Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Часть серии о
Культура Судана
Флаг Судана.svg
Керамика из культуры Кермы , историческая Нубия (2500-1500 до н.э.)
Правители Куша, 7 век до н.э., музей Кермы
Нубийские пирамиды Мероэ, 300 г. до н.э. - примерно 350 г. н.э.
Церемония суданского джиртига в рамках свадебных торжеств

В изобразительном искусстве Судана охватывает историческое и современное производство предметов , изготовленных жителями сегодняшней Республики Судана и специфичны для соответствующих культур . Сюда входят предметы из культурных традиций региона Северо-Восточной Африки, исторически называемого Суданом , в том числе южные регионы, которые стали независимыми как Южный Судан в 2011 году. На протяжении всей своей истории Судан был перекрестком между Центральной Африкой , Восточной Африкой и Египет , средиземноморские культуры, страны Африки к югу от Сахары на западе и Красное морепобережье на востоке страны. До 20 века на эти культурные традиции оказали влияние коренные африканские, фараоновские , греко-римские , византийские и арабские культуры, которые привели к большому разнообразию форм культурного самовыражения, часто специфичных для той этнической или социальной группы, которая их создала и использовала. [примечание 1] Как выражение материальной культуры общества, прикладное искусство и ремесла включены в историю искусств Судана вместе с изящными искусствами .

Начиная с начала 19 века, установление сначала турецко-египетского, а затем англо-египетского правления, характеризовавшегося иностранным военным и политическим господством, положило начало постепенному развитию современного национального государства с новыми культурными влияниями на образ жизни и материальные ценности. культура суданцев.

После обретения независимости в 1956 году суданские выпускники колониальной системы образования заняли лидирующие позиции в новом государстве и тем самым способствовали появлению городской культуры и современного искусства . Эти культурные события стали наиболее заметными в период с 1950-х по 1980-е годы, период, который позже был назван « Движением современного искусства в Судане ».

В 21 веке развитие визуального искусства в стране характеризовалось цифровыми формами коммуникации, в том числе аудиовизуальным искусством, распространяемым и полученным через спутниковое телевидение, онлайн-СМИ, а также изображениями и фильмами, распространяемыми через социальные сети . [примечание 2] Во время Суданской революции 2018 и 2019 годов молодые художники внесли свой вклад в протесты и подняли моральный дух народного движения, создав настенные росписи, граффити, мультфильмы, фотографии или видеообращения.

Исторические периоды, предшествующие современному Судану [ править ]

Доисторические времена [ править ]

Самые старые из существующих предметов материальных артефактов в Нубии , такие как каменные инструменты , относятся к доисторическим временам (около 100 000–2500 гг. До н. Э.). [1] Саб-Jaddi рока - арт - сайт представляет собой уникальный кластер из более чем 1600 наскальных рисунков из разных исторических периодов расширяющихся в течение более чем 6000 лет через различные эпохи нубийской цивилизации. Хорошо сохранившиеся рисунки включают диких и домашних животных, людей и лодки [2] и были включены во Всемирный фонд памятников. [3] В западном регионе Судана группа Jebel Mokram, характеризующийся керамикой и небольшими глиняными фигурками животных, был доисторической, неолитической культурой, процветавшей во втором тысячелетии до нашей эры. [4]

Керма и Королевство Куш [ править ]

Из культуры КЕРМЫ (2500-1500 до н.э.), место одного из самых ранних цивилизаций в древней Африке , оружие, предметы керамики и других бытовых предметов представлены в музеях , такие как Национальный музей Судана , в музее КЕРМЫ , в британцах Музей или Метрополитен-музей . [5]

Рельеф храма льва, изображающий Натакамани и Аманиторе в Нака

В Куше (около 950 г. до н.э.-CE 350), когда монархи Куш правила их северный соседом Египта как Фараон с более веками, Нубия статуя , как сфинкс из Taharqa [6] приобрела египетские черты и были установлены в храме с или нубийских пирамид , например, в Мероэ , [7] один из Судана объектов всемирного наследия . [8] [1] Среди других ресурсов материальная культура древней Нубии использовала золото , слоновую кость , черное дерево ,благовония , шкуры или драгоценные камни, ожерелья или браслеты были найдены в гробницах королевских семей. Нубийские короли и королевы, последние назывались Кандаками Куша , были изображены на каменных рельефах на храмах, например, посвященном Апедемаку (Храм Льва) в Наке . [9] Другими примерами древней нубийской архитектуры являются высеченные в скале храмы, храмы из сырцового кирпича, называемые деффуфа , могилы с каменными стенами или жилища из сырцового кирпича, деревянные и каменные полы, дворцы и хорошо проложенные дороги. [10]

  • Украшения, найденные на мумии нубийского царя Аманинатакилебте (538-519 гг. До н.э.).

  • Золотой браслет найден в гробнице члена королевской семьи в Джебель-Баркале

  • Ожерелье из золотого кулона s с небольшой сердоликовой бусиной между ними. Меройский период.

Влияния греко-римской культуры [ править ]

С III века до н.э. по III век н.э. северная Нубия была захвачена и присоединена к Египту, который находился под властью Птолемеевского царства, а затем и Римской империи . Культурные влияния этого периода на юг, вплоть до Нубии, можно увидеть в так называемых «римских банях» в Мероэ, раскопанном здании, которое называют «выдающимся примером культурного перехода между африканским королевством и греко-римской культурой Средиземноморья. . " [11] [12]

Архангел Михаил , Фарас , 9 в. в Национальном музее Варшавы

Средневековая Нубия [ править ]

В средневековой Нубии (около 500–1500 гг. Н. Э.) Жители христианских королевств Макурия , Нобадия и Алодия создали различные архитектурные формы, такие как собор Фараса , скульптуры и настенные росписи, более 650 из которых были опубликованы в современные научные тексты. [13] Они использовали старонубийский язык , коптский , греческий или арабский для различных религиозных или светских текстов, сохранившихся в рукописях или в виде надписей на песчанике , мраморе илитерракота . [14] [15]

Хотя подтверждено, что мусульманские мигранты, вероятно, торговцы и ремесленники, поселились в Нижней Нубии начиная с IX века, фактическая исламизация Нубии началась в конце 14 века. [16]

Приход ислама и арабизации [ править ]

Мечеть в Сеннаре , иллюстрация Фредерика Кайо , начало XIX века.
Суданская каскара с ножнами

В XVI и XVII веках были созданы новые исламские королевства - Султанат Фундж и Султанат Дарфур , что положило начало долгому периоду постепенной исламизации и частичной арабизации на большей части территории сегодняшнего Судана. Эти султанаты и их общества существовали до тех пор, пока Судан не был захвачен и колонизирован османским египетским вторжением в 1820 году, а в случае Дарфура - даже до 1916 года [17].

