Испанский Золотой век (исп Сиг - де - Оро [ˈSiɣlo ðe ˈoɾo] , «Золотой век») - период расцвета искусства и литературы в Испании, совпадающий с политическим подъемом Испанской империи под властью католических монархов Испании и испанских Габсбургов . Величайшим покровителем испанского искусства и культуры в этот период был король Филипп II (1556-1598), чей королевский дворец, Эль Эскориал , привлек внимание некоторых из величайших архитекторов и художников Европы, таких как Эль Греко , который привнес в испанское искусство и иностранное искусство. стили и помогли создать уникальный испанский стиль живописи.
Расцвела и испанская литература, что наиболее ярко продемонстрировал Мигель де Сервантес , автор « Дон Кихота де ла Манча» . Самый плодовитый драматург Испании Лопе де Вега написал за свою жизнь, возможно, тысячу пьес, из которых более четырехсот сохранились до наших дней. Диего Веласкес , считавшийся одним из самых влиятельных художников европейской истории и очень уважаемым художником своего времени, находился под покровительством короля Филиппа IV и его главного министра, графа-герцога Оливареса . Наследие Диего Веласкеса включает несколько портретов, демонстрирующих его стиль и мастерство.
Считается, что некоторые из величайших музыкальных произведений Испании были написаны в этот период. Такие композиторы, как Томас Луис де Виктория , Кристобаль де Моралес , Франсиско Герреро , Луис де Милан и Алонсо Лобо, помогли сформировать музыку эпохи Возрождения и стили контрапункта и полихоральной музыки, и их влияние продолжалось далеко в период барокко, что привело к революции Музыка.
Предпосылки и периодизация
Истоки Золотого века можно проследить до 1492 года , с конца Реконкисты , испанских плаваний Христофора Колумба в Новый Свет , и публикация Антонио де Небриха «s Грамматики кастильского языка . Это примерно закончилось Пиренейским миром в 1659 г. [1], который положил конец франко-испанской войне 1635–1659 гг . Некоторые продлевают Золотой век до 1681 года со смертью Педро Кальдерона де ла Барка , последнего великого писателя того времени. Он связан с правлением Изабеллы I , Фердинанда V , Карла I , Филиппа II , Филиппа III и Филиппа IV , когда Испания была одной из самых могущественных стран в мире.
Его можно разделить на период платереско / ренессанса и период раннего барокко .
Картина
Испания во времена итальянского Возрождения не знала, как немногие великие художники приезжали к своим берегам. Итальянские владения и отношения, налаженные мужем королевы Изабеллы, а затем и единственным монархом Испании Фердинандом Арагонским , положили начало устойчивому движению интеллектуалов через Средиземное море между Валенсией , Севильей и Флоренцией . Луис де Моралес , один из ведущих представителей испанской маньеристской живописи, сохранил в своих работах отчетливо испанский стиль, напоминающий средневековое искусство. Испанское искусство, особенно искусство Моралеса, содержало сильные следы мистицизма и религии, которые поощрялись контрреформацией и покровительством строго католических монархов и аристократии Испании . Испанское правление Неаполя было важно для установления связей между итальянским и испанским искусством, так как многие испанские администраторы возвращали итальянские произведения в Испанию.
Эль Греко
Эль Греко (что означает «грек»), известный своим уникальным экспрессионистским стилем, который вызвал одновременно недоумение и восхищение, не был испанцем, он родился Доменикосом Теотокопулосом на Крите. Он изучал великих итальянских мастеров своего времени - Тициана , Тинторетто и Микеланджело - когда жил в Италии с 1568 по 1577 год. Согласно легенде, он утверждал, что напишет фреску, которая была бы не хуже одной из картин Микеланджело, если бы одна из фресок итальянского художника была снесена первой. Эль Греко быстро потерял популярность в Италии, но вскоре нашел новый дом в городе Толедо в центральной Испании. Он оказал влияние на создание стиля, основанного на впечатлениях и эмоциях, с удлиненными пальцами, яркими цветами и манерами. Уникально, что в его работах были изображены лица, на которых запечатлены выражения мрачного отношения и отстраненности, в то время как его подданные все еще свидетельствуют о земном мире. [2] Его картины города Толедо стали образцом для новой европейской традиции в пейзаже и повлияли на работы более поздних голландских мастеров. Испания в то время была идеальной средой для живописца, получившего образование венецианцев. Искусство в империи процветало, и Толедо был прекрасным местом для получения заказов.
