Étude Op. 10, No. 6 , E ♭ минор , представляет собой этюд для фортепиано соло, сочиненный Фредериком Шопеном в 1830 году. Ему предшествовала относительная тональность. Впервые она была опубликована в 1833 году во Франции, [1] Германии [2] и Англии [3] в качестве шестой пьесы его Этюдов, соч. 10 . Темп Анданте в6
8и con molto espressione указывают на более умеренную скорость воспроизведения, чем другие этюды Шопена, за исключением соч. 10, № 3 и соч. 25, №7 . Этот этюд делает акцент на выразительности и хроматической структуре мелодии [4], а также на полифонической фактуре .
Структура и стилистические черты
Музыковед Хьюго Лейхтентритт (1874–1951) так описывает трех- (а иногда и четырех-) голосовую структуру: «Мелодия болезненного, элегического выражения поверх медленного, почти вялого баса между извилистым средним голосом [в шестнадцатых нотах ] который, несмотря на его узкий диапазон, добавляет большое внутреннее волнение ». [5] Характерной чертой мелодии являются вспомогательные хроматические ноты, сыгранные в такт и приближенные дизъюнктивным движением . [6]
Как и все другие этюды Шопена , это произведение имеет троичную форму A – B – A. Строгая периодическая структура содержит периоды с восемью барами - два в секции A, образующие регулярный период из 16 баров, три в средней и в заключительной секции A один период из восьми баров, расширенный на пять баров. [7] Гармонические отношения в первых восьми тактах, отмеченные обманчивым поворотом такта 4 и неаполитанским аккордом в такте 7, показаны в гармонической редукции . [8] Bars 9-16 повторить то же самое прогрессию, заканчивая с E ♭ второстепенный совершенной каденции .
Каждый из трех периодов по восемь тактов в средней части имеет особый дизайн. Первый отмечен подъемом к середине и соответствующим спуском консеквента. Нерегулярный второй, ведущий к кульминации, обнаруживает свою возбужденную ритмическую природу, особенно в консеквенте, а третий - это устойчивый хроматический спуск от кульминации. [9] Эффект гармонического прогрессии этого средней секции описан , таким образом , с помощью Leichtentritt: «великолепного переход от Ē ♭ минор (бар 16) к слегка блестящему Ми мажор (бар 22) [Шопен изменил тональность здесь] , возбуждающие цепи последовательностей с их перекрестным отношений (29-32 бар); чудесно звонкий откажитесь E ♭ несовершеннолетнему так тонко затененных с акцентами тембром (бары 33-41) «. [10]
Заключительная часть A - это укороченный повтор первой части. В последних семи тактах прекраснейший эффект дает многократное использование аккорда неаполитанской шестой ноты для задержки финальной каденции [11] и особенно «неожиданного блеска» ля мажор (такт 49) в E ♭ минор. каденция. Эта ля мажор очаровательно отражает ми-мажор средней части (такт 24). [12] Кусок закрывается с Пикардии треть , в E ♭ крупных .
Персонаж
Американский музыкальный критик Джеймс Ханекер (1857–1921) называет этот этюд «мрачным печальным ноктюрном . […] Мелодия полна подавленной печали». [13] Итальянский композитор и редактор Альфредо Казелла (1883–1947) говорит о «медитируемом горе» и думает, что «трудно представить себе элегию более суровую и трезвую, чем это исследование». [14] Французский пианист Альфред Корто (1877–1962), с другой стороны, называет характер этого исследования «лихорадочным и сосредоточенным» и настаивает на том, что «ниже страстного плача верхнего голоса […] мы должны слышать жизненно важную нижнюю часть [ …] Объединяясь с ним, [но] сохраняя свой тембр и свою свободу ритма ». [15]
Темп
Метрономный знак Шопена , указанный в оригинальном французском и немецком изданиях [16], является. = 69, что соответствует четвертным нотам, разделенным точками . В английском издании [17] есть = 69, что вместо этого относится к четвертным нотам . Австрийский пианист и композитор Готфрид Гальстон (1879–1950) предлагает темп. = 50, поскольку «несущая способность кантабиле современного пианинопозволяет расширить расположение кантилены». Он также считает, что «темп этого этюда подвержен самым разнообразным колебаниям». [18] Польский пианист и редактор Ян Экьер (родившийся в 1913 г.) пишет в комментариях к польскому национальному изданию, что этот этюд «всегда исполняется медленнее или намного медленнее, чем указано в темпе [Шопена]. […] Темп становится таким, как почти в три раза медленнее, чем подлинный, таким образом изменяя метрономическую единицу с. = От 69 до = 69. Причины могут быть обнаружены в определенных «традициях» исполнительского мастерства, преобладающих во второй половине девятнадцатого века, которые имели мало общего с теми, которые происходили непосредственно от Шопена » [19].