Флаг суданского суфийского братства , теперь в Британском музее

Основные культурные изменения этого периода были отмечены принятием исламской религии и растущим использованием арабского языка как элемента повседневной жизни. Иностранные посетители, такие как Фредерик Кайо [18], сообщали о других культурных событиях, касающихся архитектуры городов и мечетей , производства оружия, такого как метательные ножи или мечи каскара [примечание 3], а также работорговли . [19] В этот период были основаны школы арабского языка и исламоведения, называемые халва , и суфийские братства.прижился в Судане. [20] Примером их материальной культуры является деревянная табличка конца 19 века, которая использовалась в качестве доски для письма студентам, изучающим Коран , которая представлена ​​в Интернете Бруклинским музеем в Нью-Йорке. [21] [примечание 4]

XIX и XX века до независимости [ править ]

Смотрите также: Архитектура Судана

С начала XIX века рисунки или фотографии, сделанные иностранными посетителями, являются одними из самых ранних записей традиционного искусства различных этнических и социальных групп, таких как архитектура, одежда, прически, украшения или скарификации. [22]

После первого периода турецко-египетского правления (1821–1885) культурное наследие государства махдистов (1885–1899) оставило важные следы в Омдурмане , одном из трех основных районов Большого Хартума. Могила Махди , в Халифа Доме и конкретных видов одежды, как jibba пальто носили последователь Махдите, [23] свидетельствует о культурном характере суданского сопротивления к иностранному господству.

В начале 19 века египтяне, британцы и другие иностранные жители Хартума расширили город из военного лагеря до города с сотнями кирпичных домов. [24] И в кондоминиуме в англо-египетского Судана (1899-1956), британской армии и гражданской администрации возвестил важные изменения в обществе, экономике и культуре.

Поднятие суданского флага 1 января 1956 г., фото Гадаллы Губара.

Британская администрация также ввела западную систему образования с Мемориальным колледжем Гордона для высшего образования и художественного образования в школах и Школой дизайна, которая открылась в 1946 году. [25] Историк Хизер Дж. Шарки сделала следующий комментарий о влиянии визуальная культура через британскую образовательную систему: "Фотографии и картинки позволили мальчикам и старикам из Гордон-колледжа увидеть и, следовательно, представить себе мир, Британскую империю и Судан по-новому, визуальная культура была не менее важна для развития национализм как словесная культура ». [26]Именно в формирующейся визуальном искусстве документального фильма s , что Гадалла Габара , как говорят, был первым суданской кинооператор , был обучен для блока Colonial кино . [27]

Для подготовки учителей, особенно профессионально-технических , в 1943 году в Педагогическом институте был введен курс искусства, а через три года была открыта Школа дизайна. В 1951 году эта школа была переведена в Хартумский технический институт, а в 1971 году она стала факультетом изящных и прикладных искусств Суданского университета науки и технологий (SUSTECH). Несмотря на значительные неудачи, вызванные, главным образом, пренебрежением со стороны нескольких правительств, он продолжится в 2021 году [28] и является местом, где многие из визуальных художников и музыкантов Судана начали свое художественное образование. [29] [примечание 5]


Традиционные прикладные искусства и ремесла [ править ]

Фотография шайгийской женщины, сделанная Ричардом Бухтой , ок. 1880 г.

В соответствии с современными представлениями о материальной культуре любой социальной группы термины « традиционное искусство» , «народное искусство», « прикладное искусство» , « ремесла» или ремесла относятся к широкому спектру культурных объектов, созданных людьми. [30] Помимо так называемого изобразительного искусства , это относится к таким разнообразным суданским творениям, как текстиль и одежда, включая традиционные галабии , тюрбаны и тюбетейки для мужчин или вуали и туб для женщин, [31]обувь и другие виды кожгалантереи, такие как сандалии, кожаные талисманы со священным письмом, украшения и другие виды личных украшений, например, украшения из хны на руках или лодыжках. Суданские традиции изготовления изделий из дерева, керамики или металла можно найти в традиционной мебели, такой как кровати ангариб [32], в глиняных сосудах для питьевой воды, размещаемых за пределами частных домов [33], в качестве контейнеров для сжигания благовоний или традиционных кофейников, называемых ибриками . [34]

В 2019 году искусствовед Гризельда ат-Тайиб [35] опубликовала свою книгу « Региональные народные костюмы Судана» с иллюстрациями одежды и других видов личных украшений различных этнических групп Судана. [36] Наконец, боди-арт, такой как скарификация , этнические традиции причесок, такие как косы или так называемая пушистая прическа мужчин Хадендоа , современные дреды и макияж были или остаются примерами прикладного искусства в повседневном использовании. .

Современное искусство 20 века [ править ]

Начало 1940-х и 1950-х годов [ править ]

Ссылаясь на раннюю группу художников-графиков и художников конца 1940-х годов в Хартуме, в обзоре « Современное искусство Судана » искусствоведов Вернера Даума и Рашида Диаба упоминается « Искусство кофейных домиков » ( fann al-maqāhi ). [37] Эти художники создали суданские мотивы для упаковки продуктов и первые задокументированные картины на мольбертах , и их художественная продукция, как говорят, отражает зарождающееся городское общество в столице, а современное искусство заменяет этнические традиции, ограниченные определенной племенной культурой. [примечание 6]

Однако решающий период для возникновения «Хартумской школы современного искусства» начался в середине 1950-х годов, когда первые суданские художники-фигурасты вернулись домой после учебы в аспирантуре в Англии. В своей статье Даум и Диаб охарактеризовали современное суданское искусство как «колеблющееся между утверждением собственных корней и западным влиянием. [...] Первое движение пыталось рассматривать суданское наследие и культуру как основной фактор художественного творчества [. ..] под влиянием социального положения этой конкретной арабо-исламско-африканской культуры. Следующее поколение полностью перенимает западные школы и стили, такие как абстрактная живопись , кубизм или сюрреализм, чтобы утвердить универсальностьискусства. Третью тенденцию можно рассматривать как срединный путь между двумя: использование суданских, арабских и африканских элементов в поисках идентичности без прямых намеков на них, но их преобразование и развитие новаторским способом » [38].