Диего Веласкес
Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года в Севилье. Оба родителя были из мелкой знати. Он был старшим из шести детей. Веласкес считается одним из самых важных и влиятельных художников Испании. Он был придворным художником короля Филиппа IV и обнаружил все более высокий спрос на его портреты со стороны государственных деятелей, аристократов и священнослужителей по всей Европе. Его портреты короля, его главного министра, графа-герцога Оливареса и самого папы продемонстрировали веру в художественный реализм и стиль, сопоставимый со стилем многих голландских мастеров . После Тридцатилетней войны Веласкес встретил маркиза де Спинола и написал свою знаменитую « Сдачу Бреды», посвященную более ранней победе Спинолы . Спинола был поражен [ править ] его способности выражать эмоции через реализм в обоих его портретов и пейзажей; его работы в последнем, в которых он запустил один из первых экспериментов европейского искусства с наружным освещением, оказали еще одно сильное влияние на западную живопись. Дружба Веласкеса с Бартоломе Эстебаном Мурильо , ведущим испанским художником следующего поколения, обеспечила непреходящее влияние его художественного подхода.
Самая известная картина Веласкеса - знаменитые « Менины» , в которых художник изображает себя в качестве одного из персонажей.
Франсиско де Сурбаран
Религиозный элемент в испанском искусстве во многих кругах приобрел большее значение с контрреформацией. Суровая, аскетическая и суровая работа Франсиско де Сурбарана стала примером этой нити в испанском искусстве, наряду с творчеством композитора Томаса Луиса де Виктории . Филипп IV активно покровительствовал художникам, которые соглашались с его взглядами на контрреформацию и религию. Мистицизм творчества Сурбарана, созданный под влиянием Святой Терезы Авильской, стал визитной карточкой испанского искусства последующих поколений. Под влиянием Микеланджело да Караваджо и итальянских мастеров Сурбаран посвятил себя художественному выражению религии и веры. Его картина святого Франциска Ассизского , в непорочном зачатии , и распятие из Христа отражают третий аспект испанской культуры в семнадцатом веке, на фон религиозной войны в Европе. Сурбаран отказался от резкой реалистической интерпретации искусства Веласкеса и в некоторой степени обратился к эмоциональному содержанию Эль Греко и более ранних художников-маньеристов для вдохновения и техники, хотя Сурбаран уважал и поддерживал освещение и физические нюансы Веласкеса.
Неизвестно, имел ли Сурбаран возможность копировать картины Караваджо; во всяком случае, он перенял реалистичное использование светотени Караваджо . Художником, который, возможно, оказал наибольшее влияние на его характерно строгие композиции, был Хуан Санчес Котан . [3] Полихромная скульптура, которая к моменту обучения Сурбарана достигла в Севилье уровня сложности, превосходящего местные художники, стала еще одной важной стилистической моделью для молодого художника; Работа Хуана Мартинеса Монтаньеса особенно близка по духу творчеству Сурбарана.
Он писал прямо с натуры, и он широко использовал мирскую фигуру в изучении драпировок, в чем он был особенно искусен. У него был особый дар к белым драпировкам; как следствие, дома картезианцев в белых одеждах изобилуют его картинами. Говорят, что этих жестких методов Сурбаран придерживался на протяжении всей своей карьеры, которая была успешной, полностью ограничивалась Испанией и отличалась немногими случаями, выходящими за рамки его повседневной работы. Его сюжетами в основном были суровые и аскетические религиозные бдения, когда дух подчинял плоть, композиции часто сводились к одной фигуре. Стиль более сдержанный и сдержанный, чем у Караваджо, цветовой тон часто довольно голубоватый. Исключительные эффекты достигаются за счет точно обработанных передних планов, сосредоточенных в основном в свете и тени.
