Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Вангечи Муту
Родившийся1972 г.
Найроби , Кения
ОбразованиеОбъединенный всемирный колледж Атлантики , Союз Купера , Йельская школа искусств
Известная работа
Поддельная жемчужина в короне (2007),
Chorus Line (2008),
Suspended Playtime (2008) [1]
Сидящие I, II, III и IV (2020)
ДвижениеАфрофутуризм
Интернет сайтwangechimutu .com

Вангечи Муту (родилась в 1972 г.) - кенийско-американский художник , работающий в области визуальных искусств, известный прежде всего своими картинами, скульптурами, кино и перформансами. [2] Она родилась в Кении, более двадцати лет жила и строила свою карьеру в Нью-Йорке . [2] Работа Муту направила женское тело как субъект посредством рисования коллажей , иммерсивных инсталляций , живых выступлений и видео-перформансов, при этом исследуя вопросы самооценки , гендерных конструкций , культурных травм и разрушения окружающей среды .

Предпосылки и образование [ править ]

Муту родился в 1972 году в Найроби , Кения . [2] Она получила образование в монастыре Лорето Мсонгари (1978–1989), а затем училась в Объединенном всемирном колледже Атлантики , Уэльс ( IB , 1991). Муту переехал в Нью-Йорк в 1990-х годах, специализируясь на изобразительном искусстве и антропологии в Новой школе социальных исследований и Школе искусства и дизайна Парсонса . Она получила степень бакалавра искусств от Cooper Union for the Advancement of the Arts and Science в 1996 году и степень магистра скульптуры в Йельской школе искусств в 2000 году [3].

Карьера [ править ]

Работы Муту выставлялись в галереях и музеях по всему миру, включая Музей современного искусства Сан-Франциско , Современный Остин (Техас), Художественный музей Майами , галерею Тейт Модерн в Лондоне, Центр изящных искусств в Брюсселе, Музей-студию в Гарлеме в Нью- Йорке. Йорк, Музей Кунстпаласт в Дюссельдорфе, Германия, Центр Жоржа Помпиду в Париже и Художественный музей Нашера в Университете Дьюка . Ее первая персональная выставка в крупном североамериканском музее открылась в Художественной галерее Онтарио в марте 2010 года [4].Ее первая персональная выставка в США, Вонгетайте Мут: фантастическое путешествие [5] в Соединенных Штатах открылись в Nasher музее искусств 21 марта 2013 года в фантастическом путешествии впоследствии отправился в Бруклинском музее «s Элизабет А. Sackler Центр феминистского искусства в Октябрь 2013 г. [6] Недавно она провела персональные выставки в Музее современного искусства Австралии ; Deutsche Guggenheim , Берлин; Бруклинский музей искусств ; Монреальский музей современного искусства ; Музей современного искусства Сан-Франциско ; Государственный кунстхалле Баден-Баден, Германия;Центр современного искусства Wiels , Брюссель; Nasher Музей искусств в Университете Дьюка, Северная Каролина; Художественный музей Блока Северо-Западного университета, Иллинойс; и Художественный музей Майами .

Искусство позволяет вам наполнять истину своего рода магией ... чтобы оно могло проникнуть в психику большего числа людей, включая тех, кто не верит в то же, что и вы.

- Вангечи Муту

Она участвовала в биеннале «Проспект 1» в Новом Орлеане в 2008 году и в биеннале в Кванджу 2004 года в Южной Корее . Ее работы были представлены на крупных выставках, включая Большой Нью-Йорк в Центре современного искусства PS1 и Музей современного искусства в Нью-Йорке, Black President: The Art and Legacy of Fela Anikulapo-Kuti в Новом музее современного искусства в Нью-Йорке. и Барбикан-центр в Лондоне, и USA Today в Королевской академии в Лондоне.

23 февраля 2010 года Wangechi Mutu был удостоен награды Deutsche Bank как первый «Артист года». [7] Приз включал персональную выставку в Deutsche Guggenheim в Берлине. Шоу под названием « Мое грязное маленькое небо» прошло в июне 2010 года в Центре современного искусства Вильса в Форесте, Бельгия .

