Структура песни

Структура песни - это аранжировка песни ^[1], которая является частью процесса написания песни . Обычно это секционный , в песнях используются повторяющиеся формы. Общие формы включают тактовую форму , 32-тактную форму , куплетно-припевную форму , тройную форму , строфическую форму и 12-тактный блюз . В популярных музыкальных песнях традиционно используется одна и та же музыка для каждого стиха или строфы текста (в отличие от песен, которые " сквозно сочинены " - подход, используемый в классических музыкальных произведениях искусства.). Поп и традиционные формы можно использовать даже с песнями, имеющими структурные различия в мелодиях. ^{[ требуется пояснение ]} Наиболее распространенным форматом в современной популярной музыке является вступление (вступление), куплет, припев, припев (или припев), куплет, припев, припев, бридж («средняя восьмерка»), куплет, припев и Outro. В стилях рок-музыки, особенно в музыке хэви-метал , в песне обычно есть одно или несколько гитарных соло , которые часто встречаются после средней части припева. В поп-музыке может быть гитарное соло, или соло может исполняться синтезатором или саксофонистом.

Основа популярной музыки - строение «куплет» и « хор ». Некоторые авторы используют простой метод «стих, крючок , стих, крючок, мост, крючок». "В поп- и рок-песнях почти всегда есть и куплет, и припев. Основное различие между ними состоит в том, что когда музыка куплета возвращается, ему почти всегда дается новый набор слов, тогда как припев обычно сохраняет тот же набор. текстов каждый раз, когда появляется его музыка ». ^[2] Оба являются важными элементами, причем куплет обычно играет первым (конечно, есть множество исключений, среди которых « She Loves You » группы The Beatles является ранним примером в рок-музыке.жанр). В каждом куплете обычно используется одна и та же мелодия (возможно, с небольшими изменениями), в то время как текст обычно меняется для каждого куплета. Хор (или «припев») обычно состоит из повторяющейся мелодической и лирической фразы . Поп-песни могут иметь вступление и код («тег»), но эти элементы не являются существенными для идентичности большинства песен. Поп-песни часто соединяют куплет и припев через припев, а бридж-секция обычно появляется после второго припева.

Куплет и припев обычно повторяются на протяжении всей песни, в то время как вступление, бридж и код (также называемые «аутро») обычно используются только один раз. Некоторые поп-песни могут иметь сольную секцию, особенно в рок- или блюзовой поп-музыке. Во время сольной части один или несколько инструментов играют мелодическую линию, которая может быть мелодией, используемой певцом, или, в блюзе или джазе, импровизированной партией.

Элементы [ править ]

Введение [ править ]

Введение - это уникальный раздел, который стоит в начале произведения. Вообще говоря, вступление состоит только из музыки и без слов. Обычно это создает тревогу для слушателя, поэтому, когда наступает мрачная доля , он создает приятное чувство расслабления. Вступление также создает атмосферу песни. Таким образом, ритм-секция обычно воспроизводится так же, как и следующая песня. Например, для перетасовки блюза группа начинает играть ритм в случайном порядке. В некоторых песнях вступление - это одна или несколько тактов тонического аккорда («домашняя» тональность песни). В песнях другая роль вступления - дать певцу ключ к песне. По этой причине, даже если вступление включает аккорды, отличные от тоники, оно обычно заканчиваетсякаденция на тоническом или доминантном аккорде.

Введение также может быть основано на аккордах, используемых в куплете, припеве или бридже, или может быть сыграна стандартная « поворотная » последовательность, такая как последовательность I – vi – ii – V (особенно в поп-песнях с джазовым влиянием). Реже введение может начинаться с предложения или намёка на другой ключ. Например, песня до мажор может начинаться с вступления в соль мажоре, что заставляет слушателя думать, что песня в конечном итоге будет соль мажор. Клише, используемое, чтобы указать слушателю, что эта секция соль мажор на самом деле является доминирующим аккордом другой ключевой области, заключается в добавлении доминирующей септы , которая в этом случае сместит гармонию на G ^7.аккорд. В некоторых случаях вступление содержит только ударные или перкуссионные партии, которые задают ритм и «грув» для песни. В качестве альтернативы вступление может состоять из сольной части, исполняемой солистом (или группой бэк-вокалистов), или риффа, исполняемого инструменталистом.