Бартоломе Эстебан Мурильо
Бартоломе Эстебан Мурильо начал свое художественное образование у Хуана дель Кастильо в Севилье. Мурильо познакомился с фламандской живописью ; большое коммерческое значение Севильи в то время гарантировало, что он также подвергался влиянию из других регионов. На его первые работы оказали влияние Сурбаран , Хусепе де Рибера и Алонсо Кано , и он разделял их строго реалистичный подход. По мере развития его живописи наиболее важные его работы развивались в направлении отшлифованного стиля, который соответствовал буржуазным и аристократическим вкусам того времени, особенно продемонстрированным в его римско-католических религиозных произведениях.
В 1642 году в возрасте 26 лет он переехал в Мадрид , где, скорее всего, познакомился с творчеством Веласкеса и мог видеть работы венецианских и фламандских мастеров в королевских коллекциях; богатые цвета и мягко смоделированные формы его последующих работ предполагают это влияние. [4] Он вернулся в Севилью в 1645 году. В том же году он написал тринадцать полотен для монастыря Святого Франциско эль Гранде в Севилье, что дало ему заслуженную репутацию. После завершения работы над парой картин для Севильского кафедрального собора он начал специализироваться на темах, которые принесли ему наибольшие успехи, - «Богородица с младенцем» и « Непорочное зачатие» .
После еще одного периода в Мадриде , с 1658 по 1660 год, он вернулся в Севилью, где и умер. Здесь он был одним из основателей Academia de Bellas Artes (Академия изящных искусств), разделив ее руководство в 1660 году с архитектором Франсиско Эррера Младшим . Это был период его наибольшей активности, и он получил множество важных заказов, в том числе запрестольные изображения для монастыря августинцев, картины для Санта-Мария-ла-Бланка (завершены в 1665 году) и другие.
Другие значимые художники
- Луис де Моралес
- Хосе де Рибера
- Хуан Санчес Котан
- Хуан ван дер Хамен
- Франсиско Рибальта
- Хуан де Вальдес Леаль
- Хуан Карреньо де Миранда
- Клаудио Коэльо
Скульптура
Скульпторы эпохи Возрождения
- Алонсо Берругете
- Фелипе Бигарны
- Дамиа Формент
- Хуан де Хуни
- Бартоломе Ордоньес
- Диего де Силоэ
Скульпторы эпохи раннего барокко
- Алонсо Кано
- Грегорио Фернандес
- Хуан Мартинес Монтаньес
- Педро де Мена
- Хуан де Меса
Архитектура
Дворец Карла V
Дворец Карл V является Renacentist строительства, расположенным на вершине холма Assabica, внутри Насридов укреплений Альгамбры . Им командовал Карл V, император Священной Римской империи , который хотел основать свою резиденцию недалеко от дворцов Альгамбры. Хотя католические монархи уже изменили некоторые комнаты Альгамбры после завоевания города в 1492 году, Карл V намеревался построить постоянную резиденцию, подобающую императору . Проект был передан Педро Мачуке , архитектору, биография и влияние которого плохо изучены. Даже если счета, место Мачук в мастерском из Микеланджело принимаются во время строительства дворца в 1527 году последние имели еще спроектировать большинство его архитектурных работ. В то время испанская архитектура была погружена в стиль платереско , который все еще имел следы готического происхождения. Мачука построил дворец, стилистически соответствующий маньеризму , который в Италии еще только зарождался.
