Альтернативный рок (также называемый альтернативной музыкой , альт-роком или просто альтернативой ) - это категория рок-музыки, которая возникла из независимого музыкального андеграунда 1970-х и стала широко популярной в 1990-х. «Альтернатива» означает отличие жанра от мейнстрима или коммерческого рока или поп-музыки. Первоначальное значение этого термина шире, обращаясь к поколению музыкантов , объединенных их коллективному долг либо музыкальному стилю или просто независимому, сделай сам этос панк - рок , который в конце 1970 - х лет заложил основу для альтернативной музыки. [5]
Альтернативный рок | |
---|---|
Другие названия |
|
Стилистическое происхождение | |
Культурное происхождение | Соединенное Королевство и Соединенные Штаты в конце 1970 - х и начале 1980 - х |
Производные формы | |
Поджанры | |
Жанры фьюжн | |
Местные сцены | |
Другие темы | |
|
Традиционно альтернативный рок сильно различается по звучанию, социальному контексту и региональным корням. На протяжении 1980 - х годов, журналов и зинов , колледжа радио крутили , и из уст в уста , увеличилось известность и подчеркнул разнообразие альтернативного рока, помогая определить число различных стилей (и музыкальных сцен) , таких как шум поп , инди - рок , гранж , и шугейзинг . В сентябре 1988 года Billboard ввел «альтернативу» в свою систему диаграмм, чтобы отразить рост формата радиостанций в Соединенных Штатах, таких как KROQ-FM в Лос-Анджелесе и WDRE-FM в Нью-Йорке, которые проигрывали музыку из других стран. андеграундные , независимые и некоммерческие рок-исполнители. [6] [7]
Первоначально несколько альтернативных стилей получили незначительное признание, и несколько групп, таких как REM и Jane's Addiction , были подписаны на крупные лейблы . Но большинство альтернативных групп оставались подписанными на независимые лейблы и получали относительно мало внимания со стороны основного радио, телевидения или газет. С прорывом нирваны и популярностью движений гранж и брит-поп в 1990-х годах альтернативный рок вошел в музыкальный мейнстрим, и многие альтернативные группы стали успешными.
Происхождение термина
В прошлом вкусы в популярной музыке диктовались музыкальными руководителями крупных развлекательных корпораций. Звукозаписывающие компании подписывали контракты с теми артистами, которые считались самыми популярными и, следовательно, могли принести больше всего продаж. Эти группы могли записывать свои песни в дорогих студиях, а их работы затем предлагались для продажи через сети музыкальных магазинов, принадлежащих развлекательным корпорациям, а в конечном итоге продавали товары в крупных розничных магазинах . Звукозаписывающие компании работали с радио- и телекомпаниями, чтобы привлечь внимание своих артистов. Люди, принимавшие решения, были деловыми людьми, имеющими дело с музыкой как продуктом, и те группы, которые не давали ожидаемых показателей продаж, были исключены из этой системы. [8]
До того, как термин « альтернативный рок» вошел в обиход примерно в 1990 году, музыкальные жанры, к которым он относится, были известны под разными терминами. [9] В 1979 году Терри Толкин использовал термин « Альтернативная музыка» для описания групп, о которых он писал. [10] В 1979 году радиостанция Далласа KZEW показывала поздно вечером новую волну шоу под названием «Альтернатива рок-н-ролла». [11] « Колледж-рок » использовался в Соединенных Штатах для описания музыки 1980-х годов из-за его связи с радиосетями колледжей и вкусами студентов. [12] В Соединенном Королевстве десятки небольших звукозаписывающих компаний « сделай сам» возникли в результате панк-субкультуры . По словам основателя одного из этих лейблов, журналы Cherry Red , NME и Sounds публиковали чарты на основе небольших музыкальных магазинов под названием «Альтернативные чарты». Первая национальная диаграмма, основанная на распределении, названная Indie Chart, была опубликована в январе 1980 года; он немедленно преуспел в своей цели - помочь этим лейблам. В то время термин инди использовался буквально для описания независимо распространяемых записей. [13] К 1985 году инди стало обозначать определенный жанр или группу поджанров, а не просто статус распространения. [12]
Термин « альтернатива» использовался для описания рок-музыки примерно в середине 1980-х годов; [14] в то время общепринятыми в музыкальной индустрии терминами для обозначения передовой музыки были « новая музыка» и « постмодерн» , что соответственно указывало на свежесть и тенденцию к повторному контекстуализации звуков прошлого. [5] [15] Подобный термин, альтернативная поп-музыка , появился примерно в 1985 году. [16]
В 1987 году журнал Spin охарактеризовал студенческую рок- группу Camper Van Beethoven как «альтернативную / инди», отметив, что их песня 1985 года «Where the Hell Is Bill» (из альбома Telephone Free Landslide Victory ) «вызвала альтернативную / независимую сцену и полностью разорвала ее. отдельно." [17] Дэвид Лоури , в то время фронтмен Camper Van Beethoven, позже вспоминал: «Я помню, как впервые увидел, что это слово применимо к нам ... Ближайшее, что я мог понять, это то, что мы казались панк-группой, но мы играли поп-музыку, поэтому они придумали это слово как альтернативу тем из нас, кто так поступает ". [18] Ди-джеи и промоутеры в 1980-х годах утверждают, что этот термин происходит от американского FM-радио 1970-х годов, которое служило прогрессивной альтернативой 40 самым популярным радиоформатам , показывая более длинные песни и давая ди-джеям больше свободы в выборе песен. По словам одного бывшего ди-джея и промоутера: «Каким-то образом этот термин« альтернатива »был заново открыт и использовался радиоведущими колледжей в 80-х, которые применили его к новой пост-панк, инди или андеграундной музыке». [19] Сначала термин относился к намеренно не мейнстримовым рок-группам, на которые не повлияли «баллады хэви-метала, утонченная новая волна» и «танцевальные гимны высокой энергии». [20] Использование этого термина расширилось и включило новую волну , поп , панк-рок , пост-панк , а иногда и « колледж » / « инди » рок, которые можно было найти на американских «коммерческих альтернативных» радиостанциях того времени, таких как Лос-Анджелес " KROQ-FM . Журналист Джим Герр писал, что « Альтернатива» также включает такие варианты, как «рэп, трэш, металл и индастриал». [21] Билль о первом Lollapalooza , странствующем фестивале в Северной Америке, задуманном фронтменом Jane's Addiction Перри Фарреллом , воссоединил «разрозненные элементы альтернативного рок-сообщества», включая Генри Роллинза , Butthole Surfers , Ice-T , Nine Inch Nails , Siouxsie и Banshees (в качестве вторых хедлайнеров) и Jane's Addiction (в качестве хедлайнеров). [21] Прикрывая для MTV дату открытия Lollapalooza в Фениксе в июле 1991 года, Дэйв Кендалл представил отчет, в котором говорится, что на фестивале представлены «самые разнообразные составы альтернативного рока». [22] Тем летом Фаррелл ввел термин « Альтернативная нация» . [23] В декабре 1991 года журнал Spin отметил: «в этом году впервые стало ясно, что то, что раньше считалось альтернативным роком, - ориентированная на колледж маркетинговая группа с довольно прибыльным, хотя и ограниченным, потенциалом - имеет успех. факт стал мейнстримом ". [21]
В конце 1990-х это определение снова стало более конкретным. [5] В 1997 году Нил Штраус из «Нью-Йорк Таймс» определил альтернативный рок как «твердый рок, отличающийся хрупкими гитарными риффами в стиле 70-х годов и певцами, мучительными над своими проблемами, пока они не приобрели эпические масштабы». [20]
Определение музыки как альтернативы часто бывает затруднительным из-за двух противоречивых применений этого слова. Альтернатива может описывать музыку, которая бросает вызов статус-кво и которая является «яростно иконоборческой, антикоммерческой и антимайнстримной», но этот термин также используется в музыкальной индустрии для обозначения «выбора, доступного потребителям через музыкальные магазины, радио, кабельное телевидение и т. Д. интернет." [24] Однако, как это ни парадоксально, альтернативная музыка стала такой же коммерческой и востребованной, как и мейнстрим-рок, и звукозаписывающие компании используют термин «альтернатива» для продвижения музыки на аудиторию, которой мэйнстрим-рок не достигает. [25] Используя широкое определение жанра, Дэйв Томпсон в своей книге Alternative Rock цитирует образование Sex Pistols , а также освобождение альбомы лошадей по Патти Смит и Metal Machine Music по Лу Рид как три ключевых событий , которые дали рождение альтернативного рока. [26] До начала 2000-х годов, когда инди-рок стал наиболее распространенным термином в США для описания современной поп-музыки и рока, термины «инди-рок» и «альтернативный рок» часто использовались как синонимы; [27] хотя есть общие черты обоих жанров, «инди-рок» считался британским термином, в отличие от более американского «альтернативного рока». [28]
Характеристики
Название «альтернативный рок», по сути, служит общим термином для андеграундной музыки, возникшей на волне панк-рока с середины 1980-х годов. [29] На протяжении большей части своей истории альтернативный рок в значительной степени определялся отказом от коммерциализма основной культуры, хотя это можно оспаривать с тех пор, как некоторые из основных альтернативных исполнителей достигли массового успеха или кооптировались с крупными лейблами. с 1990-х годов (особенно с нового тысячелетия и далее). Альтернативные группы в 80-е годы обычно играли в небольших клубах, записывались для инди-лейблов и распространяли свою популярность из уст в уста. [30] Таким образом, нет установленного музыкального стиля для альтернативного рока в целом, хотя The New York Times в 1989 году утверждала, что это «гитарная музыка, прежде всего, с гитарами, которые взрывают пауэр-аккорды, выбирают звенящие риффы. , жужжание с фаззтоном и визг в обратной связи ". [31] Чаще, чем в других рок-стилях, с тех пор, как рок-музыка стала популярной в 1970-х годах, тексты альтернативного рока, как правило, затрагивают такие социальные темы, как употребление наркотиков, депрессия, самоубийства и защита окружающей среды. [30] Такой подход к текстам песен развился как отражение социальных и экономических проблем в Соединенных Штатах и Соединенном Королевстве 1980-х и начала 1990-х годов. [32]
История
Прекурсоры (1960-е и 1970-е годы)
Предшественник альтернативного рока существовал в 1960-х годах, когда была прото-панк- сцена. [33] Истоки альтернативной породы можно проследить на The Velvet Underground & Nico (1967) от Бархатной Underground , [34] , которые повлияли много альтернативных рок - групп , которые приходят после него. [35] Эксцентричные и причудливые личности 1960-х годов, такие как Сид Барретт , оказали влияние на альтернативный рок в целом. [36]
1980-е
Dead Kennedys образовали независимый лейбл Alternative щупальца в 1979 году, выпустив влиятельную подземную музыку , такую , как в 1983 году одноименный EP из Butthole Surfers . К 1984 году большинство групп подписали контракт с инди-лейблами, основанными на различных стилях рока, в особенности рок-музыки 1960-х годов. Это означало резкий отход от футуристических, гиперрациональных лет пост-панка. [37]
—Марк Джозефсон, исполнительный директор семинара по новой музыке, выступал в 1988 г. [38]
На протяжении 1980-х альтернативный рок оставался в основном андерграундным явлением. В то время как иногда песня становилась коммерческим хитом, или альбомы получали похвалы критиков в основных изданиях, таких как Rolling Stone , альтернативный рок в 1980-х годах в основном демонстрировался на независимых звукозаписывающих лейблах, журналах для фанатов и радиостанциях колледжей . Альтернативные группы создали андерграундных последователей, постоянно гастролируя и регулярно выпуская малобюджетные альбомы. В случае с Соединенными Штатами новые группы сформировались вслед за предыдущими группами, которые создали обширную андерграундную сеть в Америке, заполненную различными сценами в разных частях страны. [29] Колледжское радио стало важной частью прорыва новой альтернативной музыки. В середине 1980-х студенческая радиостанция KCPR в Сан-Луис-Обиспо, Калифорния , описала в справочнике ди-джеев противоречие между популярными и «ультрасовременными» песнями, которые звучат на «альтернативном радио». [39]
