Этюд по портрету Папы Иннокентия X Веласкеса - это картина 1953 года художника Фрэнсиса Бэкона . Работа представляет собой искаженную версию Портрета Иннокентия X, написанного испанским художником Диего Веласкесом в 1650 году. Работа является одной из первых [1] в серии из 50 [2] вариантов картины Веласкеса, которую Бэкон выполнял на протяжении 1950-е и начало 1960-х годов. [3] [4] Картины широко считаются весьма успешными современными интерпретациями классиков западного канона изобразительного искусства.
Из старых мастеров Бэкон отдавал предпочтение поздним работам Тициана , Рембрандта , Веласкеса и Франсиско Гойи . [5] Он вел обширный перечень изображений для исходного материала, но предпочитал не сталкиваться с основными работами лично; он смотрел « Портрет Иннокентия X» только один раз. Сознательно избегая этого в течение многих лет, он лично видел это только намного позже в своей жизни.
Полотно - один из шедевров Бэкона, созданный, когда он был на пике творческих способностей. [6] Это было предметом подробного анализа несколькими крупными учеными. Дэвид Сильвестр описал его, как и Head VI , «лучшим из произведений Папы Бэкона». [7]
Папа серии
Иннокентий X поручил Веласкесу нарисовать портрет как с натуры, главным мотивом которого был престиж. Однако Веласкес не льстил своей натурщице, и картина известна своей реалистичностью, поскольку это непоколебимый портрет очень умного, проницательного, стареющего человека.
Бэкон никогда не рисовал с натуры, предпочитая использовать различные визуальные источники, включая фотографии, как найденные (в том числе в кадрах из фильмов, медицинских учебников и журналов XIX века), так и заказанные . Точно так же Бэкон редко работал по заказу и мог изобразить папу в еще менее лестном свете; по словам искусствоведа Арима Цвайте, «зловещим образом, в пещерных подземельях, пораженных эмоциональным всплеском и лишенных всякого авторитета». [8]
Хотя Бэкон избегал смотреть оригинал, картина по-прежнему оказывает на него наибольшее влияние; его присутствие можно увидеть во многих его лучших работах с конца 1940-х до начала 1960-х годов. В версии Бэкона шедевра 17-го века Папа изображен кричащим, но его голос «заглушается» из-за драпировки и темных насыщенных цветов. Темные цвета фона придают картине гротескно-кошмарный оттенок. [9] Несмотря на то, что Бэкон был отмеченным бонвивантом, он тщательно охранял свою личную жизнь, рабочие привычки и мыслительные процессы. Он создал около 50 картин с папами, но уничтожил очень много, чем был недоволен. [10]
Рафаэль , Портрет Папы Юлия II , 1511–1512 гг. Национальная галерея , Лондон
Тициан, Портрет Папы Павла III , 1545–1546 гг.
Диего Веласкес, Портрет Иннокентия X , 1650. Галерея Дориа Памфили , Рим
Тициан, Портрет кардинала Филиппо Арчинто , 1558 год. Художественный музей Филадельфии.
Описание и темы
Как и у многих других пап Бэкона, в картине преобладают пурпурные облачения. Палитра Бэкона изменилась в 1953 году, и его картины стали темнее, более ранние синие были заменены бархатными пурпурными, а его общий тон стал более ночным. Мягкие сфокусированные и заполненные фоны исчезли, их заменили плоские темные пространства, которые в некоторых случаях были просто необработанным чистым холстом. [12] Складчатые занавески на заднем плане сделаны прозрачными и, кажется, проваливаются и окружают кричащее лицо Папы. [13]
Хотя его более ранние работы, в которых преобладали резкие оранжевые пигменты, [14] не были жизнерадостными, было высказано предположение, что его палитра потемнела, потому что он был травмирован окончанием бурных, а иногда и жестоких отношений с Питером Лейси, с которым он позже описывается как любовь всей его жизни. [15] Это также частично объясняет, почему Бэкон начал сосредотачиваться на изображениях фигур отца, таких как папы - Лейси был намного старше и образован и был доминирующим партнером. [15]
Мужчина явно идентифицируется как Папа по его одежде. [16] Он кажется запертым и изолированным в очертаниях абстрактной трехмерной стеклянной клетки. Устройство обрамления, описанное Сильвестром как «пространственная рамка», широко использовалось на протяжении всей дальнейшей карьеры художника. [17]
Клетка
Горизонтальные металлические рамы [2] и драпированные шторы часто фигурировали на картинах Бэкона 1950-х и 1960-х годов. [18] Мотив, возможно, был заимствован у скульпторов Альберто Джакометти и Генри Мура , которыми Бэкон очень восхищался; он часто переписывался и встречался с Джакометти. [19] Джакометти использовал это устройство в фильмах «Нос» (1947) и «Клетка» (1950), в то время как Мур использовал аналогичные рамки в своем бронзовом макете 1952 года для короля и королевы . [20] Использование фреймов Бэконом наводит на мысль о тюремном заключении для многих критиков. [21] [22]
Вертикальные складки
Вертикальные складки напоминают шторы. Вуали, занавески и подобные структуры появляются в самых ранних работах Бэкона, особенно в « Этюде человеческого тела» 1949 года , всегда впереди, а не позади фигуры. [23] Их источником может быть « Портрет кардинала Филиппо Арчинто » 1558 года .