Эль-Эскориал
Эль Эскориал - историческая резиденция короля Испании. Это одно из испанских королевских мест, которое функционирует как монастырь, королевский дворец, музей и школа. Он расположен примерно в 45 километрах (28 миль) к северо-западу от испанской столицы Мадрида , в городе Сан-Лоренцо-де-Эль-Эскориал . Эль-Эскориал состоит из двух архитектурных комплексов, имеющих большое историческое и культурное значение: самого Эль-Реаль-Монастерио-де-Эль-Эскориал и Ла-Гранхилья-де-ла-Фреснеда , королевского охотничьего домика и монастыря примерно в пяти километрах. Эти сайты имеют двойственную природу; иными словами, в течение шестнадцатого и семнадцатого веков они были местами, в которых светская власть испанской монархии и церковное преобладание римско-католической религии в Испании нашли общее архитектурное проявление. Эль Эскориал был одновременно и монастырем, и испанским королевским дворцом. Первоначально собственность монахов иеронимитов , теперь это монастырь Ордена Святого Августина .
Филипп II Испанский , реагируя на протестантскую Реформацию, захлестнувшую Европу в шестнадцатом веке, посвятил большую часть своего длительного правления (1556–1598) и большую часть своих, казалось бы, неисчерпаемых запасов серебра Нового Света, чтобы остановить протестантский прилив, захлестнувший Европу, в то время как одновременно борясь с Исламской Османской империей . Его длительные усилия в конечном итоге частично увенчались успехом. Однако тот же контрреформаторский импульс получил гораздо более мягкое выражение тридцатью годами ранее, когда Филипп решил построить комплекс в Эль-Эскориале.
Филипп нанял испанского архитектора Хуана Баутиста де Толедо в качестве своего сотрудника в проектировании Эль Эскориала. Хуан Баутиста провел большую часть своей карьеры в Риме, где он работал над базиликой Святого Петра , и в Неаполе , где он служил наместнику короля, рекомендация которого привлекла к нему внимание короля. Филипп назначил его королевским архитектором в 1559 году, и вместе они спроектировали Эль Эскориал как памятник роли Испании как центра христианского мира.
Plaza Mayor в Мадриде
Plaza Mayor в Мадриде был построен в Габсбургской период является центральной площади в городе Мадрид , Испания. Он расположен всего в нескольких кварталах от другой известной площади, Пуэрта-дель-Соль . Plaza Mayor имеет прямоугольную форму размером 129 на 94 метра и окружен трехэтажными жилыми домами с 237 балконами, выходящими на площадь. Всего в нем девять подъездов. Каса - де - ла - Panadería , обслуживающих муниципальные и культурные функции, доминирует в Plaza Mayor.
Истоки площади восходят к 1589 году, когда Филипп II Испании попросил Хуана де Эрреру , известного архитектора эпохи Возрождения , обсудить план реконструкции оживленного и хаотичного района старой площади Пласа-дель-Аррабаль. Хуан де Эррера был архитектором, который разработал первый проект в 1581 году по реконструкции старой площади Пласа-дель-Аррабаль, но строительство не началось до 1617 года, во время правления Филиппа III . Король попросил Хуана Гомеса де Мора продолжить работу над проектом, и он закончил портики в 1619 году. Тем не менее, Пласа Майор в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, - это работа архитектора Хуана де Вильянуэва, которому в 1790 году была поручена ее реконструкция. волна больших пожаров. Конная статуя Филиппа III в Джамболонье датируется 1616 годом, но не ставилась в центре площади до 1848 года.
Гранадский собор
В отличие от большинства соборов в Испании, строительство этого собора пришлось ждать до приобретения королевства Насридов в Гранаде от его мусульманских правителей в 1492 году; в то время как его самые ранние планы имели готический дизайн, например, в Королевской капелле Гранады Энрике Эгаса, строительство церкви в основном происходило в то время, когда проекты эпохи Возрождения вытесняли готический стиль в испанской архитектуре предыдущих веков. Фундамент церкви был заложен архитектором Эгасом с 1518 по 1523 год на месте главной мечети города; К 1529 году Эгаса сменил Диего де Силоэ, который почти четыре десятилетия трудился над сооружением от земли до карниза, спроектировав трифорий и пять нефов вместо обычных трех. Что наиболее необычно, он создал круговую капиллу мэра, а не полукруглую апсиду, возможно, вдохновленный итальянскими идеями круглых «идеальных зданий» (например, в работах Альберти ). В своей структуре собор сочетает в себе другие архитектурные строения. На строительство собора потребовался 181 год.
