Театр Франции

Ведущий раздел этой статьи может быть слишком коротким, чтобы адекватно резюмировать ключевые моменты . Пожалуйста, рассмотрите возможность расширения лид, чтобы предоставить доступный обзор всех важных аспектов статьи. ( Ноябрь 2019 г. )

Эта статья представляет собой обзор театра Франции .

Исторический обзор [ править ]

Светский французский театр [ править ]

Дискуссии о происхождении нерелигиозного театра («théâtre profane») - как драмы, так и фарса - в средние века остаются противоречивыми, но идея непрерывной популярной традиции, восходящей к латинским комедиям и трагедиям 9 века, кажется маловероятной.

Большинство историков относят происхождение средневековой драмы к церковным литургическим диалогам и «тропам». Сначала просто драматизация ритуала, особенно в тех ритуалах, которые связаны с Рождеством и Пасхой (см. Мистическую пьесу ), пьесы в конечном итоге были перенесены из монастырской церкви в дом капитула или трапезный зал и, наконец, на открытый воздух, и был заменен просторечный язык. для латыни. В XII веке можно найти самые ранние сохранившиеся отрывки на французском языке, появляющиеся как припевы, вставленные в литургические драмы на латыни, такие как пьеса Святого Николая (покровитель студенческих клерков) и пьеса Святого Стефана .

Драматические пьесы на французском языке XII и XIII веков:

• Le Jeu d'Adam (1150–1160) - написано восьмисложными рифмованными двустишиями с латинскими сценическими указаниями (подразумевая, что это было написано латинскими священнослужителями для мирян)
• Le Jeu de Saint Nicolas - Жан Бодель - написано восьмисложными рифмованными куплетами
• Le Miracle de Théophile - Rutebeuf (около 1265 г.)

Истоки фарса и комического театра остаются в равной степени спорными; одни - историки литературы верят в нелитургическое происхождение (среди «жонглеров» или в языческих и народных праздниках), другие видят влияние литургической драмы (некоторые из перечисленных выше драм включают фарсовую последовательность) и монашеских чтений Плавта и латинских комиксов. театр.

Недраматические пьесы XII-XIII веков:

• Le Dit de l'herberie - Rutebeuf
• Куртуа д'Аррас (ок. 1228)
• Le Jeu de la feuillé (1275) - Адам де ла Галле
• Le Jeu de Robin et Marion (пастурель) (1288) - Адам де ла Галле
• Le Jeu du Pèlerin (1288)
• Le Garçon et l'aveugle (1266–1282) - самый ранний из сохранившихся французских фарсов
• Aucassin et Nicolette (сказка) - смесь прозы и лирических отрывков

Выберите список пьес XIV и XV веков:

• La Farce de maître Trubert et d'Antrongnard - Юсташ Дешам
• Le Dit des quatre офисы de l'ostel du roy - Eustache Deschamps
• Чудеса Нотр-Дам
• Bien Avisé et mal avisé (мораль) (1439)
• La Farce de maître Pierre Pathelin (1464–1469) - эта пьеса оказала большое влияние на Рабле в 16 веке.
• Ле Франк, лучник де Баньоле (1468–1473)
• Моралитет (1486) - Анри Бод
• L'Homme pécheur (мораль) (1494)
• La Farce du Cuvier
• La Farce Nouvelle du pâté et de la tarte

В 15 веке публичное представление пьес было организовано и контролировалось рядом профессиональных и полупрофессиональных гильдий:

• Клерки де ла Басош (Париж) - Моральные пьесы
• Enfants sans Souci (Париж) - Фарсы и котлеты
• Конард (Руан)
• Confrérie de la Passion (Париж) - Мистические пьесы

Жанры театра, которые практиковались во Франции в средние века:

• Фарс - реалистичная, юмористическая и даже грубая сатира на человеческие недостатки
• Сотти - вообще разговор среди идиотов («соц»), полный каламбуров и шуток.
• Пастурель - спектакль в пасторальной обстановке
• Chantefable - смесь стихов и прозы, встречающаяся только в "Aucassin et Nicolette".
• Мистерия - изображение христианских мистерий или жизни святых.
• Моральная игра
• Чудо-игра
• Игра страсти
• Проповедь Жуайе - бурлескная проповедь

Театр Возрождения [ править ]

Французский театр XVI века развивался по тем же образцам, что и другие литературные жанры того времени. В течение первых десятилетий века публичный театр оставался в значительной степени привязанным к своему давнему средневековому наследию мистерий , нравоучений , фарсов и сотий , хотя чудо-пьесы больше не были в моде. Публичные выступления строго контролировались системой гильдий. Гильдия "Les Confrères de la Passion" имела исключительные права на театральные постановки мистерий в Париже; В 1548 году страх перед насилием или богохульством в результате растущего религиозного раскола во Франции вынудил парижский парламентзапретить исполнение мистерий в столице, хотя они продолжали исполняться в других местах. Другая гильдия, Enfants Sans-Souci, отвечала за фарсы и соти, также как и Clercs de la Basoche, которые также играли пьесы о морали. Как и «Собрание страсти», « Басош » подвергся политическому контролю (пьесы должны были быть санкционированы комиссией; маски или персонажи, изображающие живых людей, не допускались), и в 1582 году они были окончательно запрещены. века, только «Собрание страсти» оставалось с исключительным контролем над публичными театральными постановками в Париже, и они сдали театр в Hôtel de Bourgogne в аренду театральным труппам по высокой цене. В 1597 г.^[1] они отказались от этой привилегии.

Наряду с многочисленными авторами этих традиционных произведений (такими как писатели фарсов Пьер Грингор , Николя де Ла Шенэ и Андре де ла Винь ) Маргарита де Наварра также написала ряд пьес, близких к традиционным мистическим и нравственным пьесам.