Основные выставки и коллекции [ править ]

В 1995 году галерея Whitechapel в Лондоне представила выставку « Семь историй о современном искусстве в Африке» в рамках фестиваля africa95 . Клементина Делисс , главный куратор, заявила, что выставка пригласила «зрителей испытать небольшую часть концептуальных и эстетических проявлений изобразительного искусства в Африке во второй половине двадцатого века». [39]Эта выставка и участие кураторов и художников из Африки или африканской диаспоры впоследствии были признаны одним из важнейших событий фестиваля. Художниками из Судана были Мо Абарро, Рашид Диаб, Камала Ибрагим Исхак, Абдель Басит Эль Хатим, Северино Матти, Хасан Муса, Амир Нур, Ибрагим Эль-Салахи и Осман Вакиалла. [39]

В 2016 году Фонд искусств Шарджи , Объединенные Арабские Эмираты , представил памятную выставку под названием « Хартумская школа - создание движения современного искусства в Судане (с 1945 г. по настоящее время) », включающую картины, фотографии и скульптуры суданских художников-художников, таких как как картины Хусейна Шариффа и Ибрагима Эль Салахи или фотографии Рашида Махди и Гадаллы Губара. Другими художниками, представляющими модернистское движение в Судане, были Осман Вакиалла , Бастави Багдади, Ахмед Шибрейн, Абдельразиг Абдельгаффар, Мохаммад Омер Халил, Таг эль-Сэр Ахмед, Мохамед Эль Хасан Абдель Рахим, которого зовут Шайги, Сиддиг Эль Нигуми, Ахмед Хамбад Раббах, Араби и Гризельда Эль-Тайиб. Эта ретроспективаВыставка была дополнена двумя отдельными персональными выставками , посвященными картинам Камалы Ибрагима Исхака и скульптурам Амира Нура. [40]

По случаю ретроспективной выставки работ Ибрагим Эль-Салахи в 2016 году [41] Tate Modern художественная галерея в Лондоне под названием Хартум школа «в модернистское художественное движение , образованное в Судане в 1960 году стремились разработать новый визуальный словарь для отражают самобытность новой независимой нации ». [42]

Art Foundation Barjeel в Объединенных Арабских Эмиратах представляет суданских картины Абдель Кадер Хасан, Камала Ибрагим Исхак Мохаммед Омар Халил, Омар Хаири Ибрагим Эль-Салахи, Хусейн Shariffe, Ахмад Shibrain и изобразительного искусства от Халиду Albaih на их интернет - странице. [43]

Отдельные художники [ править ]

Осман Вакиалла (1925–2007) работал художником и каллиграфом . Он окончил Школу дизайна Мемориального колледжа Гордона в Хартуме в 1945 году, а затем продолжил свое художественное обучение в Лондоне и Каире. Использование им арабской каллиграфии как современной нерелигиозной графической формы помещает Вакиаллу в арабское художественное движение, которое стало известно как движение Хуруфийя . [44] В начале 1960-х годов некоторые из его учеников в Хартуме, такие как Ахмад Мохаммед Шибрейн (род. 1931), Ибрагим эль-Салахи (р. 1930) и Таг эль-Сэр Ахмед (р. 1933), присоединились к Вакиалле в создании движение суданского искусства, которое позже будет называться «Хартумская школа современного искусства».[45]

Ибрагим Эль-Салахи (р. 1930) прославился самым широким международным признанием среди художников из Судана. Он считается одним из ведущих представителей « Хартумской школы африканского модернизма » и художественного движения Хуруфийя, которое стремилось объединить традиционные формы исламской каллиграфии с современным искусством . [46]

В 2016 году художественная галерея Tate Modern в Лондоне представила выставку « Ибрагим эль-Салахи: визионер-модернист» с 100 работами, охватывающими более чем пятидесятилетнюю международную карьеру художника. Он назвал Эль-Салахи «одной из самых значительных фигур африканского и арабского модернизма», поместив его работы в контекст мировой истории искусства . [41]

Ахмед Шибрейн (род. 1931) учился в Колледже изящных и прикладных искусств в Хартуме, а затем в Центральной школе искусств и дизайна в Лондоне по специальности графический дизайн. После своего возвращения в Судан в 1960 году он основал факультет графического дизайна в Колледже изящных и прикладных искусств, где он также исполнял обязанности декана. Шибрейн стал известен своими современными формами каллиграфии в своих картинах и считается частью движения хуруфийя , а также одним из художников «Хартумской школы». [47]

Сиддик Эль Нигуми (1931–1996) создал художественную керамику . Сначала он получил образование в Судане, а с 1967 года жил в Соединенном Королевстве. В своей полированной терракотовой посуде он соединил европейское и африканское влияние. [48] В Музее Виктории и Альберта в Лондоне хранятся некоторые из его работ с его ибриком , современной версией традиционного суданского кофейника, представленной в Интернете. [49]

Хусейн Шарифф (1934-2005), художник, поэт, режиссер и преподаватель факультета искусств Хартумского университета, был суданским интеллектуалом и художником, работавшим с конца 1950-х по 1990-е годы. [50] После изучения современной истории в Кембриджском университете в Англии он получил степень магистра в лондонской Школе изящных искусств Слэйд , где учился у Люсьена Фрейда . Наряду с другими работами, его картина « Ангел, беременная луной» была выставлена ​​в лондонской галерее №1 в 1960 году, а в Национальной портретной галерее в Лондоне хранятся фотографии Шарифа, сидящего перед его картинами. [51]Говорят, что Шариф написал более 500 картин, но лишь некоторые из них задокументированы. [50]

Мо Абарро (1935–2016), рожденный как Мохаммед Ахмед Абдалла Абарро, был скульптором, известным своим керамическим искусством. Как и другие художники его поколения, он окончил Колледж изящных и прикладных искусств в Хартуме, а затем изучал керамику в Центральной школе искусств и ремесел в Лондоне. После аспирантуры в области промышленного дизайна керамики он вернулся в Судан, чтобы преподавать керамику в течение нескольких лет, но решил вернуться в Англию в 1966 году, чтобы продолжить свою карьеру в Великобритании. [52] Его работы были описаны как отражающие традиционные суданские купола и арки, а также формы калебашей и плетеных изделий. [53]

Камала Ибрагим Исхак (род. 1936), первая современная женщина-художник в Судане [54], изучала живопись в Колледже изящных искусств Суданского университета науки и технологий в Хартуме, а затем в Королевском колледже искусств в Лондоне. Вместе со своими учениками Мухаммадом Хамидом Шаддадом и Найлой Эль Тайиб она была основателем группы концептуального искусства под названием «Кристаллисты», которая открыла новые направления в суданском искусстве. [55] Согласно Sharjah Art Foundation, ее работа «бросает вызов традиционному мужскому видению искусства в Судане, изображая сцены из жизни женщин в цветах солнца, песка и неба». [56]

Мохаммад Омер Халил (род. 1936) сначала изучал изобразительное искусство в Хартуме, а затем живопись и гравюру во Флоренции, Италия. Работая и преподавая в течение нескольких десятилетий в Соединенных Штатах, он использовал найденные предметы , архивные материалы, текстиль или фотографии, помимо обычных красок. [57] Халила называют «одним из самых важных современных художников арабского мира, оказавшим влияние на два поколения региональных художников». [58]