Осенью 2013 года творческий коллектив Wangechi Mutu принял участие в основном проекте V Московской биеннале современного искусства . [8]

В 2013 году Муту получила приз зрительских симпатий на кинофестивале BlackStar за лучший экспериментальный фильм в Филадельфии, штат Пенсильвания, за фильм «Конец есть все» , а также награду «Художник года в Бруклинском музее» в Бруклине, штат Нью-Йорк. [9] [10]

В 2014 году участвовала в «Божественной комедии». Рай, ад, чистилище с точки зрения современных африканских художников в Музее современного искусства (MMK) , Франкфурт-на-Майне, куратор Саймон Ньями . Муту был награжден грантом художника США 2014 года. [11]

В 2015 году Муту участвовал в Международной художественной выставке 56-й Венецианской биеннале под названием All The World's Futures , которую курировал Оквуи Энвезор на площадках Джардини и Арсенале. Она также участвовала в Dak'Art Биеннале , в Коти-Muziris Биеннале , Парижской триеннале: Intense близость, Международный центр фотографии триеннале «s, и Московской биеннале .

В 2016 году ее фильм The End of Carrying All был выставлен в Музее изящных искусств в Хьюстоне , штат Техас. В фильме Муту пересекает пейзаж с корзиной, заполненной потребительскими товарами, а пейзаж меняется, что заканчивается извержением вулкана. [12] В 2016 году она также участвовала в нескольких групповых выставках, в том числе «Чернота в абстракции» в галерее Pace в Нью-Йорке, «Black Pulp!». в Международном центре печати в Нью-Йорке и «Африканцы в Америке» в галерее Goodman в Йоханнесбурге. [13]

В 2017 году ее черная бронзовая скульптура Водяная женщина, на которой изображена нгува, была установлена ​​у подножия амфитеатра в парке скульптур Contemporary Austins площадью 14 акров в Лагуна Глория . Основанный на восточноафриканском фольклоре о наполовину женщине и наполовину морском существе, это историческое повествование о женщинах как о хитрых соблазнительницах. Выставка проходила с 23 сентября 2017 года по 14 января 2018 года и вошла в состав постоянной коллекции музея. [14]

В сентябре 2019 года четыре женские бронзовые скульптуры Муту «Сидящие I, II, III и IV» были размещены в пустых нишах, которые всегда предназначались для размещения отдельно стоящей скульптуры на фасаде Музея искусств Метрополитен в первой инстилляции. и выставка («Новые люди освободят нас» 9 сентября - осень 2020 г.) ежегодной комиссии, предназначенной для представления работ современных художников. [15] Муту описал бронзовые статуи, вдохновленные кариатидами . [16] [17] Изначально скульптуры планировалось показать до 12 января 2020 года, но их выставка была продлена до 8 июня 2020 года [18], а затем продлена до осени 2020 года из -за пандемии COVID-19.. [19] "Сидящий I" и "Сидящий III" были впоследствии приобретены для постоянной коллекции Метрополитена. [20] Обсуждение с ней выставки и современности было записано 28 июля 2020 года для серии под названием «Женщины и критический взгляд». [19]

В январе 2020 года Mutu участвовала в выставке Artpace под названием « Видимость: бесстрашные женщины Artpace» . [21] [22] Куратор Эрин К. Мерфи, Visibility не только начинает празднование 25-летия Artpace, но также освещает прошлых художников из их международной программы Artist-in-Residency, таких как Mutu, который жил там осенью 2004 года. . [23] Мут в серии 12-панели Гистология различных классов маточных опухолей, [24] из коллажей цифровых отпечатков, была выставлена в Гудзон выставочного зале.