Технические трудности
В статье Шумана о фортепианных этюдах 1836 года Neue Zeitschrift für Musik [20] исследование вместе с соч. 10, № 3 , относится к категории «мелодия и аккомпанемент в одной руке одновременно». Корто утверждает, что внимание ученика должно быть направлено на совершенствование полифонической игры, выразительной интенсивности тона и легато, и считает, что поиск индивидуального тона для каждой из одновременных мелодических линий представляет особую трудность. [21] Он предлагает воспроизводить тон верхней части, нажимая клавиши вниз твердыми и прямыми пальцами. Для того, чтобы обеспечить равномерное действие пальцев , играющих фигуру в шестнадцатом он рекомендует начать практиковать в , не легато , когда пальцы не теряет контакт с ключом. Для финального легато вес руки должен слегка опускаться на каждый полуквавер, чтобы создать своего рода портаменто с тембром, который не сливается с верхней мелодической линией. [21] Корто также вводит упражнение на гибкость стопы, чтобы педаль «непрерывно дрожала» , но советует сначала практиковать легато пальца без педали. [22] Оригинальных марок педалей Шопена нет.
Договоренности
Вариант только для левой руки можно найти в «53 этюдах по этюдам Шопена» Леопольда Годовского . [23] Канадский пианист Марк-Андре Амлен (род. 1961) описывает это «прекраснейшее достижение» следующим образом: «Непрерывная, быстрая линия demisemiquavers змеится вокруг и сквозь меланхолический хорал Шопена, усиливая его, но не навязчиво. " [24]
Примечания и ссылки
- ^ (« Французское издание »). Париж: М. Шлезингер , июнь 1833 г.
- ^ (" Немецкое издание "). Лейпциг : о. Кистнер, август 1833 г.
- ^ (« Английское издание »). Лондон: Wessel & Co, август 1833 г.
- ^ Leichtentritt, Хьюго . «Die Etüden». In Analyze der Chopin'schen Klavierwerke [Анализ фортепианных произведений Шопена]. Группа II. Берлин: Макс Гессес Верлаг, 1922, стр. 112.
- ^ Leichtentritt, стр. 112
- ↑ Колле, Роберт. «Этюды, прелюдии и экспромты». У Фредерика Шопена: Профили человека и музыканта . Эд. Алан Уокер . Лондон: Barrie & Rockliff, 1966, стр. 132.
- ^ Leichtentritt, стр. 111
- ^ См .: Leichtentritt, p. 112
- ^ Leichtentritt, стр. 115
- ^ Leichtentritt, стр. 113
- ↑ Цанга, стр. 132.
- ^ Leichtentritt, стр. 118
- ^ Huneker, Джеймс . « Исследования - Титанические эксперименты ». У Шопена: Человек и его музыка . Нью-Йорк : Сыновья Чарльза Скрибнера, 1900, стр. 62.
- ^ Каселла, Альфредо . Ф. Шопен. Studi per pianoforte . Милан : Edizioni Curci, 1946, стр. 38.
- ^ Корто, Альфред . Фредерик Шопен. 12 этюдов, соч.10 . Работа Шопена. Париж: Éditions Salabert, 1915, стр. 40.
- ^ "Французское" издание, стр. 25; «Немецкое» издание, стр. 25
- ^ "Английское" издание, с. 22
- ^ Галстон, Готфрид. Studienbuch [Учебное пособие]. III. Абенд [3-й сольный концерт] (Фредерик Шопен). Берлин: Бруно Кассирер, 1910, стр. 31.
- ^ Ekier, Ян , изд. (Национальное издание). «Комментарий к исполнению». Этюды Шопена . Варшава : Polskie Wydawnictwo Muzyczne, 1999, стр. 138.
- ^ Шуман, Роберт . " Die Pianoforte-Etuden, ihren Zwecken nach geordnet " [" Pianoforte-Etudes, классифицированные по их целям"]. Neue Zeitschrift für Musik, № 11, 6 февраля 1836 г., стр. 46.
- ^ а б Корто, стр. 40
- ^ Корто, стр. 44
- ^ Годовский, Леопольд . Studien über die Etüden von Chopin . Берлин: Роберт Лиенау ( формальный Шлезингер ), 1903-1914 .
- ^ Hamelin, Марк-Андре . «Этюды Годовского по этюдам Шопена». Примечания к обложке Годовского: Полное собрание этюдов Шопена . Гиперион. CDA67411 / 2, 2000, стр. 17.
Внешние ссылки
- Анализ этюдов Шопена у Шопена: поэт фортепиано
- Études Op.10 : партитуры в проекте " Международная библиотека партитуры"
- Шопен Этюд соч. 10, No. 6 - Альфред Корто (YouTube)
- Шопен Этюд соч. 10, No. 6 - Владимир Горовиц (YouTube)
- Шопен / Годовский соч. 10. № 6 (левая рука) - Дэвид Сапертон (1952) (YouTube)
- Шопен / Годовский Op.10 No.6 (левая рука) в исполнении Марка-Андре Амлена (YouTube)