Однако уже в 1503 году языковые версии Софокла , Сенеки , Еврипида , Аристофана , Теренция и Плавта были доступны в Европе, и в следующие сорок лет гуманисты и поэты переводили эти классические произведения и адаптировали их. В 1540-х годах во французском университете (и особенно - с 1553 года - в иезуитских колледжах) появился неолатинский театр (на латыни), написанный такими профессорами, как Джордж Бьюкенен и Марк Антуан Мюре, который оставил глубокий след в истории человечества. члены La Pléiade. Начиная с 1550 года, гуманистический театр писали на французском языке. Выдающиеся личности, такие как Екатерина Медичи, оказали финансовую поддержку многим гуманистическим пьесам; в 1554 году, например, она заказала перевод Триссино «s La Sofonisba , которая была первой трагедией появляться на французском языке. ^[2]

Особенно сильно влияние Сенеки было в гуманистической трагедии. Его пьесы - которые, по сути, были камерными пьесами, предназначенными для чтения из-за их лирических отрывков и риторического ораторского искусства - принесли во многих гуманистических трагедиях сосредоточение на риторике и языке над драматическим действием.

Гуманистическая трагедия имела два различных направления:

• Библейская трагедия : сюжеты взяты из Библии - хотя гуманистическая библейская трагедия близка по вдохновению средневековым мистическим пьесам, библейская трагедия воссоздает библейских персонажей в соответствии с классическими линиями, подавляя как комические элементы, так и присутствие Бога на сцене. Сюжеты часто имели явные параллели с современными политическими и религиозными сюжетами, и можно было найти как протестантских, так и католических драматургов.
• Древняя трагедия : сюжеты из мифологии или истории - они часто имеют четкие параллели с современными политическими и религиозными вопросами.

В разгар гражданских войн (1570–1580 гг.) Появилась третья категория боевых действий:

• Современная трагедия : сюжеты из недавних событий

Помимо работы в качестве переводчиков и редакторов пьес, гуманисты также исследовали классические теории драматической структуры, сюжета и характера. Гораций был переведен в 1540-х годах, но был доступен в средние века. Полная версия Аристотеля «s поэтики появился позже (первый в 1570 году в итальянской версии), но его идеи были распространены (в крайне усеченном виде) еще в 13 - м веке в Hermann латинском переводе немца из Аверроэса » арабского блеска, и другие переводы Поэтики появились в первой половине 16 века; также важны были комментарии Юлия Цезаря Скалигера к поэтике Аристотеля.который появился в 1560-х гг. Грамматики четвертого века Диомед и Элий Донат также были источником классической теории. Итальянцы шестнадцатого века сыграли центральную роль в публикации и интерпретации классической драматической теории, и их произведения оказали большое влияние на французский театр. Основанное на Аристоте « Искусство поэзии» Лодовико Кастельветро (1570) было одним из первых провозглашений трех единств ; эта работа послужит основой для произведения Жана де ла Тая « Искусство трагедии» (1572 г.). Итальянский театр (как трагедия Джан Джорджио Триссино ) и дебаты о приличиях (как спровоцированные пьесой Спероне Сперони Canaceи пьеса Джованни Баттисты Джиральди « Орбекче» ) также повлияла на французскую традицию.

В том же духе подражания - и адаптации - классических источников, которые послужили основой для поэтических композиций « Плеяд» , французские писатели-гуманисты рекомендовали, чтобы трагедия была в пяти действиях и с тремя главными героями знатного ранга; спектакль должен начинаться в середине действия ( в средствах массовой информации ), использовать благородный язык и не показывать на сцене ужасные сцены. Некоторые писатели (например, Лазар де Баиф и Томас Себилле ) пытались связать средневековую традицию моральных пьес и фарсов с классическим театром, но Иоахим дю Беллеотверг это утверждение и возвысил классическую трагедию и комедию до более высокого уровня. Большую трудность для теоретиков представляло включение аристотелевского понятия « катарсис » или очищения от эмоций в театр эпохи Возрождения, который оставался глубоко привязанным как к удовлетворению публики, так и к риторической цели демонстрации моральных примеров ( instance ).

Жодель «s Cleopatre плен (1553) - который говорит о страстных страхи и сомнения Клеопатры созерцая самоубийства - имеет честь быть первым оригинальным французская игра следовать Гораций » s классические обеты по структуре (пьеса в пяти действиях и отношениях более или менее единство времени, места и действия) и чрезвычайно близок к античной модели: пролог вводится оттенком, есть классический хор, который комментирует действие и говорит непосредственно с персонажами, и трагический финал описывается мессенджером.

Меллен де Сен-Желе «перевод с из Триссино » s La Софонисба - первая современная регулярная трагедия на основе древних моделей, рассказывает историю благородного Софонисба самоубийства «s (а не принимать в плен Рима) - был огромный успех при дворе, когда исполнен в 1556 году.

Выберите список авторов и произведений гуманистической трагедии:

• Теодор де Без
  • Авраам жертвоприношение (1550)
• Этьен Жодель
  • Пленник Клеопатра (1553)
  • Дидон се жертвоприношение (дата неизвестна)
• Меллен де Сен-Желе
  • La Sophonisbe (исполняется 1556) - перевод итальянской пьесы (1524) Джан Джорджо Триссино
• Жак Гревен
  • Жюль Сезар (1560) - имитировали от латинского на Marc Antoine Мурет
• Жан де ла Тай
  • Saül, le furieux (1563–1572)
• Роберт Гарнье
  • Порси (опубликовано в 1568 г., действовало в 1573 г.),
  • Корнели (действует в 1573 г. и опубликовано в 1574 г.)
  • Ипполит (действовал в 1573 г. и опубликован в 1574 г.)
  • Марк-Антуан (1578)
  • Ла Троад (1579)
  • Антигона (1580)
  • Ле Жюив (1583)
• Николя де Монтрё
  • Tragédie du jeune Cyrus (1581)
  • Изабель (1594)
  • Клеопатр (1594)
  • Софонисбе (1601)

(См. Драматурги Антуана де Монкретьена , Александра Харди и Жана де Шеландра о трагедии около 1600-1610 годов.)

