Мода периода 1600–1650 годов на западноевропейскую одежду характеризуется исчезновением ерша в пользу широких кружевных или льняных воротников . Линии талии росли за этот период как у мужчин, так и у женщин. Другая известная мода включала пышные, с короткими рукавами и высокие или широкие шляпы с полями. Для мужчин чулки исчезли в пользу бриджей .
Силуэт, который был практически приближен к телу с узкими рукавами и низкой заостренной талией примерно к 1615 году, постепенно смягчался и расширялся. Рукава становились очень полными, и в 1620-х и 1630-х годах их часто разрезали или разрезали, чтобы показать объемные рукава рубашки или сорочки под ней.
Испанская мода оставалась очень консервативной. Дольше всего ерш сохранялся в Испании и Нидерландах , но исчез сначала у мужчин, а затем у женщин во Франции и Англии .
Социальная напряженность, приведшая к гражданской войне в Англии, отразилась в английской моде: сложные французские стили, популярные при дворах Якова I и его сына Карла I, контрастировали с трезвыми стилями в грустных тонах, которые предпочитали пуритане и экспортировали в ранние поселения Новая Англия ( см. Ниже ).
В первые десятилетия века у поэтов и художников тенденция к принятию модных поз меланхолии нашла свое отражение в моде, где характерными штрихами являются темные цвета, открытые воротники, расстегнутые мантии или дублеты и в целом растрепанный вид, сопровождаемый портреты в утомленных миром позах и грустных выражениях.
Мода под влиянием королевских дворов
Ткань и выкройки
Фигурные шелка с замысловатыми узорами из граната или артишока все еще встречаются в этот период, особенно в Испании, но более легкий стиль прокрутки цветочных мотивов, тканых или вышитых , был популярен, особенно в Англии.
В этот период пришелся большой расцвет иглы . Геометрическая ретичелла, полученная в результате ришелье, была переработана в настоящее игольное плетение или пунто в арии (называемое в Англии «точечным кружевом»), что также отражало популярные цветочные узоры с завитками. [1] [2] [3]
В Англии вышитые льняные шелковые жакеты с завязками-лентами были модны как для мужчин, так и для женщин c. 1600–1620, так как ретичелла окрашена желтым крахмалом. Верхние платья с разрезными рукавами (часто отделанные горизонтальными рядами тесьмы) носили как мужчины, так и женщины.
С 1620-х годов поверхностный орнамент вышел из моды в пользу однотонного атласа , а функциональные банты из лент или острия превратились в сложные массы розеток и петельчатой отделки .
Портретная живопись и фэнтези
В Англии с 1630-х годов, под влиянием литературы и особенно придворных масок , Энтони ван Дейк и его последователи создали моду на рисование портрета в экзотической, исторической или пасторальной одежде или в упрощенной современной моде с различными шарфами, плащами, мантии. , а также драгоценности, добавленные для создания классического или романтического настроения, а также для предотвращения появления портрета устаревшим через несколько лет. Эти картины являются прародителями моды конца 17 века на портреты в обнаженном виде и не обязательно отражают одежду в том виде, в каком она была на самом деле. [4]
Женская мода
Платья, лифы и нижние юбки
В первые годы нового века модные лифы имели высокий или очень низкий округлый вырез и короткие крылья на плечах. Иногда носили отдельные замкнутые ерши с колесом тележки, а стоячий воротник поддерживался небольшим проволочным каркасом или опорой, используемой для более повседневной носки и становящейся более распространенной позже. Длинные рукава носили с глубокими манжетами в тон ершу. К 1613 году в модной Англии исчез ерш с колесом. [5]
К середине 1620-х годов стили стали расслабляться. От ершей отказались в пользу проволочных ошейников, которые в континентальной Европе называли ребато, а позже от широких плоских ошейников. К 1630-м и 1640-м годам к воротникам добавились платки, похожие на льняные платки, которые носили женщины из среднего класса в предыдущем столетии; часто воротник и косынка отделывались подходящим кружевом.
