Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Дева Мария и младенец Иисус восседают на возвышенном троне, украшенном библейскими фигурами. Слева св. Донатян (стоит). Жертвователь панели Йорис ван дер Паэле преклоняет колени в молитве, а святой Донатян стоит над ним.
Мадонна с младенцем и каноник ван дер Паэле , 1434–1436 гг. Масло по дереву, 141 х 176,5 см (включая раму), 122 х 157 см (без рамы). Groeningemuseum , Брюгге .

Мадонна с младенцем и каноник ван дер Паэле - это большое панно, написанное маслом на дубе, выполненное около 1434–1436 годов ранним голландским художником Яном ван Эйком . Она показываеткартине в донора , Joris ван дер Paele ,пределах привидение святых. Богородица восседает в центре полукруглого пространства, котороескорее всегопредставляет собой церковный интерьер, с Младенцем на коленях. Святой Донатян стоит справа от нее, Святой Георгий - имя святого дарителя - слева от нее. Панно было заказано ван дер Паэле в качестве запрестольного образа . Тогда он был богатым священником из Брюгге., но пожилой и тяжело больной, и задумал эту работу как памятник.

Святых можно опознать по латинским надписям по краям имитационной бронзовой рамы, которая является оригинальной. Ван дер Паэле можно опознать по историческим записям. Он одет в наряды средневекового канона, в том числе в белые накидки , и благочестиво читает из часовой книги . Его преподносит Марии святой Георгий, святой его имени, который в знак почтения держит свой металлический шлем. Святой Донатий в ярком облачении стоит слева. Панель известна украшениями одежды, в том числе изысканными изображениями меха, шелка и парчи, а также сложной и подробной религиозной иконографией.. Трон Богородицы украшен резными изображениями Адама и Евы , Каина и Авеля , прообразами Распятия и Воскресения Иисуса , а также сценами из Ветхого Завета . Картина выложена серией надписей, которые комментируют святых и включают подпись ван Эйка.

Ван дер Paele панели широко считается одним из наиболее полно реализованных и амбициозных работ ван Эйка, и был описан как «шедевр шедевров». [1]

Комиссия [ править ]

Деталь, показывающая стареющее и поседевшее лицо каноника ван дер Паэле.
Канон ван дер Паэле

Йориса ван дер Паэле можно узнать как по внешнему виду, так и по отцовским и материнским гербам в углах каждой рамки. [2] Он родился в Брюгге около 1370 года и провел свою раннюю карьеру в качестве папского писца в Риме, прежде чем вернуться в свой родной город в 1425 году как богатый человек. [3] Он был назначен на Капитул в коллегиальной церкви Св Donatian в , положение , которое давало ему доход от различных приходов под его компетенцией. [4]

Болезнь около 1431 года [5] оставила ван дер Паэле неспособным выполнять функции своего офиса и заставила его задуматься о своем каноническом положении и о своей смертности. В ответ он наделил церковь капелланом и поручил эту работу ван Эйку. Художник был на пике своей славы и пользовался большим спросом, и это, наряду с большим размером панели, означало, что выполнение заказа заняло намного больше времени, чем предполагалось изначально; две даты завершения можно найти на рамке, подразумевая, что более ранняя дата была желательной и упущенной. [6]

В обмен на завещание церковь даровала канонику заупокойную мессу , ежедневную мессу и три вотивные мессы в неделю, чтобы ходатайствовать перед божественным от его имени. Второй капеллан в 1443 году [7] сосредоточился на молитвах за его семью [8] и гарантировал, что после его смерти заупокойная месса закончится чтением Miserere mei и De profundis . [9]

Деталь молитвенника и очков Ван дер Паэле

Ван дер Паэле, возможно, хранил панель в своих личных покоях или как церковный алтарь. [10] Он пожертвовал его церкви либо в 1436 году, либо после своей смерти в 1443 году; [8] он оставался там до тех пор, пока церковь не была снесена в 1779 году. Скорее всего, работа была расположена в нефе как дополнение к алтарю Святых Петра и Павла и использовалась для мемориальных месс для ван дер Паэле и его семьи. Он был установлен на главном алтаре после иконоборчества 1566 года . [11]