Амир Нур (1939–2021), скульптор и академик, изучал африканское искусство и скульптуру в Университете Сент-Эндрюс , Шотландия, Королевском колледже искусств в Лондоне, Великобритания, и в Школе искусства и архитектуры Йельского университета, США. . Его скульптуры, сделанные из таких материалов, как бетон , стекловолокно или сталь , абстрактны и минималистичны, но все же цитируют животных, пейзажи и архитектуру, которые связаны с Суданом и афро-исламской культурой его юности. [59]

Омер Хайри (1939–1999) начал изучать искусство в качестве основного предмета в средней школе, а с 1960 года он продолжил обучение в Колледже изящных и прикладных искусств. Из-за проблем с психическим здоровьем ему пришлось прервать учебу. Тем не менее, он стал известен своими картинами на местных выставках. [60] Суданский кинорежиссер Аляа Муса участвует в проекте документального фильма об этой «загадке даже для тех, кто окружал его робкое присутствие и его дерзкие произведения искусства». [61]

Хасан Муса (род. 1951), уехавший из Судана для обучения в аспирантуре во Франции в 1970-х годах, известен как художник, каллиграф, гравер и проиллюстрировал множество книг. [62] В 1960-е годы он занимался популярным жанром мэйл-арта , также известного как пост-арт , связанным с деятельностью, направленной против истеблишмента . [63] Его работа «Мученичество святого Себастьяна» была включена в выставку «Современность и воспоминания» на Венецианской биеннале 1997 года . Говорят, что для его адаптации классических западных шедевров он создал «критический взгляд на западное искусство, политику и культуру». [64]

Рашид Диаб (родился в 1957 г.) сначала изучал живопись и историю искусства в Хартуме, а затем продолжил учебу в аспирантуре Университета Комплутенсе в Мадриде, Испания. [65] Работы его раннего периода, созданные в Испании, были описаны как абстрактные, сильные изображения, отражающие цвета и фактуру его родной страны. По возвращении в Судан он откликнулся на различные способы интерпретации его местной аудиторией и обратился к более узнаваемым формам самовыражения, например, к женщинам, находящимся «в абсолютном ничто». [66] Работы Диаба выставлялись на международном уровне, а некоторые из них представлены в Интернете в Художественном музее Хинди в Иордании. [67]

Салах Эль Мур (род. 1966) всемирно известен как художник , графический дизайнер , автор книг и режиссер . Его картины отражают влияние традиций, фольклора, разных людей и окружающей среды, а его использование цвета демонстрирует смелые тона широкими линиями. [68] Он живет и работает между Каиром и Хартумом, его картины выставлялись на выставках на Ближнем Востоке, в Европе и США. [69] В 2018 году его картины были представлены вместе с работами Камалы Исхак и Ибрагима Эль-Салахи в лондонской галерее Саатчи на выставке « Леса и духи: изобразительное искусство Хартумской школы». [70]

Абушария Ахмед (р. 1966) окончил Колледж изящных и прикладных искусств в 1990 году и в середине 90-х жил в Кении. Позже он недолго жил в Кельне , Германия, а с 2000 года он живет в Кампале , Уганда, где продолжает работать и выставлять свои картины. [71] [72] Считается, что на его стиль повлияли более ранние современные художники Судана, в том числе Ибрагим эль-Салахи и Рашид Диаб. [73]

Другие суданские художники 20-го века, упомянутые в списке литературы Смитсоновской библиотеки о современном африканском искусстве, - это Муса Халифа (род. 1941), Мохамед Омер Бушара (род. 1946), [74] Салих Абду Машамун (род. 1946) и Мохаммед Ахмед Абдалла. [75]

21 век и искусство революции [ править ]

Как писал суданский академик Ахмад Сикаинга в 2012 году, современные художественные движения в Судане и их социальная принадлежность не привлекали большого внимания искусствоведов. [примечание 7] Однако во время Суданской революции 2018/19 года о роли художников сообщалось в международных средствах массовой информации, что отражает их интерес к текущим событиям. [76] До и во время революции художники выражали свои взгляды на общество и политику, хотя это выражение было сильно ограничено бывшим правительством Омара аль Башира. [77] [78]

Используя изобразительное искусство, такое как фотография, видео с музыкой или речевыми сообщениями, карикатуры или настенные рисунки, включая граффити , в основном молодые суданские художники, как дома, так и из диаспоры, внесли "искусство, которое нельзя игнорировать" в отношении политических событий . [примечание 8] Публикация таких художественных размышлений в социальных сетях дала им широкую известность , а в некоторых случаях, как фотография протестующего студента Алаа Салаха , создала новую культурную икону . [79] Среди таких художников, активно участвовавших в революции, - художник Галал Юсиф, [80] художники-графики Энас и Алаа Сатир, [81]Абу Обайда Мохамед [82] или Мунир Халил [83] и художник-граффити Ассиль Диаб . [84]

Халид Альбайх, политический карикатурист и правозащитник, получил известность благодаря своей странице в Facebook Хартун! а также его интервью в ближневосточных и западных СМИ. [85] В 2019 году он и другие редактировали иллюстрированную книгу « Судан пересказывает ». [86] Используя различные художественные жанры , такие как графическое повествование , живопись или фотография, группа молодых художников рассказала свои версии суданской истории, настоящего и будущего. [87]

Художественные галереи и патронаж [ править ]

В 2009 году в статье о современном искусстве в Судане говорилось, что «художникам в Хартуме сильно мешает нехватка выставочных площадей и отсутствие покровительства». [88] В нем упоминалась только одна «полупубличная» картинная галерея в Хартуме и периодические выставки в одном из крупных отелей. Скорее, он приписывал «главную роль» трем зарубежным культурным центрам Великобритании, Франции и Германии. Помимо этого, частные галереи открыли суданские художники Ахмад Мухаммад Шибрейн и Рашид Диаб. Центр искусств Диаба также был местом, где работы Ибрагима аль-Салахи, живущего в изгнании с 1978 года, были представлены в 2000 году суданскому миру искусства. [89]Еще одна галерея, продвигающая суданских художников в Хартуме, - это галерея Дабанга, владелица которой Лина Хаггар также отредактировала книгу « Современные художники Судана: искусство во времена невзгод» в 2017 году. [60] В 2016 году Художественная галерея Моджо была одной из немногих художественных галереи. пространства, представляющие суданское искусство [90], а в 2019 году в Хартуме открылось еще одно пространство под названием Downtown Art Gallery. [91]

Кино и фотография в Судане [ править ]

См. Также: Кино Судана и Фотография Судана.

