Погребение графа Orgaz ( испанский язык : El Entierro дель Конде де Orgaz ) является 1586 картина Эль Греко , известный Ренессанс художник , скульптор и архитектор из греческого происхождения. Считающаяся одной из лучших его работ, она иллюстрирует популярную местную легенду того времени. Исключительно большая картина, она разделена на две части, небесное вверху и земное внизу, но она не производит большого впечатления двойственности, поскольку верхняя и нижняя части объединены композиционно.
Похороны графа Оргаза | |
---|---|
Испанский : El Entierro del Conde de Orgaz | |
Художник | Эль Греко |
Год | 1586 |
Середина | Масло на холсте |
Габаритные размеры | 480 см × 360 см (190 дюймов × 140 дюймов) |
Место расположения | Иглесия-де-Санто-Томе , Толедо, Испания |
Картину высоко оценили искусствоведы, охарактеризовав, среди прочего , как «одну из самых правдивых страниц в истории Испании», как шедевр западного искусства и позднего маньеризма , а также как воплощение художественного стиля Греко. [1]
Тема
Тема картины навеяна легендой начала 14 века. В 1312 году умер некий дон Гонсало Руис де Толедо , мэр городка Оргаз (позже его семья получила титул графа, которым он стал посмертно). Дон Гонсало Руис де Толедо был потомком знатной семьи Палеологов , которая произвела последнюю правящую династию Византийской империи . Благочестивый Кабальеро , граф Оргас был также филантропом , который, помимо других благотворительных акций, оставил денежную сумму на расширение и украшение церкви Санто-Томе (приходской церкви Эль Греко), где он хотел быть похоронен. [2]
Согласно легенде, в момент убийства графа святые Стефан и святой Августин лично спустились с небес и похоронили его собственными руками на глазах у присутствующих. Событие изображено на картине, каждая деталь предмета произведения описана в контракте, подписанном между Греко и Церковью. Чудо также упоминается в латинской эпитафийской надписи на стене под картиной. [3] Хотя Греко соблюдал условия контракта, он ввел некоторые элементы, которые «модернизировали» легенду, такие как ряд особенностей, приписываемых традиционной похоронной процессии 16-го века, облачений двух святых, а также изображение выдающихся деятелей Толедана своего времени. «Модернизация» легенды служит дидактической цели картины, которая, в соответствии с доктринами Контрреформации , подчеркивает важность как почитания святых, так и добрых дел для спасения души. [4]
История
Картина была заказана Андресом Нуньесом, приходским священником Санто-Томе, для придела Богородицы церкви Санто-Томе. [5] Нуньес, инициировавший проект по переоборудованию погребальной часовни графа, изображен в чтении картины (справа в нижней части композиции). [6] Заказ картины был последним шагом в плане священника по прославлению прихода. [7]
Подписанный 18 марта 1586 года контракт между Нуньесом и Эль Греко устанавливал определенные иконографические требования, оговаривал, что художник будет платить за материалы, и предусматривал доставку работы до Рождества 1587 года. Греко, должно быть, работал в бешеном темпе. и закончил картину в период между концом 1587 года и весной 1588 года. Последовали долгие дебаты между священниками и художником по поводу стоимости работы последнего, для которой в контракте оговаривалось, что она будет определяться оценкой. [8] Первоначально непримиримый, Греко в конце концов пошел на компромисс и согласился на более низкую первую «экспертную оценку», согласившись получить 13 200 реалов . [9]
Уже в 1588 году люди стекались в Санто-Томе, чтобы увидеть картину. Этот немедленный популярный прием произошел в основном из-за реалистичного изображения выдающихся людей Толедо того времени. [10] У видных и знатных людей города был обычай помогать в погребении знатных людей, и в контракте было оговорено, что сцена должна быть представлена таким образом. [11]
Эль Греко воздал дань уважения аристократии духа, духовенству, юристам, поэтам и ученым, которые почитали его и его искусство своим уважением, увековечивая их в живописи. Захоронение графа Оргаза восхищает не только своим искусством, но и тем, что это галерея портретов некоторых из самых важных личностей того времени в Толедо. В 1612 году Франсиско де Пиза писал: «Люди нашего города никогда не устают, потому что [...] есть реалистичные портреты многих выдающихся людей нашего времени». [12]