Надпись на нижней имитационной раме относится к благотворительности дер Паэле : «Йорис ван дер Паэле, каноник этой церкви, поручил эту работу художнику Яну ван Эйку. И он основал здесь, в хоре Господа, два капеллана. 1434. Он. однако завершил его только в 1436 году ". [11]

Описание [ править ]

Мадонна канцлера Ролена , около 1435 года, Лувр . Подобно панно ван дер Паэле, эта работа была создана как возможный памятник погребальной церкви дарителя, в данном случаесемейной часовни Николя Ролена в Нотр-Дам-дю-Шастель в Отене . [12]

Богоматерь с младенцем устанавливаются скругленной церковь с боковыми амбулаториями , [13] с Мэри занимает площадь , где алтарные обычно позиционироваться. [8] Панно имеет общий скульптурный вид; трон, окна, арки и подвесные полотна заимствованы из традиций романской архитектуры . [14] После панели «Поклонение мистическому агнцу» Гентского алтаря это вторая по величине сохранившаяся картина ван Эйка и единственная в горизонтальном обрамлении. « Мадонна с младенцем» отличается новаторским использованием иллюзионизма и сложной пространственной композиции. Он в оригинальной дубовой раме,[15], который содержит несколько надписей на латинском языке, включая подпись ван Эйка, дату завершения, имя дарителя и тексты, относящиеся к святому Георгию и святому Донатину. [16] [8] Верхняя граница содержит фразы из Книги Мудрости , сравнивающие Марию с «незапятнанным зеркалом». [11]

Фигуры, детально проработанная одежда, архитектура комнаты и окон изображены с высокой степенью реализма. Мастерство Ван Эйка в обращении с маслом можно увидеть в разной ширине мазков. Достигнутая точность деталей особенно заметна в воспроизведении нитей синей и золотой вышивки риса и митры святого Донатиана , в плетении восточного ковра, а также в щетине и прожилках на стареющем лице ван дер Паэле. [17]

Фигуры [ править ]

Как и в случае с Мадонной канцлера Ролена ван Эйка , панель создает интимную обстановку между дарителем и Девой. Это подчеркивается физической близостью дарителя к Богородице, которая, по словам историка искусства Джеффри Чиппса Смита , «мысленно и графически [преодолевает] барьеры между небом и землей» и подразумевает, что «покровители визуально увековечиваются как заслуги личной Девы с Младенцем. внимание." [18] Близость еще больше усиливается небольшими деталями, такими как наложение между дарителем и святым Георгием, который бросает тень на ван дер Паэле [19] и, кажется, случайно наступил на его прибежище, когда он наклоняется вперед, чтобы представить канон. Богородице. [18]

Святой Донатян [ править ]

Деталь Святого Донатия

Святой Донатян расположен слева от Богородицы, что является наиболее значимым местом в геральдическом плане и отражает его статус посвященного собора, для которого была написана картина, и города Брюгге. [20] Он носит ризу и митру , облачения, найденные в современных инвентарях церкви. [9] Его сине-золотая парчовая ручка расшита изображениями святых Павла и Петра . [13] Расцветка его облачений очень похожа на цвета архангела в Дрезденском триптихе ван Эйка 1437 года. [21]

Донатян стоит перед окнами, выходящими за пределы живописного пространства. [22] Он держит украшенный драгоценностями крест процессии в левой руке, [20] и колесо с пятью зажженными коническими свечами в правой. [14] Колесо - его обычный атрибут, [13] и относится к инциденту, когда он чуть не утонул после того, как был брошен в Тибр , но был спасен после того, как Папа Дионисий бросил ему колесо экипажа, которое он мог использовать в качестве поплавка. [23]

Дева и Младенец [ править ]

Деталь Мадонны с младенцем. Мэри держит цветок между пальцами, в то время как птица, похожая на попугая, возможно, попугай с кольцами из роз , отдыхает у нее на коленях.

