Народные и традиционные искусства уходят корнями в культурную жизнь сообщества и отражают ее. Они охватывают совокупность выразительной культуры, связанной с областями фольклора и культурного наследия . Материальное народное искусство включает предметы, которые исторически создавались и использовались в рамках традиционного сообщества. Нематериальные народные искусствавключают такие формы, как музыка, танец и повествовательные структуры. Каждое из этих искусств, как материальное, так и нематериальное, изначально было разработано для удовлетворения реальной потребности. Как только эта практическая цель потеряна или забыта, нет причин для дальнейшей передачи, если объект или действие не были наполнены смыслом, выходящим за пределы своей первоначальной практичности. Эти жизненно важные и постоянно обновляемые художественные традиции формируются на основе ценностей и стандартов мастерства, которые передаются из поколения в поколение, чаще всего в семье и сообществе, посредством демонстраций, бесед и практики.
Именно эти культурные артефакты, как материальные, так и нематериальные, становятся предметом внимания фольклористов и историков культуры . Они стремятся понять значение этих культурных форм в сообществе, изучая их создание, передачу и исполнение , посредством которых выражаются ценности и структура сообщества. Затем становится важным документировать эти традиционные действия и их значение. И члены сообщества, и посторонние должны быть осведомлены о важности этих традиционных объектов и действий в жизни сообщества. И, наконец, празднование этого искусства должно стать активной демонстрацией и заявлением для членов этого сообщества.
Исполнительское народное искусство [ править ]
Помимо материальных предметов народного искусства , существует вторая широкая категория исполнительского народного искусства, которая включает нематериальные формы искусства, такие как народная музыка и народные песни , народный танец и различные виды повествовательных структур. Эта категория относится к исполнительскому искусству . Эти нематериальные формы народного искусства стали сгруппированы как таковые только во второй половине 20 века, когда два термина « фольклорное исполнение»"и" текст и контекст "доминировали в дискуссиях среди фольклористов. Выступление часто связано со словесными и традиционными знаниями, тогда как контекст используется в обсуждениях материальных знаний. Обе формулировки предлагают разные точки зрения на одно и то же фольклорное понимание, в частности, что фольклорные артефакты должны оставаться встроены в их культурную среду, если мы хотим понять их значение для общества.
Концепция культурного (фольклорного) перформанса разделяется с этнографией и антропологией среди других социальных наук. Культурный антрополог Виктор Тернер выделил четыре универсальных характеристики культурной деятельности. Это игривость, обрамление , использование символического языка и сослагательное наклонение. [1] В перформансе аудитория оставляет повседневную реальность, чтобы перейти в режим вымышленного «а что, если». Что это хорошо сочетается со всеми типами словесных знаний, музыки и движений, где реальность не находит опоры среди символов, фантазий и бессмыслицы традиционных сказок., пословицы и анекдоты само собой разумеющееся. Обычаи и предания детей и игр также легко вписываются в язык фольклорного представления.
Поддерживающие организации [ править ]
Организация Объединенных Наций признает и поддерживает культурное наследие во всем мире, в частности, с Международной организацией народного искусства IOV в партнерстве с ЮНЕСКО . Их заявленная миссия - «продвигать народное искусство, обычаи и культуру во всем мире посредством организации фестивалей и других культурных мероприятий… с упором на танцы, народную музыку, народные песни и народное искусство». [2] Поддерживая международный обмен группами народного творчества, а также организацию фестивалей и других культурных мероприятий, их цель - способствовать международному взаимопониманию и миру во всем мире.
В Соединенных Штатах Национальный фонд искусств работает над продвижением большего понимания и устойчивости культурного наследия в Соединенных Штатах и во всем мире посредством исследований, образования и взаимодействия с общественностью. В рамках этого они выявляют и поддерживают стипендиатов NEA в области лоскутного шитья, изделий из железа, резьбы по дереву, керамики, вышивки, плетения, ткачества и других связанных традиционных искусств. Руководящие принципы NEA определяют в качестве критериев для этой награды демонстрацию «подлинности, совершенства и значимости в рамках определенной традиции» для выбранных художников. (Руководящие принципы NEA) ». В 1966 году, в первый год финансирования NEA, поддержка национальных и региональных фольклорных фестивалей была определена в качестве приоритета с первым грантом, предоставленным в 1967 году Национальной ассоциации фольклорных фестивалей. Фольклорные фестивали уже давно отмечаются во всем мире, чтобы поощрять и поддерживать образование и участие различных этнических сообществ.
Региональные народные искусства [ править ]
- Африканское народное искусство
- Китайское народное искусство
- Mingei (движение японского народного искусства)
- Минхва (корейское народное искусство)
- Северный Малабар
- Тейям
- Племенное искусство
- Картина Варли (Индия)
- Народное искусство Карнатаки (Индия)
- Музей народного искусства и этнологии Македонии и Фракии
- Музей народного искусства Патры , Греция
- Искусство коренных американцев
Ассоциации [ править ]
- Общество народного искусства Америки
- IOV Международная организация народного искусства в партнерстве с ЮНЕСКО
- Национальный фонд искусств
Цитаты [ править ]
- ^ ( Бен-Амос 1997a , стр. 633–34)
- ^ Заявление о миссии ЮНЕСКО
Ссылки [ править ]