Наряду с трагедией европейские гуманисты также адаптировали древнюю комедийную традицию, и уже в 15 веке Италия эпохи Возрождения разработала форму гуманистической латинской комедии. Хотя древние относились к комедийной форме менее теоретически, гуманисты использовали заветы Элия ​​Доната (4 век нашей эры), Горация , Аристотеля и работы Теренция, чтобы разработать свод правил: комедия должна стремиться исправить порок, показывая правда; должен быть счастливый конец; комедия использует более низкий стиль языка, чем трагедия; Комедия изображает не великие события государств и лидеров, а личную жизнь людей, и ее главный сюжет - любовь.

Хотя некоторые французские авторы придерживались древних моделей ( Пьер де Ронсар перевел часть " Плутуса " Аристофана в колледже), в целом французская комедийная традиция в значительной степени заимствована из всех источников: средневековый фарс (который продолжался пользовались огромной популярностью на протяжении столетия), рассказ, итальянские гуманистические комедии и «Селестина» ( Фернандо де Рохас ).

Выберите список авторов и произведений комедии эпохи Возрождения:

• Этьен Жодель
  • L'Eugène (1552) - комедия в пяти действиях
• Жак Гревен
  • Ле Эбахи (1560)
• Жан Антуан де Баиф
  • L'Eunuque (1565), версия Теренс «s Eunuchus
  • Le Brave (1567) - версия Плавта «s Miles gloriosus
• Жан де ла Тай
  • Les Corrivaus (опубликовано в 1573 году) - подражание Боккаччо и другим итальянцам
• Пьер де Лариве - сын итальянца, Лариве был важным актером итальянской комедии.
  • Ле Лакэ (1579)
  • Ла-Вефв (1579)
  • Ле Эспри (1579)
  • Ле Морфонду (1579)
  • Ле Жалу (1579)
  • Les Escolliers (1579)
• Odet de Turnèbe
  • Les Contents (1581)
• Николя де Монтрё
  • Ла-Жуайез (1581)
  • Жозеф ле Шаст (?)

В последние десятилетия века четыре других театральных стиля из Италии, которые не следовали строгим правилам классического театра, наводнили французскую сцену:

• комедии дель арте - импровизационный театр основных типов (Арлекин, Коломбо) , созданных в Падуе в 1545 году ; Итальянские труппы приглашались во Францию ​​с 1576 года.
• Трагикомедия - театральная версия авантюрного романа, с любителями, рыцарями, переодеваниями и магией. Самым известным из них является Роберт Garnier «s Брадаманта (1580), адаптировано из Ариосто » s Орландо Furioso .
• Пастораль - по образцу Джамбаттиста Guarini «„Пастор Фидо“s („Верная Shepard“), Тассо » s „Аминта“ и Антонио Ongaro „Alceo“ (сами вдохновленный Якопо Саннадзаро и Хорхе де Монтемайор ). Первые французские пасторали были короткими пьесами, исполненными перед трагедией, но в конечном итоге они были расширены до пяти действий. Николя де Монтрё написал три пасторали: Athlette (1585), Diane (1592), Arimène ou le berger désespéré (1597).
• балетов де Кур (суд Ballet) - аллегорическая и фантастическая смесь танца и театра. Самый известный из них - «Комический балет королевы» (1581 г.).

К концу века Робер Гарнье станет самым влиятельным французским драматургом - по размеру его стилей и мастерству в новых формах .

Все эти эклектические традиции продолжали развиваться в театре «барокко» начала 17 века, прежде чем французский «классицизм» окончательно утвердился.

Театры и театральные труппы раннего Нового времени [ править ]

В средние века и в эпоху Возрождения публичные театральные представления в Париже находились под контролем гильдий, но в последние десятилетия шестнадцатого века продолжала существовать только одна из них: хотя «les Confrèrie de la Passion » больше не имели права для постановки мистерий (1548) они получили исключительные права на наблюдение за всеми театральными постановками в столице и сдавали свой театр ( Hôtel de Bourgogne ) в аренду театральным труппам по высокой цене. В 1597 году эта гильдия отказалась от своей привилегии, которая позволила другим театрам и театральным труппам со временем открыться в столице.

Помимо публичных театров, пьесы ставились в частных домах, перед судом и в университете. В первой половине века публика, гуманистический театр колледжей и театр, выступающий при дворе, демонстрировали крайне разные вкусы. Например, в то время как трагикомедия была модной при дворе в первое десятилетие, общественность больше интересовала трагедия.

Первые театры в Париже часто размещались в уже существующих сооружениях, таких как теннисные корты ; их сцены были чрезвычайно узкими, а возможности для декораций и смены сцен часто отсутствовали (это способствовало развитию единства места). В конце концов, театры разработали системы сложных машин и декора, модные для шевалереских полетов рыцарей, найденных в трагикомедиях первой половины века.

В начале века спектакли театра проходили два раза в неделю, начиная с двух-трех часов. Театральные представления часто включали в себя несколько произведений, начиная с комического пролога, затем трагедии или трагикомедии, затем фарса и, наконец, песни. Дворяне иногда сидели на краю сцены во время выступления. Учитывая, что приглушить свет в доме было невозможно, публика всегда была осведомлена друг о друге, а во время выступлений зрители заметно шумели. Место прямо перед сценой, без мест - «партер» - было зарезервировано для мужчин, но, будучи самыми дешевыми билетами, партер обычно представлял собой смесь социальных групп. Шикарные люди смотрели шоу из галерей. Князья, мушкетерыи королевским пажам был предоставлен бесплатный вход. До 1630 года честная женщина в театр не ходила.

