя она все еще чувствовала укол проблем, которые у нее были с Тредуэллом, и поначалу пристально следила за Аткинсом. Воан и Аткинс переехали в дом в Энглвуде, штат Нью-Джерси . [6]
Когда контракт Воан с Меркьюри закончился в конце 1959 года, она подписала контракт с Roulette, небольшим лейблом, принадлежащим Моррису Леви , который был одним из спонсоров Birdland , где она часто появлялась. Она начала записываться для Roulette в апреле 1960 года, записав серию больших ансамблевых альбомов в аранжировке или под управлением Билли Мэя , Джимми Джонса , Джо Рейсмана , Куинси Джонса , Бенни Картера , Лало Шифрина и Джеральда Уилсона . В 1960 году она имела успех в поп-чартах с "Serenata" на Roulette, "Eternal" и "You're My Baby", парой остаточных треков из ее контракта с Меркьюри. Она записала After Hours (1961) с гитаристом Манделлом Лоу и контрабасистом Джорджем Дювивье и Сарой + 2 (1962) с гитаристом Барни Кесселем и контрабасистом Джо Комфортом .
В 1961 году Воан и Аткинс усыновили дочь Дебору Лоис Аткинс, профессионально известную как Пэрис Воан. Однако отношения с Аткинсом оказались сложными и бурными. После нескольких инцидентов она подала на развод в ноябре 1963 года. Она обратилась к двум друзьям, чтобы помочь разобраться в финансовых делах брака. Владелец клуба Джон «Проповедник» Уэллс, знакомый с детства, и Клайд «Тыква» Голден-младший обнаружили, что из-за азартных игр и расходов Аткинса Воган задолжал около 150 000 долларов. Дом в Энглвуде был арестован IRS за неуплату налогов. Воан сохранил опеку над их ребенком, а Голден занял место Аткинса в качестве менеджера и любовника Воана на оставшуюся часть десятилетия.
Когда ее контракт с Рулеткой закончился в 1963 году, Воан вернулась в более знакомые пределы Меркьюри. Летом 1963 года она поехала в Данию с продюсером Куинси Джонсом, чтобы записать Sassy Swings the Tivoli , альбом живых выступлений с ее трио. В течение следующего года она впервые появилась в Белом доме для президента Линдона Джонсона . Запись Tivoli станет самым ярким моментом ее второй работы с Меркьюри. Изменение демографии и вкусов в 1960-е привело к тому, что джазовые музыканты столкнулись с сокращением аудитории и неподходящим материалом. Несмотря на то, что у нее сохранилось достаточно большое количество последователей, достаточно преданных, чтобы продолжить свою карьеру, качество и количество ее записанных материалов снизились, поскольку ее голос стал темнее, а ее навыки остались неизменными. При заключении сделки с Меркьюри в 1967 году у нее не было контракта на запись до конца десятилетия.
1970–1982: Фишер и мейнстрим
В 1971 году в ресторане «Тропикана» в Лас-Вегасе Маршалл Фишер был сотрудником и поклонником концессионного стенда, когда его представили Саре Воан. Их сразу привлекли друг к другу. Фишер переехал к ней в Лос-Анджелес. Хотя он был белым и на семь лет старше, он ладил с ее друзьями и семьей. Хотя у него не было опыта в музыкальном бизнесе, он стал ее дорожным менеджером, а затем личным менеджером. Но в отличие от других мужчин и менеджеров, Фишер был предан ей, тщательно руководил ее карьерой и хорошо с ней обращался. Он писал ей любовные стихи. [7] : 277
В 1971 году Боб Шад , который работал с ней в качестве продюсера в Mercury, попросил ее записаться для его лейбла Mainstream , который он основал после ухода из Mercury. Прервав четырехлетний перерыв, Воан подписал контракт с Mainstream и вернулся в студию для A Time in My Life , шаг от джаза к поп-музыке с песнями Боба Дилана , Джона Леннона и Марвина Гэя в аранжировке Эрни Уилкинса . Она не жаловалась на эту эклектичную смену направления, но выбрала материал для своего следующего альбома, восхищаясь работой Мишеля Леграна . Он дирижировал оркестром из более чем сотни музыкантов для Сары Воан с Мишелем Леграном , альбомом композиций Леграна с текстами Алана и Мэрилин Бергман . Песни довели некоторых музыкантов до слез во время сессий. Но Шад хотел хит, а альбом не дал результатов. [7] : 278–280 Она спела версию популярного хита « Rainy Days and Monday » группы Carpenters для песни Feelin 'Good . [7] : 283 За этим последовал Live in Japan , ее первый концертный альбом с 1963 года. [7] : 293 Сара Воан и квинтет Джимми Роулза (1974) были более экспериментальными, содержали свободную импровизацию и немного нетрадиционного скаттинга. [7] : 294