Самый простой и наименее рискованный способ написать вступление - использовать отрывок из песни. Он содержит мелодические темы из песни, аккорды из одной из частей песни, а также ритм и стиль песни. Однако не все песни имеют такое вступление. Некоторые песни имеют вступление, в котором не используется какой-либо материал из следующей песни. Цель такого вступления - вызвать у слушателя интерес и заставить его неуверенно понять, что произойдет. Этот тип вступления может состоять из серии громких аккордов с акцентом, перемежающихся тарелками, с басовой линией, начинающейся ближе к концу, чтобы выступать в качестве ориентира для певца.

Стих [ править ]

В популярной музыке стих примерно соответствует поэтической строфе, потому что он состоит из рифмующихся текстов, чаще всего со схемой рифм AABB или ABAB . Когда в двух или более частях песни звучит почти идентичная музыка, но разные тексты, каждая часть считается одним куплетом.

Музыкально, «стих следует понимать как единое целое , что продлевает тоник .... музыкальная структура стиха почти всегда повторяется по крайней мере , один раз с другим набором текстов.» ^[3] Тонизирующий или «домашний» аккорд песни можно продлить несколькими способами. В поп- и рок-песнях часто используются аккорды, тесно связанные с тоникой, такие как iii или vi, чтобы продлить тонику. В тональности до мажор аккорд iii будет ми минор, а аккорд vi - ля минор. Эти аккорды считаются тесно связанными с тоникой, потому что они имеют общие тона аккордов. Например, аккорд ми минор включает ноты ми и соль , которые являются частью трезвучия до мажор. Точно так же аккорд ля минор включает ноты дои E , обе части трезвучия до мажор.

С точки зрения лирики, «куплет содержит детали песни: историю, события, образы и эмоции, которые автор хочет выразить… Каждый куплет будет иметь текст, отличный от других». ^[4] «Куплет существует в первую очередь для поддержки припева или припева ... как музыкально, так и лирически». ^[5] Куплет песни - это повторяющаяся спетая мелодия, в которой слова меняются от употребления к употреблению (хотя и не обязательно в значительной степени).

Предварительный припев [ править ]

Необязательный раздел, который может произойти после куплета, - это припев . Также известный как « сборка », « канал » или « переходный мост », пре-припев служит для соединения куплета с припевом с помощью промежуточного материала, обычно с использованием субдоминанта (обычно построенного на аккорде IV или II, который в тональность до мажор будет аккордом фа мажор или ре минор ) или аналогичными переходными гармониями. «Часто за куплетом из двух фраз, содержащим основные аккорды, следует отрывок, часто гармонично исследующий, который приводит к полному припеву». ^[6]Часто, когда куплет и припев используют одну и ту же гармоническую структуру, предварительный припев вводит новый гармонический образец или гармонию, которая подготавливает аккорды куплета к переходу в припев.

Например, если песня установлена ​​в до мажоре, а автор песен стремится получить припев, который фокусируется на тонизируемом доминирующем аккорде ( соль мажор ) (на короткое время рассматривается как «домашняя клавиша»), последовательность аккордов может использоваться для предварительного припева, который подготавливает слушателя к тому, чтобы услышать аккорд припева (соль мажор) в качестве тональности прибытия. Один из широко используемых способов добиться этого - предшествовать аккорду соль мажор его собственными аккордами ii – V ⁷ . В данной тональности ii соль мажор будет аккордом ля минор . V ⁷ соль мажор будет D ⁷ . Таким образом, в примере песни это может быть сделано с помощью предварительного припева, состоящего из одного такта ля минор и одного такта ре ^7.. Это позволит слушателю ожидать разрешения от II – V до I, которое в данном случае является временной тоникой соль мажор. Аккорд ля минор не будет необычным для слушателя, поскольку это общий аккорд, существующий как в соль мажоре, так и в до мажоре. Ля минор - это аккорд II до мажор, и это аккорд vi до мажор. Аккорд, который предупредит слушателя о том, что происходит изменение, - это аккорд D ⁷ . В до мажоре нет аккорда D ⁷ . Слушатель, знакомый с популярной и традиционной музыкой, услышит это как второстепенную доминанту . Теоретики гармонии и аранжировщики назвали бы это V ⁷ / V или пять из пяти , поскольку аккорд D ⁷ является доминирующим (или пятым) аккордом соль мажор.