В отличие от Англии, Франция не наложила ограничений на выступления женщин на сцене, но карьера актеров любого пола считалась морально неправильной католической церковью (актеры были отлучены от церкви ) и аскетическим религиозным движением янсенистов . У актеров обычно были фантастические сценические имена, описывающие типичные роли или стереотипных персонажей.

Помимо сценариев комедий и трагедий, парижане были также большими поклонниками итальянской актерской труппы, которая исполнила свою Commedia dell'arte , своего рода импровизированный театр, основанный на типах. Персонажи из «Комедии дель арте» окажут огромное влияние на французский театр, и их отголоски можно найти в хвастунах, дураках, любовниках, стариках и хитрых слугах, населяющих французский театр.

Опера пришла во Францию ​​во второй половине века.

Важнейшие театры и труппы Парижа:

• Hôtel de Bourgogne - до 1629 года в этом театре работали различные труппы, в том числе (« Королевские комедии ») Валлера Леконта, а после его смерти - Беллероз ( Пьер Ле Мессье ). Труппа стала официальной «Королевской труппой» в 1629 году. В ее состав входили: Турлупен, Гро-Гийом, Готье-Гаргуй, Флоридор , Монфлери, Ла Шампмесле .
• Театр Марэ (1600–1673) - основанный Шарлем Ле Нуаром и Монтдори , этот конкурирующий театр с Отелем де Бургонь разместил труппу «Vieux Comédiens du Roi» вокруг Клода Дешама и труппу Жодле .
• «Труппа месье» - под покровительством брата Людовика XIV это была первая парижская труппа Мольера. Они переехали в несколько театров Парижа ( Пти-Бурбон , Пале-Рояль ), а затем в 1673 году объединились с труппой Театра. дю Марэ и становится труппой отеля Guénégaud .
• La Комеди Франсез - в 1680 году Людовик XIV объединил Отель Бургонский и отель Guénégaud в одну официальную труппу.

За пределами Парижа, в пригородах и в провинции было много бродячих театральных трупп. Мольер начал свою карьеру в такой труппе.

Королевский двор и другие дворянские дома также были важными организаторами театральных представлений, балетов de Cour , инсценировок сражений и других видов «дивертисмента» для своих празднеств, а в некоторых случаях роли танцоров и актеров исполняли сами дворяне. Первые годы в Версале - до массового расширения резиденции - были полностью посвящены таким удовольствиям, и подобные зрелища продолжались на протяжении всего правления. Гравюры изображают Людовика XIV и сидячие места двора перед "Марбрюлькой" Версаля, наблюдающие за представлением пьесы.

Подавляющее большинство сценариев пьес семнадцатого века было написано в стихах (заметные исключения включают некоторые комедии Мольера). За исключением лирических отрывков в этих пьесах, в качестве метра использовалась двенадцатисложная линия (« александрин ») с регулярной паузой или « цезурой » после шестого слога; эти строки складывались в рифмованные двустишия ; куплеты чередуются между "женским" (т.е. оканчивающимся на немое е) и "мужским" (т.е. заканчивающимся гласным, отличным от немого е, или согласным или носовым) рифмами.

Барочный театр [ править ]

Французский театр семнадцатого века часто сводится к трем великим именам - Пьеру Корнелю , Мольеру и Жану Расину - и к торжеству «классицизма»; правда, однако, намного сложнее.

В театре начала века преобладали жанры и драматурги предыдущего поколения. Наиболее влиятельной в этом отношении была Веренис Флорес . Хотя королевский двор устал от трагедии (предпочитая более эскапистскую трагикомедию ), публичный театр предпочел первую. Ситуация изменилась в 1630-х и 1640-х годах, когда под влиянием длинных романов в стиле барокко того периода трагикомедия - героическое и волшебное приключение рыцарей и девушек - стала доминирующим жанром. Поразительный успех «Сид» Корнеля в 1637 году и «Горация» в 1640 году вернул трагедию в моду, где она останется до конца столетия.

Важнейшим источником трагического театра были Сенека и заветы Горация и Аристотеля (и современные комментарии Юлия Цезаря Скалигера и Лодовико Кастельветро ), хотя сюжеты были взяты из классических авторов, таких как Плутарх , Светоний и др., И из сборников рассказов ( Итальянский, французский и испанский). Греческие трагические авторы ( Софокл , Еврипид ) к середине века приобретут все большее значение. Важные модели как для комедии, так и для трагедии и трагикомедии века также были предоставлены испанскими драматургами Педро Кальдерон де ла Барка ,Тирсо де Молина и Лопе де Вега , многие из произведений которых были переведены и адаптированы для французской сцены. Важные театральные модели были также предоставлены итальянской сценой (включая пастораль ), и Италия также была важным источником теоретических дискуссий о театре, особенно в отношении приличия (см., Например, дебаты по пьесе Спероне Сперони « Канас» и « Джованни Баттиста»). По пьесе Хиральди "Орбекче" ). ^[3]

Обычные комедии (то есть комедии в пяти действиях по образцу Плавта или Теренция и заветов Элия ​​Доната ) были менее частыми на сцене, чем трагедии и трагикомедии на рубеже веков, поскольку в комедийном элементе ранней стадии доминировал фарс. , сатирический монолог и итальянская комедия дель арте . Жан Ротру и Пьер Корнель вернутся к обычной комедии незадолго до 1630 года.