Анализ картины
В соответствии с условиями, оговоренными в контракте, и преобладающим научным подходом картина разделена на две зоны, сопоставляющие земной мир с небесным, которые композиционно объединены (например, стоящими фигурами, их разнообразным участием в земном мире). и небесное событие, факелами, крестом и т. д.). [13] Франц Филипп подчеркивает элемент предположения о душе ( assumptio animae ) и утверждает, что работу следует рассматривать как трехчастную: центральную часть картины занимает assumptio animae в форме новорожденного, «эфирный» младенец. [14] Восприятие Августином души и ее восхождения, развившееся на неоплатонической основе , является возможным источником вдохновения для живописных образов assumptio animae . [15] Способ Греко тематически и художественно связать верхнюю и нижнюю зоны картины был охарактеризован учеными-искусствоведами как наивный и как дальнейшее воплощение основной идеи картины, что почитание и добрые дела ведут к спасению . [16]
В верхней части, небесной, облака разошлись, чтобы принять «праведника» в Раю . Небеса вызываются кружащимися ледяными облаками, полуабстрактными по своей форме, а святые высокие и фантомные. Христос , одетый в белое и во славе, является сиянием света и венцом треугольника, образованного фигурами Мадонны и Иоанна Крестителя в традиционной православной композиции Деисуса . [17] Эти три центральные фигуры небесной славы окружены апостолами, мучениками, библейскими фигурами (включая Моисея , Ноя и Давида ), а также Филиппом II Испанским , хотя он был еще жив. «Праведный» Филипп II духовно соединен со Христом и небесными тварями в Граде Божьем, как задумал Августин. [15] Небесная и земная земли удивительным образом сливаются воедино, но в них мало ощущения двойственности. В центральной части композиции ангел мощно толкает зарождающуюся душу вверх, это движение снова интерпретируется как визуализация учения контрреформации о спасении. [18]
Сцена чуда изображена в нижней части композиции, в земном разрезе, где все нормально по масштабу и пропорциям фигур. [17] Святой Августин, носящий характеристики Гаспара де Кирога-и-Вела , архиепископа Толедо , и святого Стефана, в золотом и красном облачениях соответственно, благоговейно склоняется над телом графа, одетого в великолепные доспехи, отражающие желтый и красный цвета остальных фигур. Доспехи современны временам Греко и вдохновлены церемониальной военной одеждой испанской королевской семьи, изображенной на портретах Тициана . [19] Дворяне созерцают событие отстраненно и сдержанно. Их сдержанное самообладание было интерпретировано либо как еще один визуальный элемент дидактической цели картины под влиянием Контрреформации, либо как выражение византийского происхождения искусства Греко. [20] Мальчик слева - сын Эль Греко, Хорхе Мануэль; на платке в кармане начертана подпись художника и дата 1578 года, год рождения мальчика. Включение Хорхе Мануэля подчеркивает дидактическую цель картины: мальчик занимает видное место рядом с взором зрителя, направляя его указательным пальцем. [21] Самого художника можно узнать прямо над поднятой рукой рыцаря Ордена Сантьяго . [22]
Картина обладает богатой, выразительной и сияющей хроматической гармонией. На черные траурные одежды знати проецируются расшитые золотом облачения, создавая тем самым интенсивный церемониальный характер. В небесном пространстве преобладают прозрачные гармонии переливов и серых оттенков слоновой кости, которые гармонируют с позолоченными охрами, а в мафорионе Мадонны (мантии) темно-синий тесно сочетается с ярко-красным. Риторика выражений лиц, взгляды и перевод жестов делают сцену очень трогательной. [23]
Влияния