Складки подчеркивают изолированность фигуры и были взяты из приспособлений, использованных Эдгаром Дега в конце 19 века, которые Бэкон назвал «опалубкой». Бэкон сказал, что для него устройство означает, что «ощущение не исходит прямо от вас, а медленно и мягко скользит по нему». [24]
Имея в виду
Когда его спросили, почему ему приходилось возвращаться к « Портрету Веласкеса» снова и снова, Бэкон ответил, что не имеет ничего против пап, а просто искал «предлог для использования этих цветов, и вы не можете придать обычной одежде такой фиолетовый цвет, не попав в какой-то вид. ложных Ф образом». [25] В то время Бэкон смирился со смертью холодного, дисциплинарного отца, своими ранними незаконными сексуальными контактами и очень деструктивным садомазохистским подходом к сексу. [26]
Почти все папы изображены в клетках, кричащих или собирающихся кричать. Бэкон идентифицировался как ницшеанец и атеист, а некоторые современные критики рассматривали сериал как символические сцены казни, как если бы Бэкон пытался исполнить заявление Ницше о том, что « Бог мертв », убив своего представителя на Земле . Другие критики считают сериал символом убийства отца. [27] Однако Бэкон отказался от таких дословных переводов и позже сказал, что сам Веласкес стремился «одержать победу». Он сказал, что так же, как Веласкес охладил Тициана , он стремился «охладить» Веласкеса. [27]
Рекомендации
- ^ Первый полный понялпапа Бэкона 1949 года в Глава VI .
- ^ a b Zweite (2006), стр. 116
- ^ Шмид (1996), стр. 17
- ^ Фрэнсис Бэкон «кричал Папу» картина будет продана на аукционе ». The Guardian , 27 сентября 2012 г. Источник 28 мая 2017
- ↑ Он также очень высоко оценил Поля Сезанна.
- ^ Сильвестр (2000), стр. 78
- ^ Сильвестр (2000), стр. 88
- ^ За исключением 1982х Три этюда для Портрет (Mick Jagger) , серия он подготовил специально для показов в Ганновере галерее в конце 1940х и начале 1950х годов
- ^ Шмид (1996), 20
- ^ Фарр и др. (1999), стр. 31 год
- ^ Peppiatt (1996), стр. 30
- ^ Сильвестр (2000), стр. 81 год
- ^ Peppiatt (1996), стр. 148
- ^ Гейл, Мэтью. «Три этюда к фигурам у основания распятия, около 1944 года». Галерея Тейт, ноябрь 1998 г.
- ^ a b Браун, Марк. " Портрет жестокого любовника Фрэнсиса Бэкона выставлен на аукцион Sotheby's ". The Guardian , 8 апреля 2013 г. Дата обращения 28 мая 2017 г.
- ^ Peppiatt (1996), стр. 129
- ^ Сильвестр (2000), стр. 36
- ^ ван Альфен (1992), стр. 108
- ↑ Сильвестр (2000), стр. 8–9
- ^ Сильвестр (2000), стр. 36
- ^ Сильвестр (2000), стр. 37
- ^ Фарр и др. (1999), стр. 60
- ^ Zweite (2006), стр. 208
- ^ Доусон (2000), стр. 53
- ^ Peppiatt (1996), стр. 147
- ^ Баркер, Оливер. Фрэнсис Бэкон, «Без названия (Папа)» , в разговоре с Майклом Пеппиаттом . Лондон: Sotheby's , 23 октября 2012 г.
- ^ a b Zweite (2006), стр. 117
Источники
- Дэвис, Хью и Ярд, Салли, Фрэнсис Бэкон . (Нью-Йорк) Cross River Press. ISBN 0-89659-447-5
- Доусон, Барбара; Сильвестр, Дэвид. Фрэнсис Бэкон в Дублине . Лондон: Thames & Hudson, 2000. ISBN 0-500-28254-4
- Пеппиат, Майкл. Анатомия загадки . Westview Press, 1996. ISBN 0-8133-3520-5
- Рассел, Джон . Фрэнсис Бэкон . Нью-Йорк: Нортон, 1971. ISBN 0-500-20169-2
- Шмид, Виланд. Фрэнсис Бэкон: приверженность и конфликт . Мюнхен: Престел, 1996. ISBN 3-7913-1664-8
- Сильвестр, Дэвид . Оглядываясь назад на Фрэнсиса Бэкона . Лондон: Темза и Гудзон, 2000. ISBN 0-500-01994-0
- ван Альфен, Эрнст. Фрэнсис Бэкон и потеря себя . Лондон: Reaktion Books, 1992. ISBN 0-948462-33-7
- Звейте, Армин. Насилие реального . Лондон: Темза и Гудзон, 2006. ISBN 0-500-09335-0