Хор или воздержаться [ править ]

Термины припев и припев часто используются как синонимы, ^[7] оба относятся к повторяющейся части песни. Когда проводится различие, припев - это часть, которая содержит зацепку ^[8] или «основную идею» текста и музыки песни, и редко бывает изменение от одного повторения припева к другому. ^[4] Припев - это повторяющаяся фраза или фразы, которые лирически выполняют функцию припева, но не находятся в отдельном разделе и не являются достаточно длинными, чтобы быть припевом. ^[5] Например, припевы можно найти в песнях Beatles " She Loves You " ("да, да, да"), AC / DC "Ты потряс меня всю ночь", " Звуки тишины " Пола Саймона и" Украшайте залы "(" фа-ла-ла-ла-ла "). ^[9]

Припев или припев - это элемент песни, который повторяется по крайней мере один раз как в музыкальном, так и в лирическом плане. Он всегда более музыкальный и эмоциональный, чем стих. «Хор, получивший свое название от обычного уплотнения текстуры из-за добавления бэк-вокала, всегда представляет собой дискретную часть, которая почти всегда продлевает тонику и несет неизменный поэтический текст». ^[10] С точки зрения повествования, припев передает основное сообщение или тему песни. Обычно самый запоминающийся элемент песни для слушателей, хоры обычно содержит крючок . ^{[ необходима цитата ]}

Пост-хор [ править ]

Необязательный раздел, который может появиться после припева, - это пост-припев (или постхорус ). Этот термин может использоваться в общем для любого раздела, который идет после припева ^[11], но чаще относится к разделу, который имеет характер, аналогичный припеву, но различимый при тщательном анализе. ^[12] Концепция пост-хора была особенно популяризирована и проанализирована теоретиком музыки Асафом Пересом, которому следует в этом разделе. ^{[12] [11]}

Характеристики пост-хора различаются, но в целом они классифицируются как просто второй припев ^[13] (в терминах Переса, отдельный постхорус ) или расширение припева ^[14] (в терминах Переса, присоединенный постхорус ). Некоторые ограничивают «пост-хорус» только случаями, когда он является продолжением хора (прикрепленный пост-хорус), и не считают вторую часть двухчастного припева (отдельный пост-хорус) как «пост-хорус». ^[14]

Как и при различении припева от куплета, бывает трудно отличить припев от припева. В некоторых случаях они появляются отдельно - например, пост-припев появляется только после второго и третьего припева, но не первого - и, таким образом, четко различимы. В других случаях они всегда появляются вместе, и поэтому «припев + пост-припев» можно рассматривать как подразделение общего припева, а не как независимую часть.

Характеристика пост-хора варьируется, за исключением «сразу после припева»; Перес характеризует его двумя условиями: ^[12] он поддерживает или увеличивает звуковую энергию, иначе это мост или стих; и содержит мелодию (вокальную или инструментальную), иначе это переход.

Отдельные пост-припевы обычно имеют отличную мелодию и текст от припева:

• Люстра ( Sia , 2014): ^{[12] [15]} припев начинается и заканчивается словами «Я собираюсь качаться с люстры / от люстры», в то время как пост-припев повторяется вместо «держись» в «Я» Я держусь за дорогую жизнь »и« Я просто держусь сегодня вечером », и в нем есть новая мелодия, но та же последовательность аккордов, что и в припеве.