«Послать клоунов» была еще одной попыткой увеличить продажи за счет проникновения на рынок поп-музыки. Воан не любил песни и ненавидел обложку альбома, изображающую клоуна с афро. В 1975 году она подала иск против Шада, полагая, что обложка несовместима с формальным, сложным образом, который она проецировала на сцену. Она также утверждала, что у альбома Sarah Vaughan: Live at the Holiday Inn Lesotho неправильное название и что Шад наносит вред ее карьере. [7] : 295–296 Хотя ей не понравился альбом, ей понравилась песня « Send in the Clowns », написанная Стивеном Сондхеймом для мюзикла A Little Night Music . Она выучила ее на фортепиано, внесла много изменений с помощью пианиста Карла Шредера, и она стала ее фирменной песней. [7] : 300–305
В 1974 году она исполнила музыку Джорджа Гершвина в Hollywood Bowl с филармонией Лос-Анджелеса . Оркестром дирижировал Майкл Тилсон Томас , который был поклонником Вона и пригласил ее выступить. [7] : 306–307 Томас и Воан повторили выступление с домашним оркестром Томаса в Буффало, Нью-Йорк, после чего в 1975 и 1976 годах выступили с другими симфоническими оркестрами в Соединенных Штатах. [7] : 310
Покинув Mainstream, она подписала контракт с Atlantic и работала над альбомом песен Джона Леннона и Пола Маккартни, аранжированными Марти Пэйчем и его сыном Дэвидом Пэйчем из рок-группы Toto. Она с энтузиазмом относилась к более активному участию в создании альбома, но Atlantic отклонила его, заявив, что в нем нет хитов. «Я не знаю, как они могут заранее распознавать попадания», - сказала она. Atlantic расторгла контракт. Она сказала: «Мне больше наплевать на звукозаписывающие компании». [7] : 297
Рио и Норман Гранц
В 1977 году режиссер Томас Гай последовал за Воаном в турне, чтобы снять документальный фильм « Слушай солнце» . Она путешествовала по Южной Америке: Аргентине, Колумбии, Чили, Эквадору и Перу. Она была очарована Бразилией, поскольку это был ее третий тур по Бразилии за шесть лет. В документальном фильме она назвала Рио «величайшим местом, где я когда-либо был на земле». Зрители были настолько восторжены, что она сказала: «Я не верю, что я им так сильно нравлюсь». [7] : 315 После отказа Atlantic она хотела попробовать спродюсировать свой собственный альбом бразильской музыки. Она попросила Алоизио де Оливейру вести сеансы и записала I Love Brazil! с Милтоном Насименто , Хосе Роберто Бертрами , Доривалом Каимми и Антонио Карлосом Жобимом . [7] : 315–316
У нее был альбом, но не было лейбла для его выпуска, поэтому она подписала контракт с Пабло, которым руководил Норман Гранц . Она знала Гранца с 1948 года, когда она выступала в одном из его туров «Джаз в филармонии». Он был продюсером и менеджером Эллы Фицджеральд и владельцем Verve . После продажи Verve он основал Pablo . Он был приверженцем акустического мейнстрима джаза и записал графа Бэйси, Дюка Эллингтона и Кларка Терри . В 1978 году он записал песню Воана How Long Has This Been Going On? , набор джазовых стандартов с опытными джазовыми музыкантами Оскаром Петерсоном , Джо Пассом , Рэем Брауном и Луи Беллсоном . Альбом был номинирован на премию Грэмми. Пабло выпустил " Я люблю Бразилию!" и он тоже был номинирован на Грэмми. [7] : 317–319
1982–1989: Поздняя карьера
Летом 1980 года она получила мемориальную доску на 52-й улице возле здания CBS (Блэк-Рок), посвященную джазовым клубам, которые она когда-то посещала на «Свинг-стрит» и которые давно были заменены офисными зданиями. Исполнение ее симфонической программы Гершвина с Симфоническим оркестром Нью-Джерси в 1980 году транслировалось по PBS и принесло ей премию Эмми в следующем году за индивидуальные достижения в специальном классе. В 1982 году она воссоединилась с Тилсоном Томасом для модифицированной версии программы Гершвина, которую снова сыграла филармония Лос-Анджелеса, но на этот раз в ее домашнем зале, павильоне Дороти Чендлер ; запись концерта Gershwin Live! получил Грэмми за лучшее джазовое вокальное исполнение, женское .