Последующие архитекторы включали Хуана де Маэна (1563–1571), затем Хуана де Ореа (1571–1590) и Амбросио де Вико (1590–?). В 1667 году Алонсо Кано , работая с Гаспаром де ла Пенья, изменил первоначальный план главного фасада, добавив элементы барокко . Великолепие здания было бы еще больше, если бы две большие 81-метровые башни, предусмотренные в планах, были построены; однако проект остался незавершенным по разным причинам, в том числе по финансовым.
Гранада собор был призван стать королевским мавзолеем для Карла I в Испании , но Филипп II Испании переехал сайт для своего отца и последующих царей в Эль Эскориал за пределы Мадрида.
В главной часовне находятся два коленопреклоненных изображения католического короля и королевы Фердинанда и Изабель, созданные Педро де Мена-и-Медрано. Бюсты Адама и Евы изготовил Алонсо Кано . Часовня Святой Троицы украшена великолепным ретабло с картинами Эль Греко , Алонсо Кано и Хосе де Рибера ( Спаньолетто ).
Собор Вальядолида
Кафедральный собор Вальядолида , как и все здания позднего испанского Возрождения, построенные Эррерой и его последователями, известен своим строгим и строгим декором, а его стиль является типичным испанским классицизмом , также называемым « Эррериан ». Здания Эррериана с использованием классических и ренессансных декоративных мотивов отличаются чрезвычайно строгим декором, строгой строгостью и монументальностью.
Собор берет свое начало в позднеготическом Коллегиате, который был основан в конце 15 века, поскольку до того, как стать столицей Испании, Вальядолид не был епископской кафедрой, и поэтому у него не было права на строительство собора. Однако довольно скоро Коллегиат устарел из-за смены вкуса дня, и благодаря недавно установленной епископальной кафедре в городе городской совет решил построить собор, который бы затенял аналогичные постройки в соседних столицах.
Если бы здание было закончено, это был бы один из самых больших соборов Испании. Когда строительство было начато, Вальядолид был де-факто столицей Испании, где проживал король Филипп II и его двор. Однако по стратегическим и геополитическим причинам к 1560-м годам столица была перенесена в Мадрид , таким образом, Вальядолид потерял свою политическую и экономическую значимость. К концу шестнадцатого века важность Вальядолида вызвала серьезное недовольство, и многие монументальные проекты, такие как собор, начатый в его прежние славные дни, пришлось изменить из-за отсутствия надлежащих финансов. Таким образом, современное здание нельзя было закончить во всем своем великолепии, а из-за нескольких пристроек, построенных в 17-18 веках, ему не хватает предполагаемого стилистического единообразия, к которому стремился Эррера. Действительно, хотя здание в основном соответствует проекту Хуана де Эрреры, оно претерпит множество изменений, таких как добавление к верхней части главного фасада работы Чурригера .