Ее работы включены в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке ; Музей американского искусства Уитни ; Музей-студия в Гарлеме ; Музей современного искусства, Чикаго ; Музей современного искусства, Лос - Анджелес ; Nasher Музей искусств в Университете Дьюка; Монреальский музей современного искусства (Музей современного искусства, Монреаль); Бруклинский музей; и Тейт Модерн в Лондоне. [ необходима цитата ]

Работает [ править ]

Работы Муту пересекают множество сред, включая коллаж, видео, перформанс и скульптуру, и исследуют темы пола, расы и колониализма. [3] Частично ее работа сосредоточена на насилии и искажении фактов, которым подвергаются чернокожие женщины в современном обществе. [25] Постоянной темой работ Муту являются ее различные изображения женственности. Муту использует женский предмет в своем искусстве, даже когда фигуры более или менее неузнаваемы, будь то с помощью самой формы или текстуры и узоров, из которых сделана фигура. Использование ею потусторонних изображений женщин, много раз показанных в кажущейся сексуальной или чувственной позе, вызывает обсуждение объективации женщин. [26]В частности, Муту обращается к гиперобъективации черных женских тел и использует потустороннюю природу, чтобы повторить фиктивную природу изображения черных женщин в обществе. [27] Будь то изящные узоры на подкладке или знакомые женские фигуры, различные способы выражения женских качеств Муту, как говорят, усиливают силу образов или важность представленных проблем. Известно, что многие из работ Муту интерпретируются противоречиво, и рассматриваются как соучастники проблемного общества и как обнадеживающие для будущих изменений в обществе. [28] Также было сказано, что использование Муту таких намеренно отталкивающих или потусторонних образов может помочь женщине отойти от совершенства в том виде, в каком оно представлено в обществе, и вместо этого принять свои собственные недостатки и стать более восприимчивыми к недостаткам других. [29] В интервью куратору Музея современного искусства Австралии Рэйчел Кент она заявляет: «Я пытаюсь расширить свои собственные представления о подходящих способах изображения женщин. Критика, любопытство и вуайеризм ведут меня вперед, когда я смотрю на вещи. Мне трудно смотреть на вещи, которые иногда кажутся неприятными или неэтичными ". [30] Муту часто использует «гротескные» текстуры в своих работах и ​​цитирует медицинские книги своей матери по тропическим болезням как источник вдохновения.[1]заявляя, что нет «ничего более безумно визуально интересного и отталкивающего, чем тело, зараженное тропической болезнью; это болезни, которые разрастаются, разрастаются и становятся больше, чем существо, которое они заразили». [31]

В центре работ Муту она часто помещает исполняющую или позируемую фигуру и использует это как средство, чтобы сфокусировать взгляд и открыть диалог о восприятии как в личной, так и в политической сферах. [32]В первую очередь ее интересует, как идентичность вращается вокруг своего рода общественного договора, который может быть нарушен только путем личного и политического переизобретения и переписывания кодов, которые использовались для представления нас. Ее работа предполагает необходимость множественного сознания и осознания идентичности как перформанса, чтобы иметь возможность переделать правила, связывающие наше воображение. Чтобы реорганизовать реальность, которая служит нам сомнительным образом самих себя, Mutu творчески разбирает старые образы и замысловато собирает воедино новые. Через перформанс, картины-коллажи, видео и скульптуру она продолжает думать о сложностях бытия и о том, как физическое тело человека играет такую ​​огромную роль в определении их опыта, выживания и способности понимать, что это такое. Ее персонажи выглядят как киборги или гибриды,часто видоизменяется и усиливается, при этом подразумевая силу, непознаваемость и по своей природе уязвимую женственность. В самом их творении ставится под сомнение роль, которую каждый из нас играет в нашем самоопределении, в благополучии других людей, а также в осознании разнообразных культурных взглядов и здоровье нашей больной планеты. Муту экспериментировал с анимацией, рисовал на новых поверхностях, наполнял пространство интуитивными элементами окружающей среды и воплощал ту же строгость и приверженность к более смелым, более сложным представлениям африканского субъекта и более глубоким инвестициям в предметы, обычно отодвинутые на границы, поля , и безмолвные места нашей общей истории.В самом их творении ставится под сомнение роль, которую каждый из нас играет в нашем самоопределении, в благополучии других людей, а также в осознании разнообразных культурных взглядов и здоровье нашей больной планеты. Муту экспериментировал с анимацией, рисовал на новых поверхностях, наполнял пространство интуитивными элементами окружающей среды и воплощал ту же строгость и приверженность к более смелым, более сложным представлениям африканского субъекта и более глубоким инвестициям в предметы, обычно отодвинутые на границы, поля и тихие места нашей общей истории.В самом их творении ставится под сомнение роль, которую каждый из нас играет в нашем самоопределении, в благополучии других людей, а также в осознании разнообразных культурных взглядов и здоровье нашей больной планеты. Муту экспериментировал с анимацией, рисовал на новых поверхностях, наполнял пространство интуитивными элементами окружающей среды и воплощал ту же строгость и приверженность к более смелым, более сложным представлениям африканского субъекта и более глубоким инвестициям в предметы, обычно отодвинутые на границы, поля и тихие места нашей общей истории.наполняя пространство интуитивными элементами окружающей среды и применяя ту же строгость и приверженность к более смелым и сложным представлениям африканского субъекта и более глубокому инвестированию в предметы, обычно отодвинутые на границы, окраины и молчаливые места нашей общей истории.наполняя пространство интуитивными элементами окружающей среды и применяя ту же строгость и приверженность к более смелым и сложным представлениям африканского субъекта и более глубокому инвестированию в предметы, обычно отодвинутые на границы, окраины и молчаливые места нашей общей истории.[ нарушение авторских прав ]