После окончания контракта с Пабло в 1982 году она записала ограниченное количество студийных записей. Она сделала вид гостя в 1984 году на Барри Манилов «s 2:00 AM Paradise Cafe , альбом стилизация композиций с установленными джазменов. В 1984 году она участвовала в создании симфонической пьесы Тито Фонтана и Санте Палумбо «Планета жива», написанной на итальянские переводы польских стихотворений Кароля Войтылы, более известного как Папа Иоанн Павел II . Запись была сделана в Германии с английским переводом писателя Джина Лиса и выпущена Лисом на его частном лейбле после того, как запись была отклонена крупными лейблами.
В 1985 году Воан воссоединился со своей давней, постоянно растущей европейской аудиторией во время праздничного концерта в театре Шатле в Париже. Выпущенная посмертно на лейбле Justin Time, In the City of Lights представляет собой двухдисковую запись концерта, которая охватывает основные моменты карьеры Воана и запечатлевает любимую певицу на пике ее возможностей. Частично благодаря жесткой размахивая телепатическую поддержку пианиста Франк Коллетты (который отвечает каждый из ее трудности , с потом уговаривает же от нее), Сара реприз Тэд Dameron «s„Если Вы могли видеть меня сейчас“с необыкновенной силой, ее breathstream , влияющей бесшовная связь между хором и бриджем. В Gershwin Medley барабанщик Гарольд Джонс меняет свои кисти на палочки, чтобы соответствовать энергии и силе, которые не утихают до последнего из множества выходов на бис.
В 1986 году Воан спел «Happy Talk» и «Bali Ha'i» в роли Кровавой Мэри в студийной записи Кири Те Канава и Хосе Каррераса партитуры бродвейского мюзикла « Южный Тихий океан» , сидя в студии. Последним альбомом Воана стал Brazilian Romance , спродюсированный Серхио Мендесом с песнями Милтона Насименто и Дори Каимми . Он был записан в основном в начале 1987 года в Нью-Йорке и Детройте. В 1988 году она внесла вокал в альбом рождественских гимнов, записанный Мормонским Табернакальным хором с Симфоническим оркестром Юты и проданный в магазинах Hallmark Cards. В 1989 году альбом Куинси Джонса Back on the Block включил Воана в короткометражный дуэт с Эллой Фицджеральд. Это была ее последняя студийная запись. Это была ее единственная студийная запись с Фицджеральдом в карьере, которая началась 46 годами ранее, когда Фицджеральд открывал для Фицджеральда концерт Apollo.
Видео Sarah Vaughan Live из Монтерея было записано в 1983 или 1984 годах с ее трио и приглашенными солистами. "Сасс и Брасс" записывалась в 1986 году в Новом Орлеане с гостями Диззи Гиллеспи и Мейнард Фергюсон. Сара Воан: The Divine One была частью сериала American Masters на PBS. Также в 1986 году, в День независимости, в программе, транслируемой по национальному телевидению на канале PBS, она выступила с Национальным симфоническим оркестром под управлением Мстислава Ростроповича в попурри из песен Джорджа Гершвина. [13]
Смерть
В 1989 году здоровье Воана начало ухудшаться, хотя она редко обнаруживала намеки на это в своих выступлениях. Она отменила серию мероприятий в Европе в 1989 году, сославшись на необходимость лечения артрита руки, хотя она смогла завершить серию выступлений в Японии. Во время пробежки в нью-йоркском джаз-клубе Blue Note в 1989 году у нее диагностировали рак легких, и она была слишком больна, чтобы закончить последний день ее последней серии публичных выступлений.