В начале века лифы были с длинной талией, но к середине 1630-х годов талия неуклонно росла, прежде чем снова начала снижаться. Во втором десятилетии 17-го века появились короткие язычки, прикрепленные к нижней части лифа, прикрывающие задник, поддерживающий юбки. Эти петлицы стали длиннее в 1620-х годах и их носили вместе со стомачером, который заполнял промежуток между двумя передними краями лифа. К 1640 году длинные петлицы почти исчезли, и в моду вошла более длинная и гладкая фигура: талия вернулась к нормальной высоте сзади и по бокам с низкой точкой спереди.
Длинные узкие рукава начала 17 века становились короче, полнее и свободнее. Распространенным стилем 1620-х и 1630-х годов был рукав вираго , полный разрезанный рукав, собранный в две затяжки лентой или другой отделкой выше локтя.
Во Франции и Англии легкий яркий или пастельный атлас заменил темные тяжелые ткани. Как и в другие периоды, художники старались избегать трудностей с росписью полосатых тканей; из описей видно, что они были обычным явлением. [6] В моде были короткие нити жемчуга.
Неснаряженные халаты ( так называемые ночными рубашки в Англии) с длинными свисающими рукавами, короткими открытыми рукавами или без рукавов на все носились над лифом и юбкой и перевязанная лентой створкой на талии. В Англии 1610-х и 1620-х годов свободную ночную рубашку часто носили поверх вышитой куртки, называемой жилетом, и контрастной вышитой юбки без фартингейла . [7] Черные платья носили в самых официальных случаях; они вышли из моды в Англии в 1630-х годах в пользу платьев, подходящих к лифу и юбке, но оставались важным предметом одежды на континенте.
По крайней мере, в Нидерландах открытая рубашка или флигер строго предназначалась для замужних женщин. До замужества вместо него носили бувен «платье с приталенным лифом и юбкой, которая была закрыта по всему периметру»; в Англии оно было известно как «голландское» или «круглое платье». [8]
Юбки могут быть открытыми спереди, открывая нижнюю юбку или нижнюю юбку, примерно до 1630 года или закрыты со всех сторон; закрытые юбки иногда носили или носили за петли, чтобы обнажить нижнюю юбку.
Корсеты были короче, чтобы подходить к новым лифам, и могли иметь очень жесткий бюст в центре передней части, доходящий до глубины живота . Юбки сохраняли правильную форму с помощью мягкого валика или французского фартингейла, прижимая юбки округлой формы к талии, падая мягкими складками на пол. Барабан или колесо фартингейл носили при английском дворе до смерти Анны Датской в 1619 году.
Прически и головные уборы
Примерно до 1613 года волосы носили высоко над лбом. Замужние женщины носили волосы в льняном Капюшоне или колпачке, часто с кружевной отделкой. Высокие шляпы, подобные тем, что носят мужчины, были приняты для верхней одежды.
В характерном стиле 1625–1650 годов волосы носили распущенными волнами до плеч по бокам, а остальные волосы собирались или заплетались в высокий пучок на затылке. С этим стилем можно носить короткую челку или челку . Очень модные замужние женщины отказались от льняной кепки и носили волосы непокрытыми или в шляпе.
Галерея стиля 1600–1620 гг.
1 - 1602
2 - 1605
3 - 1609
4 - 1610-е годы
5 - 1612
6 - 1614–1818 гг.
7 - 1618–20
8 с. 1620
- Неизвестная женщина Хиллиарда 1602 года носит типичную пуританскую моду первых лет века. Ее высокая черная фетровая шляпа с закругленной короной называется капотен и надевается поверх льняной шапки. На ней черное платье и белый корсаж поверх сорочки с черной вышивкой; вырез декольте заполнен льняной пряжкой .
- Анна Датская носит лиф с низким круглым вырезом и узкими рукавами, а также нижнюю юбку, прикрепленную к воланам на барабане или фартингейле с колесом телеги, 1605 г. Прическа с высоким фронтом некоторое время была модной. В драгоценности Энн Дании хорошо документированы и изображен на ее портреты.
- Изабелла Клара Евгения из Испании, регент Нидерландов, носит ершик с колесиком и широкие плоские оборки на запястьях. Ее платье с разрезными рукавами по испанской моде отделано широкими полосками тесьмы или ткани 1609 года.