Хотя американские альтернативные исполнители 1980-х годов никогда не добивались впечатляющих продаж альбомов, они оказали значительное влияние на более поздних альтернативных музыкантов и заложили основу для их успеха. [40] На 10 сентября 1988, Alternative Songs диаграмма была создана Billboard , в котором перечислены 40 самых звучащих песен на альтернативных и современных рок - радиостанций в США: первый номер один был Siouxsie и Banshees ' " прятки -Бу ». [41] К 1989 году жанр стал настолько популярным, что пакетный тур с участием New Order , Public Image Limited и Sugarcubes совершил поездку по аренам США. [42]
Напротив, британский альтернативный рок на раннем этапе отличался от американского альтернативного рока более ориентированным на поп-музыку (отмеченным равным акцентом на альбомы и синглы, а также большей открытостью для включения элементов танцевальной и клубной культуры) и лирический акцент на специфически британских проблемах. В результате немногие британские альтернативные группы достигли коммерческого успеха в США. [43] С 1980-х годов альтернативный рок широко звучал на радио в Великобритании, особенно такими диск-жокеями , как Джон Пил (который выступал за альтернативную музыку на BBC Radio 1 ), Ричард Скиннер и Энни Найтингейл . Артисты, у которых были культовые последователи в Соединенных Штатах, получили больше внимания на британском национальном радио и еженедельной музыкальной прессе, и многие альтернативные группы добились успеха там. [44]
Американский андеграунд в 1980-е годы
Ранние американские альтернативные группы, такие как Dream Syndicate , The Bongos , 10,000 Maniacs , REM , The Feelies и Violent Femmes, сочетали в себе влияние панка с фолк-музыкой и влияниями основной музыки. REM был наиболее успешным; его дебютный альбом Murmur (1983) вошел в топ-40 и породил ряд последователей jangle pop . [45] Один из многих пререкания поп - сцены в начале 1980 - х годов, в Лос - Анджелесе Paisley Underground возродил звуки 1960 - х годов, включающие психоделия, богатые вокальные гармонии и гитарное взаимодействие фолк - рока, а также панк и подземных влияний , таких как Бархатный андеграунд . [29]
Американские инди-лейблы SST Records , Twin / Tone Records , Touch and Go Records и Dischord Records руководили переходом от хардкор-панка, который тогда доминировал на американской андеграундной сцене, к более разнообразным стилям альтернативного рока. [46] Группы Миннеаполиса Hüsker Dü и Replacements были показателем этого сдвига. Оба начинали как панк-рок-группы, но вскоре разнообразили свое звучание и стали более мелодичными. [29] Майкл Азеррад утверждал, что Hüsker Dü был ключевым звеном между хардкор-панком и возникшей более мелодичной и разнообразной музыкой студенческого рока . Азеррад писал: «Hüsker Dü сыграл огромную роль в убеждении андеграунда, что мелодия и панк-рок не противоречат друг другу». [47] Группа также показала пример, став первой группой американской инди-сцены, подписавшей контракт с крупным звукозаписывающим лейблом, который помог сделать студенческий рок «жизнеспособным коммерческим предприятием». [48] Сосредоточившись на искреннем написании песен и игре слов, а не на политических проблемах, Replacements перевернули ряд условностей андеграундной сцены; Азеррад отметил, что «наряду с REM, они были одной из немногих андеграундных групп, которые нравились мейнстриму». [49]
К концу 1980-х на американской альтернативной сцене доминировали стили от причудливой альтернативной поп-музыки ( They Might Be Giants и Camper Van Beethoven ) до нойз-рока ( Sonic Youth , Big Black , the Jesus Lizard [50] ) и индастриал-рока ( Министерство , Nine Inch Nails). Эти звуки были в свою очередь , с последующим появлением Бостона «S Pixies и Лос - Анджелес » Addiction Джейн . [29] Примерно в то же время в Сиэтле , штат Вашингтон , возник поджанр гранжа , который первоначально назывался «Сиэтл Саунд», пока не стал популярным в начале 1990-х годов. [51] Гранж отличался грязным, мутным гитарным звуком, который синтезировал хэви-метал и панк-рок. [52] Гранж-группы, продвигаемые в основном сиэтлским инди-лейблом Sub Pop , были известны своей модой в магазинах сбережений, которые предпочитали фланелевые рубашки и армейские ботинки, подходящие к местной погоде. [53] Ранние гранж-группы Soundgarden и Mudhoney получили признание критиков в США и Великобритании соответственно. [29]
К концу десятилетия ряд альтернативных групп начали подписывать контракты с крупными лейблами. В то время как ранние контракты с мейджор-лейблом Hüsker Dü и The Replacements не имели большого успеха, группы, подписавшие контракт с мейджорами, такими как REM и Jane's Addiction, достигли золотых и платиновых рекордов, подготовив почву для более позднего прорыва альтернативы. [54] [55] Некоторые группы, такие как Pixies, имели огромный успех за границей, в то время как внутри страны их игнорировали. [29]
В середине десятилетия альбом Хюскера Дю Zen Arcade повлиял на другие хардкорные группы, решив личные проблемы. Из хардкор-сцены Вашингтона, округ Колумбия, возникло то, что было названо "emocore" или, позже, " эмо ", и было известно своей лирикой, которая углублялась в эмоциональную, очень личную тему (вокалисты иногда плакали) и добавляла поэзию свободных ассоциаций и конфессиональный тон. . «Rites of Spring » называют первой «эмо-группой». Бывший вокалист Minor Threat Ян Маккей основал Dischord Records, который стал центром городской эмо-сцены. [56]
Британские поджанры и тренды 1980-х
Готик-рок возник из британского пост-панка конца 1970-х годов . Имея репутацию «самой мрачной и мрачной формы андеграунд-рока», готик-рок использует звучание синтезатора и гитары, заимствованное из пост-панка, для создания «мрачных, печальных, часто эпических саундскейпов», а тексты поджанра часто обращаются к литературным произведениям. романтизм, болезненность, религиозный символизм и сверхъестественный мистицизм. [57] Группы этого поджанра черпали вдохновение у двух британских пост-панк-групп, Joy Division и Siouxsie and the Banshees . [58] Дебютный сингл Баухауза " Bela Lugosi's Dead ", выпущенный в 1979 году, считается правильным началом поджанра готик-рока. [59] «Жестоко подавленные» альбомы The Cure, включая Pornography (1982), закрепили статус этой группы в этом стиле и заложили основу для ее большого культа. [60]