Выдающиеся архитекторы
Эпоха Возрождения и Платереско
- Алонсо де Коваррубиас
- Хуан де Эррера
- Родриго Хиль де Онтаньон
- Педро Мачука
- Франсиско де Мора
- Диего де Рианьо
- Эрнан Руис Младший
- Диего де Силоэ
- Хуан Баутиста де Толедо
- Андрес де Вандельвира
Период раннего барокко
- Доминго Антонио де Андраде
- Эуфразио Лопес де Рохас
- Хуан Гомес де Мора
Музыка
Томас Луис де Виктория
Томас Луис де Виктория , испанский композитор шестнадцатого века, в основном хоровой, считается одним из величайших испанских композиторов-классиков. Он присоединился к делу Игнатия Лойолы в борьбе с Реформацией и в 1575 году стал священником. Недолгое время он прожил в Италии, где познакомился с полифоническим творчеством Джованни Пьерлуиджи да Палестрина . Как и Сурбаран, Виктория смешала технические качества итальянского искусства с религией и культурой своей родной Испании. Он вдохнул в свою работу эмоциональную привлекательность и экспериментально-мистический ритм и припевы. Он сломал доминирующую тенденцию среди своих современников, избегая сложных контрапунктов, предпочитая более длинные, простые, менее техничные и более загадочные мелодии, используя диссонанс способами, которых избегали итальянские члены римской школы . Он продемонстрировал значительную изобретательность в музыкальной мысли, соединив тон и эмоции своей музыки со своими текстами, особенно в своих песнопениях . Как и Веласкес, Виктория была нанята монархом - в случае Виктории на службе у королевы. Реквием он писал после ее смерти в 1603 году, считается одним из его самых прочных и сложных работ.
Франсиско Герреро
Франсиско Герреро , испанский композитор 16 века. Он был вторым после Виктории [ необходимо разъяснение ] как крупный испанский композитор церковной музыки второй половины 16 века. Из всех испанских композиторов эпохи Возрождения именно он больше всего жил и работал в Испании. Другие, например Моралес и Виктория, большую часть своей карьеры провели в Италии. Музыка Герреро была одновременно религиозной и светской, в отличие от Виктории и Моралеса, двух других испанских композиторов 16-го века первого ранга. Он написал множество светских песен и инструментальных пьес, помимо месс, мотетов и страстей. Он смог уловить удивительное разнообразие настроений в своей музыке, от восторга до отчаяния, тоски, депрессии и преданности; его музыка оставалась популярной на протяжении сотен лет, особенно в соборах Латинской Америки. Стилистически он предпочитал гомофонические текстуры, как и его испанские современники, и писал запоминающиеся, поющие строки. Одна интересная особенность его стиля - то, как он предвкушал использование функциональной гармонии: есть случай с магнификатом, обнаруженным в Лиме, Перу, который когда-то считался анонимным произведением 18-го века, но оказалось, что это его работа.
Алонсо Лобо
Работу Виктории дополнил Алонсо Лобо - человек, которого Виктория уважала как равного. Произведения Лобо - также хоровые и религиозные по своему содержанию - подчеркивают строгий, минималистский характер религиозной музыки. Лобо искал нечто среднее между эмоциональным накалом Виктории и техническими способностями Палестрины ; найденное им решение стало основой музыкального стиля барокко в Испании.
Кристобаль де Моралес
Кристобаль де Моралес, который считался одним из лучших композиторов Европы примерно в середине 16 века [5], родился в Севилье в 1500 году и работал в Риме с 1535 по 1545 год в Ватикане . Почти вся его музыка религиозна, и вся она вокальная, хотя инструменты, возможно, использовались в качестве аккомпанемента в исполнении. Моралес также написал две мессы на знаменитую мелодию L'homme armé , которую часто ставили композиторы в конце 15-го и 16-го веков. Одна из этих масс рассчитана на четыре голоса, а другая - на пять. Четырехголосная масса использует мелодию как строгий cantus firmus, а настройка для пяти голосов трактует ее более свободно, переходя от одного голоса к другому. [6]
Другие значимые музыканты
- Антонио де Кабесон
- Франсиско Корреа де Арауксо
- Хуан Кабаниль
- Хуан дель Энсина
- Луис Милан
- Луис де Нарваес
- Энрикес де Вальдеррабано
- Диего Писадор
- Алонсо Мударра
- Пабло Бруна
Литература
Золотой век Испании был временем расцвета поэзии, прозы и драмы.
