Василий Кандинский


Василий Васильевич Кандинский ( / ˌ v æ s ɪ l i k æ n ˈ d ɪ n s k i / ; русский : Василий Васильевич Кандинский , тр. Василий Васильевич Кандинский , IPA:  [ vɐˈsʲilʲɪj vɐˈsʲilʲjɪvʲɪtɕ kɐnʲ dʲʲʲʲʲʲʲʲʲdʲ ] 1866 — 13 декабря 1944) — живописец и теоретик. Кандинский обычно считается одним из пионеров абстракции в западном искусстве , возможно, после Хильмы аф Клинт.. [1] Родился в Москве, детство провел в Одессе, Россия (сейчас в Украине), где окончил Одесское художественное училище имени Грекова . Он поступил в Московский университет , изучая право и экономику. Успешный в своей профессии — ему предложили должность профессора (кафедра римского права ) в Дерптском университете (сегодня Тарту, Эстония) — Кандинский начал заниматься живописью (рисунок с натуры, зарисовки и анатомия) в возрасте 30 лет.

В 1896 году Кандинский поселился в Мюнхене , где учился сначала в частной школе Антона Ажбе , а затем в Академии художеств . Он вернулся в Москву в 1914 году, после начала Первой мировой войны. После русской революции Кандинский «стал инсайдером в культурном управлении Анатолия Луначарского » [2] и помог основать Музей культуры живописи. [3] Однако к тому времени «его духовное мировоззрение… было чуждо аргументированному материализму советского общества», [4] и возможности манили в Германию, куда он вернулся в 1920 году. Там он преподавал в Баухаузе .школы искусства и архитектуры с 1922 года, пока нацисты не закрыли ее в 1933 году. Затем он переехал во Францию, где прожил всю оставшуюся жизнь, став гражданином Франции в 1939 году и создав некоторые из своих самых выдающихся произведений искусства. Он умер в Нейи-сюр-Сен в 1944 году, за три дня до своего 78-летия.

Создание Кандинским абстрактных работ последовало за долгим периодом развития и созревания напряженной мысли, основанной на его художественном опыте. Он называл эту преданность внутренней красоте , пылкость духа и духовное желание внутренней необходимостью ; [5] это был центральный аспект его искусства.

Кандинский родился в Москве, в семье торговца чаем Лидии Тичеевой и Василия Сильвестровича Кандинских. [6] [7] Одной из его прабабушек была принцесса Гантимурова , монгольская принцесса. [8] Кандинский узнал из разных источников, находясь в Москве. В школе он изучал многие области, в том числе право и экономику. Позже в жизни он вспоминал, как в детстве был очарован и вдохновлен цветом. Его увлечение цветовой символикой и психологией продолжалось по мере его взросления. В 1889 году он был в составе этнографической исследовательской группы, отправившейся в Вологодскую область к северу от Москвы. Во взглядах на прошлое, он рассказывает, что дома и церкви были украшены такими мерцающими красками, что, войдя в них, он почувствовал, что перемещается в картину. Этот опыт и его изучение народного искусства региона (особенно использование ярких цветов на темном фоне) нашли отражение во многих его ранних работах. Несколько лет спустя он впервые сравнил рисование с сочинением музыки в той манере, которой он стал известен, написав: «Цвет — это клавиатура, глаза — молоточки, душа — многострунное фортепиано. Художник — это рука, которая играет, касаясь той или иной клавиши, чтобы вызвать в душе вибрации». [9] Кандинский был также дядей русско-французского философа Александра Кожева (1902–1968).

В 1896 году, в возрасте 30 лет, Кандинский отказался от многообещающей карьеры преподавателя права и экономики, чтобы поступить в Мюнхенскую академию , где его учителями в конечном итоге стал Франц фон Штук . [10] Он не сразу получил допуск, и начал изучать искусство самостоятельно. В том же году, перед отъездом из Москвы, он увидел выставку картин Моне . Его особенно увлек импрессионистский стиль « Стога сена » ; для него это было сильное чувство цвета, почти независимое от самих объектов. Позже он напишет об этом опыте:


Одесский порт (1898 г.)
Красочная абстрактная картина со зданиями и церковью на заднем плане
Мюнхен-Швабинг с церковью Святой Урсулы (1908 г.)
Василий Кандинский , 1910, Пейзаж с заводской трубой , холст, масло, 66,2 см × 82 см (26,1 дюйма × 32,3 дюйма), Музей Соломона Р. Гуггенхайма
Импровизация 27 (Сад любви II) , 1912, холст, масло, 120,3 см × 140,3 см (47,4 дюйма × 55,2 дюйма), Метрополитен-музей , Нью-Йорк. Выставлен на Оружейной выставке 1913 года.
В сером (1919) Кандинского, экспонируется на 19-й Государственной выставке, Москва, 1920
Желто-красно-синий , 1925, Национальный музей современного искусства , Париж .
Дом Пауля Клее и Василия Кандинского в Дессау
Композиция VII , Третьяковская галерея . По словам Кандинского, это самая сложная работа, которую он когда-либо писал (1913).
Композиция VI (1913 г.)
Очки , 1920 г., 110,3 см × 91,8 см (43,4 дюйма × 36,1 дюйма), Художественный музей Охара.