Немое кино
Немой фильм — это фильм без синхронизированного записанного звука (и, в частности, без слышимого диалога ). Хотя немые фильмы передают повествование и эмоции визуально, различные элементы сюжета (такие как место действия или эпоха) или ключевые линии диалога могут, при необходимости, передаваться с помощью титульных карточек .
Термин «немой фильм» несколько неверен, поскольку эти фильмы почти всегда сопровождались живым звуком. В эпоху немого кино, которая существовала с середины 1890-х до конца 1920-х годов, пианист , театральный органист или даже, в больших городах, небольшой оркестр часто играли музыку для сопровождения фильмов. Пианисты и органисты играли либо по нотам , либо импровизировали.. Иногда кто-то даже озвучивал для публики карточки с титрами. Хотя в то время технологии синхронизации звука с фильмом не существовало, музыка рассматривалась как неотъемлемая часть впечатления от просмотра. «Немой фильм» обычно используется как исторический термин для описания эпохи кино до изобретения синхронизированного звука, однако он также, естественно, применяется к фильмам эпохи звука, таким как « Огни большого города» , « Немое кино» и «Артист », которые сопровождаются только музыкальное сопровождение вместо диалогов.
Термин « немое кино» — это ретроним — термин, созданный для того, чтобы задним числом отличить что-то от более поздних разработок. Ранние звуковые фильмы, начиная с «Певца джаза» в 1927 году, по-разному назывались « звуковыми фильмами», «звуковыми фильмами» или «говорящими картинками». Идея объединения движущихся изображений с записанным звуком почти так же стара, как и сам фильм, но из-за связанных с этим технических проблем введение синхронизированного диалога стало практичным только в конце 1920-х годов с усовершенствованием лампового усилителя Audion и появлением Система Витафон . [1] В течение десятилетия широкое производство немых фильмов для популярных развлечений прекратилось, и индустрия полностью перешла в эпоху звука , в которой фильмы сопровождались синхронизированными звуковыми записями разговорных диалогов, музыки и звуковых эффектов .
Большинство ранних фильмов считаются утерянными , потому что нитратная пленка , использовавшаяся в то время, была чрезвычайно нестабильной и легковоспламеняющейся. Кроме того, многие фильмы были преднамеренно уничтожены, потому что в то время они имели незначительную финансовую ценность. Часто утверждалось, что около 75 процентов немых фильмов, снятых в США, были утеряны, хотя эти оценки могут быть неточными из-за отсутствия числовых данных. [2]
Кинопроекция в основном возникла из шоу волшебных фонарей , в которых использовалась стеклянная линза и постоянный источник света (например, мощный фонарь ) для проецирования изображений со стеклянных слайдов на стену. Первоначально эти слайды раскрашивались вручную, но после появления фотографии в 19 веке иногда использовались неподвижные фотографии . Изобретение практического фотографического аппарата предшествовало кинематографу примерно на пятьдесят лет. [3]
В 1833 году Жозеф Плато представил принцип стробоскопической анимации с помощью своего Фантаскопа (более известного как фенакистископ ). Шесть лет спустя Луи Дагер представил первую успешную фотографическую систему. Первоначально химические вещества не были достаточно светочувствительными, чтобы вообще должным образом фиксировать движущиеся объекты. Плато предложил ранний метод анимации стереоскопических фотографий в 1849 году с помощью техники покадровой анимации . Жюль Дюбоск изготовил упрощенное устройство в 1852 году, но оно не имело большого успеха. Первые успехи в мгновенной фотографии в конце 1850-х годов вселили новую надежду на разработку систем анимированной (стерео) фотографии, но в следующие два десятилетия в нескольких попытках снова использовались методы покадровой анимации.