Иностранные исследователи и фотографы создавали рисунки и фотографии с середины XIX века. [92] В 20 веке фоторепортажи о народе нуба в южной части Судана, сделанные фотографами Джорджем Роджером [93] и Лени Рифеншталь , [94], а также фотожурналистами, освещающими человеческие кризисы, сформировали международный имидж страна. [95] В начале 21 века появление цифровой фотографии инициировало более широкий фотографический и художественный охват суданскими фотографами. [96] [97]

После того, как производство фильмов и кинотеатров в Судане началось в британские колониальные времена в первой половине 20-го века, суданская аудитория в Хартуме и других городах увидела документальные и художественные фильмы из-за границы, а с 1930-х гг. кинотеатры. После обретения независимости первое поколение суданских режиссеров, таких как Гадалла Губара или Хусейн Шариффе, сняло несколько фильмов. В 2019 году биографии трех суданских режиссеров 1960-х годов были представлены в документальном фильме « Говоря о деревьях» , в котором также рассказывается о причинах упадка кинотеатров и кинопроизводства в Судане. [98] [99]

См. Также [ править ]

  • История Судана
  • Кино Судана
  • Фотография в Судане
  • Архитектура Судана

Заметки [ править ]

  1. ^ В своей статье о культурной жизни Судана Encyclopdia Britannica пишет: «Ключом к пониманию современной суданской культуры является разнообразие. Каждая крупная этническая группа и исторический регион имеют свои собственные особые формы культурного выражения (...) Из-за огромного культурного разнообразия Судана трудно классифицировать традиционные культуры различных народов. Традиционные общества Судана обладают разнообразными языковыми, этническими, социальными, культурными и религиозными характеристиками. И, хотя улучшенные коммуникации, повышенная социальная и экономическая мобильность, и распространение денежной экономики привело к общему ослаблению социальных связей, обычаев, отношений и способов организации в традиционных культурах, многое из прошлого все еще остается нетронутым ".«Судан - Культурная жизнь» . Британская энциклопедия . Проверено 28 апреля 2021 года .
  2. ^ Это в основном верно для людей, имеющих доступ к электронным устройствам, что по-прежнему исключает большие слои суданского общества, особенно в сельской местности. Эти изменения в общении, образе жизни и общем отношении приобретают все большее значение.
  3. ^ В то время как большинство сохранившихся образцов относится к 19 веку,считается, что каскара возникла примерно в начале 14 века и может представлять собой локализованное пережиток прямого, обоюдоострого средневекового арабского меча. Уиллс, Чак (2006). Вооружение: иллюстрированная история . Ирвингтон, Нью-Йорк: Hylas Publishing. С. 90–91. ISBN 978-1-59258-127-6.
  4. ↑ Согласно веб-странице Бруклинского музея, «студенты использовали бы такие деревянные доски для письма, как эта, в качестве тетрадей, тетрадей или грифелей, практикуя каллиграфию и запоминая отрывки из Корана. Помимо арабского письма, геометрические границы, завитки, стилизованные изображения скорпионов, четвероногих животных и людей на лошадях украшают эту доску для письма ".
  5. ↑ В 2003 году Министерство образования выпустило учебную программу по художественному образованию в школах, а на педагогическом факультете Хартумского университета есть Департамент художественного образования. Источник: Махгуб, Ясер М. «Важность разработки учебных программ по искусству в учебных заведениях Судана» (PDF) . Международный журнал гуманитарных и социальных наук . Vol. 5, № 8 (1), август 2015: 99–104. |volume=есть дополнительный текст ( справка )
  6. ^ Эти популярные кофейни назывались Аль-Zaybiq или Вад аль-Ага , и художникиназванные Daum и Диаб являются Али Осман (1936-1959), Мустафа аль-'Arifi (1927-1979), Ахмад Салим Абу аль- Хасан аль-Мадани, Хасан аль-Батал, Уюн Кадис (Кошачий глаз) и Муса Кисм ад-Дин, также называемый Джиха (р. 1931). Последний использовал акварель и уголь, и известен своими этикетками на упаковках, на которых изображены исторические и религиозные личности или лица молодых женщин с характерными суданскими чертами лица. Другие общественные места, используемые для такой визуальной рекламы, были снаружи магазинов или грузовиков, поскольку они существуют до сих пор, и авторы видят в этом прикладном искусстве «дорогу современному искусству». (Даум и Диаб, 2009 г., стр. 459f)
  7. ^ Суданская академический Ахмад Sikainga, который преподает в Государственном университете Огайо в США, начала свою статью «Краткая история суданской популярной музыкисо следующими словами: «В литературе, посвященной возвышению современного Судана, преобладает политический анализ и сравнительно отсутствует социальная и культурная история. Такие темы, как популярная культура, музыка, танцы и одежда, не получили должного внимания со стороны историков. Эти предметы в основном были оставлены антропологам и другим специалистам, чьи исследования проводились в сельской местности. Тем не менее, такая деятельность играет центральную роль в появлении общей массовой культуры в городских центрах страны. Это культура, которая проистекает из жизни маргинальных групп, рабочих, крестьян, рабов и женщин, а также из слияния большого разнообразия местных и внешних влияний. Sikainga, Ahmad (2012), «Краткая история суданской популярной музыки», в Ryle, John; Уиллис, Джастин; Бальдо, Сулиман; Мадут Джок,Шутка (ред.),Справочник по Судану (цифровое издание), Лондон: Институт Рифт-Валли, стр. 243, ISBN 9781847010308
  8. ^ Графический художник Enas Сатир цитирует говоря, «властьчто искусство имеет, будь то иллюстрация или иначе, оказывает огромное влияние на людей. Наша роль заключается в создании искусствакоторые нельзя игнорировать.» Сара Эльхассан, Как суданское искусство подпитывает революцию , 2019