Воан вернулась в свой дом в Калифорнии, чтобы начать химиотерапию, и провела свои последние месяцы, попеременно оставаясь в больнице и дома. Она устала от борьбы и потребовала, чтобы ее отвезли домой, где в возрасте 66 лет она умерла вечером 3 апреля 1990 года, когда смотрела телефильм Laker Girls с участием ее дочери. [14] [15]
Ее похороны прошли в баптистской церкви на горе Сион в Ньюарке, штат Нью-Джерси . После церемонии запряженная лошадью карета перевезла ее тело на кладбище Глендейл, Блумфилд . [16] [17]
Вокальный комментарий
Были проведены параллели между голосом Воана и голосом оперных певцов. Джазовая певица Бетти Картер сказала, что с обучением Воан мог бы «пойти так далеко, как Леонтин Прайс ». [18] Боб Джеймс, музыкальный руководитель Воана в 1960-х, сказал, что «инструмент был там. Но знание, законность всего этого мира были не для нее ... Но если бы ария была в пределах досягаемости Сары, она могла бы кое-что принести. это то, что классически подготовленный певец не может ». [19]
В главе, посвященной Воану в своей книге « Видения джаза» (2000), критик Гэри Гиддинс описал ее как «нестареющий голос современного джаза - головокружительной послевоенной виртуозности, острого остроумия и бесстрашного каприза». [20] В заключение он сказал: «Независимо от того, насколько тщательно мы анализируем особенности ее таланта ... мы неизбежно должны в конечном итоге созерцать самые феноменальные из ее атрибутов, то, что ей передали при рождении, голос, который случается раз в жизни, возможно, раз в несколько жизней ". [20]
В некрологе в The New York Times она описывалась как «певица, которая привнесла оперное великолепие в свои выступления в жанрах популярных стандартов и джаза». [1] Джазовая певица Мел Торме сказала, что у нее «единственный лучший вокальный инструмент среди всех певцов, работающих в популярной сфере». Ее способностям завидовал Фрэнк Синатра, который сказал: «Нахальная теперь настолько хороша, что, слушая ее, мне хочется порезать себе запястья тупой бритвой». [21] Критик New York Times Джон С. Уилсон сказал в 1957 году, что она обладала «самым прекрасным голосом, когда-либо применявшимся в джазе». [1] Он был близок к своему пику, пока незадолго до ее смерти в возрасте 66 лет. В конце жизни она сохранила «юношескую гибкость и замечательно сочный тембр» и была способна проецировать отрывки из колоратуры, описанные как «нежные и звонко высокие. ". [1]
Воан обладал широким вокальным диапазоном сопрано через женский баритон , исключительным телом, громкостью, разнообразием текстур и превосходным и очень личным вокальным контролем. Ее слух и чувство высоты звука были почти идеальными, и не было сложных интервалов. [22]
В более поздние годы ее голос описывался как «полированное контральто», а по мере того, как ее голос с возрастом становился более глубоким, ее нижний регистр описывался как имеющий «оттенки от грубого баритона до богатого сочного контральто». [23] Ее использование регистра контральто можно сравнить с «погружением в глубокий таинственный колодец, чтобы собрать клад закопанных богатств». [24] Музыковед Генри Плезантс отметил: «Воан, который легко поет до контральто низкого реа, поднимается до чистого и точного [сопрано] высокого до ми». [25]
Воган вибрато был описан как «украшение уникально гибкого размера, форма и продолжительности,» [22] вибрато описывается как «сладострастный» и «тяжелая» [1] Vaughan была выполнена в ее способности «схватка» или «изгиб» отмечает на концах ее вокального диапазона. [22] В 1972 году в исполнении Лесли Брикусса и Лайонела Барта « Где любовь? » Было отмечено, что «в середине мелодии она начала крутить песню, раскачиваясь от невероятных тонов виолончели в ее нижнем регистре, стремительно взлетая до высоких частот. тонкие пианиссимо ее верха ". [21]
Во время живого выступления она держала микрофон, используя его расположение во время выступления. [22] Расположение микрофона позволяло ей дополнять объем и текстуру голоса, часто держа микрофон на расстоянии вытянутой руки и перемещая его, чтобы изменить громкость. [22]
Она часто использовала песню « Send in the Clowns », чтобы продемонстрировать свои вокальные данные в живом исполнении. Спектакль The New York Times назвал «трехоктавным туром по полуимпровизационной пиротехнике, в котором джазовая, поп-музыка и оперная сторона ее музыкальной личности соединились и нашли полное выражение» . [1]
Среди певцов, на которых оказал влияние Воган, были Фиби Сноу , Анита Бейкер , Шэйд и Рики Ли Джонс . [1] Певицы Кармен МакРэй и Дайан Ривз записали альбомы, посвященные Вогану, после ее смерти; Сара: Посвящается тебе (1991) и Зовут: Празднование Сары Воан (2001) соответственно.