- Мэри Рэдклифф с очень низким округлым вырезом и закрытым воротником-стойкой 1610 года. Черные шелковые завязки на ее украшениях были преходящей модой.
- Анна Датская носит траур по своему сыну Генриху, принцу Уэльскому, 1612 год. Она носит черную кепку с проволокой и черное кружево.
- Англичанка (традиционно называемая Дороти Кэри, позже виконтесса Рочфорд) носит вышитую льняную куртку с ленточными завязками и вышитую юбку под черным платьем с висящими рукавами с серой подкладкой. Ее кружевной воротник, манжеты и капюшон из ретичеллы окрашены желтым крахмалом.
- Молодая женщина Франса Хальса носит пояс-цепочку поверх своего черного платья с открытым вырезом из флигера , предназначенного для замужних женщин, и удлиненный лиф с подходящими узкими рукавами и юбкой. Она носит мягкий валик, чтобы юбка сохранила модную форму. Голландский, 1618–1620 гг.
- Элизабет, леди Стиль из Уотерингбери, носит вышитую куртку-лиф и нижнюю юбку под красным бархатным платьем. Она носит полупрозрачный вырез поверх вышитой рубашки с высоким воротником, c. 1620.
Галерея стиля 1620-х годов
1 - с. 1620
2 - 1620–21
3 - 1620-е годы
4 - 1625
5 - 1623–26
6 - 1623–26
7 - с. 1626
8 - с. 1629–30
- Маргарет Латон носит черное платье поверх вышитого льняного жакета, заправленного в недавно модную нижнюю юбку с высокой талией c. 1620. Она носит прозрачный фартук или верхнюю юбку, ниспадающий воротник и вышитую шапку с кружевной отделкой. Сама куртка - самая длинная мода предыдущего десятилетия. [9]
- Мария Медичи в вдовстве носит черное с черной проволочной кепкой и вуалью, c. 1620–21.
- Анна Австрийская , королева Франции, носит открытый корсаж поверх стомахера и рукава вираго с закрытым воротником. Обратите внимание на более свободные манжеты. C. 1621–25.
- Сюзанна Фурмент носит открытую рубашку с высоким воротом, красные рукава, перевязанные лентами, и широкополую шляпу с перьями, 1625 год.
- Элизабет де Франс , королева Испании, носит прическу, популярную при испанском дворе, c. 1625.
- Изабелла Брандт носит черное платье поверх золотого корсажа и рукавов и полосатую нижнюю юбку, 1623–1626 гг.
- Паола Адорно, маркиза Бриноль-Сале носит черное платье и прозрачный воротник с большими мягкими складками в виде восьмерки, которые можно увидеть на итальянских портретах того периода. Ее волосы запутались в цилиндрической шапочке или жемчужном колпачке. Генуя, гр. 1626.
- Мари-Луиза де Тассис носит платье с короткой талией и поясом на лифе с вкладками, длинным животом и подходящей юбкой и рукавами вираго, c. 1629–30.
Галерея стиля 1630-х годов
1 - 16:30
2 - 16:30
3 - с. 1632
4 - 1632
5 - 1632
6 - 1633
7 - 1635
8 - 1635
9 - 1638
- Крупные оборки оставались частью голландской моды еще долгое время после того, как они исчезли во Франции и Англии. Темное платье с короткими рукавами с объемными рукавами надевается поверх узких нижних рукавов и розовой юбки, окаймленной рядами тесьмы по подолу. Фартук с кружевной кромкой показывает складки от крахмала и глажки, 1630 год.
- Портрет неизвестной женщины в неформальной английской моде: яркий лиф и нижняя юбка без накидки. Ее лиф имеет глубокие петлицы на талии и рукава вираго, 1630 год.
- Генриетта Мария в роли Божественной красоты в маске Tempe Restored носит рубашку с высоким воротом, кружевной воротник и украшенную драгоценными камнями шапку с пером, 1632 год. Маскирующие костюмы, такие как этот, разработанный Иниго Джонсом , часто можно увидеть на портретах. период. [7]
- Генриетта Мария носит официальный английский придворный костюм: платье с короткими открытыми рукавами поверх соответствующего лифа с рукавами вираго и простой юбкой, 1632 год.