Совсем недавно Муту выставил скульптурные инсталляции. [33] В 2006 году Муту и ​​британский архитектор Дэвид Аджайе совместно работали над проектом. Они превратили таунхаус в салоне 94 в Верхнем Ист-Сайде в Нью-Йорке в подземный обеденный ужин под названием Exhuming Gluttony: A Lover's Requiem . Стены были украшены мехом и пулевыми отверстиями, а бутылки с вином небрежно, словно канделябры, болтались над залитым пятнами столом. Множественные ножки стола напоминали толстые бедра с заметно тонкими голенями, и все пространство пахло острым запахом. Артисты стремились показать момент обжорства, когда она заявила: «Я хотела устроить праздник, общение умов и зрителей. Что-то пошло не так, произошла трагедия или разворачивается зло». [34]Этот жестокий голод рассматривался как связь между изображениями Тайной вечери , климатом современного мира, в котором покупают искусство, и войной в Ираке. [35]

Другая инсталляция Mutu, Suspended Playtime (2008) представляет собой серию связок мешков для мусора, обернутых золотой нитью, как если бы они были подвешены в паутине пауков , и все они подвешены к потолку над зрителем. Инсталляция отсылает к тому, что мешки для мусора широко используются африканскими детьми в качестве самодельных мячей и других игрушек.

В 2013 году первый в мире анимационное видео Вонгечи Муту, в Конец Еды Все , [36] была создана в сотрудничестве с записью художника Santigold , по заказу Nasher музея искусств . Видео было анимировано Awesome + Modest. [37]

В 2014 году искусство Муту было представлено на выставке под названием Nguva na Nyoka в галерее Victoria Miro в Лондоне. На открытии выставки Mutu представила перформанс, в котором гостям предлагалось попробовать шоколадных русалок Wangechi Mutu, изготовленных на заказ. Гости могли получить русалку, только «сфотографировав свой первый укус, лизание, вкус», действуя как комментарий к «общественному потреблению коричневых тел». [38]

Влияние афрофутуризма [ править ]

Работа Муту была названа «твердо афрофутуристской » [39], как это показано в ее статье «Конец есть все» . [36] В инсталляции 2013–2014 годов в Бруклинском музее на кураторском плакате, сопровождавшем ее работу, А'гаве описал афрофутуризм как «эстетику, которая использует образные стратегии научной фантастики, чтобы представить себе альтернативные реальности для Африки и людей африканского происхождения». [40] По мнению критиков, Муту, вообразивший альтернативные реальности Африки посредством научной фантастики, определенно поместил Муту в жанр афрофутуризма.