Трагедии Корнеля были странно нетрагичными (его первая версия «Ле Сид» даже значилась как трагикомедия), потому что у них был счастливый конец. В своих теоретических работах о театре Корнель переосмыслил и комедию, и трагедию, основываясь на следующих предположениях:

• На сцене - как в комедии, так и в трагедии - должны присутствовать благородные персонажи (это позволило бы исключить из комедий Корнеля многих типичных для фарса низкоуровневых персонажей). Благородные персонажи не должны изображаться мерзкими (предосудительные действия обычно происходят из-за неблагородных персонажей в пьесах Корнеля).
• Трагедия касается государственных дел (войны, династические браки); комедия посвящена любви. Чтобы произведение было трагическим, у него не обязательно должен быть трагический финал.
• Хотя Аристотель говорит, что катарсис (очищение от эмоций) должен быть целью трагедии, это только идеал. В соответствии с моральными кодексами того времени в пьесах не должно быть изображено вознаграждаемое зло или унижение благородства.

Историю публики и критическую реакцию на "Le Cid" Корнеля можно найти в других статьях (его критиковали за использование источников, за нарушение хорошего вкуса и за другие нарушения, не соответствующие аристотианским или Горацианским правилам. ), но его воздействие было ошеломляющим. Кардинал Ришелье попросил недавно созданную Французскую академию расследовать и высказать свое мнение по поводу критики (это было первое официальное решение Академии), и этот спор свидетельствует о растущей попытке контролировать и регулировать театр и театральные формы. Это было бы началом «классицизма» семнадцатого века.

Корнель продолжал писать пьесы до 1674 года (в основном трагедии, но также и то, что он называл «героическими комедиями»), и многие из них продолжали иметь успех, хотя «неправильные» его театральные методы все больше критиковались (особенно со стороны Франсуа Эделена, аббата д'Обиньяка). ), а успех Жана Расина в конце 1660-х годов ознаменовал конец его превосходства.

Выберите список драматургов и пьес с указанием жанра (даты часто являются приблизительными, поскольку дата публикации обычно наступала намного позже даты первого спектакля):

• Антуан де Монкретьен (1575-1621)
  • Sophonisbe a / k / a La Cathaginoise a / k / a La Liberté (трагедия) - 1596 г.
  • La Reine d'Ecosse a / k / a L'Ecossaise (трагедия) - 1601 г.
  • Аман (трагедия) - 1601 г.
  • La Bergerie (пастораль) - 1601
  • Гектор (трагедия) - 1604 г.
• Жан де Шеландр (ок. 1585-1635)
  • Tyr et Sidon, ou les funestes amours de Belcar et Méliane (1608)
• Александр Харди (1572-c.1632) - Харди, по общему мнению, написал 600 пьес; до нас дошло всего 34 человека.
  • Scédase, ou l'hospitalité violée (трагедия) - 1624
  • La Force du sang (трагикомедия) - 1625 (сюжет взят из новеллы Сервантеса)
  • Люкрес, или взрослая девочка (трагедия) - 1628 г.
• Онора де Буэй, сеньор де Ракан (1589–1670)
  • Les Bergeries (пастораль) - 1625 г.
• Теофиль де Вио (1590–1626)
  • Les Amours tragiques de Pyrame et Thisbé (трагедия) - 1621 г.
• Франсуа ле Метель де Буазробер (1592–1662)
  • Дидона целомудренная или Les Amours de Hiarbas (трагедия) - 1642 г.
• Жан Мэре (1604–1686)
  • Сильва (пасторальная трагикомедия) - около 1626 г.
  • La Silvanire, ou La Morte vive (пасторальная трагикомедия) - 1630 г.
  • Les Galanteries du Duc d'Ossonne Vice-Roi de Naples (комедия) - 1632
  • La Sophonisbe (трагедия) - 1634 г.
  • Вирджиния (трагикомедия) - 1636 г.
• Тристан Л'Эрмит (1601–1655)
  • Мариамне (трагедия) - 1636 г.
  • Пенте (трагедия) - 1637 г.
  • La Mort de Seneque (трагедия) - 1644 г.
  • La Mort de Crispe (трагедия) - 1645 г.
  • Паразит - 1653
• Жан Ротру (1609–1650)
  • La Bague de l'oubli (комедия) - 1629 г.
  • La Belle Alphrède (комедия) - 1639
  • Laure persécutée (трагикомедия) - 1637
  • Le Véritable saint Genest (трагедия) - 1645 г.
  • Вацлав (трагикомедия) - 1647 г.
  • Косроэс (трагедия) - 1648 г.
• Пьер Корнель (1606–1684)
  • Мелит (комедия) - 1629 ^[4]
  • Клитандра (трагикомедия, позже преобразованная в трагедию) - 1631 г.
  • Вдова (комедия) - 1631
  • Королевская площадь (комедия) - 1633
  • Меде (трагедия) - 1635 г.
  • L'Illusion comique (комедия) - 1636 г.
  • Ле Сид (трагикомедия, позже преобразованная в трагедию) - 1637 г.
  • Гораций (трагедия) - 1640 г.
  • Цинна (трагедия) - 1640 г.
  • Polyeucte ("христианская" трагедия) - около 1641 г.
  • La Mort de Pompée (трагедия) - 1642 г.
  • Le Menteur (комедия) - 1643
  • Родогун, принцесса де Парте (трагедия) - 1644 г.
  • Гераклий, император д'Ориан (трагедия) - 1647 г.
  • Дон Санче д'Арагон («героическая» комедия) - 1649 г.
  • Никомеда (трагедия) - 1650 г.
  • Серторий (трагедия) - 1662 г.
  • Софонисбе (трагедия) - 1663 г.
  • Отон (трагедия) - 1664 г.
  • Tite et Bérénice («героическая» комедия) - 1670 г.
  • Сурена, генерал де Парте (трагедия) - 1674 г.
• Пьер дю Рье (1606–1658)
  • Люкрес (трагедия) - 1636 г.
  • Альчоне - 1638 г.
  • Севола (трагедия) - 1644 г.
• Жан Десмаре (1595–1676)
  • Les Visionnaires (комедия) - 1637
  • Эригон (прозаическая трагедия) - 1638 г.
  • Сципион (стихотворная трагедия) - 1639 г.
• Франсуа Эделен, аббат д'Обиньяк (1604–1676)
  • La Cyminde - 1642 г.
  • La Pucelle d'Orléans - 1642 г.
  • Зеноби (трагедия) - 1647 год, написанный с намерением предоставить модель, в которой соблюдались строгие правила драмы.
  • Мартир Святой Катерины (трагедия) - 1650 г.
• Пол Скаррон (1610–1660)
  • Жодле - 1645 г.
  • Дон Иафель д'Армени - 1653 г.
• Исаак де Бенсерад (1613-1691 гг.)
  • Клеопатр (трагедия) - 1635 г.
• Сэмюэл Чаппузо - 1625 - 1701
  • Le Cercle des femmes ou le Secret du Lit Nuptial 1656 (Комедия, проза)
  • Дамон и Пифий, или Триумфальная любовь Амур и Амитие (трагикомедия) 1657
  • Armetzar ou les Amis ennemis (трагикомедия) 1658
  • Le Riche mécontent ou le noble imaginaire (комедия) 1660
  • L'Académie des Femmes (Фарс в стихах) Париж, 1661 г.
  • Ле Колен-Майяр (Фарс, Комедия Facetieuse), Париж, 1662 г.
  • L'Avare duppé, ou l'Homme de paille, (комедия) Париж, 1663
  • Les Eaux de Pirmont - 1669 г.