Композиция картины была тесно связана с византийской иконографии на Успение Божией Матери . Аргументация, подтверждающая эту точку зрения, сосредоточена на иконе Успения Пресвятой Богородицы Эль Греко, обнаруженной в 1983 году в одноименной церкви на Сиросе . [17] Роберт Байрон, согласно которому иконографический тип Успения был составной моделью для Погребения графа Оргаза , утверждает, что Эль Греко, как подлинный византийский художник, всю свою жизнь работал с репертуаром компонентов и мотивов по своему желанию. в зависимости от повествовательных и выразительных требований искусства. [24]
С другой стороны, Гарольд Вети отвергает как «неубедительное» мнение о том, что композиция Погребения заимствована из Успения , «поскольку работа более непосредственно связана с прототипами итальянского Возрождения». В связи с устранением пространственной глубины за счет сжатия фигур на переднем плане упоминаются ранние флорентийские маньеристы - Россо Фьорентино , Понтормо и Пармиджанино , а также две картины Тинторетто : Распятие и Воскресение Лазаря , последнее из-за горизонтальный ряд зрителей за чудом. Говорят, что эллиптическая группа двух святых, опускающих мертвое тело, ближе к раннему " Погребению" Тициана, чем к любой другой работе. Уети утверждает, что «маньеристский метод композиции Эль Греко нигде не выражен более четко, чем здесь, где все действие происходит во фронтальной плоскости». [25]
Филипп утверждает, что картина находится под сильным влиянием современного испанского погребального искусства и что Греко придерживался этой погребальной художественной традиции, адаптируя популярный религиозный сюжет, Погребение Христа , к нуждам своего задания. [26] Сара Шрот считает, что « Погребение Тициана» используется Греко в качестве модели, чтобы тонко передать его поучительное послание о ценности добрых дел, и она упоминает « Поклонение Троице» Альбрехта Дюрера как вдохновение для двухчастной композиции картины. и изображение современных мирян в нижнем, земном поясе. [16] Однако Скрот отходит от абсолютного отрицания Вити присутствия византийских элементов в картине и принимает Успение как фактор, повлиявший на изображение assumptio animae в Погребении . Третья работа Тинторетто, «Страшный суд» , упоминается Шротом как возможное влияние на изображение Глории в Погребении , поскольку Греко хотел включить элементы погребальной литургии в верхнюю часть картины. [27]
Оценки
Независимо от их различных подходов к влиянию картины, Погребение единодушно отмечается учеными-искусствоведами как шедевр. Это также считается первой полностью личной работой художника, кульминацией его первых десяти лет творчества в Толедо, положившей начало его зрелому художественному периоду, а также процессам одухотворения и дематериализации, которые продолжатся в его более поздних работах. [28] По словам Ламбраки-Плаки, захоронение является важной вехой в карьере художника: «Именно здесь Эль Греко излагает перед нами в очень сжатой форме мудрость, которую он привнес в свое искусство, свои знания, свой опыт, свои знания. сложное воображение и его выразительная сила. Это живая энциклопедия его искусства, не перестающего быть шедевром с органической преемственностью и энтелехией ». [23]
Впечатляющее изображение выдающихся представителей толеданского общества в нижней части делает Греко опытным портретистом с глубоким знанием физиономии и жестов. Хроматическая гармония и использование невероятно богатых, выразительных и сияющих цветов подтверждают его талант колориста, а сцены, изображенные на вышитых облачениях, раскрывают талантливого миниатюриста . Общая композиция с уже упомянутыми новаторскими элементами - своеобразный синтез реального с сюрреалистическим, отрицание пространственной глубины и впечатляющий набор портретов - раскрывает все аспекты экстраординарного искусства Греко. [29] Интерпретируя замечание Франсиско де Пизы по поводу картины о том, что «в ней всегда есть новые вещи, которые можно созерцать», Шрот характеризует погребение как «неиссякаемый источник обучения, а также удовольствия». [30]
В своих дневниках путешествий по Дальнему Востоку, Палестине и Испании Альберт Эйнштейн характеризует захоронение как «великолепную картину» и «одно из самых глубоких образов, которые я когда-либо видел». [31]
Смотрите также
- 100 великих картин , серия BBC 1980 г.