Ключевой британской альтернативной рок-группой, появившейся в 1980-е, была Manchester 's The Smiths . Музыкальный журналист Саймон Рейнольдс выделил Smiths и их американских современников REM как «две самые важные альт-рок-группы дня», отметив, что они «были группами восьмидесятых только в том смысле, что они были против восьмидесятых». [61] Смиты оказали влияние на британскую инди-сцену до конца десятилетия, поскольку различные группы опирались на англоязычные лирические темы певца Моррисси и резкую гитарную игру гитариста Джонни Марра . [43] C86 кассета, в 1986 году NME премии с участием Primal Крик , на свадьбу и другие, оказали большое влияние на развитие инди - поп и британской инди - сцены в целом. [62] [63]
Другие формы альтернативного рока развивались в Великобритании в 1980-х годах. звук Jesus и Mary Chain объединил "меланхолический шум" Velvet Underground с поп-мелодиями Beach Boys и постановкой " Wall of Sound " Фила Спектора [64] [65], в то время как New Order возникла из упадка почты -панк-группа Joy Division экспериментировала с диско и танцевальной музыкой . [43] The Mary Chain, наряду с Dinosaur Jr., С86 и поп - мечта о Cocteau Twins , были формирующими влияния на шугейзинг движения конца 1980 - х годов. Названные в честь склонности участников группы пялиться на свои ноги и педали гитарных эффектов [66] на сцене, а не взаимодействовать с аудиторией, шугейзинговые действия, такие как My Bloody Valentine и Slowdive, создавали чрезвычайно громкую «струю звука», которая затемняла вокал и мелодии. длинные гудящие рифы, дисторшн и фидбэк. [67] Группы Shoegazing доминировали в британской музыкальной прессе в конце десятилетия вместе с мэдчестерской сценой. Выступая по большей части в Haçienda , ночном клубе в Манчестере, принадлежащем New Order и Factory Records , мэдчестерские группы, такие как Happy Mondays и Stone Roses, смешали танцевальные ритмы эйсид-хауса с мелодичным гитарным попом. [68]
Популяризация в 1990-е годы
К началу 1990-х годов музыкальная индустрия была соблазнена коммерческими возможностями альтернативного рока, и крупные лейблы уже подписали контракты с Jane's Addiction , Red Hot Chili Peppers и Dinosaur Jr. [54]. В начале 1991 года REM стали мейнстримом во всем мире с Out of Time, в то время как становясь образцом для многих альтернативных групп. [29]
Первый фестиваль Lollapalooza стал самым успешным туром по Северной Америке в июле и августе 1991 года. Для Дэйва Грола из Nirvana, который застал его недалеко от Лос-Анджелеса в амфитеатре под открытым небом, «казалось, что что-то происходит, это было начало всего этого ". Тур помог изменить менталитет в музыкальной индустрии: «к той осени радио, MTV и музыка изменились. Я действительно думаю, что если бы не Перри [Фаррелл], если бы не Lollapalooza , мы с тобой не было бы этого разговора прямо сейчас ». [69]
Выпуск сингла Nirvana " Smells Like Teen Spirit " в сентябре 1991 года "ознаменовал начало феномена музыки гранж". Благодаря постоянной трансляции видеоклипа на песню на MTV , их альбом Nevermind к Рождеству 1991 года продавался 400 000 копий в неделю. [70] Его успех удивил музыкальную индустрию. Nevermind не только популяризировал гранж, но и утвердил «культурную и коммерческую жизнеспособность альтернативного рока в целом». [71] Майкл Азеррад утверждал, что Nevermind символизировал «кардинальные перемены в рок-музыке», в которых хай-метал , доминировавший в рок-музыке в то время, потерял популярность перед музыкой, которая была аутентичной и культурно значимой. [72] Революционный успех Nirvana привел к широкой популяризации альтернативного рока в 1990-х годах. Это ознаменовало «новую открытость для альтернативного рока» среди коммерческих радиостанций, открыв двери, в частности, для более тяжелых альтернативных групп. [73] Вслед за Nevermind альтернативный рок «попал в мейнстрим», и звукозаписывающие компании, сбитые с толку успехом этого жанра, но при этом стремившиеся извлечь из него выгоду, начали подписывать группы. [74] В 1993 году газета New York Times заявила: «Альтернативный рок больше не кажется таким альтернативным. На каждом крупном лейбле есть горстка гитарных групп в бесформенных рубашках и потертых джинсах, группы с плохой осанкой и хорошими риффами, которые культивируют косые и уклончивые, которые скрывают запоминающиеся мелодии шумом и скрывают мастерство за небрежностью ». [75] Тем не менее, многие исполнители альтернативного рока отвергали успех, поскольку он противоречил бунтарской этике «сделай сам», которую жанр придерживался до появления мейнстрима и их представлений о художественной аутентичности. [76]
Гранж
Другие гранж-группы впоследствии повторили успех Nirvana. Pearl Jam выпустили свой дебютный альбом Ten за месяц до Nevermind в 1991 году, но продажи альбома начали расти только год спустя. [77] Ко второй половине 1992 года Ten добилась огромного успеха, получив золотую награду и заняв второе место в чарте альбомов Billboard 200 . [78] Soundgarden «s альбом Badmotorfinger , Alice In Chains » Грязь и Stone Temple Pilots ' Ядро вместе с Храмом Собачьей альбома совместно с участием членов Pearl Jam и Soundgarden , тоже были в числе 100 самых продаваемых альбомов 1992 года [ 79] Популярный прорыв этих гранж-групп побудил Rolling Stone прозвать Сиэтл «новым Ливерпулем ». [53] Крупные звукозаписывающие компании подписали контракты с большинством известных гранж-групп Сиэтла, в то время как второй наплыв групп перебрался в город в надежде на успех. [80]
В то же время критики утверждали, что реклама заимствует элементы гранжа и превращает их в причуду. Entertainment Weekly прокомментировал в статье 1993 года: «Такого рода эксплуатации субкультуры не было с тех пор, как в 60-х СМИ открыли для себя хиппи». [81] New York Times сравнила «ворчание Америки» с массовым маркетингом панк-рока, диско и хип-хопа в предыдущие годы. В результате популярности жанра в Сиэтле возникла негативная реакция на гранж. [53] Следующий альбом Nirvana In Utero (1993) был намеренно резким альбомом, который басист Nirvana Крист Новоселич охарактеризовал как «дикий агрессивный звук, настоящую альтернативную запись». [82] Тем не менее, после его выпуска в сентябре 1993 года " In Utero" возглавили чарты Billboard . [83] Pearl Jam также продолжили коммерческие успехи со своим вторым альбомом Vs. (1993), который возглавил чарты Billboard , продав рекордные 950 378 копий за первую неделю выпуска. [84]