Тексты прикрепленных пост-припевов обычно повторяют припев / припев с небольшим дополнительным содержанием, часто с использованием таких слов, как «ах» или «ох». ^[14] Примеры включают:

• « Umbrella » ( Рианна , 2007): ^[16] припев начинается «Когда светит солнце, мы сияем вместе» и переходит в «Ты можешь стоять под моим зонтиком / Ты можешь стоять под моим зонтиком, Элла, Элла, да, да» , eh ", за которым следуют еще три повторения" Под моим зонтиком, ella, ella, eh, eh, eh ", последнее добавление еще одного" eh, eh-eh ". Здесь разделение между припевом и пост-припевом размыто, так как "ella, ella" начинается в припеве и является игрой на эффекте реверберации. ^[17]
• « Shape of You » ( Эд Ширан , 2017): ^{[14] [15]} припев звучит так: «Я влюблен в твою форму ... Каждый день открываю для себя что-то новое / Я влюблен в твое тело. ", а после припева повторяются вокальные партии и припев" О-я-о-я-о-я-о-я / я влюблен в твое тело ", затем повторяется конец припева, переключая" ​​твой от тела к «твоей форме»: «Каждый день открываю для себя что-то новое / Я влюблен в твою форму»
• « Girls Like You » ( Maroon 5 , 2018): ^[12] припев звучит: «Потому что такие девушки, как ты ... Мне нужна такая девушка, как ты, да, да ... Мне нужна такая девушка, как ты, да, да ", и припев повторяет хук с добавлением" да ":" Да, да, да, да, да, да / Мне нужна такая девушка, как ты, да, да / Да, да, да, да, да, да / Мне нужна такая девушка, как ты ».

Также распространены гибриды (Peres: hybrid postchorus ), где пост-хорус удерживает хук от хора (как прикрепленный постхорус), но вводит некоторый дополнительный контент (хук или мелодию, как отдельный постхорус. ^[12])

Мост [ править ]

Мост может быть переходом , но в популярной музыке чаще всего это «... раздел, который контрастирует со стихом ... [,] обычно заканчивается на доминирующем ... [,] [и] часто заканчивается в сильный повторный переход ". ^[10] «Мост - это устройство, которое используется, чтобы разбить повторяющийся паттерн песни и удерживать внимание слушателя ... В бридже изменяются паттерны слов и музыки». ^[9] Например, " Country Roads " Джона Денвера - это песня с мостом, а " You Are the Sunshine of My Life " Стиви Уандера - без него. ^[9]

В теории музыки « средняя восьмерка » (распространенный тип бриджа) относится к части песни со значительно отличающейся мелодией и лирикой, что помогает песне развиваться естественным образом, создавая контраст с ранее сыгранной, обычно помещается после второго припева в песне.

Песня, в которой используется средняя восьмерка, может выглядеть так:

 .... .... .... .... ........ .... ....Intro- {Verse-Chorus} {Verse-Chorus} -Середина 8- {Chorus} - {Chorus} - (Outro)

Добавив мощную оптимистичную среднюю восьмерку, музыканты могут закончить песню хук в конце припева и финала.

Заключение или заключение [ править ]

Заключение или (в-популярной музыкальной терминологии) аутро песни является способом прекращения или завершения песни. Он сигнализирует слушателям, что песня близится к завершению. Причина наличия финала в том, что если песня только что закончилась на последнем такте раздела, например, на последнем куплете или последнем припеве, это может показаться слушателям слишком резким. Используя финал, автор песен сигнализирует, что песня, по сути, подходит к концу. Это дает слушателям чувство завершенности. Для ди-джеев финал - это сигнал о том, что им нужно быть готовыми к микшированию в своей следующей песне.

Как правило, авторы песен и аранжировщики не добавляют в финал никаких новых мелодий или риффов. Однако мелодия или рифф, использованные в песне, могут быть повторно использованы как часть финала. Как правило, финал - это часть, в которой энергия песни в широком смысле рассеивается. Например, многие песни заканчиваются постепенным затуханием , когда песня становится все тише и тише. Во многих песнях группа исполняет ритардандо в финале, постепенно замедляя темп. И затухание, и ритардандо - это способы уменьшить интенсивность песни и сигнализировать о том, что она приближается к своему завершению.

Для затухающего финала аранжировщик или автор песен обычно повторяет короткий фрагмент музыки снова и снова. Это может быть, например, припев. Затем звукорежиссер использует фейдер на микшерном пульте, чтобы постепенно уменьшить громкость записи. Когда трибьют-группа играет кавер-версию, которая в записанной версии заканчивается затуханием, группа может имитировать это, играя постепенно тише.