Классицизм 17 века [ править ]

Выражение « классицизм» применительно к литературе подразумевает понятия порядка, ясности, нравственной цели и хорошего вкуса. Многие из этих понятий прямо вдохновлены работами Аристотеля и Горация, а также классическими греческими и римскими шедеврами.

Во французском неоклассическом театре (также называемом французским неоклассицизмом ) ^[5] пьеса должна следовать за тремя единствами :

• Единство места : установка не должна меняться. На практике это привело к частому использованию «Замок, интерьер». Сражения происходят за кулисами.
• Единство времени : в идеале весь спектакль должен проходить за 24 часа.
• Единство действия : должна быть одна центральная история и все второстепенные сюжеты должны быть связаны с ней.

Основываясь на классических примерах, единство места и времени считалось необходимым для полного погружения зрителя в драматическое действие; дико рассредоточенные сцены в Китае или Африке или на протяжении многих лет, как утверждали критики, разрушат театральную иллюзию. Иногда к единству действий объединяется мысль о том, что ни один персонаж не должен появляться в драме неожиданно поздно.

С театральными единствами связаны следующие понятия:

• " Les bienséances ": литература должна уважать моральные нормы и хороший вкус; не должно быть представлено ничего, что нарушает эти коды, даже если это исторические события.
• " La vraisemblance ": действия должны быть правдоподобными. Когда исторические события противоречат правдоподобию, некоторые критики рекомендовали последнее. Критерий правдоподобия иногда также использовался для критики монолога, а в позднеклассических пьесах персонажи почти всегда снабжены доверенными лицами (слуги, друзья, медсестры), которым они раскрывают свои эмоции.

Эти правила исключали многие элементы, характерные для барочной «трагикомедии»: летающие лошади, рыцарские битвы, волшебные путешествия в чужие страны и deus ex machina . Избиение Ипполита чудовищем в Федре могло происходить только за кулисами.

• Наконец, литература и искусство должны сознательно следовать наставлению Горация «угождать и обучать» («aut delectare aut prodesse est»).

Эти «правила» или «коды» редко соблюдались полностью, и многие шедевры века намеренно нарушали эти правила, чтобы усилить эмоциональный эффект:

• «Сид» Корнеля подвергся критике за то, что Родриг предстала перед Шимен после убийства своего отца, что является нарушением моральных норм.

Театр при Людовике XIV [ править ]

К 1660-м годам классицизм окончательно утвердился во французском театре. Ключевой теоретической работой по театру этого периода была работа Франсуа Эделена, аббата д'Обиньяка «Практика театра» (1657 г.), и диктат этой работы показывает, до какой степени «французский классицизм» был готов изменить правила классического искусства. трагедия для сохранения единства и приличия (д'Обиньяк, например, считал трагедии Эдипа и Антигоны неподходящими для современной сцены).

Хотя Пьер Корнель продолжал создавать трагедии до конца своей жизни, произведения Жана Расина с конца 1660-х годов полностью затмили поздние пьесы старшего драматурга. Трагедии Расина, вдохновленные греческими мифами, Еврипидом , Софоклом и Сенекой, сконцентрировали свой сюжет в тесном наборе страстных и связанных с обязанностями конфликтов между небольшой группой благородных персонажей и сосредоточились на двойных связях этих персонажей и геометрии их неисполненные желания и ненависть. Поэтическое мастерство Расина заключалось в изображении пафоса и любовной страсти (как у Федрылюбви к своему пасынку), и его влияние было таким, что эмоциональный кризис стал доминирующим видом трагедии до конца века. Две поздние пьесы Расина («Эстер» и «Аталия») открыли новые возможности для изучения библейских сюжетов и использования театра в образовании молодых женщин.

