Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Балкон ( франц. Le balcon ) - это картина маслом 1868-69годов французского художника Эдуара Мане . На балконе изображены четыре фигуры, одна из которых сидит; художница Берта Моризо , которая вышла замуж за брата Мане Эжена в 1874 году. В центре - художник Жан Батист Антуан Гийеме . Справа скрипачка Фанни Клаус. Четвертая фигура, частично скрытая на заднем плане интерьера, возможно, Леон Линхофф, сын Мане. [1] Он был выставлен в Парижском салоне 1869 года, а затем хранился Мане до своей смерти в 1883 году. Он был продан художнику Гюставу Кайботту.в 1884 году, который оставил его французскому государству в 1894 году. В настоящее время он хранится в Музее Орсе в Париже.

Вдохновение и описание [ править ]

Картина, вдохновленная « Махасами на балконе » Франсиско Гойя , была создана в то же время и с той же целью, что и « Завтрак в студии» .

Три персонажа, которые были друзьями Мане, кажутся не связанными друг с другом: в то время как Берта Моризо (слева) выглядит романтичной и недоступной героиней, юная скрипачка Фанни Клаус и художник Антуан Гийеме кажутся безразличными. Мальчик на заднем плане, вероятно, сын Мане, Леон. Сразу за перилами гортензия в керамическом горшке, а под стулом Моризо собака с мячом. [2]

Это был первый портрет Моризо работы Мане. Мане использует сдержанную цветовую палитру, в которой преобладают белый, зеленый и черный цвета, с акцентами синего (галстук Гийме) и красного (веер Моризо).

Мане провел много подготовительных исследований, много раз рисовал по отдельности четыре предмета, а Гийме - пятнадцать раз. Подготовительный этюд для «Балкона» был написан в Булони в 1868 году. Это незаконченный портрет Фанни Клаус, ближайшей подруги жены Мане Сюзанны Линхофф ; Клаус женился на друге Мане Пьере Принсе в 1869 году. Работа была куплена после смерти Мане на распродаже студии Джоном Сингером Сарджентом . Портрет был показан на публике только один раз с тех пор, как он был впервые написан в 1868 году, но в 2012 году Эшмоловскому музею в Оксфорде удалось собрать средства на его приобретение и постоянное хранение в публичной коллекции Соединенного Королевства. [3] [4]

Прием [ править ]

Картина не была хорошо принята, когда она была выставлена ​​в Парижском салоне в 1869 году. Агрессивный и смелый зеленый цвет балконных перил привлек большое внимание, о чем свидетельствует статья, посвященная произведению Великого вселенского словаря XIX века в 1878 году. заявил: [5] «Эта картина была выставлена ​​в Салоне 1869 года и является одной из тех, кто способствовал формированию этой репутации реалистичного эксцентричного человека, этой репутации безвкусицы, которая была закреплена за мистером Мане». Пресса сочла картину «диссонирующей». Контраст цветов (полностью черный фон, белые лица и одежда, синий галстук мужчины и зеленые перила) способствует созданию атмосферы «таинственности». [2]

Мане сознательно избегал всякой связи между фигурами, обращаясь с ними больше как с объектами натюрморта, чем с живыми людьми. Никто из них не смотрит на других. Один комментатор, карикатурист Чам, саркастически призвал закрыть ставни. Сама Моризо сказала: « Je suis plus étrange que laide; il paraît que l'épithète de femme fatale a circé parmi les curieux» («Я выгляжу скорее странным, чем уродливым; похоже, люди, спрашивающие об этом, использовали слова femme fatale, чтобы описать меня. . «). Альберт Вольф описал его как„грубое искусство“» на «уровне маляров».

Мане хранил картину до своей смерти в 1883 году, повесив ее рядом со своей картиной Олимпии . Он был куплен при продаже имения Мане в феврале 1884 года Гюставом Кайботтом , который заплатил 3000 франков. Кайботт выставил его на видном месте в своем доме в Женвилье . После своей смерти в 1894 году Кайботт оставил картину вместе с другими работами французскому государству. Он выставлялся в Люксембургском музее с 1896 по 1929 год, затем в Лувре до 1986 года (с 1947 года в Национальной галерее дю Жё де Пом ). Он был передан Музею Орсе в 1986 году.

Сюрреалист Рене Магритт написал « Перспективу II: балкон Мане» в 1950 году, комментарий к настоящей работе. На балконе четыре гроба (один «сидящий») вместо четырех человек. Мишель Фуко сказал о картине Магритта: « C'est bien cette limite de la vie et de la mort, de la lumière et de l'obscurité, qui est là, manifestée par ces trois personnages » (Это предел жизни и смерти , света и тьмы, которая есть, проявляется этими тремя персонажами). [6] Магритт сказал Фуко: «Для меня обстановка « Балкона »предложили подходящее место для гробов. Действующий здесь «механизм» может стать объектом научного объяснения, которое я не могу дать. Объяснение было бы справедливым, вне всяких сомнений, но это не сделало бы его менее загадочным » [7].

Галерея [ править ]

  • Маджи на балконе , Франсиско Гойя, частное собрание, Швейцария

  • Деталь

  • Портрет мадемуазель Клаус , Эдуард Мане, Эшмоловский музей

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Балкон Мане" . Smarthistory. Архивировано из оригинала 9 июня 2012 года . Проверено 18 июля 2012 года .
  2. ^ a b Рамос, Джули (1998). L'ABCdaire de Manet (на французском языке). Париж: Фламмарион. стр. 34, 35. ISBN 978-2-08-012582-8.
  3. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2012-08-10 . Проверено 9 августа 2012 .CS1 maint: archived copy as title (link)
  4. ^ Портрет мадемуазель Клаус Эдуарда Мане , Художественный фонд
  5. Том XVI, стр. 281.
  6. Цитируется у Шеффер-Джонс, Кэролайн. «Мане Жоржа Батая и« Странное впечатление от отсутствия »». Обрамление французской культуры , под редакцией Натали Эдвардс и др., Университет Аделаиды, Южная Австралия, 2015 г., стр. 236. JSTOR  10.20851 / j.ctt1t304z1.13
  7. ^ Meuris Жак (1994). Рене Магритт (перевод Дж. А. Андервуда). Лондон: Гринвичские издания.

Внешние ссылки [ править ]

  • Импрессионизм: столетняя выставка, Музей Метрополитен, 12 декабря 1974 г. - 10 февраля 1975 г. , полностью оцифрованный текст из библиотек музея Метрополитен, стр. 120-123.
  • Балкон , Музей Орсе