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б «Судан, Египет и Нубия» . Британский музей . Проверено 26 апреля 2021 года .
  2. ^ Stirn, Мэтт. «Сабу-Джадди: сайт, раскрывающий зеленое прошлое Сахары» . www.bbc.com . Проверено 27 апреля 2021 года .
  3. ^ "Сайты наскального искусства Сабу-Джадди" . Всемирный фонд памятников . Проверено 27 апреля 2021 года .
  4. ^ Родольфо Fattovich: Покойная предыстория дельты Гаша (Восточный Судан) . В поздней предыстории бассейна Нила и Сахары , Познань, Польша, 1989, с. 496
  5. ^ Метрополитен-музей. «Классический стакан Kerma» . www.metmuseum.org . Проверено 26 апреля 2021 года .
  6. ^ Британский музей. "Сфинкс Тахарго" . Британский музей . Проверено 26 апреля 2021 года .
  7. ^ «Хотя некоторые нубийские верования и обычаи продолжались, египетизация преобладала в идеях, практиках и иконографии и даже подавляла их». Шиллингтон, Кевин (4 июля 2013 г.). Энциклопедия африканской истории в 3-х томах . Рутледж. ISBN 978-1-135-45669-6, п. 700.
  8. ^ «Мероэ - объект всемирного наследия - фотографии, информация и отчеты о путешествиях» . www.worldheritagesite.org . Проверено 27 апреля 2021 года .
  9. ↑ Археологический музей (17 января 2018 г.). «Проект Нага (Центральный Судан)» . Архивировано 17 января 2018 года . Проверено 27 апреля 2021 года .
  10. ^ Бьянки, Роберт Стивен. Повседневная жизнь нубийцев. Вестпорт: Greenwood Press, 2004, стр. 227, ISBN 0-313-32501-4 
  11. ^ Вольф, Simone и Ханс Ульрих Onasch (январь 2016). «Новое защитное убежище римских бань в Мероэ (Судан)» . Немецкий археологический институт (DAI) . Проверено 27 апреля 2021 года .
  12. ^ Другим примером римского искусства является так называемый Мероэ руководитель или руководитель Августом из Мероэ, больший, чемнатуральную величину бронзовая головаизображением первого римского императора, Август, который был найден в древнем нубийским месте Мероэ в 1910 г., а затем был доставлен в Британский музей. Ссылка: https://www.britishmuseum.org/collection/object/G_1911-0901-1 . Отсутствует или пусто |title=( справка )
  13. ^ Зелинская, Доброчная; Цакос, Александрос (2019). «Изображения архангела Михаила в настенных росписях средневековой Нубии». Ингвильд Салид Гильхус; Александрос Цакос; Марта Камилла Райт (ред.). Архангел Михаил в Африке. История, культ и личность. Bloomsbury Academic. С. 79–94. ISBN 9781350084711
  14. ^ Ajtar, Адам (2003). Каталог греческих надписей в Суданском национальном музее в Хартуме . Издательство Peeters. ISBN 978-90-429-1252-6.
  15. ^ Welsby, Дерек (2002). Средневековые королевства Нубии. Язычники, христиане и мусульмане Среднего Нила. Британский музей. ISBN 0714119474
  16. ^ Вернер, Роланд (2013). Das Christentum in Nubien: Geschichte und Gestalt einer afrikanischen Kirche (на немецком языке). LIT Verlag Münster. ISBN 978-3-643-12196-7.
  17. ↑ Алан Мурхед, Голубой Нил , исправленное издание. (1972). Нью-Йорк: Харпер и Роу, стр. 215
  18. ^ Филипп Mainterot, "La redécouverte дез коллекции де Фредериком Кайо: вклад à l'Histoire де l'égyptologie", Histoire де l'Art , п о 62, май 2008 (ISBN 978-2-7572-0210-4).
  19. ^ "Судан - Фунджи" . Британская энциклопедия . Проверено 28 апреля 2021 года .
  20. ^ «Судан - распространение ислама» . Британская энциклопедия . Проверено 28 апреля 2021 года .
  21. ^ "Кораническая доска для письма" . Бруклинский музей . Проверено 29 апреля 2021 года .
  22. ↑ Изображения, сделанные австрийским писателем-путешественником Ричардом Бухтой в 1870-х годах, считаются самыми ранними фотографиями этнических людей, живущих вдоль Белого Нила и за его пределами. Источник: Мортон, Кристофер. «Ричард Бухта и визуальное представление Экватории в конце девятнадцатого века» . (in) Африканский фотоархив: исследования и кураторские стратегии, стр. 19–38 .
  23. ^ Музей Питта Риверса, Оксфорд. «Джибба из Судана, Африка» . web.prm.ox.ac.uk . Проверено 29 апреля 2021 года .
  24. ^ «Первоначально Хартум служил форпостом египетской армии , но поселение быстро превратилось в региональный центр торговли. Он также стал центром работорговли ». Источник: Роман Адриан Цибривски. (2013) Столицы по всему миру: энциклопедия географии, истории и культуры. ABC-CLIO, США, стр. 139.
  25. ^ Soghayroon, Ахмед Эль Зейн (1972). «Образование взрослых через искусство в Судане» . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  26. ^ Шарки, Хизер Дж. (2003). Жить с колониализмом. Национализм и культура в англо-египетском Судане . Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. п. 56. ISBN 9780520235595.
  27. ↑ Заки, Омар (16 сентября 2012 г.). «Судан: Гадалла Губара - забытая легенда кинематографа» . allAfrica.com . Проверено 30 апреля 2021 года .
  28. ↑ Суданский университет науки и технологий (16 марта 2021 г.). «Проф. Сагироун, министр HESR, выступает на семинаре по визуальной документации болезней в SUST» . www.sustech.edu . Проверено 3 мая 2021 года .
  29. ^ Daum и Диаб, 2009, стр. 460-462
  30. ^ Эсаак, Шелли. "Что такое изящное искусство?" . ThoughtCo . Дата обращения 4 мая 2021 .
  31. ^ «Национальная одежда Судана. Мужчины предпочитают свободные халаты, а женщины - обтягивающие ткани» . nationalclothing.org . Дата обращения 4 мая 2021 .
  32. ^ Джерби, Биргит. «Ангарреб в Северном Судане - больше, чем просто кровать» (PDF) . Дата обращения 4 мая 2021 .
  33. ^ «Искусство гончарного дела в Судане» . Географическая Африка . 15 ноября 2016 . Проверено 29 апреля 2021 года .
  34. ^ Cedro, A .; Журавски, Б. (2019). «Жизнь прошлым в современной суданской деревне. Традиционное гончарное производство в излучине Ад-Дабба Нила» . Études и др Travaux (32): 23. DOI : 10,12775 / etudtrav.32.003 . S2CID 216552481 . 
  35. ^ "Брит в Судане: 'Я лучше умру здесь ' " . BBC News . 4 апреля 2013 . Дата обращения 5 мая 2021 .
  36. ^ Для академического исследования см al-Tayib, Griselda. 1987. «Женская одежда в Северном Судане», стр. 40–66, в The Sudanese Woman , Kenyon, Susan, ed. Хартум: Университет Хартума Press.
  37. ^ Даум, Вернер и Рашид Диаб (2009). Современное искусство в Судане В Хопкинсе, Питер Г. (редактор) Справочник Кенаны Судана. Нью-Йорк: Рутледж, стр. 459f
  38. ^ Даум и Диаб, 2009, стр. 458.
  39. ^ a b Фридель, Юлия (3 мая 2017 г.). «Семь рассказов о современном искусстве в Африке» . Современный И . Проверено 3 мая 2021 года .
  40. ^ "Sharjah Art Foundation демонстрирует выставки суданского искусства" . harpersbazaararabia.com/ . 28 ноября 2016 . Проверено 28 апреля 2021 года .
  41. ^ а б Тейт Модерн. «Ибрагим Эль-Салахи: визионер-модернист - выставка в Тейт Модерн» . Тейт . Проверено 28 апреля 2021 года .
  42. ^ "Хартумская школа - художественный семестр" . Тейт . Проверено 28 апреля 2021 года .
  43. ^ "Судан" . Фонд искусств Барджила . Проверено 28 апреля 2021 года .
  44. ^ Абдаллы, Венетие Портер и Мухаммад Ахмад (17 февраля 2007). «Некрологи: Осман Вакиалла» . Хранитель . Проверено 29 апреля 2021 года .
  45. ^ "Изучение движения современного искусства Судана | Африканский исследовательский центр Корнельского искусства и науки" . africana.cornell.edu . Проверено 29 апреля 2021 года .