В трагедии последних двух десятилетий века и в первые годы восемнадцатого века преобладали постановки классических произведений Пьера Корнеля и Расина, но в целом энтузиазм публики по поводу трагедии значительно уменьшился: театральная трагедия померкла на фоне мрачной экономической и экономической жизни. демографические проблемы конца века и «комедия нравов» (см. ниже) включали в себя многие моральные цели трагедии. Среди других трагиков более позднего века: Клод Бойер , Мишель Ле Клерк , Жак Прадон , Жан Гальбер де Кампистрон , Жан де Ла Шапель , Антуан д'Обиньи де ла Фосс , Л'Аббе Шарль-Клод Женест ,Проспер Жолио де Кребийон . В конце века, в частности, в пьесах Кребийона, время от времени появлялось возвращение к театральности начала века: множественность эпизодов, экстравагантный страх и жалость, представление ужасных действий на сцене.

Ранняя французская опера была особенно популярна при королевском дворе в этот период, а композитор Жан-Батист Люлли был чрезвычайно плодовитым (см. Статью композитора, чтобы узнать больше о придворных балетах и ​​опере в этот период). Эти музыкальные произведения продолжались в традициях трагикомедии (особенно "пьес на машинах") и придворного балета, а также иногда представляли трагические сюжеты (или "трагедии в музыке"). Драматурги, работавшие с Люлли, включали Пьера Корнеля и Мольера , но самым важным из этих либреттистов был Филипп Кино , автор комедий, трагедий и трагикомедий.

В комедии второй половины века доминировал Мольер . Актер-ветеран, мастер фарса, фарса, итальянского и испанского театра (см. Выше) и «обычного» театра, созданного по образцу Плавта и Теренса , Мольер выступил с большим разнообразием. Ему приписывают то, что он придал французской " комедии нравов " ("comédie de mœurs") и "комедии характеров" ("comédie de caractère") их современную форму. Его веселые сатиры про скупых отцов, " precieuses ", социальных отношений, врачи и напыщенные литературные типы пользовались огромным успехом, но его комедии о религиозном лицемерии (« Тартюф ») и распутстве (« Дон Жуан»") вызвал много критики со стороны церкви, а" Тартюф "был исполнен только благодаря вмешательству короля. Многие комедии Мольера, такие как" Тартюф "," Дон Жуан "и" Мизантроп ", могли колебаться между фарсом и мрачнейшая из драм, а концовки «Дон Жуана» и «Мизантропа» далеки от чисто комического.

Комедия до конца века будет продолжаться на пути , отслеживаемый Мольер: сатира современных нравов и «обычная» комедия будет доминировать, и последнюю великую «комедия» царствований Людовика XIV, Лесаж «с «Туркарет» - безмерно мрачная пьеса, в которой почти ни один персонаж не проявляет искупительных черт.

Избранный список французского театра после 1659 г .:

• Мольер (псевдоним Жан-Батиста Поклена) (1622–1673)
  • Les précieuses насмешки (комедия) - 1659
  • L'Ecole des femmes (комедия) - 1662 г.
  • Tartuffe ou L'Imposteur (комедия) - 1664
  • Дон Жуан или Пьер (комедия) - 1665
  • Мизантроп (комедия) - 1666
  • L'Avare (комедия) - 1668
  • Le Bourgeois gentilhomme (комедия) - 1670
  • Les Fourberies de Scapin (комедия) - 1671
  • Савантские женщины (комедия) - 1672 г.
  • Le Malade Imaginaire (комедия) - 1673
• Томас Корнель (1625–1709) - брат Пьера Корнеля
  • Тимократ (трагедия) - 1659 г., самый длинный пробег (80 ночей), записанный из всех пьес за столетие.
  • Ариана (трагедия) - 1672 г.
  • Circée (трагикомедия) - 1675 (совместно с Донно де Визе )
  • La Devineresse (комедия) - 1679 (совместно с Донно де Визе )
  • Беллерофон (опера) - 1679
• Филипп Кино (1635–1688).
  • Альцеста (музыкальная трагедия) - 1674 г.
  • Прозерпина (музыкальная трагедия) - 1680 г.
  • Амадис де Голль (музыкальная трагикомедия) - 1684, по рыцарскому роману эпохи Возрождения
  • Армида (музыкальная трагикомедия) - 1686, по пьесе Тассо « Доставленный Иерусалим»
• Жан Расин (1639–1699)
  • Андромака (трагедия) - 1667 г.
  • Les Plaideurs (комедия) - 1668, единственная комедия Расина
  • Беренис (трагедия) - 1670 г.
  • Баязет (трагедия) - 1672 г.
  • Ифигения (трагедия) - 1674 г.
  • Федра (трагедия) - 1677 г.
  • Британик (трагедия) - 1689 г.
  • Есфирь (трагедия) - 1689 г.
  • Аталия (трагедия) - 1691 г.
• Жак Прадон (1632–1698)
  • Пирам и Тисбе (трагедия) - 1674 г.
  • Тамерлан, о мертвеца Бажазе (трагедия) - 1676 г.
  • Федра и Ипполит (трагедия) - 1677, эта пьеса, выпущенная одновременно с пьесой Расина, имела кратковременный успех.
• Жан-Франсуа Регнар (1655–1709)
  • Le Joueur (комедия) - 1696
  • Le Distrait (комедия) - 1697
• Жан Гальбер де Кампистрон (1656–1723)
  • Андроник (трагедия) - 1685 г.
  • Тиридат (трагедия) - 1691 г.
• Флоран Картон Данкур (1661–1725)
  • Le Chevalier à la mode (комедия) - 1687 г.
  • Les Bourgeoises à la mode (комедия) - 1693
  • Les Bourgeoises de qualité (комедия) - 1700
• Ален-Рене Лесаж (1668–1747)
  • Туркарет (комедия) - 1708
• Проспер Жолио де Кребийон (1674–1762)
  • Идомене (трагедия) - 1705 г.
  • Атре и Тиест (трагедия) - 1707 г.
  • Электре (трагедия) - 1709
  • Rhadamiste et Zénobie (трагедия) - 1711 г.
  • Ксеркс (трагедия) - 1714 г.
  • Семирамида (трагедия) -1717

