Арена-рок (также известный как рок-гимн , мелодик-рок , помповый рок и стадион-рок [1] [nb 1] ) - это стиль рок-музыки , зародившийся в середине 1970-х годов. По мере того как хард-рок- группы и группы, играющие более мягкий, но резкий вид поп-рока, становились все более популярными, группы начали создавать материал, изначально рассчитанный на большую аудиторию, а арен-рок развивался благодаря использованию более коммерчески ориентированных и ориентированных на радио звуков. Музыка, часто производимая на высоком уровне, включает в себя как оптимистичные, драматические песни, так и более медленные пауэр-баллады , с сильным акцентом на мелодии.и часто использует гимны хора . Другие важные характеристики включают выдающиеся гитарные эффекты и использование клавишных инструментов . [3] [4] [5] [6] [ целостность текста и источника? ]
Арена рок | |
---|---|
Другие названия |
|
Стилистическое происхождение | |
Культурное происхождение | 1960-е до середины 1970-х годов |
Другие темы | |
Многие из вышеперечисленных ярлыков используются уничижительно , [4] [7] [6] [ неправильный синтез? ] и дискуссии по поводу музыкальной критики часто углубляются в вопрос о том, приводит ли сосредоточенность музыкантов на рок- зрелищах и массовой привлекательности к компрометации художественных достоинств, особенно с точки зрения разницы между интересами « среднего » населения и других слушателей. [4] [7] Интерес к арен-року стереотипно ассоциируется с рабочим классом и белыми мужчинами из среднего класса, живущими в Канаде или США (включая так называемых « яппи »), [4] [5] которые были процитированы как основание для снисходительного предубеждения по поводу социального статуса в некоторых критических замечаниях. [4] Тем не менее, этот стиль музыки пользуется популярностью во всем мире, особенно в плане гастролей. [3] [4] [5]
Характеристики
Историк Гэри А. Дональдсон охарактеризовал рок арен как «большие волосы, большие голоса и действительно большие гитары». В отличие от других типов музыки с более сырым, устаревшим подходом, музыканты делают акцент на драматической постановке. Поскольку группы по своей сути разрабатывают свой материал для большой аудитории , песни в значительной степени сосредоточены на мелодии , песни часто содержат резкие припевы . Гитарные эффекты и игра на клавишных играют большую роль в звучании. [3] [4] [5] [6] [ целостность текста и источника? ] Фейерверки, использование дыма и сложные методы освещения стали частью того, что известно как визуальная эстетика арены . [8]
Развитие и популярность
1960–1970 годы
Несмотря на различия в жанрах, битломания и гигантские кричащие толпы, приветствовавшие Beatles во время их выступления в США, оказали влияние на арен-рок, особенно благодаря сложным взглядам артистов на связь между собой как музыкантов и первоочередные потребности их музыкантов. массовые аудитории. [9] Подъем рок-стиля в значительной степени означал конец идеалистической культуры 1960-х годов, характерной для хиппи , особенно после разочарования, которое последовало за печально известным бесплатным концертом Альтамонта в 1969 году, и представлял собой новую форму музыкального самовыражения, которая все еще оставалась уверенной и резкий, но в то же время более коммерческий. [9] Когда сотни людей получили ранения и один умер, этот концерт был назван «духовной смертью десятилетия». [10]
В период с конца 1960-х до середины 1970-х годов технический прогресс позволил увеличить мощность усилительных и звуковых систем без потери качества звука, что дало хард-рок- группам возможность использовать все большие и большие площадки. Приписывая рождение арен-рока американскому туру Rolling Stones в 1969 году, The Guardian заняла 19-е место в своем списке из 50 ключевых событий в истории рок-музыки. [11] Перед туром самым громким звуком на массовых шоу часто была толпа, поэтому Stones позаботились о том, чтобы у них были системы освещения и звука, которые позволили бы их видеть и слышать на самых больших аренах, причем The Guardian заявляла, что « сочетание превосходного внешнего вида и закулисной смекалки вывело гастрольный бизнес на совершенно новый уровень ». [11]
Флинт, Мичиган -born Grand Funk Railroad , который рекламировал себя в качестве «народной группы» об освобождении их 1969 дебютного альбома дали свое общенациональное турне , играли около 125000 в Грузии и 180000 в Техасе в течение короткого периода времени. Хотя хард-рок стал хэви-металом и стилем арен-рок, они разделили акцент на громкости, видении экрана и сформировали более сильный звук, который доминировал в рок- мейнстриме с конца 70-х до начала 80-х годов. [9]
Популярность арен-рока, которая с 1970-х годов описывалась как «доминирующая сила» в музыке [12], вызвала ряд музыкальных откликов. Движение британского паб-рока в значительной степени возникло из-за того, что оно делало акцент на небольших мероприятиях, направленных на установление дружеских, близких связей между исполнителями и публикой. [13] Взрыв панк-рока и панк-субкультур в целом в 1970-х годах напрямую бросил вызов воспринимаемым излишествам мейнстрима в то время. [14]
1980–1990 годы
Рок-н - ролл заявляет , что следующее десятилетие, в частности , в конце 1980, это «считаются золотой эрой хардами - рока с точкой зрения коммерческой ротации ». [15]