Брит-поп
С упадком мэдчестерской сцены и непривлекательностью шугейзинга, волна гранж из Америки доминировала на британской альтернативной сцене и музыкальной прессе в начале 1990-х годов. [43] Как реакция, возник шквал британских групп, которые хотели «избавиться от гранжа» и «объявить войну Америке», взяв штурмом общественную и местную музыкальную прессу. [85] Названное СМИ " брит-попом ", это движение, представленное Pulp , Blur , Suede и Oasis, было британским эквивалентом гранжевого взрыва, поскольку артисты продвинули альтернативный рок на вершины хит-парадов в своей стране. [43] Брит-поп-группы находились под влиянием британской гитарной музыки прошлого и демонстрировали почтение к ней, особенно к движениям и жанрам, таким как британское вторжение , глэм-рок и панк-рок . [86] В 1995 году феномен брит-попа достиг кульминации в соперничестве между двумя его главными группами, Oasis и Blur, символом которого стал выпуск конкурирующих синглов в один и тот же день. Blur выиграли " The Battle of Britpop ", но вскоре Oasis затмили по популярности другую группу со своим вторым альбомом (What's the Story) Morning Glory? (1995), [87], который стал третьим самым продаваемым альбомом в истории Великобритании. [88]
Инди-рок
Инди-рок, долгое время являвшийся синонимом альтернативного рока в США, стал отдельной формой после популярного прорыва Нирваны. [89] Инди-рок был сформулирован как отказ от поглощения альтернативного рока мейнстримом артистами, которые не могли или отказывались переходить через него, и осторожность с его эстетикой «мачо». В то время как инди-рок-исполнители разделяют недоверие панк-рока к коммерциализму, этот жанр не полностью противопоставляет себя этому, поскольку «общее предположение состоит в том, что практически невозможно сделать различные музыкальные подходы инди-рока совместимыми с основными вкусами». [89]
Такие лейблы, как Matador Records , Merge Records и Dischord , и инди-рокеры, такие как Pavement , Superchunk , Fugazi и Sleater-Kinney, доминировали на американской инди-сцене большую часть 1990-х годов. [90] Одним из основных направлений инди-рока 1990-х годов был лоу-фай . Движение, которое сосредоточилось на записи и распространении музыки на кассетах низкого качества , первоначально возникло в 1980-х годах. К 1992 году «Pavement, Guided by Voices» и « Sebadoh» стали популярными культовыми лоу-фай-исполнителями в Соединенных Штатах, в то время как впоследствии такие артисты, как Бек и Лиз Фейр, принесли эстетику основной аудитории. [91] Этот период также видел альтернативных исповедующих женского пола певцов и авторов песен. Помимо вышеупомянутой Лиз Фейр, в эту подгруппу попадает и Пи Джей Харви . [92]
Пост-гранж
Во второй половине 1990-х годов на смену гранж пришел пост-гранж . Многим пост-гранжевым группам не хватало андеграундных корней гранжа, и на них в значительной степени повлияло то, чем стал гранж, а именно «чрезвычайно популярная форма обращенного внутрь себя, серьезного хард-рока»; многие пост-гранжевые группы подражали звучанию и стилю гранжа, «но не обязательно индивидуальным особенностям оригинальных исполнителей». [93] Пост-гранж был более коммерчески жизнеспособным жанром, который смягчал искаженные гитары гранжа с помощью отполированной, готовой к радио продукции. [93] Первоначально пост-гранж был ярлыком, который использовался почти уничижительно на группах, которые возникли, когда гранж был мейнстримом и имитировал звучание гранжа. Лейбл предположил, что группы, помеченные как пост-гранж, были просто музыкальными производными или циничным ответом на «аутентичное» рок-движение. [94] Буш , Candlebox и Collective Soul почти уничижительно назывались пост-гранджем, что, по словам Тима Грирсона из About.com , «предполагает, что они были не музыкальным движением сами по себе, а просто расчетливым, циничным. ответ на законный стилистический сдвиг в рок-музыке ». [94] Пост-гранж трансформировался в конце 1990-х, когда появились пост-гранжевые группы, такие как Foo Fighters , Creed и Nickelback . [94]
Пост-рок
Пост-рок был основан альбомами Talk Talk 's Laughing Stock и Slint 's Spiderland , выпущенными в 1991 году. [95] Пост-рок черпает влияние из ряда жанров, включая краутрок , прогрессив-рок и джаз . Жанр подрывает или отвергает рок-условности и часто включает электронную музыку. [95] Хотя название жанра было придумано музыкальным журналистом Саймоном Рейнольдсом в 1994 году со ссылкой на Hex лондонской группой Bark Psychosis , [96] стиль жанра был закреплен выпуском альбома Millions Now Living Will Never Die (1996). ) Чикагской группой Tortoise . [95] Пост-рок стал доминирующей формой экспериментальной рок-музыки в 1990-х годах, и группы этого жанра подписали контракт с такими лейблами, как Thrill Jockey , Kranky , Drag City и Too Pure . [95] Пик родственного жанра, математического рока , пришелся на середину 1990-х годов. По сравнению с пост-роком, математический рок основан на более сложных размерах и переплетающихся фразах. [97] К концу десятилетия возникла негативная реакция на пост-рок из-за его «беспристрастной интеллектуальности» и предполагаемой растущей предсказуемости, но возникла новая волна пост-рок-групп, таких как Godspeed You! Появились Black Emperor и Sigur Rós , которые еще больше расширили жанр. [95]
Другие тенденции
В 1993 году альбом Smashing Pumpkins " Siamese Dream" имел большой коммерческий успех. Сильное влияние на альбом хэви-метала и прогрессив-рока помогло узаконить альтернативный рок для основных радиопрограмм и сократить разрыв между альтернативным роком и типом рока, который звучал на американском радио 1970-х годов Album Oriented Rock . [98] В 1995 году Smashing Pumpkins также выпустили свой двойной альбом Mellon Collie & the Infinite Sadness, который был продан тиражом 10 миллионов копий только в США, что подтвердило его как Бриллиантовую пластинку.