18 век [ править ]

• Жан-Франсуа Регнар
• Вольтер
  • Эдипе (1718)
  • Мариамна (1724 г.)
  • Эрифил (1732)
  • Заир (1732)
  • Магомет (1741)
  • Меропа (1743)
  • Княгиня Наваррская (1745)
  • Нанин (1749)
  • L'Orphelin de la Chine (1755)
• Мариво
• Дени Дидро
• Бомарше
  • Эжени (1767)
  • Les Deux amis (1770)
  • Тараре (1787)
  • Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile (1775)
  • La folle journée ou Le Mariage de Figaro (1778)
  • L'autre Tartuffe ou La Mère coupable (1792)
• Жан-Батист-Луи Грессе ( Le Méchant )
• Философ Жан-Жак Руссо , помимо написания нескольких драматических произведений, также рассматривал отношение театра к политике и обществу в своем Письме М. Д'Аламберу о спектаклях .

19 век [ править ]

Главная битва романтизма во Франции велась в театре, но не против театра. Первые годы века были отмечены возрождением классицизма и классических трагедий, часто с темами национального самопожертвования или патриотического героизма в соответствии с духом Революции, но постановка « Эрнани» Виктора Гюго в 1830 году ознаменовала собой успех. торжество романтического движения на сцене (описание бурной премьеры можно найти у Теофиля Готье). В драматических единствах места и время были отменены, трагические и комические элементы появились вместе и метрическая свобода была выиграна. Отмеченные пьесами Фридриха Шиллера романтики часто выбирали сюжеты из исторических периодов (Французский ренессанс , правление Людовика XIII во Франции ) и обреченные благородные персонажи (мятежные принцы и преступники) или непонятые художники (пьеса Виньи, основанная на жизни Томаса Чаттертона ).

К середине века театр стал все больше отражать реалистические тенденции, связанные с натурализмом . Эти тенденции можно увидеть в театральных мелодрамах того времени и, в еще более мрачном и ужасающем свете, в Большом Гиньоле в конце века. Помимо мелодрам, популярный и буржуазный театр середины века обратился к реализму в «хорошо сделанных» буржуазных фарсах Эжена Марина Лабиша и моральных драмах Эмиля Ожье . Также были популярны оперетты, фарсы и комедии Людовика Галеви , Анри Мейяка , а на рубеже веков - Жоржа Фейдо.. До войны, самая успешная игра была Мирбо здорово комедия Les sont в делах ль в делах ( бизнес есть бизнес ) (1903).

Поэзия Бодлера и большая часть литературы второй половины века (или « fin de siècle ») часто характеризовались как « декадентские » из-за их мрачного содержания или морального видения, но с публикацией Жана Мореаса «Манифест символизма» в 1886 году к новой литературной среде чаще всего применялся термин « символизм» . Символизм появился в театре в произведениях писателей Вилье де l'Isle-Adam и Морис Метерлинк среди других.

20 век [ править ]

Самым значительным драматургом Франции рубежа веков был Альфред Жарри . Его пьесы, в первую очередь « Убу Рой» , оказали большое влияние на современную публику и продолжали оказывать большое влияние, в частности, на «Летающий цирк» Монти Пайтона и «Молодые люди» .

Авангардный театр во Франции после Первой мировой войны был глубоко отмечен дадаизмом и сюрреализмом . Сюрреалистическое движение было основной силой в экспериментальном письме и международном мире искусства до Второй мировой войны, а техника сюрреалистов особенно хорошо подходила для поэзии и театра, особенно в театральных работах Антонена Арто и Гийома Аполлинера .

Театр в 1920-х и 1930-х годах претерпел дальнейшие изменения в свободном объединении театров (так называемом «Картеле»), состоящем из режиссеров и продюсеров Луи Жуве , Шарля Дуллина , Гастона Баты , Людмилы и Жоржа Питоеффа . Они поставили французские произведения Жана Жиро , Жюля Ромена , Жана Ануиля и Жан-Поля Сартра , а также греческие и шекспировские пьесы и произведения Луиджи Пиранделло , Антона Чехова и Джорджа Бернарда Шоу .

Вдохновленный театральными экспериментами в первой половине века и от ужасов войны, авангардный парижский театр, «Новый театр» членным в « театр абсурда » критик Мартин Эсслин со ссылкой на Эжена Ионеско , Сэмюэл Беккет , Жан Жене , Артур Адамов , Фернандо Аррабаль - отказались от простых объяснений и отказались от традиционных персонажей, сюжетов и постановок. Другие эксперименты в театре включали децентрализацию, региональный театр, «народный театр» (призванный привлечь в театр рабочий класс), брехтианский театр (в значительной степени неизвестный во Франции до 1954 года) и постановкиАртур Адамов и Роджер Планшон . Фестиваль в Авиньоне был основан в 1947 году Жаном Виларом , который также сыграл важную роль в создании « Национального народного театра » или TNP.

События мая 1968 года ознаменовали собой водораздел в развитии радикальной идеологии революционных изменений в образовании, классе, семье и литературе. В театре концепция «творческого коллектива», разработанная Театром дю Солей Арианы Мнушкин, отказалась от разделения на писателей, актеров и продюсеров: цель заключалась в полном сотрудничестве, для различных точек зрения, в устранении разделения между актерами и актерами. публике, и чтобы аудитория искала свою правду.

См. Также [ править ]

• Категория: Французские драматурги и драматурги
• Категория: Французские пьесы

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• История западного театра: от греков до елизаветинцев в Викиучебнике
• История западного театра: с 17 века до наших дней в Викиучебнике
• Учебные материалы по переводу французской драмы в Викиверситете