Музыка 1970-х годов часто отражала меняющиеся философские интересы по сравнению с предыдущими десятилетиями, с личным ростом, личным откровением и самосовершенствованием, которые получали больший акцент по сравнению с прошлыми интересами коллективистской социальной активности. Период, который стал пренебрежительно называться " Десятилетием меня ", рок-релизы часто отмечали гедонистическое самоотверженное отвержение. Несколько артистов также стремились к звучанию арен-рока, основанному на личном вдохновении и достижениях, особенно в песнях- гимнах о независимости. [4] [9] С точки зрения изменения тенденций в 1980-х годах и позже, этот стиль по существу заменил диско с точки зрения привлекательности массовой поп-культуры . [5]
В тот период [ неопределенный ] арен-рок развивался по-прежнему мелодичным и ориентированным на исполнение, но гораздо более агрессивным и конфронтационным. В мейнстриме рока доминировали эти группы, которые также называют « глэм-метал » и « поп-металл », при этом большое внимание по-прежнему уделяется как музыке, так и визуальному оформлению. Яркая одежда с такими элементами, как тяжелый макияж и драматические прически, стала обычным явлением. Яркие примеры этого жанра включают Def Leppard , LA Guns , Mötley Crüe и Poison . Их популярность рухнула после успеха альтернативных рок- групп, которые начали прорваться в общественное сознание с еще более резким звучанием, особенно артистов, на которых повлиял успех Nirvana в начале 1990-х. [16] [17]
Веб-сайт AllMusic высказал мнение, что «хард-рок в модном стиле стал редкостью в эпоху пост-альтернативного рока; после гранжа многие гитарные группы не только заняли сознательно серьезную позицию, но и сопротивлялись желанию писать. кулачный, готовый к арене припев ". [12] Многие артисты продолжали подыгрывать культовым последователям . [16] [17] Группы Бон Джови и Ван Хален, в частности, добились значительного коммерческого успеха в 1990-е годы. [18] [nb 2]
Критические перспективы
Этномузыколог Крис Макдональд из Кейп-Бретонского университета утверждал, что ярлык музыкального исполнителя как «арена-рок» и «старая волна», пренебрежительно используемый музыкальными критиками , берет свое начало на фоне классизма под влиянием модернизма . Таким образом, массовая популярность выдвигается в качестве аргумента против воспринимаемой художественности, через глаз критиков сосредоточена на высокой культуре в то время как пренебрегая рыночные силы, особенно учитывая белым , рабочий класс для среднего класса грима вентиляторов. Сосредоточившись на канадском трио Rush , Макдональд заявил, что панорамирование группы как «ослепительное, но пустое» из-за сосредоточенности музыкантов на рок- зрелище является следствием психологической дистанции критиков от « среднего » населения, которое их слушает. [4]
Использование коммерческого спонсорства для крупномасштабных туров и концертов 1970-х, практика, которая продолжается, заставило музыку получить уничижительный ярлык «корпоративного рока». [20] [7] [6] Сценарист Крис Смит утверждал, что этот стиль дегуманизирует слушателей, делая их пассивными реципиентами, вместо того, чтобы позволить им по-настоящему взаимодействовать с музыкантами, и, кроме того, ставит различные группы в положение, близкое к гомогенизированным продуктам. [7] Это также рассматривается как по сути зловредная капиталистическая пропаганда . [20] Дистанция между оценкой вкусоводов определенных групп как « некрутых » и их привлекательностью для массовой аудитории существовала с момента зарождения этого стиля после окончания 1960-х годов [9], и использовалось множество других пренебрежительных терминов. типа "папа рок". [6]
В музыкальном маркетинге используется намеренная игра против критики и претензия на то, что вы представляете людей против элиты. [9] Ассоциация арен-рока с так называемыми « яппи » и их явное потребление дополнительно связали стиль с группой, которую часто клевещут в СМИ, подвергая насмешливым карикатурам и другим видам насмешек. Однако, как указал историк Гэри А. Дональдсон, музыка затмила исчезающий жанр диско, и связанные с ним группы успешно гастролировали по всему миру. [5]
Смотрите также
- 1970-е в музыке
- Список жанров рок
- Глэм-рок
- Power pop
- Прогрессивный рок
- Основной поток
- Среднобровь
Заметки
- ^ По крайней мере, некоторые авторы слегка различают термины, например, Малкольм Доум из классического рока , называя помповый рок «ребенком, от которого отказались проги и осиротевшим из-за AOR» [2]
- ↑ Одним из примеров прямой непрерывности звучания между группами является то, как в 1988 году группа Aerosmith предоставила группе Guns N 'Roses (GnR) возможность гастролировать для первого большого набора выступлений последнего, а гитарист GnR Слэш адаптировал и расширил их взаимный, дружественный к арене стиль. [19] Рок-н - ролл заметиличто девять-минутный GnR сингла « November Rain » и связанныеним музыкальным видео «затвердевают группу как группа музыкантовспособных щедрых производствауровне арены рока как на и вне сцены ». Группа особенно исполнила песню на 1992 MTV Video Music Awards наряду с Элтоном Джоном , [15] музыканткоторый стал известен в движение назад арене рок в 1970е годы. [9]
Рекомендации
Цитаты
- Перейти ↑ Crystal 2014 , p. 220, см. Определения помпового рока ; « арен-рок» : также известный как помповый рок, мелодический рок, гимн-рок, стадион-рок или AOR »... [музыкальные критики] использовали негативные выражения, такие как корпоративный рок в 1970-х и папа-рок в 1990-х; Donaldson 2009 , стр. 248, «... это было что-то, что называлось« арен-рок »или иногда« гимн-рок »»; Joyner 2008 , стр. 261, «хард-рок и хэви-метал превратились в более привлекательный, высокопроизводительный жанр, обычно называемый стадионом. рок или арена рок "
- ^ "10 основных пышных рок-альбомов" . Классический рок . 30 октября 2016 . Проверено 25 мая 2018 .