Панель является одной из самых ранних известных североевропейских картин sacra converazione (Богородица с младенцем, изображенная с группой святых в относительно неформальной группировке). [24] Дева восседает на возвышенном троне под тщательно детализированным и экстравагантно украшенным парчовым балдахином с узорами из белых роз, символизирующими ее чистоту. [25] Учитывая церковную обстановку, Мария занимает место, где обычно находится алтарь. Ступени, ведущие к трону, покрыты восточным ковром . [24] Ее идеализированный тип лица (и образ Святого Георгия) очень похож на Деву из Вашингтонского Благовещения ван Эйка .[26]

Хотя трон Мадонны находится посередине, ее голова находится на одном уровне с стоящими фигурами на переднем плане, которые находятся ближе в перспективе . Апсида , в котором она сидит добавляет к иллюзии глубины и является расширенной областью для своего трона. [24] Аналогичный подход можно увидеть в более позднем Дрезденском триптихе , но эта работа содержит лучшую обработку пространственной глубины; Трон Марии отодвинут, а жертвователи и святые отнесены к панелям крыльев. Фигуры в Canon van der Paele находятся в более ограниченном пространстве, несколько тесноваты, но гораздо более монументальны. [27]

У Младенца кудрявые светлые волосы, он сидит на белой ткани, оживленно и прямо, сбоку от колен Девы. Как и у Мэри, его тело показано спереди, а голова - в трех четвертях. [28] Он тянется к чему-то, что похоже на попугая, сидящего у нее на коленях. [29] В какой-то момент нагота Ребенка была скрыта; эта краска была удалена во время реставрации в конце 20-го века. [14] Он предназначен для представления как хозяина, так и Евхаристии , общих намеков в раннем нидерландском искусстве и отражения того, что панель была предназначена для празднования мессы . [8]

Святой Георгий [ править ]

Деталь с изображением Святого Георгия в доспехах

Святой Георгий стоит в роскошно украшенных доспехах и выглядит расслабленным и невозмутимым, поднимая шлем и левую руку, чтобы представить ван дер Паэле. [30] Святой был назван святым дарителем, и собор Святого Донатия был построен ( ок.  950 г. ) для хранения реликвии одной из костей его руки. [31] Доспехи Георгия похожи на доспехи Святого Михаила в Дрезденском триптихе ван Эйка , а его стальной щит - на панно рыцарей Христа на гентском алтаре. [22]

Историк искусства Макс Якоб Фридлендер отмечает, что святой Георгий кажется нерешительным и неуверенным в себе в такой торжественной и сдержанной обстановке. У него очень молодое лицо, и кажется, что он едва исполнился подросткового возраста, с неуклюжим лицом, которое, по словам Фридлендера, «образует странный контраст с престарелым, тяжеловесным каноном». Джордж неустойчиво стоит на ногах и, кажется, борется с необходимостью поднимать шлем, одновременно представляя донора, и «это, кажется, смущает его». [32] Джордж - единственная фигура, чьи ноги обнажены. Неуверенная манера, в которой он показывает Деве, производит впечатление застенчивой и неуверенной натуры; и он нерешительно поднимает шлем. Фридлендер замечает, что голова Джорджа слегка наклонена, его лицо «искривляется в пустой улыбке».[33]

Деталь предполагаемого автопортрета ван Эйка в зеркальном отражении его портрета Арнольфини . Национальная галерея , Лондон

Богоматерь с младенцем можно увидеть в отражении шлема Георгия. Ван Эйк намекает на свое мастерство, включив свой автопортрет как отражение на рыцарском щите. Художник изображает себя стоящим у мольберта в манере, очень напоминающей отраженный в зеркале автопортрет на его портрете Арнольфини . [34]

И в этой работе, и здесь он изображен в красном тюрбане, похожем на тот, который можно увидеть на возможном автопортрете « Мужской портрет» 1433 года. [35] [36]

Йорис ван дер Паэле [ править ]

Картина знаменует собой отход от традиционных и современных европейских эпитафий, помещая святых и смертных жертвователей в одно и то же живописное пространство. [37] Ван дер Паэле становится на колени справа от Девы с Младенцем и кажется несколько рассеянной фигурой. Это намеренно, указание на то, что он, по словам историка искусства Брета Ротштейна, «отключен от воспринимаемого мира» и полностью поглощен духовной сферой. Это представление подкрепляется его очками, которые, хотя и подразумевают образование, богатство и образованность, также намекают на склонность человеческих, земных чувств ошибаться. [38]В соответствии с традициями позднесредневекового искусства, ван дер Паэле не смотрит прямо ни на одну из небесных фигур, а смотрит вдаль, соблюдая социальные и духовные приличия. [39]