- Генриетта Мария носит белый атласный лиф с вкладками, полные рукава, отделанные серебряной тесьмой или кружевом, и соответствующую нижнюю юбку. Ее корсаж перевязан коралловой лентой поверх корыто. Соответствующая лента V-образно закреплена на ее передней талии и завязана бантом на одной стороне. На ней халат или платье с кружевной отделкой и широким квадратным воротником. Лента и нитка жемчуга украшают ее волосы, 1632 год.
- Костюм для верховой езды Генриетты Марии состоит из пиджака-корса из синего атласа с длинными юбками с вкладками и соответствующей длинной юбки. Она носит широкополую шляпу со страусиными перьями, 1633 год.
- Дама из испанского двора носит элегантное черное платье. Его простота - свидетельство строгости испанского двора; однако ее высокие волосы довольно модны, как и масса локонов по обе стороны лица c. 1635.
- Сара Вольфхертс ван Димен носит двойной воротник с колесами, который оставался популярным в Нидерландах на протяжении всего периода. Она носит черное платье с парчовым животиком и рукавами вираго и белую льняную кепку 1635 года.
- Хелена Фурмент носит черный халат, корсаж и нижнюю юбку с рубашкой с открытым воротом и широким накрахмаленным кружевным воротником, серые атласные рукава, перевязанные розовыми лентами, и черную шляпу с широкими полями, задранную с одной стороны и украшенную. со шляпной лентой и перьями, 1638 г.
Галерея стиля 1640-х годов
1 - 1640
2 - с. 1640
3 - 1641
4 - 1640-е годы
5 - 1643
6 - 1645
7 - с. 1648
8 - с. 1648
- Элизабет, леди Кейпел носит ярко-синий лиф и нижнюю юбку с желтыми лентами и украшенный кружевом платок на шее. Ее дочери Мэри и Елизавета в золотых корсах и нижних юбках, 1640 год.
- На портрете Генриетты Марии в стиле Ван Дейка она изображена в атласном платье цвета пламени без воротника и платка. Она носит кусок меха, перекинутый через плечо, 1640 год.
- Агата Бас носит острый животик под черным платьем со шнуровкой спереди и высокой талией. Соответствующий ей льняной платок, воротник и манжеты отделаны кружевом, и она носит сорочку или парлет с высоким воротником, Нидерланды, 1641 год.
- Костюм Эстер Традескант отделан кружевом в соответствии с ее положением, но она носит закрытую льняную шапочку или капюшон, высокую шляпу, неприкрытый вырез и сдержанные цвета, которые предпочитают пуритане, ок. 1645. Ее длинный лиф и открытая юбка в настоящее время являются консервативной модой.
- Голландская мода 1640-х годов отличается скромными рубашками с высоким воротником, широкими льняными воротниками с соответствующими платками и глубокими манжетами, а также обильным использованием бобинного кружева .
- Гравюра Цецилии Ренаты, королевы Польши в костюме для верховой езды (дублет, юбка и шляпа), 1645 г.
- Клаудия Медичи в образе вдовы в траурном платье (черная шапочка, вуаль и плащ) c. 1648.
- Эрцгерцогиня Изабелла Клара носит кружевной воротник или рубашку с открытыми плечами.
Мужская мода
Рубашки, дублеты и куртки
Льняные рубашки имели глубокие манжеты . Рукава рубашек с течением времени становились полнее. До 1620-х годов был популярен воротник с проволокой, выступающий горизонтально, называемый венчиком . Другие стили включали не накрахмаленный воротник, похожий на ерш, и, позже, прямоугольную ниспадающую ленту на плечах. Остроконечные бороды Ван Дайка, названные в честь художника Энтони ван Дейка , были модными, и мужчины также часто отращивали большие, широкие усы. Около 1615 года дублеты были заострены и прилегали близко к телу, с узкими рукавами. Постепенно линии талии поднимались, а рукава становились полнее, и тело и верхние рукава могли быть разрезаны, чтобы обнажить рубашку под ним. К 1640 году дублеты были полными и непригодными и могли быть открыты спереди ниже высокой талии, чтобы показать рубашку.
Кожаные куртки без рукавов носили солдаты и их можно увидеть на портретах, но в остальном куртки быстро вышли из моды для домашней одежды.