Еще один способ завершения многих поп- и рок-песен - это теги . Есть два типа тегов: инструментальный тег и инструментальный / вокальный тег. С инструментальной меткой вокалист больше не поет, и ритм-секция группы берет на себя музыку, чтобы закончить песню. Тег часто представляет собой вамп из нескольких аккордов, которые повторяет группа. В джазовой песне это может быть стандартный оборот , например I – vi – ii – V ^7, или стандартная последовательность, например ii – V ^7.. Если тег включает тонический аккорд, например вамп на I – IV, руководитель группы обычно указывает последний раз, когда играет предпоследний аккорд (в данном случае IV аккорд), что приводит к окончанию на I аккорде. Если тег не включает тонический аккорд, например, тег ii – V ⁷ , руководитель группы дает команду оркестру исполнить каденцию , переходящую в тонический (I) аккорд. С инструментальным и вокальным тегом группа и вокалист обычно повторяют часть песни, например припев, чтобы подчеркнуть ее послание. В некоторых случаях вокалист может использовать только несколько слов из припева или даже одно слово. В некоторых группах гитарист исполняет гитарное солово время финала, но не в центре внимания раздела; вместо этого нужно добавить интересную импровизацию. Гитарное соло во время финала обычно сводится ниже, чем гитарное соло в середине песни.

Элисион [ править ]

Элизия - это музыкальный раздел, в котором разные части накладываются друг на друга, обычно на короткий период. Он в основном используется в динамичной музыке и предназначен для создания напряжения и драмы. Авторы песен используют элизию, чтобы песня не теряла своей энергии во время каденции , точек, в которых музыка останавливается, обычно на тоническом или доминантном аккорде. Если в песне есть часть, которая заканчивается каденцией на тонике, если автор песен дает этой каденции полную полосу, с аккордом, удерживаемым как целая нота, это заставляет слушателя чувствовать, что музыка останавливается. Однако, если авторы песен используют опущенную каденцию, они могут привести отрывок к каденции на тонике, а затем, сразу после этой каденции, начать новый фрагмент музыки, который перекрывается с каденцией. Другая форма элизии могла бы в припеве позже в песне вставлять музыкальные элементы из бриджа.

Инструментальное соло [ править ]

Соло - это раздел, предназначенный для демонстрации инструменталиста (например, гитариста или гитариста на гармонике) или, реже, более чем одного инструменталиста (например, трубач и саксофонист). Гитарные соло распространены в рок-музыке , особенно в хэви-металле и блюзе . Соло-секция может состоять из аккордов куплета, припева или бриджа или в стандартной сольной аккомпанирующей прогрессии, такой как 12-тактная блюзовая прогрессия. В некоторых поп-песнях сольный исполнитель играет те же мелодии, которые исполнял солист, часто с рюшами и украшениями, такими как риффы, гаммы и арпеджио. В поп-песнях с элементами блюза или джаза сольные исполнители могут импровизировать соло.

Ad lib [ править ]

Экспромтом часть песни (обычно в коде или аутро) происходит, когда основной или второй ведущий вокал отрывается от уже установленного текста и / или мелодии, чтобы добавить мелодический интерес и интенсивность к концу песни. Часто импровизация повторяет ранее спетую строку, используя вариации фразировки, формы мелодии и / или текста, но вокалист также может использовать совершенно новый текст или текст из более раннего раздела песни. Во время импровизированной секции ритм может стать более свободным (ритм-секция следует за вокалистом) или же ритм-секция может полностью остановиться, давая вокалисту свободу использовать тот темп, который звучит правильно. Во время живых выступлений певцы иногда включают рекламные ролики, которые изначально не были в песне, например, ссылаясь на город публики или настраивая тексты в соответствии с текущими событиями той эпохи.

Существует различие между импровизацией как частью песни и импровизацией как общим термином. Ad lib как общий термин может применяться к любой произвольной интерпретации музыкального материала.