Хотя Воан обычно считается джазовой певицей, она избегала причислять себя к одной из них. Она обсуждала этот термин в интервью для Down Beat 1982 года :
Я не знаю, почему люди называют меня джазовым певцом, хотя я предполагаю, что люди ассоциируют меня с джазом, потому что я вырос в нем с давних времен. Я не принижаюсь к джазу, но я не джазовый певец ... Я записал все виды музыки, но (для них) я либо джазовый певец, либо блюзовый певец. Я не умею петь блюз - только блюз без промедления, - но я могу добавить блюз во все, что пою. Я мог бы спеть «Send In the Clowns», и я мог бы вставить в него небольшую блюзовую партию или любую песню. Что касается музыки, то я хочу заниматься любой музыкой, которая мне нравится, и мне нравится всякая музыка. [26]
Личная жизнь
Воан был женат трижды: за Джорджа Тредуэлла (1946–1958), за Клайда Аткинса (1958–1961) и за Уэймона Рида (1978–1981). Не имея возможности иметь детей, Воган усыновил девочку (Дебру Лоис) в 1961 году. В 1980-х и 1990-х годах Дебра работала актрисой под именем Пэрис Воан. [27] В результате замужества дочери Воан стала свекровью бывшей звезды НХЛ Рассса Кортналла .
В 1977 году Воан разорвала личные и профессиональные отношения с Маршаллом Фишером. Хотя Фишера иногда называют третьим мужем Воана, они никогда не состояли в законном браке. Воан начал отношения с Уэймоном Ридом, трубачом на 16 лет моложе ее, который играл с оркестром Count Basie. Рид присоединилась к ее рабочему трио как музыкальный руководитель и трубач и стала ее третьим мужем в 1978 году.
Она была членом женского общества Zeta Phi Beta . [28]
Награды и почести
Альбом Сары Воан с Клиффордом Брауном и сингл " If You Could See Me Now " были внесены в Зал славы Грэмми - награды, учрежденной в 1973 году в честь записей, которым исполнилось не менее двадцати пяти лет и которые имеют "качественные или исторические данные". значимость." [29] В 1985 году она получила звезду на Голливудской аллее славы , а в 1988 году она была введена в Зал славы американского джаза.
В 1978 году музыкальный колледж Беркли присвоил ей звание почетного доктора музыки . [30]
В 2012 году она была введена в Зал славы Нью-Джерси . [31] В 2004–2006 годах компания New Jersey Transit отдала дань уважения Вогану при проектировании своих станций легкорельсового транспорта в Ньюарке . Пассажиры, останавливающиеся на любой станции этой линии, могут читать текст песни «Body and Soul» на краю платформы станции. [32]
Ей была вручена премия Джорджа и Иры Гершвинов за музыкальные достижения на фестивале UCLA Spring Sing . [33]
Сан-Франциско и Беркли, штат Калифорния , сделали 27 марта Днем Сары Лоис Воан. [34]
Дискография
Фильмография
- Диск-жокей (1951)
- Корпорация убийств (1960)
- Шлагер-Ракетен (1960)
Рекомендации
- ^ a b c d e f g Холден, Стивен (5 апреля 1990 г.). «Сара Воан,« Божественная »из джазового пения, умерла в возрасте 66 лет» . Нью-Йорк Таймс . п. 1 . Проверено 27 марта 2020 года .
- ^ «База данных Entertainment Awards» . theenvelope.latimes.com. 11 ноября 2008 . Проверено 3 ноября 2011 года .
- ^ «Сара Воан» . NEA . 24 января 2013 . Проверено 27 сентября 2018 года .
- ^ Янов, Скотт. «Сара Воан» . AllMusic . Проверено 27 сентября 2018 года .
- ^ Гейтс, Генри Луи ; Корнел Уэст (5 февраля 2002 г.). Афро-американский век: как чернокожие американцы сформировали нашу страну . Саймон и Шустер. ISBN 9780684864150.
- ^ а б в г д е Гурс, Лесли (5 августа 2009 г.). Нахальный: Жизнь Сары Воан . Da Capo Press. ISBN 978-0-7867-5114-3.
- ^ Б с д е е г ч я J к л м н Хейс, Элейн М. (4 июля 2017 г.). Королева бибопа: музыкальные жизни Сары Воан (1 изд.). Ecco / Харпер Коллинз. С. 29–32. ISBN 978-0-06-236468-5.
- ↑ «Звездный день в джазовой кавалькаде», Los Angeles Sentinel , 4 сентября 1947 года.
- ↑ Сказано самой Сарой Воан в своем вступлении к пению "Tenderly" Live в Швеции в 1958 году (на Youtube).
- ^ а б «Песни Сары Воан» . Рекламный щит . 22 января 1949 г. с. 9 . Проверено 29 сентября 2016 года .