Конкретные элементы искусства Муту, которые помещают ее в этот жанр, включают ее слияние людей и машин или киборгов в коллажах, таких как Семейное древо [41], а также фильм «Конец поедания всего» . Кроме того, работа Муту последовательно включает намеренное переосмысление африканского опыта. В книге «Ошибочные маленькие непростительные иерархии» она исследует социальную иерархию и властные отношения посредством коллажа, поскольку «рейтинги народов исторически строились на основе сфабрикованных расовых и этнических категорий». [42] В Семейном древе, как и во многих своих работах, Муту сознательно конструирует прошлое и будущее в рамках одной фигуры, отображая диаграммы из старинных медицинских журналов, а также механические изображения. [41]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Holzwarth, Hans W. (2009). 100 Contemporary Artists AZ (специальный ред. К 25-летию Ташена). Кёльн: Taschen. С. 404–409. ISBN 978-3-8365-1490-3.
  2. ^ a b c «Wangechi Mutu Biography» , Gladstone Gallery, дата обращения 24 ноября 2018.
  3. ^ a b Познер, Хелайн (2013). "Плохие девчонки: Вангечи Муту". В Heartney, Eleanor (ред.). Расплата: художницы нового тысячелетия . Нью-Йорк: Престел. С. 54–59. ISBN 978-3-7913-4759-2.
  4. ^ «Провокационный художник Вангечи Муту разорвет стены галереи в канадском дебюте» , пресс-релиз AGO, 2 февраля 2010 г.
  5. ^ "Вангечи Муту: Фантастическое путешествие" . Nasher.duke.edu . Проверено 24 сентября 2013 года .
  6. ^ "Вангечи Муту: Фантастическое путешествие" . Бруклинский музей . Проверено 26 февраля 2015 года .
  7. ^ "Deutsche Bank - ArtMag - 59 - новости - Вангечи Муту назван Художником года 2010" . db-artmag.com . Проверено 22 марта 2019 .
  8. ^ "В основном проекте 5-й Московской биеннале примут участие 72 художника и творческих коллектива | Искусство | Новости" . Artaktivist.org . Проверено 24 сентября 2013 года .
  9. ^ Obenson, Tambay А. " ' Вещи не говорил,' 'Homegoings' Anchor 2013 Фестиваль BlackStar Film Awards | Индиуайр" . www.indiewire.com . Проверено 24 марта 2017 года .
  10. ↑ Муту, Вангечи. «История» . Wangechi Mutu . Проверено 11 декабря 2014 .
  11. ^ "Wangechi Mutu" . Художники США . Проверено 22 марта 2019 .
  12. ^ "Вангечи Муту" Конец несения всего " " . Музей изящных искусств, Хьюстон . Проверено 24 марта 2017 года .
  13. ^ LLC, Susanne Vielmetter Los Angeles Projects. "Биография Вангечи Муту - Сюзанна Вильметтер Лос-Анджелес Проекты" . www.vielmetter.com . Проверено 24 марта 2017 года .
  14. ^ "Wangechi Mutu" . Современный Остин . Дата обращения 15 октября 2020 .
  15. ^ Princenthal, Нэнси (6 сентября 2019). «Вангечи Муту: новое лицо для встреч» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 7 сентября 2019 .
  16. ^ МакСуини, Ева. "Как кенийский художник Вангечи Муту захватывает Met" . W Magazine . Проверено 7 сентября 2019 .
  17. ^ "Фасадная комиссия" , Met.
  18. ^ Haigney, Софи (6 ноября 2019). «Работы Вангечи Муту будут украшать фасад здания до июня» . Нью-Йорк Таймс . Дата обращения 1 августа 2020 .
  19. ^ а б Муту, Вангечи; Браум, Келли (28 июля 2020 г.). Женщины и критический взгляд. Беседа с художником Вангечи Муту . The Met. Событие происходит в 0:31 . Проверено 1 августа 2020 года - через YouTube.
  20. ^ Либби, Питер (28 июля 2020). «Музей Метрополитен приобретает две скульптуры Вангечи Муту» . Нью-Йорк Таймс . Дата обращения 1 августа 2020 .