Сервантес и Дон Кихот
Считающийся многими одним из лучших произведений на любом языке, « El ingenioso hidalgo Don Quixote de la Mancha » Мигеля де Сервантеса был первым романом, опубликованным в Европе; это дало Сервантесу статус в испаноязычном мире, сопоставимый с его современником Уильямом Шекспиром на английском языке. Роман, как и сама Испания, оказался между средневековьем и современным миром. Ветеран битвы при Лепанто (1571 г.) , Сервантес переживал тяжелые времена в конце 1590-х годов и был заключен в тюрьму за долги в 1597 году, и некоторые считают, что именно в эти годы он начал работу над своим самым запоминающимся романом. Первая часть романа вышла в 1605 году; второй - в 1615 году, за год до смерти автора. «Дон Кихот» напоминал как средневековые рыцарские романы более раннего времени, так и романы раннего современного мира. Он пародировал классическую мораль и рыцарство, находил комедию в рыцарстве и критиковал социальные структуры и предполагаемое безумие жесткого общества Испании. Произведение сохранилось до наших дней как веха в мировой литературной истории и сразу же стало международным хитом в свое время, по-разному интерпретируемое как сатирическая комедия, социальный комментарий и предшественник самореференциальной литературы.
Лопе де Вега и испанская драма
Современник Сервантеса, Лопе де Вега объединил основные жанры и структуры, которые характеризовали испанскую коммерческую драму, также известную как «Комедия», на протяжении 17 века. Хотя Лопе де Вега также писал прозу и стихи, его больше всего помнят по пьесам, особенно по темам, которые основаны на истории Испании. Как и Сервантес, Лопе де Вега служил в испанской армии и был очарован испанской знатью. В сотнях пьес, которые он написал, с настройками, варьирующимися от библейских времен до легендарной истории Испании и классической мифологии до своего времени, Лопе де Вега часто использовал комический подход, как и Сервантес, беря обычную моральную пьесу и наряжая ее в хорошее настроение и цинизм. Его заявленной целью было развлечь публику, как и у Сервантеса. Объединяя мораль, комедию, драму и популярность, Лопе де Вега часто сравнивают с его английским современником Шекспиром. Некоторые утверждали, что как социальный критик Лопе де Вега, как и Сервантес, нападал на многие древние институты своей страны, в том числе на аристократию, рыцарство и жесткую мораль. Лопе де Вега и Сервантес представляли художественную перспективу, альтернативную религиозному аскетизму Франсиско Сурбарана. Пьесы Лопе де Вега «плащ и меч», в которых смешались интриги, романтика и комедия, были продолжены его литературным преемником Педро Кальдерон де ла Барка в конце семнадцатого века.
Поэзия
В этот период также были созданы некоторые из самых важных испанских поэтических произведений. Введение и влияние стихов итальянского Возрождения, возможно, наиболее ярко проявляется в произведениях Гарсиласо де ла Вега и демонстрирует глубокое влияние на более поздних поэтов. Мистическая литература на испанском языке достигла своего пика с произведениями Сан-Хуан-де-ла-Крус и Терезы Авила . В поэзии барокко доминировали контрастирующие стили Франсиско де Кеведо и Луиса де Гонгоры ; оба оказали длительное влияние на последующих писателей и даже на сам испанский язык. [7] Лопе де Вега был сам по себе одаренным поэтом, и в то время было огромное количество замечательных поэтов, хотя и менее известных: Франсиско де Риоха , Бартоломе Леонардо де Аргенсола , Луперсио Леонардо де Аргенсола , Бернардино де Реболледо , Родриго Каро и Андрес Рей де Артиеда . Другой поэт - Сор Хуана Инес де ла Крус из заморских испанских колоний Новой Испании (современная Мексика ).
Плутовской жанр процветал в эпоху, описывая жизнь pícaros , живет своим остроумием в декадентской общества. Выдающиеся примеры Жизнь Великого Скупердяя , по Кеведо , Гусман де Альфараче по Матео Алеман , Estebanillo Гонсалеса и анонимно опубликованной Ласарильо Тормес (1554), который создал жанр.