Шланг и галифе
G Прочный или обшитый анютиной глазок магистральный шланг или круглый шланг , мягкий шланг с полосками ткани ( панелями ) поверх полного внутреннего слоя или подкладки , в начале того периода носили поверх каннен , приспособленных шлангов, которые заканчивались выше колена. Магистральные шланги были длиннее, чем в предыдущий период , и имели грушевидную форму, с меньшей полнотой в талии и большей в середине бедра.
Стоки или широкие штаны , свободный рукав достигает чуть ниже колена, заменили все другие стили шланга по 1620, и в настоящее время обычно называют галифе . Бриджи могут застегиваться по внешней стороне штанины на пуговицы или пряжки по всей подкладке.
С 1600 до н. Э. 1630, шланги или бриджи крепились к дублетам с помощью галстуков или точек , коротких шнурков или лент, протягиваемых через соответствующие наборы проработанных проушин . Точки были завязаны бантами на талии и стали более сложными, пока они не исчезли с очень короткими поясными дублетами конца 1630-х годов. Декорированные металлические советы по пунктам были названы аксельбанты или aiglets, и те из богатых были сделаны из драгоценных металлов , установленных с жемчугом и другими драгоценными камнями . [10]
Испанские бриджи , довольно жесткие бриджи без сборок, также были популярны на протяжении всей эпохи.
Верхняя одежда
Платья носили в начале того периода, но вышли из моды в 1620-х годах.
Короткие плащи или накидки , обычно до бедер, часто с рукавами , носили модные мужчины, обычно художественно переброшенные через левое плечо, даже в помещении; мода 1630-х годов подбирала ткань накидки к бриджам, а подкладку - к дублету. В ненастную погоду надевали длинные плащи.
Прически и головные уборы
В начале этого периода волосы носили до воротника и зачесывали назад со лба; очень модные мужчины носили на плече одну длинную прядь волос, называемую любовником . В течение этого периода прически становились длиннее, а длинные кудри были в моде к концу 1630-х и 1640-х годах, что указывало на преобладание парика в 1660-х годах .
В моде были остроконечные бороды и широкие усы .
Примерно до 1620 года модной шляпой была капотаин с высокой конической короной, закругленной вверху и узкими полями. К 1630-м годам корона была короче, а поля более широкими, часто носились взведенными или закаленными с одной стороны и украшались массой страусиных перьев .
Закрыть облегающие шапки называемого coifs или Биггинс носили только маленькими детьми и стариков под шляпами или только в помещении.
Галерея стилей 1600–1620 годов
1 - 1603-10
2 - 1606–09
3 - с. 1610
4 - 1613
5 - 1615
6 - 1623
7 - 1628
8 - 1629 г.
9 - 16:30
- Яков VI и I , 1603–1610 гг., Носят атласный дублет, венчик с проволочной сеткой, короткую накидку и каньоны. Узкие точки завязаны бантами на талии. Он носит подвязку и воротник из ордена Подвязки .
- Молодой Генри, принц Уэльский, и его спутник носят дублеты с широкими крыльями и узкими рукавами и сочетаются с полными бриджами с мягкими складками на талии. На охоте носят простые льняные рубашки с плоским воротником и короткими манжетами на запястье. Их мягкие сапоги переходят в манжеты ниже колен и носятся с льняными чулками. Принц носит фетровую шляпу с пером, 1606–09 годы.
- Питер Салтонстолл в модной меланхоличной позе c. 1610, носит вышитую льняную куртку под коричневым халатом с разрезами на рукавах. На рукавах халата есть пуговицы и параллельные ряды тесьмы с бахромой, образующей петли для пуговиц. Видны плоские складки или вытачки, образующие его прозрачный воротник и манжеты. Он носит серьгу, подвешенную на черном шнурке.
- Ричард Саквилл, 3-й граф Дорсет, носит изысканную одежду, вероятно, на свадьбу дочери короля Елизаветы в 1613 году (см. Примечания на странице изображения ). Его камзол, туфли и манжеты его перчаток вышиты в тон, и он носит плащ с рукавами на одной руке и очень полный шланг.
- Актер Натан Филд в рубашке, украшенной черной вышивкой, 1615 год.