Ван Эйк не стесняется показать физические последствия канонической болезни, в том числе изношенную, потрескавшуюся и уставшую кожу, слабое зрение, увеличенные височные артерии и опухшие пальцы. Неловкость, с которой ван дер Паэле сжимает свой священник, свидетельствует о слабости его левой руки; Ван де Паэле, вероятно, страдал от острой боли в руке и плече, что подтверждается церковными записями начала 1430-х годов, в которых было зафиксировано, что он был освобожден от утренних обязанностей и отсутствовал весь день к 1434 году. Современные врачи диагностировали его состояние как возможную ревматическую полимиалгию и височный артериит . [40] [41]

Иконография [ править ]

Резьба на столице слева от Марии: Каин до смерти забивает Авеля дубинкой
Столица справа от Марии: Самсон открывает пасть льва.
Имитация резьбы Евы на подлокотнике престола

Богородица с младенцем богата бесшовной иконографией. [42] В общих чертах, элементы слева, включая имитацию резьбы, относятся к смерти Христа, а элементы справа - к Его Воскресению. [43] [11] Картина содержит примеры привычки ван Эйка представлять зрителю то, что историк искусства Крейг Харбисон описывает как «преображенный взгляд на видимую реальность», посредством размещения небольших, ненавязчивых деталей, которые «иллюстрируют не земное существование. но то, что [ван Эйк] считал сверхъестественной истиной. Их было бы легко различить для средневекового зрителя ». [44]

Фигуры находятся в церкви, окруженной аркадой из полукруглых арок, что позволяет предположить, что это мог быть хор . [45] Сцена кажется освещенной из невидимых окон, при этом свет льется из переднего левого плана и из свинцовых окон за троном Богородицы. [46] Трон Марии помещается там, где обычно располагается алтарь. [30] Белая ткань Младенца накинута на красное одеяние Марии, которое может изображать скрытого хозяина во время празднования Евхаристии; ссылка на смерть и воскресение Христа . [3]

Церкви в творчестве ван Эйка не основаны на исторических зданиях, а представляют собой смесь различных зданий и вымышленных пространств. [47] Церковь может напоминать церковь Св. Донатиана, которую с тех пор снесли; похоже, он имеет сходство с Храмом Гроба Господня в Иерусалиме с элементами романской архитектуры. [45] Картины Ван Эйка часто пространственно неоднозначны; чем больше зритель смотрит на них, тем больше вопросов возникает. Отражая консенсус среди историков искусства, Уорд интерпретирует противоречия как «либо странно бессвязные, либо намеренно разработанные, чтобы передать сложное символическое сообщение». [29]Мэри держит стебель, который, кажется, вырастает из перьев попугая, кульминацией которого является букет красных, белых и синих цветов. [29] Попугай иногда использовался в качестве символа Девы, но его сопоставление с растением неуместно. Попугай и растение подчеркивают цветочный фон, символизирующий Эдемский сад, подчеркнутый фигурами Адама Евы. Цвета цветов олицетворяют чистоту, любовь и смирение; его лепестки - символ креста и жертвы Христа. Таким образом, повествование о первородном грехе , изгнании и искуплении представлено в едином реалистичном устройстве. [48]

Резные изображения Адама и Евы появляются на стойках престола. Капители на гербе престола показывают, что Каин до смерти избивает Авеля дубинкой слева от Марии, а Самсон открывает львиную пасть слева от нее. [49] Резные фигурки на архитектурных капителях изображают сцены Ветхого Завета, в том числе встречу Авраама и Мелхиседека и жертву Исаака . [9] [11]

Рамки и надписи [ править ]

Деталь, показывающая правый нижний угол рамы, с надписью Яна 1436 г. и гербом дарителя. В просвете краски справа от стыка видны растительные волокна. [50]

