Эта статья написана как личное размышление, личное эссе или аргументированное эссе , в котором излагаются личные чувства редактора Википедии или представлены оригинальные аргументы по теме. ( Март 2019 г. ) |
Народное искусство охватывает все формы изобразительного искусства, созданные в контексте народной культуры . Определения различаются, но, как правило, предметы имеют какую-то практическую пользу, а не являются исключительно декоративными . Создатели народного искусства обычно обучаются в рамках народных традиций, а не традиций изобразительного искусства данной культуры. Часто имеет место совпадение или споры [1] с «наивным искусством ». «Народное искусство» не используется в традиционных обществах, где этнографическое искусство продолжает твориться.
Типы предметов, охватываемых термином «народное искусство», различаются. Форма искусства классифицируется как «расходящаяся ... культурного производства ... в понимании его использования в Европе, где возник этот термин, и в Соединенных Штатах, где он развивался по большей части в очень разных направлениях». [2]
Народное искусство отражает культурную жизнь сообщества. Форма искусства включает в себя выразительную культуру, связанную с фольклором и культурным наследием . Материальное народное искусство может включать предметы, которые исторически создавались и использовались в рамках традиционного сообщества. Нематериальные народные искусствамогут включать такие формы, как музыка, танец и повествовательные структуры. Каждая из этих форм искусства, как материальных, так и нематериальных, обычно разрабатывалась для решения практических задач. После того, как цель потеряна или забыта, обычно нет причин для дальнейшей передачи, если объект или действие не были наполнены смыслом, выходящим за пределы его первоначальной практичности. Эти художественные традиции формируются на основе ценностей и стандартов, которые передаются из поколения в поколение, чаще всего в семье и сообществе, посредством демонстрации, бесед и практики.
Предметы народного искусства являются разновидностью материальной культуры и включают в себя предметы, которые воспринимаются через органы чувств, через зрение и прикосновение. С этими материальными объектами, типичными для материальной культуры в искусстве, можно обращаться, многократно переживать заново, а иногда и ломать. Они считаются произведениями искусства из-за технического исполнения существующей формы и дизайна; мастерство можно увидеть в точности формы, отделке поверхности или красоте готового изделия. [3] Как народное искусство, эти предметы имеют несколько общих характеристик, которые отличают их от других артефактов материальной культуры.
Изделие создано одним мастером или командой мастеров. Ремесленник работает в установленных культурных рамках. Народное искусство обладает узнаваемым стилем и методом изготовления своих изделий, что позволяет узнавать изделия и относить их к отдельному человеку или мастерской. Первоначально это было сформулировано Алоисом Риглем в его исследовании Volkskunst, Hausfleiss, und Hausindustrie., опубликовано в 1894 году. «Ригль ... подчеркивал, что индивидуальная рука и намерения художника значительны даже в народном творчестве. Безусловно, групповые ожидания заставили художника работать в рамках норм передаваемых форм и форм. условностей, но индивидуальное творчество - которое предполагало личный эстетический выбор и техническую виртуозность - спасло полученные или унаследованные традиции от застоя и позволило им обновляться в каждом поколении ». [4] Индивидуальные инновации в производственном процессе играют важную роль в сохранении этих традиционных форм. Многие традиции народного искусства, такие как лоскутное шитье, обрамление декоративных картин и резьба по искусству, продолжают практиковаться, и продолжают появляться новые формы.
Современные художники- аутсайдеры часто являются самоучками, и их работа обычно развивается изолированно или в небольших сообществах по всей стране. В Смитсоновском музее американского искусства находится более 70 народных художников и художников-самоучок; например, Элито Сирка , известный и всемирно признанный художник индейцев , разработал свои собственные стили без профессиональной подготовки или руководства. [5]
Предметы народного искусства обычно создаются в единичном производственном процессе. Одновременно изготавливается только один объект, либо вручную, либо с помощью комбинации ручных и машинных методов, и не производится серийно . В результате ручного производства отдельные предметы считаются уникальными и обычно могут отличаться от других предметов того же типа. В своем эссе на тему «Народные предметы» фольклорист Саймон Броннер ссылается на доиндустриальные способы производства, но предметы народного искусства по-прежнему изготавливаются как уникальные изделия народных мастеров. «Понятие народных предметов имеет тенденцию подчеркивать ручной труд, а не машинное производство. Народные предметы подразумевают способ производства, общий для доиндустриального общинного общества, где знания и навыки были личными и традиционными».[6] Народное искусство не должно быть старым; его по-прежнему изготавливают вручную во многих регионах мира.
Дизайн и производство народного искусства изучаются и преподаются неформально или формально; народные артисты не самоучки. [ необходимая цитата ] Народное искусство не стремится к индивидуалистическому выражению. Вместо этого «концепция группового искусства подразумевает и действительно требует, чтобы художники приобретали свои способности, как ручные, так и интеллектуальные, по крайней мере, частично в результате общения с другими. Сообществу есть что, обычно очень много, сказать о том, что считается приемлемым. народное искусство." [7] Исторически сложилось так, что обучение ремеслу проходило в виде ученичества у местных мастеров, таких как кузнец или каменщик.. Поскольку необходимое оборудование и инструменты больше не были доступны в общине, эти традиционные ремесла были переведены в технические школы или школы прикладного искусства .