Форма AABA [ править ]

Тридцатидвухтактная форма использует четыре секции, чаще всего восемь тактов каждая (4 × 8 = 32), два стиха или секции A, контрастирующую секцию B (мост или «среднюю восьмерку») и возврат стиха. в одном последнем разделе A (AABA). Раздел B часто задуман как контраст с разделами A, которые предшествуют ему и следуют за ним. Раздел B можно сделать контрастирующим, поместив его в новую гармонию. Например, в джазовом стандарте « I'm Got Rhythm » все части A представляют собой тонические продолжения, основанные на последовательности аккордов I – vi – ii – V (B ♭ в стандартной тональности); тем не менее, секция B меняет тональность и переходит на V / vi или D ⁷ в стандартной тональности, которая затем выполняет круговое движение квинт в G⁷ , C ⁷ и, наконец, F ⁷ , настраивая слушателя на возврат к тонике Bb в заключительной части ля.

Пример «У меня есть ритм» также обеспечивает контраст, потому что гармонический ритм изменяется в секции си. В то время как секции A содержат яркое, волнующее ощущение двух смен аккордов на такт (например, первые два такта часто являются B ♭ –g minor / c minor – F ⁷ ), секция B состоит из двух тактов D ⁷ , двух стержни G ⁷ , два стержня C ⁷ и два стержня F ⁷ . В некоторых песнях «ощущение» также меняется в секции B. Например, секция A может быть в стиле свинг, а секция B может быть на латыни или афро-кубинском стиле.

Хотя форма часто описывается как AABA, это не означает, что все разделы A абсолютно одинаковы. Первый раздел A заканчивается возвращением к следующему разделу A, а второй раздел A заканчивается и переходит в раздел B. Таким образом, как минимум, композитор или аранжировщик часто изменяет гармонию конца различных частей A, чтобы направлять слушателя через тональные изменения. Кроме того, композитор или аранжировщик могут повторно гармонизировать мелодию в одной или нескольких частях ля, чтобы обеспечить разнообразие. Обратите внимание, что при повторной гармонизации мелодия обычно не меняется; изменяются только аккорды, исполняемые музыкантами под аккомпанемент .

Примеры включают " Украшаем залы ":

A: Украсьте зал ветвями падуба,

A: «Это время для веселья.

B: Дон, теперь наша одежда для геев,

A: Троллируйте древнюю рождественскую колядку.

Вариация базовой конструкции [ править ]

Форма куплет-припев или форма ABA могут быть объединены с формой AABA в сложных формах AABA . Также можно использовать такие варианты, как a1 и a2.

Формат AAA можно найти в " The Times They Are a-Changin" Боба Дилана и таких песнях, как " The House of the Rising Sun " и " Clementine ". ^[18] Также « Старый Макдональд », « Удивительная благодать », « Волнения ушли » и « Крушение Эдмунда Фицджеральда » Гордона Лайтфута . ^[19]

AABA могут быть найдены в Кристал Гейл «s " Do It не сделать мой карие глаза Голубой ," Билли Джоэла 's Just The Way You Are ", и The Beatles ' " Yesterday ". ^[20]

Формат ABA (куплет / припев или припев / куплет) можно найти в песнях Пита Сигера « Turn! Turn! Turn! » (Сначала припев) и « Honky Tonk Woman » группы The Rolling Stones (первый стих). ^[18]

ABAB можно найти в AC / DC " Back In Black ", Джимми Баффетт 's " Margaritaville ", The Арчис ' S " Sugar, Sugar ", и The Eagles «S " Hotel California ". ^[21]

Формат ABABCB можно найти в фильмах Джона Кугара Мелленкампа « Hurts So Good », « Что любовь должна делать с этим? » Тины Тернер и « Острый одетый мужчина » ZZ Top . ^[21] Изменения включают Smokey Robinson 's " My Guy ", The Beatles 'S " Ticket To Ride ", ^[18] The Pretenders ' " Назад на Chain Gang " (ABABCAB), токсикологический ' s " Every Rose Has Его Thorn "(ABABCBAB) и Билли Джоэла" Оно "s По-прежнему рок-н-ролл для меня »(ABABCABCAB). ^[21]

См. Также [ править ]

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]