  21. ↑ Кортни, Джеймс (9 января 2020 г.). «Год видимой женщины: Artpace открывает 2020 год выставкой, обещанием гендерного паритета» . Отчет Риварда . Дата обращения 23 мая 2020 .
  22. ^ «Видимость: Бесстрашные женщины Artpace» Artpace » . artpace.org . Дата обращения 23 мая 2020 .
  23. ^ "Международный художник-резидент» Artpace " . artpace.org . Дата обращения 23 мая 2020 .
  24. ^ «Вонгетайте Мут - Гистология различных классов миомы Опухоли (12 работ) - современное искусство» . www.saatchigallery.com . Дата обращения 23 мая 2020 .
  25. ^ "Wangechi Mutu - 48 произведений искусства, биографии и шоу на художественном уровне" . www.artsy.net . Проверено 27 октября 2018 года .
  26. ^ Червенак, Сара Джейн (1 января 2016 г.). «Как кровь или цвет: устойчивые урожаи Вангечи Муту». Феминистские исследования . 42 (2): 392–425. DOI : 10.15767 / feministstudies.42.2.0392 . JSTOR 10.15767 / feministstudies.42.2.0392 . 
  27. ^ Папенбург, Беттина (2013). «Гротескные ощущения: карнавализация сенсориума в искусстве Вангечи Муту» . Плотская эстетика: трансгрессивные образы и феминистская политика, под редакцией Беттины Папенбург и Марты Зажицкой, IB Tauris, Лондон .
  28. ^ Смит, Николь Р. (12 января 2009 г.). «Вангечи Муту: феминистский коллаж и киборг» . Государственный университет Джорджии .
  29. Рианна Эрнандес, Джиллиан (5 декабря 2016 г.). «Амбивалентный гротеск: чтение эротической телесности чернокожих женщин в творчестве Вангечи Муту». Вывески: Журнал женщин в культуре и обществе . 42 (2): 427–457. DOI : 10.1086 / 688290 . ISSN 0097-9740 . 
  30. ^ "Wangechi Mutu: грязное великолепие | Истории и идеи | MCA Australia" . www.mca.com.au . Дата обращения 15 октября 2020 .
  31. ^ "Журнал BOMB - Wangechi Mutu Деборы Уиллис" . bombmagazine.org . Проверено 26 апреля 2017 года .
  32. ^ "Вангечи муту коллаж" . paulsouthouse.co.uk . Дата обращения 15 октября 2020 .
  33. ^ Эванс, Мэтью. «Встреча с Вангечи Муту» . Deutsche Bank . Проверено 13 апреля 2013 года .
  34. ^ «Вонгетайте Мут, переплетены, 2003. Коллаж и акварель на бумаге» . dx.doi.org . Дата обращения 15 октября 2020 .
  35. ^ Enwezor, Оквуи (февраль 2011). «Вырезать и вставить» . Журнал Arise . Проверено 13 апреля 2013 года .
  36. ^ a b «Вангечи Муту + Сантиголд - Конец поедания всего - Музей Нашера в Герцоге» . YouTube. 21 июля 2013 . Проверено 24 сентября 2013 года .
  37. ^ "Отличный + скромный сайт" .
  38. ↑ Муту, Вангечи. «Новости» . Wangechi Mutu . Проверено 11 декабря 2014 .
  39. ^ Kaitano, Chiwoniso (13 ноября 2013). «Афрофутуризм Вангечи Муту» . Хранитель . Проверено 11 декабря 2014 .
  40. ^ Бирн, Брендан. «Киборг-гуманизм: Вангечи Муту в Бруклинском музее» . Корневище . Проверено 11 декабря 2014 .
  41. ^ а б Муту, Вангечи. «Семейное древо» . Бруклинский музей . Бруклинский музей . Проверено 11 декабря 2014 .
  42. ↑ Муту, Вангечи. «Заблуждающиеся маленькие непростительные иерархии» . Бруклинский музей . Бруклинский музей . Проверено 11 декабря 2014 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Вангечи Муту, как сказала Фэй Хирш. "Женщина". Искусство в Америке , ноябрь 2013 г. Нью-Йорк: Brant Publications, Inc., стр. 54–55.
  • «Гротескные ощущения: карнавализация сенсориума в искусстве Вангеши Муту» Беттины Папенбург в: Б. Папенбург и М. Заржицка (ред.) Плотская эстетика . Лондон: IBTauris, 2013. ISBN 978-1-78076-013-1 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Студия Wangechi Mutu , Нью-Йорк
  • Вангетчи Муту в галерее Гладстон , Нью-Йорк
  • Wangechi Mutu в Deutsche Guggenheim , Берлин