  46. ^ «Понял и счетный»: беседа с Ибрагимом Эль-Салахи» . В музеях Гуггенхайма и Фонд 13 декабря 2016 года. Проверено. 29 апреля 2021 .
  47. ↑ Хасан, Яхья (8 декабря 2020 г.). «Судан: искусство Ахмеда Шибрейна - союз арабской и африканской культур» . allAfrica.com . Проверено 30 апреля 2021 года .
  48. ^ "Некролог: Сиддиг Эль Нигуми" . Независимый . 18 сентября 2011 . Проверено 29 апреля 2021 года .
  49. ^ Музей Виктории и Альберта. «Ибрик | Эль Нигуми, Сиддиг | Виктория и Альберта исследуют коллекции» . Музей Виктории и Альберта: исследуйте коллекции . Проверено 29 апреля 2021 года .
  50. ^ a b Халид, Суха (2 июня 2020 г.). «О живых воспоминаниях: Хусейн Шариф» . Журнал 500 слов . Проверено 28 апреля 2021 года .
  51. ^ "Хусейн Шариф - Национальная портретная галерея" . www.npg.org.uk . Проверено 28 апреля 2021 года .
  52. ^ Британский музей. «Мохаммед Абдалла» . www.britishmuseum.org . Проверено 30 апреля 2021 года .
  53. ^ Роща Энциклопедия исламского искусства и архитектуры. «Судан, Демократическая Республика» . Оксфордские исламские исследования . Проверено 30 апреля 2021 года .
  54. ^ Кеннеди, Жан. «Свет пустыни: Судан», стр. 108–122. В: Новые течения, древние реки: современные африканские художники в эпоху перемен . Вашингтон, округ Колумбия: Пресса Смитсоновского института, 1992.
  55. ^ Lenssen, Anneka (4 апреля 2018). «Мы нарисовали кристалл, мы подумали о кристалле» - манифест Crystalist (Хартум, 1976) в контексте » . Post.moma.org . Проверено 2 мая 2021 года .
  56. ^ Художественный фонд Шарджи. «Камала Ибрагим Ишаг» . sharjahart.org . Проверено 28 апреля 2021 года .
  57. ^ "Мохаммад Омер Халил" . www.artbreath.org . Проверено 29 апреля 2021 года .
  58. ^ "Мохаммад Омер Халил" . Уолл-Стрит Интернэшнл . 3 июня 2019 . Проверено 28 апреля 2021 года .
  59. ^ "Амир И. М. Нур - Рогатые ворота" . Музей изящных искусств Санкт-Петербурга, Флорида, США . Проверено 28 апреля 2021 года .
  60. ^ a b Дайя, Генна. «Дабанга» . Арт Дубай . Проверено 3 мая 2021 года .
  61. ^ Musa, Alyaa. «Став Омер Хайри» . Киноцентр оранжерей . Проверено 3 мая 2021 года .
  62. ^ Хасан, Салах; Джорджис, Эльсабет (1 мая 2001 г.). «Хасан Муса» . Nka Journal of Contemporary African Art . 2001 (13–14): 106–113. DOI : 10.1215 / 10757163-13-14-1-106 . ISSN 1075-7163 . S2CID 201769527 .  
  63. ^ Специальные коллекции, библиотека SOAS (23 января 2019 г.). «Хасан Муса: печать художника» . Проверено 2 мая 2021 года .
  64. ^ Нджами, Саймон; Дуран, Люси; Museum Kunst Palast (Дюссельдорф, Германия); Художественная галерея Йоханнесбурга, ред. (2007). Ремикс Африки: современное искусство континента . Йоханнесбург, Южная Африка: Jacana Media. п. 98. ISBN 978-1-77009-363-8.
  65. ^ Хасан, Салах М .; Энвезор, Оквуи (1995). Новые видения: последние работы шести африканских художников: Рашида Диаба, Анжель Этунди Эссамба, Дэвида Колоана, Восене Косроф, Урия Ниати, Олу Огибе . Итонвилл: Национальный музей изящных искусств Зоры Нил Херстон. п. 11.
  66. ^ Томпкинс, Гвен (7 июля 2007). «Суданский художник черпает из агонии нации» . NPR.org . Проверено 3 мая 2021 года .
  67. ^ «Выборы из Судана» . Общие . 27 апреля 2020 . Проверено 29 апреля 2021 года .
  68. ^ "Салах Эль Мур" . www.artskop.com . Проверено 3 мая 2021 года .
  69. ^ «Галерея Машрабии:« Поток глаз »Салаха Эль Мура» . Каир 360 Путеводитель по Каиру, Египет . 24 декабря 2013 . Проверено 3 мая 2021 года .
  70. ^ «Леса и духи: новая выставка в галерее Саатчи подчеркивает влияние африканского искусства» . Творческий бум . 21 сентября 2018 . Проверено 3 мая 2021 года .
  71. ^ "Дух лиц, искаженные естественные фигуры на свидании" . Независимая Уганда . 7 апреля 2021 . Дата обращения 4 мая 2021 .
  72. ^ «Искусство Судана: суданский художник Ахмед Абушария» . The Sama Gazette . 4 ноября 2010 . Дата обращения 4 мая 2021 .
  73. ^ Галерея Afriart. «Абушария Ахмед» . afriartgallery.org . Дата обращения 4 мая 2021 .
  74. ^ Хейл, Сондра (1994). «Мохамед Омер Бушара» . Африканское искусство . 27 (1): 66–71. DOI : 10.2307 / 3337173 . ISSN 0001-9933 . JSTOR 3337173 .  
  75. ^ Смитсоновские библиотеки, Вашингтон, округ Колумбия. «Современное африканское искусство: основной список для чтения» . www.sil.si.edu . Проверено 29 апреля 2021 года .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  76. ^ «В картинках: искусство, подпитывающее суданскую революцию» . BBC News . 4 мая 2019 . Проверено 2 мая 2021 года .
  77. ^ Эльхассан, Sara (21 февраля 2019). «Как суданское искусство подпитывает революцию» . Хорошо, Африка . Проверено 2 мая 2021 года .
  78. ^ Ксереб Seidu, Christine (декабрь 2020). «Африка Суданское искусство противостоит военным» . Issu . Проверено 2 мая 2021 года .
  79. ^ CNN, Джанлука Меццофиоре. «Эта женщина стала символом протестов Судана» . CNN . Дата обращения 5 мая 2021 .
  80. ^ Ламенш, Мари. «Суданские художники революции - интервью с Галалом Юсифом» . www.themantle.com . Проверено 1 мая 2021 года .
  81. ^ Ламенш, Мари. «Суданские художники революции - Интервью с Алаа Сатир» . www.themantle.com . Проверено 1 мая 2021 года .
  82. ^ Jehron, Мухаммад (5 сентября 2019). «Искусство, активность и перемены в Судане» . www.finalcall.com . Проверено 2 мая 2021 года .
  83. ^ Ламенш, Мари. «Суданские художники революции - Интервью с Муниром Халилом» . www.themantle.com . Проверено 2 мая 2021 года .
  84. ^ Ламенш, Мари. «Суданские художники революции - Интервью с Ассилем Диабом» . www.themantle.com . Проверено 1 мая 2021 года .
  85. ^ "Будущее не написано: Халид АльБайх, Хартун!" . Google Искусство и культура . Дата обращения 4 мая 2021 .
  86. ^ "Судан пересказал" . www.goethe.de . Дата обращения 4 мая 2021 .
  87. ^ "Судан пересказал" . SAVVY Contemporary . Дата обращения 4 мая 2021 .
  88. ^ Даум и Диаб, 2009, стр. 465f
  89. ^ Даум и Диаб, 2009, стр. 473
  90. ^ Nyabola, Nanjala (25 мая 2016). «Перспективная арт-сцена Хартума готова для мировой публики» . Хорошо, Африка . Проверено 2 мая 2021 года .
  91. ↑ Малик, Тони (4 апреля 2021 г.). "Опыт искусства - Галерея Даунтаун" . Андария . Проверено 29 апреля 2021 года .
  92. ^ См., Например, Addleman-Frankel, Kate (2018). « Опыт другого места: фотография в путешествиях Пьера Тремо ». Фотографии . 11 (1): 31–56
  93. ^ «Джордж Роджер Нуба и Латука: цветные фотографии» . www.magnumphotos.com . Дата обращения 5 мая 2021 .
  94. ^ Ludewig Александра (1 марта 2006). «Встреча Лени Рифеншталь с нубой» . Вмешательства . 8 (1): 83–101. DOI : 10.1080 / 13698010500515191 . ISSN 1369-801X . S2CID 161232895 .  
  95. ^ См., Например, ЮНИСЕФ (апрель 2018 г.). « Информационный бюллетень ЮНИСЕФ по вопросам здоровья и питания в Судане ». Дата обращения 5 мая 2021.
  96. ↑ Diallo, Aicha (29 октября 2016 г.). «Там, где встречаются Белый Нил и Голубой Нил» . Современный И . Дата обращения 5 мая 2021 .
  97. ^ Yvanez, Эльза (21 мая 2018). «Суданская одежда через призму современности» . TexMeroe Project . Дата обращения 5 мая 2021 .
  98. ^ Вайсберг, Джей; Вайсберг, Джей (17 февраля 2019 г.). «Берлинское кинообозрение:« Разговор о деревьях » » . Разнообразие . Дата обращения 5 мая 2021 .
  99. ^ Kushkush Исмаил. «Серебряные экраны Судана» . www.aljazeera.com . Дата обращения 5 мая 2021 .