Панель состоит из шести горизонтальных досок, соединенных стыковыми соединениями, армированными цилиндрическим стержнем , стыки которых склеены растительными волокнами. Реверс не нарисован, что указывает на то, что он был предназначен для крепления к стене. [51] Рама состоит из основной рамы, прибитой и прикрученной сбоку к двум внешним частям. На границах нет признаков наличия петель, что указывает на то, что работа задумывалась как отдельная панель, а не как часть триптиха. [52] Углы собираются с помощью паза и шипа. Каждый угол укреплен двумя колышками. [53] Изначально доски были окрашены в однородный коричневый цвет и на протяжении веков подвергались блеску и нанесению отпечатков. После серии реставраций, в основномДжеф Ван дер Векен в 1933-34 годах и Эдмон Флоренс в 1977 году [54] они в хорошем состоянии. [54] Надписи размещались на плоских полосах между лепными украшениями . [15]

Рама богато украшена подписью ван Эйка, гербами как по отцовской, так и по материнской линии Ван дер Паэле [16], надписью, идентифицирующей каждого из двух сопровождающих его святых, и отрывком, восхваляющим Деву. [15] Надписи выполнены иллюзионистски. Те, что на нижней границе, кажутся выпуклыми буквами из литой латуни, те, которые на границах заказа, похоже, вырезаны в древесине рамы. [34]

Надпись на рамке рядом со Св. Донатяном гласит: «СОЛО П [АР] ТВ NON [VS] FR [ATRV] M. MERS [VS] REDIT [VR]. RENAT [VS] ARCH [IEPISC] O [PVS] PR [ I] M [VS]. REMIS CONSTITVITVR. QVI NV [N] C DEO FRVITVR. " ( Он был младшим из девяти братьев; брошенный в воду, он вернулся к жизни и стал первым архиепископом Реймса. Теперь он наслаждается славой Божьей ). [7] [55] Те, что рядом со святым Георгием, читают: «NATUS CAPADOCIA. X [PIST] O MILITAVIT. MVNDI FVG [I] E [N] S OTIA. CESU TRIVMPHAVIT. HIC DRACONEM STRAVIT» ( Родился в Каппадокии, был солдатом) Христа. Спасаясь от праздности и удовольствий этого мира, он одержал победу над смертью и победил дракона . Буквы АДОНАЙначертаны на нагруднике Георгия. [7]

Одеяние Марии вышито латинским текстом, взятым из Мудрости Соломона 7:29 : Est enim haec speciosior sole et super omnem stellarum dispositionem. Luci conparata invenitur Prior («Ибо она прекраснее солнца и превосходит все созвездия звезд. По сравнению со светом она превосходит ее»). Ван Эйк использовал подобное устройство в своей Берлинской Мадонне в церкви , завершенной ок.  1438–40 . [56]

Нижняя граница. " HOC OP 'FECIT MAGR GEORGI' DE PALA HUI 'CANONI P IOHANNE DE EYCK PICTORE. ET FUNDAVIT HIC DUAS CAPELLIAS DE I GMO CHORI DOMINI. M .CCС. XXXIIIJ. PL AU. 1436. "

Происхождение и влияние [ править ]

Адриан Изенбрандт , Месса Святого Григория , 1550, Музей Прадо

Картина оставалась в церкви, для которой она была написана до Французской революции , и была одной из известных художественных достопримечательностей Брюгге для посетителей. Предположительно, это была одна из картин в церкви, которую Альбрехт Дюрер восхвалял в своем дневнике в 1521 году. В 1547 году Мария Венгерская , гувернантка испанских Нидерландов , хотела купить ее для своей коллекции, но капитул вежливо отказался, сказав, что это создаст «стоны, протесты, шум и жалобы» от народа. Во время волны кальвинистской мафии иконоборчества в 1578 году он был перемещен в частный дом для безопасности, а к 1600 году он получил оправу с боковыми крыльями и теперь стал главным алтарем, заменив разрушенные металлические конструкции.ретабль 14 века. Но, возможно, к 1628 году он находился в ризнице, а с 1643 года над новым боковым алтарем. [57]

Картина была приобретена, наряду со многими другими нидерландскими и фламандскими произведениями, Музеем Лувра в 1794 году [14] во время разграбления имений аристократов в годы оккупации французской революционной армией Южных Нидерландов. Другие работы , полученные таким образом , включают в себя центральные панели ван Эйка Гентского алтаря , Hans Memling «s Moreel триптиха и Gerard David » s Судный Камбиса . Многие из них, в том числе панель ван дер Паэле, были возвращены в Брюгге в 1816 году [58].Возвращение комиссии было связано со спором о контроле и собственности между французскими и голландскоязычными официальными лицами Брюгге [59], но это было поручено Фламандской академии Брюгге. В 1855 году он стал частью муниципальных коллекций, сначала в Музее Богэрдескул, пока не стал частью коллекции Groeningemuseum в 1930 году [15].