После почти десятилетнего пребывания в андеграунде ска-панк , смесь более ранних британских ска и панков, стал популярным в Соединенных Штатах. Rancid был первым из исполнителей "Third Wave Ska Revival", который сломался. В 1996 году группы Mighty Mighty Bosstones , No Doubt , Sublime , Goldfinger , Reel Big Fish , Less Than Jake и Save Ferris попали в чарты или получили радиообъявление. [99] [100]
Изменение звука
- Справочник потребителей Кристгау: Альбомы 90-х (2000) [101]
К концу десятилетия стиль альтернативного рока изменился из-за ряда событий, в частности, смерти Курта Кобейна из Nirvana в 1994 году и судебного иска Pearl Jam против промоутера концертного зала Ticketmaster , [ требующего разъяснения ], который фактически лишил группу возможности играть много основные места в США. [76] В дополнение к упадку грандж-групп, брит-поп исчез, когда третий альбом Oasis, Be Here Now (1997), получил скучные отзывы, а в Blur начали проникать влияния американского альтернативного рока. [102] Признаком перемен в альтернативном роке стал перерыв на фестивале Lollapalooza после неудачной попытки найти хедлайнера в 1998 году. В свете проблем фестиваля в том году, Спин сказал: «Lollapalooza сейчас такая же коматозная, как и альтернативный рок». . [103]
Несмотря на изменение стиля, альтернативный рок все еще оставался мейнстримом. Пост-гранж оставался коммерчески жизнеспособным в начале 21 века, когда такие группы, как Creed и Matchbox Twenty, стали одними из самых популярных рок-групп в Соединенных Штатах. [93] В то же время, когда брит-поп начал приходить в упадок, Radiohead добились признания критиков своим третьим альбомом OK Computer (1997) и его последующими альбомами Kid A (2000) и Amnesiac (2001), которые резко контрастировали с традиционализмом. брит-попа. Radiohead, наряду с пост-бритпоп- группами, такими как Travis и Coldplay , в последующие годы были главными силами в британском роке. [104]
В середине 1990-х компания Sunny Day Real Estate определила жанр эмо . Альбом Weezer Pinkerton (1996) также оказал влияние. К 2000 году и в начале нового десятилетия эмо было одним из самых популярных жанров рок-музыки. [56] Популярные действия включали успех от продаж Bleed American на Jimmy Eat World (2001) и Dashboard Confessional «S Адресов вы пришли Страх Большинство (2003). [105] Новый эмо имел гораздо более мейнстримное звучание, чем в 1990-х, и был гораздо более привлекательным среди подростков, чем его более ранние воплощения. [105] В то же время термин «эмо» расширился за пределы музыкального жанра и стал ассоциироваться с модой, прической и любой музыкой, выражающей эмоции. [106] Основной успех Emo продолжился благодаря появившимся в 2000-х группам, в том числе многоплатиновым группам, таким как Fall Out Boy [107] и My Chemical Romance [108], а также основным группам, таким как Paramore [107] и Panic! на дискотеке . [109]
21-го века
В конце 1990-х и начале 2000-х годов появилось несколько альтернативных рок-групп, в том числе Strokes , Franz Ferdinand , Interpol и Rapture, которые черпали вдохновение в пост-панке и новой волне, создав движение возрождения пост-панка . [110] Предшественник успеха групп , таких как инсульты и белых полос в начале десятилетия, приток новых альтернативных рок - групп, в том числе несколько пост-панк возрождение искусства и другие , такие как киллеры , и Yeah Yeah Yeahs , нашел коммерческий успех в начале и середине 2000-х гг. Благодаря успеху этих групп, Entertainment Weekly объявили в 2004 году: «После почти десятилетнего господства рэп-рок и ню-метал групп мейнстримный альтернативный рок, наконец, снова стал хорошим». [111] « Тридцать секунд до Марса» пережили заметный рост популярности во второй половине 2000-х годов. [112] Американская рок-группа Red Hot Chili Peppers обрела новую популярность в 1999 году после выпуска своего альбома Californication (1999), который продолжал пользоваться успехом на протяжении 2000-х годов. Arctic Monkeys были видным актом обязаны своим первоначальный коммерческий успех к использованию интернет - социальных сетей , [113] с двумя Великобритании № 1 синглов и Whatever People Say I Am, вот что я не (2006), который стал самый продаваемый дебютный альбом в истории британских чартов. [114]
Большинство ссылок на альтернативную рок-музыку в Соединенных Штатах в прошлом 2010 году относятся к жанру инди-рок , термин, который ранее ограниченно использовался на каналах альтернативного рока и в средствах массовой информации. [27] Радиостанции в 2010-х годах меняли форматы, уходя от альтернативного рока, но это в основном мотивировалось усилиями конгломератов в сочетании с рекламодателями, ищущими для продаж больше радиостанций из списка 40/100. [115] Хотя существуют противоречивые мнения относительно актуальности альтернативного рока для основной аудитории после 2010 года, [116] [117] Дэйв Грол прокомментировал статью из выпуска New York Daily News от 29 декабря 2013 года, в которой говорится, что рок - это dead: [118] "говори за себя ... рок мне кажется довольно живым". [119]
Современные мейнстримные альтернативные рок-группы, как правило, объединяют музыкальные элементы хард-рока , электроники , хип-хопа, инди и панка, делая упор на клавишные и гитару. В 2010-х британская рок-группа Muse получила мировое признание благодаря своему альбому The Resistance and Drones, получившему премию Грэмми. [120] [121] Американский альтернативный дуэт Twenty One Pilots стирает границы между жанрами, включая хип-хоп , эмо, рок , инди-поп и регги, и сумел побить множество рекордов. [122] Они стали первой альтернативной группой, у которой было два одновременных топ-пяти сингла в Соединенных Штатах, а их четвертый студийный альбом Blurryface (2015) стал первым альбомом в истории, каждая песня которого получила как минимум золотой сертификат от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки . [123] [124] [125] Twenty One Pilots также стали первой рок-группой, песня которой достигла миллиарда прослушиваний на Spotify . [126] Их прорывной сингл " Stressed Out " стал двадцать пятой песней, достигшей редкого результата - по крайней мере, один миллиард прослушиваний на потоковой платформе. Эта веха наступила в то время, когда музыкальные жанры, представленные на потоковых платформах, таких как Spotify, довольно однородны, в них преобладают такие жанры, как хип-хоп, EDM и современная поп-музыка для взрослых . [126]
Смотрите также
- Список исполнителей альтернативного рока
- Руководство по альтернативной записи Spin
Радио форматы
- Альтернатива альбому для взрослых
- Классическая альтернатива
- Современный рок
Рекомендации
- ^ "Обзор жанра музыки нео-психоделия" . AllMusic .
- ^ Митчелл, Тони (2002). Глобальный шум: рэп и хип-хоп за пределами США . Издательство Уэслианского университета . п. 105 . ISBN 978-0-8195-6502-0. Проверено 27 ноября 2012 года .
- ^ Уайтли, Шейла; Беннет, Энди; Хокинс, Стэн (2004). Музыка, пространство и место: популярная музыка и культурная идентичность . ООО "Ашгейт Паблишинг" с. 84. ISBN 978-0-7546-5574-9. Проверено 27 ноября 2012 года .
- ^ «Гранж» . AllMusic . Проверено 24 августа 2012 года .
- ^ а б в г ди Перна, Алан. "Brave Noise - История альтернативной рок-гитары". Гитарный мир . Декабрь 1995 г.
- ^ Росс, Шон (10 сентября 1988 г.). «Billboard дебютирует в недельном чарте альтернативного рока». Рекламный щит . Vol. 100 шт. 37. с. 1,10.
- ^ Доверие, Гэри (11 октября 2018 г.). «Перемотка чартов: в 1988 году вышли альтернативные песни, в которых Siouxsie & the Banshees« Peek-a-Boo »заняла первое место» . Рекламный щит . Проверено 16 июня 2020 года .