Рекомендации
- ^ М. Ламбраки-Плака, Дань Эль Греко , 81
* Ф. Филипп, «Погребение Эль Греко», 88–89
* С. Шрот, «Похороны графа Оргаза», 1 - ↑ DF González, Gonzalo Ruiz de Toledo , 213
* М. Ламбраки-Плака, Дань Эль Греко , 74
* С. Шрот, «Похороны графа Оргаса», 1–4, 7 - ^ М. Ламбракис-Плака, Эль Греко-Грек , 54–55
* С. Шрот, «Похороны графа Оргаза», 1 - ^ С. Шрот, «Похороны графа Оргаза», 1, 6–7
* Д. Дэвис, «Эль Греко и реформаторские движения в Испании», 69
* М. Ламбраки-Плака, Дань Эль Греко , 75 - ^ Р.-М. Hagen – R. Хаген, Что говорят великие картины , II, 198
* М. Ламбраки-Плака, Эль Греко-Грек , 54
* М. Тазартес, Эль Греко , 122 - ^ М. Ламбраки-Плака, Дань Эль Греко , 77
* Интернет-галерея искусств , Похороны графа Оргаза - ^ С. Шрот, "Похороны графа Оргаза", 6
- ^ RL Каган, "Эль Греко и закон", 85–86
* М. Ламбраки-Плака, Дань Эль Греко , 75 - ^ RL Каган, «Эль Греко и закон», 85–86
* М. Ламбраки-Плака, Дань Эль Греко , 75
* Ф. Филипп, «Погребение Эль Греко», 77 - ^ М. Ламбраки-Плака, Эль Греко-Грек , 54
- ^ Интернет-галерея искусств , Похороны графа Оргаза
- ^ С. Шрот, "Похороны графа Оргаза", 2
- ^ М. Ламбраки-Плака, Дань Эль Греко , 76
* С. Шрот, «Похороны графа Оргаза», 7
* Х. Вети. «Греко, Эль». Британская энциклопедия . - ↑ Ф. Филипп, «Погребение Эль Греко», 78–82
- ^ а б Д. Дэвис, "Эль Греко и движение за реформы в Испании", 70
- ^ a b С. Шрот, "Похороны графа Оргаза", 7, 9
- ^ a b c М. Ламбраки-Плака, Эль Греко-Грек , 55
* Д. Дэвис, «Эль Греко и реформаторские движения в Испании», 70
* С. Шрот, «Похороны графа Оргаза», 9 - ^ EA Maré, "Существо и движение ангела", passim
- ↑ М. Ламбраки-Плака, Дань Эль Греко , 76, 78
- ^ М. Ламбраки-Плака, Дань Эль Греко , 76
* С. Шрот, "Похороны графа Оргаза", 7 - ^ С. Шрот, "Похороны графа Оргаза", 3
- ^ М. Ламбраки-Плака, Дань Эль Греко , 78
* Интернет-галерея искусств , Похороны графа Оргаза - ^ a b М. Ламбраки-Плака, El Greco-The Greek , 55–56
- ^ Р. Байрон, Греко: Эпилог византийской культуры , 160–174
- ^ HE Wethey, Эль Греко и его школа , II, 56, 80 и 97
* ОН Уэти. «Греко, Эль». Британская энциклопедия .
* Ф. Филипп, «Погребение Эль Греко», 76
* С. Шрот, «Похороны графа Оргаза», 7 - ↑ Ф. Филипп, «Погребение Эль Греко», пасс .
