Тромп-л'Иль
Trompe-l'œil ( / t r ɒ m p ˈ l ɔɪ / tromp LOY , франц.: [tʁɔ̃p lœj] ; франц . «обманывать глаз») — художественная техника, в которой используются реалистичные образы для создания оптической иллюзии , которую изображают. объекты существуют в трех измерениях. Вынужденная перспектива — аналогичная иллюзия в архитектуре.
Фраза, которая также может быть написана без дефиса и лигатуры на английском языке как trompe l'oeil , [1] происходит от художника Луи-Леопольда Бойи , который использовал ее в качестве названия картины, которую он выставил в Парижском салоне 1800 года. [ 2] Хотя этот термин получил распространение только в начале 19 века, иллюзионистская техника, связанная с trompe-l'œil , восходит к гораздо более давнему времени. [3] Это было (и есть) часто используется в фресках . Известны экземпляры из греческих и римских времен, например, в Помпеях . Типичный trompe-l'œilфреска может изображать окно, дверь или коридор, чтобы предложить большую комнату.
Версия часто рассказываемой древнегреческой истории касается состязания между двумя известными художниками. Зевксис (родился около 464 г. до н.э.) написал натюрморт настолько убедительно, что птицы слетались, чтобы клевать нарисованный виноград. Соперник, Паррасий , попросил Зевксиса оценить одну из его картин, которая находилась за парой рваных занавесок в его кабинете. Парразий попросил Зевксиса отодвинуть занавески, но когда Зевксис попытался, он не смог, так как занавески были включены в картину Парразия, что сделало Парразия победителем.
Увлечение перспективным рисунком возникло в эпоху Возрождения . Но также Джотто начал использовать перспективу в конце 1200 года в цикле Ассизи в рассказах Святого Франциска. Многие итальянские художники позднего кватроченто , такие как Андреа Мантенья (1431–1506) и Мелоццо да Форли (1438–1494), начали рисовать иллюзионистские потолочные росписи , как правило, фреской , которые использовали перспективу и такие приемы, как ракурс , чтобы создать впечатление больше места для зрителя внизу. Этот тип иллюзионизма trompe l'œil, особенно применяемый к потолочным росписям, известен какdi sotto in sù , что в переводе с итальянского означает «снизу вверх». Элементы над окном просмотра визуализируются так, как если бы они рассматривались с истинной перспективы точки схода. Известными примерами являются Камера дельи Спози в Мантуе и Успение Богородицы Антонио да Корреджо (1489–1534)в Пармском соборе .
Точно так же Витторио Карпаччо (1460–1525) и Якопо де Барбари (ок. 1440 - до 1516) добавляли к своим картинам небольшие элементы trompe l'œil, игриво исследуя границу между изображением и реальностью. Например, может показаться, что нарисованная муха сидит на раме картины, или может показаться, что занавес частично скрывает картину, может показаться, что лист бумаги прикреплен к доске, или может показаться, что человек вылезает из картина в целом - все в отношении состязания Зевксиса и Парразия . На семинаре 1964 года психоаналитик и теоретик Жак Лакан(1901–1981) заметил, что миф о двух художниках раскрывает интересный аспект человеческого познания. В то время как животных привлекает внешний вид, людей привлекает мысль о скрытых вещах.
Теории перспективы в 17 веке позволили более комплексно подойти к архитектурной иллюзии, которая, когда художники используют ее для «открытия» пространства стены или потолка, известна как квадратура . Примеры включают « Аллегорию Божественного Провидения » Пьетро да Кортона в Палаццо Барберини и « Апофеоз Святого Игнатия » Андреа Поццо на потолке римской церкви Сант- Игнацио .