- ^ Каллен, Стюарт А. (2012). История альтернативного рока . Lucent Books. С. 6–7. ISBN 978-1-4205-0738-6.
- ^ Azerrad (2001), стр. 446.
- ^ Azerrad (2001).
- ↑ «Разве мы не современная поп-музыка новой волны на рубеже 1980-х», Тео Катефорис, Университет Мичигана, 2011, стр. 38 ISBN 9780472115556
- ^ a b Рейнольдс, стр. 391
- ^ Стэнли, Боб. "Поднимется ли снова инди-чарт?" . Хранитель . 31 июля, 2009. Проверено 20 июля, 2012.
- ^ Томпсон, Дэйв. "Вступление". Третье ухо: альтернативный рок . Сан-Франциско: Миллер Фриман, 2000. стр. viii.
- ^ Рейнольдс, стр. 338.
- ^ "альтернативная поп-музыка" . Мерриам-Вебстер . Проверено 22 мая 2021 года .
- ^ Лиланд, Джон (май 1987). «Кемперы» . Спин . Vol. 3 шт. 2. п. 24. ISSN 0886-3032 .
- ^ Путербо, Парк (7 апреля 1994 г.). «Крекеры с отношением» . Rollingstone.com . Проверено 26 августа 2020 года .
- ^ Маллен, Брендан. Шлюхи: устная биография Перри Фаррелла и зависимости Джейн . Кембридж: Да Капо, 2005. стр. 19. ISBN 0-306-81347-5 .
- ^ а б Штраус, Нил . "Забудьте Pearl Jam. Альтернативный рок живет" . Нью-Йорк Таймс . 2 марта 1997 г. Проверено 20 июля 2012 г.
- ^ а б в Герр, Джим (декабрь 1991), «Художник года: Перри Фаррелл из Jane's Addiction», Spin (журнал)
- ^ Кендалл, Дэйв. «Неделя MTV в роке - Lollapalooza» . YouTube. Июль 1991 г. 2 ноября 2019 г.
- ^ Браун, Джейк (2011). Зависимость Джейн: в студии . Издательство «Черный рынок». ISBN 9780972614276.
- ^ Старр, Ларри; Уотерман, Кристофер. Американская популярная музыка: от менестрелей до MTV . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета , 2003. стр. 430. ISBN 0-19-510854-X .
- ^ Долан, Эмили (2010). « ' ... Эта маленькая гавайская гитара говорит правду': подлинность инди-попа и китча». Популярная музыка . 29/3 (3): 457–469. DOI : 10.1017 / s0261143010000437 .
- ^ Томпсон, Дэйв (31 декабря 2018 г.). Альтернативный рок . Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 9780879306076 - через Google Книги.
- ^ a b Фонаров, Венди (28 июля 2011 г.). «Спросите инди-профессора: почему американцы думают, что они изобрели инди? В течение многих лет американцы никогда не использовали термин« инди », предпочитая называть подобных Бушу« альтернативой ». Но все изменилось» . Хранитель.
- ^ Кэрью, Энтони. «Альтернативная музыка 101 - есть ли разница между« альтернативой »и« инди »?» . About.com . Проверено 20 июля 2012 года.
- ^ a b c d e f g h Эрлевин, Стивен Томас. «Американский альтернативный рок / пост-панк» . AllMusic . Проверено 20 мая 2006 года.
- ^ а б «Рок-музыка». Microsoft Encarta 2006 [CD]. Редмонд, Вашингтон: Корпорация Microsoft, 2005.
- ^ Pareles, Джон. «Новый вид рока» . Нью-Йорк Таймс . 5 марта 1989 года. Проверено 19 июля 2009 года.
- ^ Чарльтон, Кэтрин. Стили рок-музыки: история . МакГроу Хилл, 2003. С. 346–47. ISBN 0-07-249555-3 .
- ^ «100 лучших альтернативных альбомов 1960-х» . 28 марта 2013 г.
- ^ BBC Culture "Бархатное подполье: такое же влияние, как и The Beatles?"
- ^ Britannica.com
- ^ Харрис, Джон (12 июля 2006 г.). «Влияние Барретта» . Хранитель .
- ^ Рейнольдс, стр. 392–93.
- ^ «POP / JAZZ; рок под любым другим названием - альтернатива». Нью-Йорк Таймс . 15 июля 1988 г.
- ^ Энталь, Андреа (апрель 1986 г.). "Радио колледжа" . Спин . Vol. 2 шт. 1. п. 108. ISSN 0886-3032 .
- ^ Azerrad (2001), стр. 3–5.
- ^ «10 основных вех в чарте Billboard» , журнал Billboard , стр. 17, 27 ноября 2004 г.
- ^ "Обзор / Рок; Билль об альтернативном роке размером с арену". Нью-Йорк Таймс . 21 июля 1989 года. «Это было последнее выступление в турне, которое привело к тому, что раньше было пост-панк- альтернативным роком, провинцией клубов и культовой публики, на аренах по всем Соединенным Штатам».
- ^ а б в г д Стивен Томас Эрлевин. «Британский альтернативный рок» . AllMusic . Архивировано 28 октября 2010 года.CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
- ^ Чарльтон, стр. 349.
- ^ «Биография РЭМ» . Sing 365. Архивировано из оригинала 2 июля 2012 года . Проверено 20 июня 2013 года .
- ^ Рейнольдс, стр. 390.
- ^ «Пионер инди-музыки возвращается с небольшой помощью своих поклонников» . Сидней Морнинг Геральд . Проверено 20 июня 2013 года .
- ^ Azerrad (2001), стр. 159.
- ^ Azerrad (2001), стр. 196.
- ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Биография ящерицы Иисуса" . AllMusic . Проверено 25 августа 2008 года.
- ^ «Вот список самых влиятельных гранж-групп из Сиэтла» .
- ^ «Жанр - Гранж» . AllMusic . Проверено 6 октября 2007 года .
- ^ a b c Марин, Рик. «Гранж: история успеха». Нью-Йорк Таймс . 15 ноября 1992 г.
- ^ a b Азеррад (1994), стр. 160.
- ^ Azerrad (1994), стр. 4.
- ^ а б «Обзор жанров эмо-музыки» . AllMusic .
- ^ «Жанр - готик-рок» . AllMusic . Проверено 6 октября 2007 года .
- ^ Рейнольдс, стр. 352.
- ^ Рейнольдс, стр. 359.
- ^ Рейнольдс, стр. 357–58.
- ^ Рейнольдс, стр. 392.
