Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Стокгольмский рисунок, приписываемый мастеру Coburger Rundblätter, возможно, показывает часть алтаря. Стоящая на коленях фигура справа, вероятно, является святым Иоанном Евангелистом , чьи красные драпировки можно увидеть на фрагменте из Лондона. [1] Положение Мэри в правом нижнем углу (вне поля зрения на этом изображении) угадывается Уордом по расположению Ван дер Вейденом похожих фигур в других работах. [2]

Мадонна с младенцем и святыми , [3] является большой середине пятнадцатого века нефть на дубе запрестольный ранним нидерландского художника Рогир ван дер Вейден . Работа утеряна, по крайней мере, с 17 века, известна только по трем сохранившимся фрагментам и по рисунку полного произведения в Национальном музее Стокгольма,выполненному последователем ван дер Вейдена. [4] Рисунок иногда приписывают мастеру драпировки .

На рисунке изображен нечеткий фон и слева направо: неопознанный святой епископ с митрой и посохом делает благословляющий жест; узкая щель с несколькими волнистыми вертикальными линиями, предполагающими начало контура следующей стоящей на коленях фигуры; босая, бородатая фигура в грубом одеянии, идентифицированная как Святой Иоанн Креститель ; сидящая Дева, держащая на коленях Младенца Христа, который наклоняется вправо и смотрит в книгу; и держит книгу на коленях безбородый мужчина, которого зовут Иоанном Евангелистом . Рисунок останавливается в конце мантии Джона, примерно в том месте на лондонской панели, где трость Джозефа встречается с Джоном и мантией Магдалины. [4] Это говорит о том, что панель Магдалины была первой, вырезанной из более крупной работы.

Дата алтаря неизвестна, но считается, что это период между 1435 и 1438 годами. Ван дер Вейден стал художником Брюсселя в 1435 году, и считается, что он был написан после этого назначения. Национальная галерея дает «до 1438 года». [5] Историк искусства Джон Уорд отмечает, что алтарь был одним из первых шедевров ван дер Вейдена, созданным в начале его карьеры, когда он все еще находился под сильным влиянием Роберта Кампена . Он предлагает c. Дата 1437 года основана на сходстве с алтарем Верля Кампена . [6]

Остатки [ править ]

Фрагменты [ править ]

Голова святого Иосифа (фрагмент). 21 см × 18 см (8,3 × 7,1 дюйма). Музей Галуста Гюльбенкяна , Лиссабон. Считается, что на этой панели изображен Святой Иосиф , чье тело видно от его плеча в «Магдаленских чтениях» .
Голова святой женщины (Святой Екатерины?) (Фрагмент). 21 см × 18 см (8,3 × 7,1 дюйма). Музей Галуста Гюльбенкяна , Лиссабон. Возможное изображение Святой Екатерины Александрийской , оно более низкого качества, чем два других известных фрагмента, что указывает на то, что оно, вероятно, было выполнено членами мастерской ван дер Вейдена.

В неизвестный момент до 1811 года оригинальный алтарь был разбит как минимум на три части [7], возможно, из-за повреждения, хотя фрагмент Магдалины находится в хорошем состоянии. Черная покраска, вероятно, была добавлена ​​после начала 17 века, когда нидерландская живопись вышла из моды и вышла из моды. Кэмпбелл считает, что после удаления фоновой детали «это было достаточно похоже на жанровое произведение, чтобы висеть в известной коллекции голландских картин семнадцатого века». [8]Исходя из размеров трех уцелевших панелей по отношению к рисунку, предполагается, что оригинал был не менее 1 м в высоту и 1,5 м в ширину; епископ и Магдалина, кажется, ясно отмечают горизонтальные оконечности, но степень изображения выше и ниже уцелевших элементов и рисунка не может быть оценена. Такой размер сопоставим с более мелкими запрестольными образцами того времени. [4] Фон был закрашен толстым слоем черного / коричневого пигмента, пока его не очистили в 1955 году; только после удаления слоя он был связан с верхней частью тела и головой Джозефа из лиссабонского произведения. Эти две работы не были зарегистрированы в инвентаре до 1907 года, когда они появились в коллекции Лео Лардю в Сюрене , Франция. [3]

На лондонской панели изображена большая часть одежды двух других фигур из оригинального запрестольного образа. Слева от Магдалины находится красное одеяние человека, стоящего на коленях. Фигура и одежда, а точнее фон, соответствуют преклонившему колени святому Иоанну Евангелисту. [3] Позади Магдалины стоит фигура в синих и красных одеждах, с линейными четками в одной руке [9] и тростью в другой. На панели в Музее Галуста Гюльбенкяна в Лиссабоне изображена голова фигуры, предположительно святого Иосифа ; фон и одежда соответствуют фигуре позади Магдалины на лондонской панели. [3]

Рогир ван дер Вейден , Магдаленские чтения , 62,2 см × 54,4 см (24,5 дюйма × 21,4 дюйма). Дата неизвестна, но, возможно, 1435–1438 гг. Масло на дубовой панели. Национальная галерея , Лондон.