Библиография [ править ]

  • Альбайх, Халид ; и другие. (2019). Судан пересказывает (на английском, немецком и арабском языках). Берлин: Hirnkost. п. 248. ISBN 978-3945398906. Дата обращения 6 мая 2021 .
  • Али, Вейдан (1997). Современное исламское искусство: развитие и преемственность . Гейнсвилл, Флорида: Издательство Университета Флориды. ISBN 9780813015262 
  • Блум, Джонатан (редактор) (2009). Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove. Нью-Йорк / Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780195309911 , 9780195373042 
  • Даум, Вернер и Рашид Диаб (2009). Современное искусство в Судане В Хопкинсе, Питер Г. (редактор) Справочник Кенаны Судана. Нью-Йорк: Рутледж, стр. 453–516 ISBN 0-7103-1160-5 
  • Дюкомман, Жанин Андре и Хешам Эльшазли (2009). Керма и королевский тайник .
  • Эль Тайиб, Гризельда и др. (2017). Региональные народные костюмы Судана. Kaufering: Sequenz Medien. ISBN 9783940190963 , 3940190969 
  • Фридель, Юлия (3 мая 2017 г.). «Выставка Истории - Семь историй о современном искусстве Африки» . modernand.com . Проверено 3 мая 2021 года .
  • Хаггар, Лина и Тарним Саид. Современные художники Судана: искусство во времена невзгод / под ред. Виктора Рема; фотограф Иссам Хафиз. Хартум, Судан: Dabanga Art & Crafts, 2015. 141 стр. С цветной иллюстрацией. OCLC 961267194 
  • Хасан, Салах (ред.) (2012). Ибрагим Эль-Салахи - дальновидный модернист , Музей африканского искусства, Нью-Йорк, ISBN 9781849762267 , 1849762260 , каталог выставки онлайн 
  • Hassan, Salah M .; Энвезор, Оквуи (1995). Новые видения: последние работы шести африканских художников: Рашида Диаба, Анжель Этунди Эссамба, Дэвида Колоана, Восене Косроф, Урия Ниати, Олу Огибе . Итонвилл: Национальный музей изящных искусств Зоры Нил Херстон. п. 11.
  • Кеннеди, Жан. «Свет пустыни: Судан», стр. 108–122. В « Новые течения, древние реки»: современные африканские художники в смене поколения . Вашингтон, округ Колумбия: Пресса Смитсоновского института, 1992.
  • Портер, Венеция. Слово в искусство: художники современного Ближнего Востока. British Museum Press, 2006 ISBN 9780714111643 
  • Шарки, Хизер Дж. (2003) Жизнь с колониализмом: национализм и культура в англо-египетском Судане. Беркли и Лос-Анджелес, Калифорнийский университет Press. ISBN 0520929365 , 9780520929364 

Внешние ссылки [ править ]

  • Судан, Египет и Нубия на веб-страницах Британского музея
  • В стране Куш , иллюстрированная статья о материальной культуре Судана из журнала Smithsonian Magazine
  • Портрет суданского художника Ибрагима Эль Салахи в Google Arts & Culture
  • Статья с фотографиями об Амире Нуре: Баланс, Узоры, Ритмы. 2016 г.
  • Картины ХХ века из Судана в Google Arts & Culture
  • Пересказ Судана - взгляд на иллюстрированную книгу художественных историй современных суданских художников