- Джеймс Гамильтон носит не накрахмаленный воротник, который стал популярным в Англии в 1620-х годах. Его чулки доходят до нижней части бедра и носятся с алыми чулками и туфлями на каблуках, 1623 год.
- Дон Карлос из Испании носит черный узорчатый дублет с полными черными бриджами, черными чулками и черными туфлями на плоской подошве с розами. У него была черная шляпа с широкими полями, 1628 год.
- Карл I . К 1620-м годам дублеты все еще были заостренными, но линия талии поднималась выше длинных петель или юбок. Рукава обрезаны до локтя и плотно прилегают к низу. Очки представляют собой более проработанные луки, а чулки завершили переход к бриджам.
- Густав II Адольф , король Швеции (1611–1632) носит шведскую протестантскую моду 17 века. Сапоги украшены цветами, дублетом, манжетами и прозрачным воротником.
Галерея стилей 1630–1640 гг.
1 - 1630-е годы
2 - 1631–32
3 - 1634
4 - 1635
5 - с. 1638
6 - 1639
7 - 1642
8 - 1644
- Голландская мода . Дублет с короткой талией разрезан на спине. Очки украшены замысловатыми розетками из лент (обратите внимание на точки совпадения на подоле бриджей).
- Филипп IV Испанский носит бриджи и дублет коричневого и серебряного цвета, а также темный плащ, отделанный серебряным кружевом. Его рукава белые, и он носит белые чулки, простые черные туфли и коричневые кожаные перчатки, 1631–1632 годы.
- Генрих II Лотарингский, герцог де Гиз , в куртке из буйволовой кожи и горжете (шейные доспехи) солдата. Его куртка расстегнута до середины груди, а бриджи соответствуют его плащу 1634 года.
- Дублет Карла I образца 1635 года стал короче, а точки исчезли. Он носит широкополую шляпу и ботинки.
- Роялистский стиль: братья лорд Джон Стюарт и лорд Бернард Стюарт носят контрастные атласные дублеты и бриджи, короткие плащи с атласной подкладкой и высокие воротники с роскошными кружевными гребешками. Их сапоги на высоком каблуке имеют глубокие манжеты и надеваются поверх ботинок с кружевными голенищами, c. 1638.
- Голландский гражданский гвардеец носит короткую талию кожи бафф телогрейку и широкий кушак, как модно среди солдат. 1639.
- Молодой Чарльз, принц Уэльский , (впоследствии Чарльз II ) носит солдатскую куртку цвета буйволовой кожи, пояс и полудоспехи поверх модного дублета и бриджей, отделанных ленточными бантами.
- Филипп IV Испанский в военной форме, 1644 год, носит широкий льняной воротник и манжеты того же цвета. Его короткое платье с рукавами или ряса красного цвета с металлической вышивкой надевается поверх куртки цвета буйволовой кожи и серебристо-серых рукавов. Он носит широкополую черную шляпу, задранную набок.
Обувь
Туфли на плоской подошве носили примерно до 1610 года, когда стала популярной обувь на низком каблуке. Ленточный галстук на подъеме, который появлялся на туфлях в конце шестнадцатого века, превратился в замысловатые кружевные или ленточные розетки, называемые обувными розами , которые носили самые модные мужчины и женщины.
Тапочки без спинки, называемые пантофлами, носили в помещении.
К 1620-м годам сапоги на каблуке стали популярными как для дома, так и для улицы. Сами сапоги обычно заворачивались ниже колена; голенища стали шире, пока в 1630-х годах не появились «высокие» ботинки, связанные с «Трех мушкетеров» . Шпоры ремней признаков декоративных бабочек в форме шпоры кож над подъёмом.
Деревянные сабо или лоскутки носили на открытом воздухе поверх обуви и сапог, чтобы высокие каблуки не проваливались в мягкую грязь.
В начале того периода на чулках были замысловатые часы или вышивка на щиколотках. Под сапоги надевали сапоги из плотного льна, чтобы защитить тонкие вязаные чулки; они могли быть отделаны кружевом.
Детская мода
Мальчики младшего возраста носили платья или юбки и дубленки, пока их не надели .