Картина имела большое влияние в 15-16 веках. Пьеса Ван Эйка с изображенной на троне Девственницей с отвлеченным младенцем на коленях широко копировалась и стала стандартом на следующие 150 лет. Существует множество сохранившихся современных близких и бесплатных копий, наиболее значимой из которых является Королевский музей изящных искусств Антверпена . [33] Адриан Изенбрандт включил голову ван дер Паэле в свою мессу святого Григория 1550 года. [33]

И панель, и рама в хорошем состоянии. Сохранение оригинальной рамы панели делает ее особенно интересной для искусствоведов, помимо эстетических качеств. На холсте была небольшая потеря краски, трещины на доске или другие повреждения, и с тех пор, как он попал во владение Groeningemuseum, его несколько раз чистили. [54]

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

  1. ^ Ван дер Эльст (1944), 65
  2. ^ Рассол (2015), 184
  3. ^ a b Borchert (2008), 56
  4. Перейти ↑ Lane (1990), 1, 5
  5. Перейти ↑ Lane (1990), 1
  6. ^ Рассол (2015), 186
  7. ^ a b c Ротштейн (2005), 211
  8. ^ а б в г д Смит (2004), 225
  9. ^ a b c ван Остервейк, Энн. « Мадонна с каноником Йорисом Ван дер Паэле ». Vlaamse kunstcollectie . Проверено 18 августа 2012 г.
  10. ^ Дханенс (1980), 212
  11. ^ а б в г д Borchert (2011), 146
  12. ^ Смит (2004), 224
  13. ^ a b c Дханенс (1980), 215
  14. ^ а б в г Фридлендер (1967), 42
  15. ^ а б в г Verougstraete (2015), 412
  16. ^ a b Verougstraete (2015), 101
  17. ^ Уэрта (2003), 41
  18. ^ a b Смит (2004), 228
  19. ^ Ротштейн (2005), 53
  20. ^ а б Харбисон (1997), 60
  21. ^ Фридлендер (1967), 62
  22. ^ а б Картер (1954), 61
  23. ↑ Ван дер Эльст (1944), 66
  24. ^ a b c Pächt (1999), 82
  25. ^ Харбисон (1997), 59
  26. ^ Фридлендер, 64
  27. ^ Pächt (1999), 83
  28. ^ Pächt (1999), 84
  29. ^ a b c Уорд (1994), 24
  30. ^ a b Borchert (2008), 58
  31. ^ Макдональд, (2002), 14
  32. ^ Фридлендер (1967), 42-43
  33. ^ a b c Фридлендер (1967), 43
  34. ^ а б Нэш (2008), 32
  35. ^ Уэрта (2003), 23
  36. ^ Риддербос и др. (2005), 68
  37. ^ Borcher (2008), 53
  38. ↑ Ротштейн (2005), 50
  39. ↑ Ротштейн (2005), 51
  40. ^ Ватсон; Хэзлеман (2012), 7
  41. Перейти ↑ Lane (1990), 3–4
  42. ^ Уорд (1994), 9
  43. ↑ Borchert (2011), 59.
  44. ^ Харбисон (1984), 589
  45. ^ a b Borchert (2008), 57
  46. ^ Дханенс (1980), 218
  47. ^ Дханенс (1980), 222
  48. ^ Уорд (1994), 25
  49. ^ Harbison (1997), 89
  50. ^ Verougstraete (2015), 70
  51. ^ Verougstraete (2015), 247
  52. ^ Нэш (2008), 31
  53. ^ Verougstraete (2015), 246
  54. ^ a b c Verougstraete (2015), 413
  55. ^ Рассол (2015), 267
  56. ^ Смит (2004), 63
  57. ^ Рассол (2015), 189
  58. ^ Риддербос и др. (2005), 177, 194
  59. ^ Deam (1998), 1-33