- ↑ С. Шрот, «Похороны графа Оргаза», 13–14
- ^ М. Ламбраки-Плака, Дань Эль Греко , 81
* Интернет-галерея искусств , Похороны графа Оргаза - ^ М. Ламбраки-Плака, Дань Эль Греко , 81
* Интернет-галерея искусств , Похороны графа Оргаза
* ОН Уэти. «Греко, Эль». Британская энциклопедия . - ^ С. Шрот, "Похороны графа Оргаза", 14
- ↑ А. Эйнштейн - З. Розенкранц, Путевые дневники Альберта Эйнштейна , 237
Источники
- Байрон, Роберт (октябрь 1929 г.). «Греко: эпилог византийской культуры». Журнал Burlington для ценителей . Издательство Burlington Magazine Publications, Ltd. 55 (319): 160–174. JSTOR 864104 .
- Дэвис, Дэвид (1984). «Эль Греко и движения за духовные реформы в Испании». Исследования по истории искусства . Национальная художественная галерея. 13 : 57–75. JSTOR 42617963 .
- Эйнштейн, Альберт (2018). Розенкранц, Зеев (ред.). Дневники путешествий Альберта Эйнштейна: Дальний Восток, Палестина и Испания . Издательство Принстонского университета. ISBN 978-140-0889-95-2.
- Гонсалес, Деметрио Фернандес (2003). « » Корпус «Документальный» . В Деметрио Фернандес Гонсалес (ред.). Гонсало Руис де Толедо, сеньор де Оргас: 1323 (на испанском языке). Саламанка: IT Сан-Ильдефонсо. ISBN 9788493253585.
- Хаген, Роз-Мари; Хаген, Райнер (2003). Что говорят великие картины . 2 . Taschen . ISBN 3-8228-2100-4.
- Каган, Ричард Л. (1982). «Эль Греко и закон». Исследования по истории искусства . Национальная художественная галерея. 11 : 79–90. JSTOR 42617942 .
- Ламбраки-Плака, Марина (2014). Дань Эль Греко к 400-летию со дня его смерти (PDF) . Афины: Национальная галерея - Музей Александроса Соцоса. ISBN 978-960-7791-57-3.
- Ламбраки-Плака, Марина (1999). Эль Греко-Грек . Кастаниотис. ISBN 960-03-2544-8.
- Маре, Эстель А. (1999). "Существо и движение ангела в погребении графа Оргаза Э. И. Греко" (PDF) . Южноафриканский журнал истории искусств . Художественно-историческая рабочая группа Южной Африки. 14 (1): 41–47. ISSN 0258-3542 .
- Филипп, Франц (1981). "Погребение графа Оргаса Эль Греко и испанское средневековое надгробное искусство". Журнал институтов Варбурга и Курто . 44 : 76–89. DOI : 10.2307 / 751052 . JSTOR 751052 .
- Шрот, Сара (1982). "Похороны графа Оргаза". Исследования по истории искусства . Национальная художественная галерея. 11 : 1–17. JSTOR 42617937 .
- Уети, Гарольд Э. (1962). Эль Греко и его школа (Том II) . Издательство Принстонского университета. ASIN B-0007D-NZV-6.
- Уэти, Гарольд (2002). «Греко, Эль» . Британская энциклопедия .
Внешние ссылки
- Информационный лист: «Похороны графа Оргаса и церковь Санто-Томе в Толедо» Контрольная
|url=
сумма ( справка ) . Проверено 19 июня 2008 года . - «Две картины и скептик» , лекция Стюарта Сазерленда, связывающая эту картину с Герникой Пикассо через вопрос религиозной веры, прочитанная в Gresham College 26 февраля 2008 г. (доступна в текстовом, аудио и видео форматах).
- Похороны графа Оргаза - анализ и критический прием