Объект узнаваем в рамках своей культуры как объект известного типа. Подобные объекты можно найти в окружающей среде, созданной другими людьми, которые напоминают этот объект. Отдельные произведения народного искусства будут ссылаться на другие произведения культуры, даже если они демонстрируют исключительное индивидуальное исполнение по форме или дизайну. Если антецеденты не могут быть найдены для этого объекта, это все равно может быть произведением искусства, но это не народное искусство. «Хотя традиционное общество не стирает эго, оно фокусирует и направляет выбор, который человек может сделать приемлемо ... хорошо социализированный человек обнаружит, что ограничения не мешают, а помогают ... Там, где традиции здоровы, работы разных художников более похожи чем они разные; они больше единообразны, чем личные ". [8]Традиции в народном творчестве возникают благодаря передаче информации от одного поколения к другому. Из поколения в поколение члены семьи передают знания, информацию, навыки и инструменты, необходимые для продолжения создания своего народного искусства. Примеры: Леон «Пек» Кларк, изготовитель корзин из Миссисипи, который научился своим навыкам у члена сообщества; Джордж Лопес из Кордовы, штат Нью-Мексико, резчик сантоса в шестом поколении, чьи дети также занимаются резьбой; и плетчики корзин Йорок-Карок, которые объясняют, что их обычно учили ткать родственники ». [9]
Известный тип объекта должен быть или изначально был утилитарным; он был создан для выполнения определенной функции в повседневной жизни семьи или общины. Это причина, по которой дизайн продолжается. Поскольку сама форма имела функцию и назначение, она копировалась со временем в разных местах разными людьми. В книге по истории искусства говорится, что «каждая вещь, созданная руками человека, возникает из проблемы как целенаправленного решения». [10] Написано Джорджем Кублером и опубликовано в 1962 году « Форма времени: примечания к истории вещей»."описывает подход к историческим изменениям, который помещает историю предметов и изображений в более широкий континуум времени. Цель народного искусства не является чисто декоративной или направлена на дублирование ремесел. Однако, поскольку сама форма была отдельным типом с ее функции и цели, народное искусство продолжало копироваться с течением времени разными людьми.
Объект признан исключительным по форме и декоративным мотивам. Являясь частью сообщества, мастер размышляет о культурной эстетике сообщества и может принимать во внимание реакцию сообщества на ремесло. Объект может быть создан в соответствии с ожиданиями сообщества, и художник может разработать продукт с невысказанными культурными предубеждениями, чтобы отразить эту цель. [11]В то время как общая форма указывает на общую культуру, инновации могут позволить отдельным мастерам воплотить собственное видение. Это может быть демонстрация манипулирования коллективной и индивидуальной культурой в рамках традиционного народного творчества. «Чтобы искусство развивалось, его единство должно быть разрушено, чтобы некоторые его аспекты могли быть освобождены для исследования, в то время как другие уклонялись от внимания». [12] Это дихотомическое представление культуры обычно видно в конечном продукте. [13]
Народное искусство оформлено в разных формах, размерах и формах. Он традиционно использует материалы, которые есть под рукой в местности, и воспроизводит знакомые формы и формы. Смитсоновский центр фольклора и культурного наследия составил страницу с легендарными объектами , которые были частью одного из их ежегодных фестивалей фольклора . Приведенный ниже список включает образцы различных материалов, форм и мастеров, участвующих в производстве предметов повседневного и народного искусства. [14]
Ниже представлен широкий ассортимент этикеток для эклектичной группы произведений искусства. Все эти жанры созданы вне институциональных структур мира искусства и не считаются «изящным искусством». Эти помеченные коллекции перекрываются, так что объект может быть указан под двумя или более ярлыками. [2] Многие из этих групп и отдельных объектов могут также напоминать «народное искусство» в своих аспектах, однако могут не соответствовать определяющим характеристикам, изложенным выше.
Народные произведения искусства, стили и мотивы вдохновляли разных художников. Например, Пабло Пикассо был вдохновлен скульптурами и масками африканских племен. Наталья Гончарова и другие были вдохновлены традиционным российским лубком называемого luboks . [16]
В 1951 году художница, писательница и куратор Барбара Джонс организовала выставку « Черные глаза и лимонад» в лондонской галерее Уайтчепел в рамках Британского фестиваля . На этой выставке, наряду с ее публикацией «Несложное искусство» , наряду с современным искусством были представлены народные и массовые предметы потребления, что стало одним из первых примеров популяризации поп-арта в Великобритании. [17]
Организация Объединенных Наций признает и поддерживает культурное наследие во всем мире [18], в частности, ЮНЕСКО в партнерстве с Международной организацией народного искусства (IOV) . Их заявленная миссия - «продвигать народное искусство, обычаи и культуру во всем мире посредством организации фестивалей и других культурных мероприятий… с упором на танцы, народную музыку, народные песни и народное искусство». [19] Поддерживая международный обмен группами народного творчества, а также организацию фестивалей и других культурных мероприятий, их цель - способствовать международному взаимопониманию и миру во всем мире.
В Соединенных Штатах Национальный фонд искусств работает над продвижением большего понимания и устойчивости культурного наследия в Соединенных Штатах и во всем мире посредством исследований, образования и взаимодействия с общественностью. В рамках этого они выявляют и поддерживают стипендиатов NEA в области лоскутного шитья, изделий из железа, резьбы по дереву, гончарного дела, вышивки, плетения, ткачества и других родственных традиционных искусств. Руководящие принципы NEA определяют в качестве критерия для этой награды демонстрацию «подлинности, совершенства и значимости в рамках определенной традиции» для выбранных художников. (Руководящие принципы NEA) ». В 1966 году, в первый год финансирования NEA, поддержка национальных и региональных фольклорных фестивалей была определена в качестве приоритета с первым грантом, предоставленным в 1967 году Национальной ассоциации фольклорных фестивалей.Фольклорные фестивали отмечаются во всем мире, чтобы поощрять и поддерживать образование и участие различных этнических сообществ.
Викискладе есть медиафайлы по теме народного искусства . |
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с: Народное искусство |