Музыка Таиланда
Музыка Таиланда отражает его географическое положение на пересечении Китая и Индии и отражает торговые пути, которые исторически включали Африку, Грецию и Рим. Традиционные тайские музыкальные инструменты разнообразны и отражают древнее влияние издалека, в том числе клонг тхап и хим (персидского происхождения), джахе (индийского происхождения), клонг джин (китайского происхождения) и клонг каек (индонезийского происхождения). Хотя Таиланд никогда не был колонией колониальных держав , поп-музыка и другие формы современной азиатской , европейскойи американская музыка стали чрезвычайно влиятельными. Два самых популярных стиля традиционной тайской музыки — лук тхунг и мор лам ; последний, в частности, имеет близкое сходство с музыкой Лаоса .
Помимо тайцев, этнические меньшинства , такие как лаосцы , лава , хмонги , акха , кхмеры , лису , карены и лаху , сохранили традиционные музыкальные формы.
Классическая музыка Таиланда является синонимом тех стилизованных придворных ансамблей и репертуаров, которые возникли в их нынешнем виде в королевских центрах Центрального Таиланда около 800 лет назад. Эти ансамбли, хотя и находятся под влиянием старых практик и репертуаров из Индии, сегодня являются уникальным тайским выражением. В то время как три основных классических ансамбля, Piphat , Khrueang sai и Mahori существенно различаются, все они имеют общий базовый инструментарий и теоретический подход. В каждой из них используются маленькие ручные тарелки цзин и деревянные палочки из крапа , чтобы отметить основной эталон бита. Тайская классическая музыка оказала большое влияние на музыкальные традиции соседних стран. Традиционная музыка Мьянмынаходился под сильным влиянием тайского музыкального репертуара, называемого Йодая (ယိုးဒယား), который был привезен из королевства Аюттхая . Поскольку Сиам расширил свое политическое и культурное влияние на Лаос и Камбоджу в ранний период Раттанакосин, его музыка была быстро поглощена судами Камбоджи и Лаоса. Как объясняет Фредерик Морель:
«С конца восемнадцатого века и на протяжении девятнадцатого века ряд кхмерских пажей, классических танцовщиц и музыкантов учились у тайских аджарн (мастеров или учителей) в Камбодже. Присутствие этой тайской элиты в Камбодже способствовало развитию сильного тайского культурного влияния среди кхмерских высших классов. Более того, некоторые члены кхмерской королевской семьи пришли к тайскому двору и установили тесные отношения с хорошо образованной тайской знатью, а также с несколькими придворными поэтами. Такие культурные связи были настолько мощными, что , в некоторых областях можно использовать термин «сиамизация» для обозначения процессов культурной абсорбции при кхмерском дворе того времени». [1]
В этих ансамблях используется несколько видов маленьких барабанов ( клонг ), чтобы подчеркнуть основную ритмическую структуру ( натаб ), которая в конце перемежается ударами подвешенного гонга ( монг ). В своей самой базовой формулировке классические тайские оркестры имеют очень сильное влияние на камбоджийские (кхмерские) ансамбли пинпита и махори и структурно похожи на другие оркестры, встречающиеся в широко распространенной музыкальной культуре гонга в Юго-Восточной Азии, такие как большой гамелан. Бали и Явы, которые, скорее всего, имеют общие корни с распространением вьетнамских бронзовых барабанов Донг-Сон, начиная с первого века.
Традиционный тайский классический репертуар анонимен, передается через устную традицию исполнения, в которой имена композиторов (если, действительно, исторически произведения создавались отдельными авторами) неизвестны. Однако с начала современного бангкокского периода имена композиторов были известны, и примерно с начала века многие крупные композиторы записывали свои произведения в нотах. Музыканты же представляют себе эти сочинения и нотации как родовые формы, которые в полной мере реализуются в идиосинкразических вариациях и импровизациях в контексте исполнения.