- ^ а б в «Поп / Рок» Хард-Рок »Арена Рок» . AllMusic . Проверено 18 июня +2017 .
- ^ Б с д е е г ч я Макдональд 2009 , стр. 54-56, 62-65, 196-206.
- ^ Б с д е е Donaldson 2009 , с. 248.
- ^ а б в г д Кристалл 2014 , стр. 220.
- ^ a b c d Смит 2006 , стр. xviii, 54, 72–73, 82, 215.
- ^ Shuker 2002 , стр. 158.
- ^ Б с д е е г Waksman 2009 , стр. 21-31.
- ^ Браун и Браун 2001 , стр. 29.
- ^ а б Ханн, Майкл (12 июня 2011 г.). «Рождение арен-рока» . Хранитель . Проверено 17 декабря 2017 года .
- ^ а б «Поп / Рок» Хард-Рок »Хард-рок» . AllMusic . Проверено 18 июня +2017 .
- Перейти ↑ Bennett 2006 , p. 26.
- ^ Браун и Браун 2001 , стр. 31.
- ^ а б "10 основных песен Guns N 'Roses" . Зал славы рок-н-ролла . 2 апреля 2012 . Проверено 18 июня +2017 .
- ^ а б «Поп / рок» Heavy Metal »Hair Metal» . AllMusic . Проверено 18 июня +2017 .
- ^ а б «Поп / Рок» Хэви-метал »Поп-метал» . AllMusic . Проверено 18 июня +2017 .
- ^ Prown & Newquist 1997 , стр. 2142–15.
- ^ Эпплфорд, Стив (10 апреля 2014 г.). "Aerosmith готовится к турне со Слэшем:" Это все еще рок-н - ролл " " . Rolling Stone . Проверено 8 июня +2017 .
- ^ a b Reynolds & Webber 2004 , стр. 24.
Библиография
- Беннетт, Энди (2006). «Даже лучше, чем настоящая вещь? Понимание феномена трибьют-группы». В Homan, Шейн (ред.). Доступ ко всем эпохам: трибьют-группам и мировой поп-культуре . Hill International . ISBN 0-335-21690-0.
- Браун, Пэт ; Браун, Рэй Б. (2001). Путеводитель по популярной культуре США . Популярная пресса. ISBN 0-87972-821-3.
- Бакли, Питер (2003). The Rough Guide to Rock (3-е изд.). Грубые направляющие . ISBN 1-84353-105-4.
- Коэльо, Виктор, изд. (2003). Кембриджский компаньон для гитары . Издательство Кембриджского университета .
- Кристалл, Дэвид (2014). Слова во времени и месте: изучение языка через исторический тезаурус Оксфордского словаря английского языка . Издательство Оксфордского университета . ISBN 978-0-19-968047-4.
- Дональдсон, Гэри А. (2009). Создание современной Америки: нация с 1945 года по настоящее время . Роуман и Литтлфилд . ISBN 978-0-7425-4820-6.
- Джойнер, Дэвид Ли (2008). Американская популярная музыка (3-е изд.). McGraw-Hill Education . ISBN 978-0-07-352657-7.
- Макдональд, Крис (2009). Раш, рок-музыка и средний класс . Издательство Индианского университета . ISBN 978-0-253-00404-8.
- Проун, Пит ; Ньюквист, Харви П. (1997). Легенды рок-гитары: основной справочник величайших рок-гитаристов (4-е изд.). Хэл Леонард Корпорейшн . ISBN 0-7935-4042-9.
- Рейнольдс, Уильям М; Уэббер, Джули А. (2004). Расширение теории учебного плана: дис / позиции и направления полета . Лондон : Рутледж . ISBN 0-8058-4664-6.
- Шукер, Рой (2002). Популярная музыка: ключевые понятия (2-е изд.). Лондон: Рутледж . ISBN 0-415-28425-2.
- Смит, Крис (2006). Энциклопедия рок-истории Гринвуда: от арен до подземелья, 1974–1980 гг . Гринвуд Пресс . ISBN 0-313-32937-0.
- Ваксман, Стив (2009). Это не лето любви: конфликт и кроссовер в хэви-металле и панке . Калифорнийский университет Press . ISBN 978-0-520-25310-0.