В Лиссабоне есть еще одна небольшая панель с женской головой, богато или по-королевски одетая, которая впервые появилась в 1907 году вместе с панелью Иосифа, когда она была записана в описи Лео Нардуса в Сюрене . Фигура может изображать святую Екатерину Александрийскую , и как по углу ее одежды, так и по тому факту, что река позади нее будет параллельна реке снаружи лондонской панели, можно предположить, что она стояла на коленях. [10] На стокгольмском рисунке она опущена или показаны только следы ее платья. Панель Джозефа имеет небольшой вид через окно на внешнюю сцену; если предполагается, что другая женщина стоит на коленях, деревья над водным путем совпадают с деревьями на лондонской панели. [4] Некоторые историки искусства, в том числе Мартин Дэвис и Джон Уорд, [11] не спешили разрешить панно Екатерины как часть алтаря, хотя это, несомненно, Ван дер Вейден или его последователь, близкий к современному. Свидетельство против этой связи включает тот факт, что лепнина окна слева от святой Гюльбенкян гладкая, а то, что рядом со святым Иосифом, скошена . Такая непоследовательность в одном произведении ван дер Вейдена необычна. Панели имеют одинаковую толщину (1,3 см) и практически одинаковые размеры; панель Святой Екатерины имеет размеры 18,6 см × 21,7 см (7,3 дюйма × 8,5 дюйма), панель Святого Иосифа 18,2 см × 21 см (7,2 дюйма × 8,3 дюйма). [12]

Лорн Кэмпбелл считает, что, хотя голова Кэтрин «явно менее хорошо прорисована и менее удачно нарисована, чем Магдалина », «кажется вероятным», что все три фрагмента произошли от одной и той же оригинальной работы; он указывает, что «примерно на полпути к правому краю этого фрагмента [« Екатерина »] находится маленький красный треугольник, очерченный непрерывным недорисованным мазком ... Вероятно, что красный цвет является частью контура отсутствующего фигура Крестителя ». [4] Маленькая деталь находится на внешнем крае панели и видна только тогда, когда она была снята с рамы. Уорд считает, что эта деталь напрямую соответствует складкам мантии Джона. [12]

Рисунок [ править ]

Стокгольмский рисунок содержит узкий пустой промежуток справа от епископа с несколькими нечеткими линиями, которые могут представлять нижний профиль коленопреклоненной фигуры Святой Екатерины. Хотя ни одно из лиц на трех сохранившихся панелях не соответствует ни одному из изображений на рисунке, реконструкция 1971 года искусствоведа Джона Уорда, объединившая все работы в композицию центральной Богородицы с младенцем в окружении шести святых, получила широкое признание. Первоначальное местонахождение или история Стокгольмского рисунка до XIX века неизвестны, за исключением того, что на оборотной стороне изображена сохранившаяся резьба Богородицы с младенцем, приписываемая брюссельской мастерской примерно с 1440 года. Эта резьба сейчас также находится в Португалии. [13]

Ссылки [ править ]

Заметки
  1. ^ Уорд (1971), 27
  2. ^ Уорд (1971), 29
  3. ^ а б в г Кэмпбелл (2004), 49
  4. ^ а б в г д Кэмпбелл (1998), 398–400
  5. ^ " Рогир ван дер Вейден ". Национальная галерея , Лондон. Проверено 24 мая 2011 года.
  6. ^ Уорд (1971), 28
  7. ↑ Кэмпбелл (1998), 394, 398
  8. ↑ Кэмпбелл (1998), 405
  9. ↑ Бусины Джозефа очень похожи на бусины на портрете Арнольфини , написанном примерно в то же время и постоянно экспонирующемся в Национальной галерее рядом с чтением Магдалины . См. Джонс, 46, 54
  10. ^ Кампелл (2009), 49
  11. ^ Дэвис и Уорд опубликовали в 1957 и 1971 годах соответственно схематические реконструкции алтаря, основанные на свидетельствах того времени. С тех пор Кэмпбелл выплачивает большую часть стипендии.
  12. ^ а б Уорд (1971), 32
  13. ^ Кэмпбелл (1998), 398–400, иллюстрирующий рисунок и рисунок полной реконструкции.
Библиография
  • Болтон, Рой (ред.). Коллекционеры: Живопись старых мастеров . Лондон: Sphinx Books, 2009. ISBN  978-1-907200-03-8
  • Кэмпбелл, Лорн. Живопись Нидерландов пятнадцатого века . Лондон: Национальная галерея, 1998. ISBN 978-1-85709-171-7 
  • Кэмпбелл, Лорн. Ван дер Вейден . Лондон: Chaucer Press, 2004. ISBN 1-904449-24-7 (текст датирован 1977 г.) 
  • Дэвис, Мартин . «Примитивы Нидерландов: Рогир ван дер Вейден и Роберт Кампен». Журнал Burlington для знатоков , т. 71, 1937. 140–145.
  • Дэвис, Мартин. "Магдаленские чтения Рогира ван дер Вейдена". Разное Проф. Д-р Д. Рогген . Антверпен: Uitgevrij de Sikkel, 1957. 77–89.
  • Уорд, Джон. «Предлагаемая реконструкция алтаря Рогира ван дер Вейдена». Вестник искусства , т. 53, 1971. 27–35.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Кэмпбелл, Лорн. «Материалы и техника пяти картин Рогира ван дер Вейдена и его мастерская». Лондон: Технический бюллетень Национальной галереи , 18, 1997. 68–86.
  • Уайт, Р. «Средний анализ картин группы Кэмпин в Национальной галерее» в Фойстере, Сьюзен; Нэш, Сьюзи (ред.). Роберт Кампин: Новые направления в стипендии . Антверпен: Турнхаут, 1996. 71–76 ISBN 978-2-503-50500-8