Источники [ править ]

  • Борхерт, Тилль-Хольгер . Ван Эйк . Лондон: Taschen, 2008. ISBN  978-3-8228-5687-1.
  • Борхерт, Тилль-Хольгер. Ван Эйк Дюреру: Влияние ранней нидерландской живописи на европейское искусство, 1430–1530 . Лондон: Темза и Гудзон, 2011. ISBN 978-0-500-23883-7 
  • Рассол, Дуглас. Благочестивые воспоминания: настенный мемориал в Бургундских Нидерландах . Брилл, 2015
  • Картер, Дэвид Г. «Отражения в доспехах в канонической Мадонне Ван дер Паэле». Бюллетень Искусства , Том 36, № 1, 1954 г.
  • Боже, Лиза. «Фламандский против нидерландского: дискурс национализма». Renaissance Quarterly , том 51, № 1, 1998 г.
  • Дханенс, Элизабет . Хуберт и Ян ван Эйк . Нью-Йорк: Tabard Press, 1980. ISBN 978-0-933516-13-7 
  • Фридлендер, Макс Якоб . Ранние нидерландские картины, Том 1: Ван Эйкс, Петрус Кристус . Нью-Йорк: Фредерик А. Прегер, 1967.
  • Харбисон, Крейг . Ян ван Эйк: Игра реализма . Лондон: Reaktion Books, 1997. ISBN 978-0-948462-79-5 
  • Харбисон, Крейг. «Реализм и символизм в ранней фламандской живописи». Бюллетень Искусства , Том 66, № 4, декабрь 1984 г.
  • Уэрта, Роберт. Гиганты Делфта: Йоханнес Вермеер и естествоиспытатели: параллельный поиск знаний в эпоху открытий . Льюисбург, Пенсильвания: Bucknell University Press, 2003. ISBN 0-8387-5538-0 
  • Лейн, Барбара . «Священное против нечестивого в раннем нидерландском искусстве». Simiolus . Vol. 18, No. 3, 1988 г.
  • Лейн, Барбара. «Дело каноника Ван дер Паэле». Заметки по истории искусства . Vol. 9, No. 2, зима 1990 г.
  • MacCulloch, Diarmaid . Реформация: разделение дома Европы . Лондон: Penguin Books, 2005. ISBN 0-14-303538-X 
  • Макдональд, Дж. Инсайт Компактное руководство: Брюгге . Сингапур: публикации APA, 2002. ISBN 981-234-705-4. 
  • Нэш, Сьюзи . Искусство Северного Возрождения . Оксфорд: Oxford University Press, 2008. ISBN 0-19-284269-2 
  • Пехт, Отто. Ван Эйк и основатели ранней нидерландской живописи . Лондон: Harvey Miller Publishers, 1999. ISBN 1-872501-28-1. 
  • Риддербос, Бернхард; Ван Бюрен, Энн; Ван Вин, Хенк. Ранние нидерландские картины: повторное открытие, прием и исследование . Амстердам: Издательство Амстердамского университета, 2005. ISBN 0-89236-816-0 
  • Ротштейн, Брет. Зрение и духовность в ранней нидерландской живописи . Cambridge University Press, 2005. ISBN 0-521-83278-0 
  • Смит, Джеффри Чиппс . Северное Возрождение (Искусство и идеи) . Phaidon Press, 2004. ISBN 0-7148-3867-5 
  • Ван дер Эльст, Джозеф. Последний расцвет средневековья . Кессинджер, 1944 год.
  • Verougstraete, Элен. Рамы и опоры в 15-й и 16-й южно-нидерландской живописи . Брюссель: Королевский институт культурного наследия, 2015. ISBN 2-9300-5426-3. 
  • Уорд, Джон. «Замаскированный символизм как активный символизм в картинах Ван Эйка». Artibus et Historiae , том 15, № 29, 1994 г.
  • Ватсон Питер; Хэзлеман, Брайан. Склера и системные заболевания . Гонконг: JP Medical Ltd, 2012. ISBN 978-1-907816-07-9 

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с Мадонной с каноником ван дер Паэле на Викискладе?