Другие значимые авторы
- Хуана Инес де ла Крус была мексиканской писательницей, философом , композитором , поэтессой периода барокко и монахиней Иеронимита . Она писала стихи и прозу на такие темы, как любовь , феминизм и религия . [8] В дополнение к двум комедиям; Пешки дома (Los empeños de una casa) и Любовь - это всего лишь лабиринт (Amor es mas laberinto), Сор Хуана приписывается как автор возможного финала комедии Агустина де Салазара: Вторая Селестина (La Segunda Celestina). ). [9]
- Алонсо де Ercilla написал поэму, La Araucana , о испанском завоевании в Чили .
- Хиль Висенте был португальцем, но его влияние на испанское драматургию было настолько велико, что его часто считают частью испанской золотой эры.
- Франсиско де Авельянеда был плодовитым автором короткометражных комедий и танцев.
Среди других известных драматургов того периода:
- Тирсо де Молина
- Агустин Морето
- Хуан Перес де Монтальбан
- Хуан Руис де Аларкон
- Гильен де Кастро
- Антонио Мира де Амескуа
Смотрите также
- История Испании
- Школа Саламанки
- Испанская живопись в стиле барокко
- Испанская поэзия
- Испанский Театр Золотого Века
- Черная легенда (Испания)
Рекомендации
- ^ "Siglo de Oro en España" .
- ^ JH Эллиотт. «Императорская Испания: 1469–1716». Penguin Books, 1963. с.385.
- ^ Гудиол, Хосе ; Галлего, Хулиан (1987). Сурбаран 1598–1664 гг . Лондон, Великобритания: Коллекция альпийских изящных искусств. п. 15.
- ↑ Бартоломе Эстебан Мурильо, Британская онлайн-энциклопедия, получено 30 сентября 2007 г.
- ^ Роберт Стивенсон / Алехандро Planchart : Кристобаль Моралес , Grove Music Online, изд. L. Macy (доступ 9 ноября 2006 г.), (доступ по подписке)
- ^ Blanche Gangwere, музыка История В эпоху Возрождения, 1520-1550 . Вестпорт, Коннектикут, издательство Praeger. 2004. с. 216-219.
- ^ Дамасо Алонсо, La Lengua Поетика де Гонгора (Мадрид: Revista де Filología Эспаньола, 1950), 112.
- ^ «Сор Хуана Инес де ла Крус, известные женщины Мексики» . Mexonline.com . Проверено 11 марта 2017 года .
- ^ Кирк Раппапорт, Памела (1998). Сор Хуана Инес де ла Крус . Международная издательская группа «Континуум». ISBN 978-0826410436.
- Писатели Золотого века Испании, Литература, План урока EDSITEment Сор Хуана Инес де ла Крус, Сор Хуана, Поэт: Сонеты
- Дамасо Алонсо, La lengua poética de Góngora (Мадрид: Revista de Filología Española, 1950), 112.
дальнейшее чтение
- Домингес Ортис, А., Галлего, Дж., И Перес Санчес, А.Е. (1989). Веласкес . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9780810939066.CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )* Эдвард Х. Фридман и Кэтрин Ларсон, ред. Смелые новые слова: исследования в испанской литературе золотого века (1999)
- Хью Томас. Золотой век: Испанская империя Карла V (2010)
- Виктор Стоичита, изд. Призрачный опыт золотого века испанского искусства (1997)
- Веллер, Томас: «Испанский век» , European History Online , Майнц: Институт европейской истории , 2011 г., дата обращения : 11 ноября 2011 г.
Внешние ссылки
- Оцифрованная коллекция Золотого театра Испании в Biblioteca Digital Hispánica , Biblioteca Nacional de España (Национальная библиотека Испании)
- Поиск текста на (непереписанных) изображениях из оцифрованной коллекции BNE Испанского Золотого Театра .
- Научные статьи об испанских старых мастерах и испанском золотом веке в Испанской галерее старых мастеров.