1 - английский, 1606
2 - Голландский, 1 квартал 17 века
3 - принц Датский Ульрик , ок. 1615
4 - голландский, 1-й 3-й 17 век
5 - испанский, 1630–1633 гг.
6 - Голландский, 1634 г.
7 - Англичанин, дети короля Англии Карла I , 1637 г.
8 - Голландец, 15-летний Вильгельм II, принц Оранский со своей невестой , 1641 г.
9 - Голландский, 1641 г.
10.Французы, король Людовик XIV и его брат , середина 1640-х гг.
Простота платья
В протестантских и католических странах были предприняты попытки упростить и реформировать экстравагантность одежды. Людовик XIII из Франции издал законы о роскоши в 1629 и 1633 годах, которые запрещали кружево, золотую отделку и роскошную вышивку для всех, кроме высшей знати, и ограничивали затяжки, разрезы и пучки лент. [11] Результаты этой реформы отражены в серии популярных гравюр Авраама Боссе . [12]
Пуританское платье
Пуритане выступали за консервативную форму модной одежды, для которой характерны грустные цвета и скромный крой. Наряды с низким вырезом дополнялись блузами с высоким воротом и широкими воротниками. Замужние женщины покрывали волосы льняной шапкой, поверх которой они могли носить высокую черную шляпу. Мужчины и женщины избегали ярких цветов, блестящих тканей и чрезмерных украшений.
Вопреки распространенному мнению, большинство пуритан и кальвинистов не носили черное повседневное, особенно в Англии , Шотландии и колониальной Америке . Черная краска была дорогой, быстро выцветала, а черная одежда предназначалась для самых официальных случаев (включая рисование портрета), для старейшин в сообществе и для людей более высокого ранга. Более богатые пуритане, как и их современники- голландцы- кальвинисты , вероятно, действительно часто носили его, но из шелка, часто с узорами. Типичными цветами для большинства были коричневый , мюррей ( шелковица , коричневато-бордовый), тускло-зеленый и желтовато-коричневый цвета. Шерсть и лен были предпочтительнее шелка и атласа, хотя высокопоставленные пуританские женщины носили скромное количество кружева и вышивки в соответствии с их положением, считая, что различные слои общества были назначены Богом и должны отражаться даже в самой скромной одежде. Уильям Перкинс писал: «... эта одежда необходима Ученому, Торговцу, Земляку, Джентльмену; она служит не только для защиты их тел от холода, но также зависит от их места, степени, призвания и состояния. все »(« Дела совести » , 1616). [13]
Некоторые пуритане отвергали длинные завитые волосы как женственные и предпочитали более короткую моду, что привело к прозвищу Круглоголовые для приверженцев английской парламентской партии, но пристрастие к пышной или простой одежде коснулось обеих сторон во время гражданской войны в Англии . [14]
Одежда рабочего класса
1 - около 1608 г.
2 - ок. 1620
3 - ок. 1635
4 - 1636 г.
5 - 1643
- Фламандские деревенские жители: мужчины носят высокие шляпы капотаин; женщины носят похожие головные уборы или льняные головные уборы, 1608 г.
- Английские деревенские жители наблюдают за танцорами Морриса и лошадьми -любителями в шляпах с широкими полями. На женщине жакет-лиф и контрастная нижняя юбка. Мужчины носят полные бриджи и дублеты, c. 1620.
- Мушкетер и копейщик , гр . 1635. Пикинер справа в ярко- желтой шубе с пышной юбкой . Испанский, до 1635 г.
- Мужчины в таверне носят гибкие шляпы, мятые чулки и длинные куртки с высокой талией, некоторые с рукавами, и туфли с тупым носком.
- Мужчина, охотящийся на мелкую дичь, носит серую куртку на пуговицах с короткими рукавами и соответствующие бриджи поверх красного дублета. Он носит меховую шапку и серые перчатки, Германия, 1643 год.
Заметки
- ^ Берри 2004 .
- ^ Клиот, Жюль и Кета: Игла-Made Кружево ретичелла .
- ^ Montupet, Жанин и Ghislaine Schoeller: Шнурок: Элегантный Web
- ^ См Gordenker 2001 , стр. [ необходима страница ] и Winkel 2007 , стр. 70, 71.