- ^ Мюрреллс, Джозеф (1978). Книга золотых дисков (2-е изд.). Лондон: Барри и Дженкинс. п. 120 . ISBN 0-214-20512-6.
- ^ Ретрансляция в воскресенье ночью в лондонском палладии 17.5.2020
- ^ «Четвертый Капитолий - 1986, A (1986) - Обзор - TCM.com» . Классические фильмы Тернера .
- ^ "Девочки из озера" . tcm.com . Классические фильмы Тернера . Проверено 20 января 2021 года .
Вышла в США 3 апреля 1990 г.
- ^ Оливер, Мирна (5 апреля 1990 г.). «Сара Воан,« Божественная »из джаза, умирает в возрасте 66 лет» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 25 марта 2021 года .
- ^ Скадуто, Энтони (10 апреля 1990 г.). «Последнее прощание с Сарой Воан» . Newsday . Проверено 18 июля 2011 года .
Две белые лошади, украшенные черными перьями над ушами, протащили катафалк чуть более трех миль до кладбища Глендейл в соседнем Блумфилде.
- ^ Известные американские женщины
- ^ Карр, Ян ; Дигби Фэйрвезер ; Брайан Пристли (2004). Грубый путеводитель по джазу . Грубые направляющие. С. 147 -. ISBN 978-1-84353-256-9. Проверено 6 августа 2013 года .
- ^ Gourse 2001, стр. 246.
- ^ а б Гиддинс, Гэри (18 мая 2000 г.). Видения джаза: первый век . Издательство Оксфордского университета. С. 307–. ISBN 978-0-19-513241-0. Проверено 6 августа 2013 года .
- ^ а б Томпсон, Томас (16 июня 1972 г.). «Почти никто не такой классный, как Sassy» . Жизнь . п. 27–. ISSN 0024-3019 .
- ^ а б в г д Уильямс, Мартин (11 ноября 1992 г.). Джазовая традиция . Издательство Оксфордского университета. С. 211–. ISBN 978-0-19-536017-2. Проверено 6 августа 2013 года .
- ^ Холден, Стивен (21 июня 1987 г.). "Сара Воан в Карнеги" . Нью-Йорк Таймс . п. 52.
- ^ Холден, Стивен (3 июля 1988 г.). «Джазовый фестиваль; Сара Воан в Карнеги показывает благодать в невзгодах» . Нью-Йорк Таймс . п. 33.
- ^ Pleasants, Генри (1985). Великие американские популярные певцы . Саймон и Шустер. ISBN 978-0671540999.
- ^ Филлипс, Дэймон Дж. (21 июля 2013 г.). Формирование джаза: города, ярлыки и глобальное появление формы искусства . Издательство Принстонского университета . п. 150. ISBN 978-1-4008-4648-1.
- ^ Пэрис Вон
- ^ «ΖΦΒ Наследие :: Известные Зеты» . Zphib1920.org . Архивировано из оригинала 9 января 2012 года . Проверено 1 ноября 2011 года .
- ^ «Зал славы Грэмми» . GRAMMY.org . Проверено 3 ноября 2011 года .
- ^ «Почетные ученые» . www.berklee.edu . Проверено 27 сентября 2018 года .
- ^ «Сара Воан» . Зал славы Нью-Джерси . 14 апреля 2014 . Проверено 27 сентября 2018 года .
- ^ "Ньюарк, Легкорельсовый транспорт Нью-Джерси / Городское метро" . www.nycsubway.org . Проверено 27 сентября 2018 года .
- ^ "Ассоциация выпускников студентов | Выпускники Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе" . Uclalumni.net . Проверено 3 ноября 2011 года .
- ^ Райли, Рики (2 апреля 2016 г.). «Легенда джаза Сара Воан присоединяется к другим великим музыкантам черной музыки с памятной маркой» . Атланта Блэк Стар . Проверено 27 сентября 2018 года .
Внешние ссылки
СМИ, связанные с Сарой Воан, на Викискладе?
- Профиль на PBS's American Masters
- Сара Воан исполняет "Perdido" в Rhythm and Blues Revue в 1955 году.
- [1] Иллюстрированная энциклопедия записей Сары Воан ... и многое другое!
- Сара Воан в IMDb
- Изображение Сары Воан, выступающей в Лос-Анджелесе, Калифорния, 1986 год. Фотоархив Los Angeles Times (коллекция 1429). Специальные коллекции библиотеки Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, Исследовательская библиотека Чарльза Э. Янга , Калифорнийский университет, Лос-Анджелес .