- ↑ См. Примечания к костюму к портрету Мэри Рэдклифф, Денверский художественный музей. Архивировано 11 февраля 2006 г. в Wayback Machine.
- ^ Марике де Винкель в: Rudi Эккарта и Квентина Buvelot (ред), голландские портреты, Век Рембрандта и Хальса , Маурицхейс / Национальная галерея / Waanders Publishers, Зволле, с.73, 2007, ISBN 978-1-85709-362 -9
- ^ a b См. Aileen Ribeiro, Fashion and Fiction: Dress in Art and Literature in Stuart England.
- ^ Марике де Винкель в: Rudi Эккарта и Квентина Buvelot (ред), нидерландский портреты, Век Рембрандта и Хальса , Маурицхейс / Национальная галерея / Waanders Publishers, Зволле, с.67, 2007, ISBN 978-1-85709-362-9
- ↑ Куртка была сохранена, и ее можно увидеть на веб-сайте Музея Виктории и Альберта .
- ^ Scarisbrick, Диана, Tudor и Jacobean украшения , стр. 99-100
- ^ Кыхлер, Карл: История костюма , стр. 289
- ^ Лефебюры, Эрнест: Вышивка и кружево: их изготовление и истории от глубочайшей древности до наших дней , с.230
- ↑ См. « Дела совести» , 1616 г. Архивировано 16 июля 2006 г. в Wayback Machine
- ^ Ribeiro, Эйлин: платье и Нравственность , Berg Publishers 2003, ISBN 1-85973-782-X , стр. 12–16
Рекомендации
- Берри, Робин Л. (2004). Ретичелла: прогулка по истокам Кружева (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 25 июля 2011 года . Проверено 10 июня 2009 года .
- Горденкер, Эмили ES (2001). Ван Дайк и изображение платья в портретной живописи семнадцатого века . Brepols. ISBN 2-503-50880-4.
- Клиот, Джулс и; Клиот, Кете (1994). Игольное кружево ретичеллы . Беркли, Калифорния: Публикации Lacis. ISBN 0-916896-57-9.
- Кыхлер, Карл (1963) [1928]. История костюма (перепечатка из перевода Харрапа из немецкого изд.). Dover Publications. ISBN 0-486-21030-8.
- Лефебюр, Эрнест (1888). Коул, Алан С. (ред.). Вышивка и кружево: их изготовление и история с глубокой древности до наших дней . Лондон: Х. Гревель и Ко - через Интернет-книги.
- Монтюпе, Жанин; Шёллер, Гислен; Fouriscot, Майк (1990). Кружево: элегантная паутина . Нью-Йорк: HN Abrams. ISBN 0-8109-3553-8.
- Рибейро, Эйлин (2005). Мода и фантастика: платье в искусстве и литературе в Стюарте, Англия . Йель. ISBN 0-300-10999-7.
- Скарисбрик, Диана (1995). Тюдоровские и якобинские украшения . Лондон: Издательство Тейт. ISBN 1-85437-158-4.
- Винкель, Мариеке де (2007). «Изображение одежды в золотой век». В Эккарте, Руди; Buvelot, Квентин (ред.). Голландские портреты, Эпоха Рембрандта и Франса Хальса, Маурицхейс / Национальная галерея / Вандерс . Зволле. С. 64–73. ISBN 978-1-85709-362-9.
дальнейшее чтение
- Ашелфорд, Джейн (1996). Искусство одеваться: одежда и общество 1500–1914 . Абрамс. ISBN 0-8109-6317-5.
- Арнольд, Джанет (1986) [1985]. Образцы моды: крой и построение одежды для мужчин и женщин 1560–1620 гг. (Пересмотренное изд.). Макмиллан. ISBN 0-89676-083-9.
Внешние ссылки
- Барочная мода 1600-х годов
- История костюма: кавалер / пуританин
- Женская мода XVII века (гравюры Венцеслава Холлара )
- Офорты французских 1620 мужской моды ( в основном) по Абрахаму Боссе
- Вышитая льняная куртка с вышивкой c. 1620 г. в Музее костюма
- Вышитая льняная куртка с вышивкой c. 1610–1615 гг. В Музее изящных искусств, Бостон.