- ^ Ханн, Майкл (13 октября 2004 г.). "Городские ролики фей" . Хранитель . Лондон . Проверено 19 июля 2009 года .
- ^ Хастед, Ник (27 октября 2006 г.). «Как кассета NME запустила инди-музыку» . Независимый . Лондон . Проверено 19 июля 2009 года .
- ^ "Биография Иисуса и Марии Чейн" . Rolling Stone . Архивировано из оригинального 29 апреля 2011 года . Проверено 20 июля 2012 года .
- ^ «Британская энциклопедия: цепь Иисуса и Марии» . Проверено 20 июля 2012 года .
- ^ Роджерс, Джуд (27 июля 2007 г.). «Бриллиантовые обозреватели» . Хранитель . Лондон.
- ^ «Жанр - Shoegaze» . AllMusic . Проверено 6 октября 2007 года .
- ^ «Жанр - Мадчестер» . AllMusic . Проверено 12 октября 2007 года .
- ^ ДиКрещенцо, Брент (28 июля 2011 г.). «Дэйв Грол из Foo Fighters, расширенное интервью Lollapalooza 2011» . Тайм-аут . Проверено 3 июля 2018 года .
- Перейти ↑ Lyons, p. 120.
- ^ Олсен, Эрик (9 апреля 2004 г.). «10 лет спустя Кобейн живет своей музыкой» . Today.com .com . Проверено 25 июля 2007 года .
- ^ Azerrad (1994), стр. 229–30.
- ^ Розен, Крейг. «Некоторые видят« новую открытость »после успеха« Нирваны »». Рекламный щит . 25 января 1992 г.
- ^ Браун, Дэвид (21 августа 1992 г.). "Turn That @ #!% Down!" . EW.com . Архивировано 16 мая 2007 года . Проверено 17 апреля 2007 года .
- ^ Парелес, Джон (28 февраля 1993 г.). «Великие рифы. Большие деньги. Новые надежды?» . NYTimes.com . Проверено 19 июля 2009 года .
- ^ a b Консидайн, JD "Десятилетие опасной жизни". Гитарный мир . Март 1999 г.
- ^ "Smackdown: Pearl Jam vs. Nirvana" . Проверка звука. Архивировано из оригинального 23 февраля 2013 года . Проверено 20 июня 2013 года .
- ^ Перлман, Нина. «Черные дни». Гитарный мир . Декабрь 2002 г.
- Перейти ↑ Lyons, p. 136.
- ^ Azerrad (2001), стр. 452–53.
- ^ Кобель, Питер (2 апреля 1993 г.). «Пахнет большими деньгами» . Entertainment Weekly . Проверено 25 июля 2007 года .
- ^ Derogatis, Джим. Milk It !: Сборник размышлений о взрыве альтернативной музыки 90-х . Кембридж: Да Капо, 2003. стр. 18. ISBN 0-306-81271-1 .
- ^ "In Numero Uno" . Entertainment Weekly . 8 октября 1993 года в архив с оригинала на 4 октября 2007 года . Проверено 8 сентября 2007 года .
- ^ Хаджари, Нисид (19 ноября 1993 г.). «Жемчужное варенье» . Entertainment Weekly . Проверено 29 августа 2007 года .
- ^ Янгс, Ian. «Оглядываясь назад на рождение бритпопа» . BBC News . 14 августа 2005 г. Проверено 19 июля 2009 г.
- ^ Харрис, стр. 202.
- ^ Харрис, стр. xvii.
- ^ «Таблица продаж королевы головы за все время» . BBC.co.uk. 16 ноября 2006 года. Архивировано 4 февраля 2007 года . Проверено 3 января 2007 года .
- ^ а б «Инди-рок» . AllMusic . Проверено 2 августа 2009 года .
- ^ Azerrad (2001), стр. 495-97.
- ^ «Лоу-фай» . AllMusic . Проверено 2 августа 2009 года .
- ^ Эрлевин, Стивен Томас. «Биография П.Дж. Харви» . Billboard.com. Проверено 20 июля 2012 года.
- ^ а б в «Пост-Гранж» . AllMusic . Проверено 28 августа 2007 года .
- ^ а б в Грирсон, Тим. «Пост-гранж. История пост-гранж-рока» . About.com .
- ^ а б в г д «Пост-рок» . AllMusic . Проверено 28 июля 2009 года .
- ^ Рейнольдс, Саймон (март 1994). «Психоз коры: проклятие » . Mojo . Проверено 8 июля 2008 года .
- ^ «Математический рок» . AllMusic . Проверено 6 августа 2009 года .
- ^ "Smashing Pumpkins - биография, альбомы, ссылки для потоковой передачи" . AllMusic .
- ^ Томпсон, Дэйв. Альтернативный рок: третье ухо - незаменимый помощник при слушании . Книги Backbeat, 2000. ISBN 978-0879306076 стр 112.
- ^ "Обзор жанров музыки Возрождения Третьей Волны Скайского" . AllMusic .
- ^ Кристгау, Роберт (2000). «CG 90-е: Введение» . robertchristgau.com . Проверено 13 апреля 2019 года .
- ^ Харрис, стр. xix.
- ^ Вейсбард, Эрик. «Эта обезьяна ушла в рай». Спин . Июль 1998 г.
- ^ Харрис, стр. 369–70.
- ^ а б Дж. ДеРогатис (3 октября 2003 г.). "Истинное исповедание?" . Чикаго Сан Таймс . Архивировано 15 февраля 2011 года..
- ^ ХАС Попкин (26 марта 2006 г.). «В любом случае, что такое« эмо »?» . MSNBC.com ..
- ^ а б Ф. Макэлпайн (14 июня 2007 г.). "Paramore: Misery Business" . MSNBC.com . Архивировано 15 февраля 2011 года..
- ^ Дж. Хоард. «Мой химический романс» . Rolling Stone . Архивировано 15 февраля 2011 года..
- ^ Ф. Макэлпайн (18 декабря 2006 г.). "Парамор" Мизери Бизнес " " . NME . Архивировано 15 февраля 2011 года..
- ^ "Новая волна / возрождение постпанка" . AllMusic . Проверено 6 августа 2009 года .
- ^ Hiatt, Брайан; Бонин, Лиан; Волби, Карен (9 июля 2004 г.). "Возвращение (хорошего) альтернативного рока" . EW.com . Проверено 28 августа 2007 года .
- ^ Лихи, Эндрю. «Тридцать секунд до Марса» . AllMusic . Вся медиа-сеть . Проверено 20 октября 2014 года .
- ^ А. Goetchius, Карьерный через социальные сети (The Rosen Publishing Group, 2007), ISBN 1-4042-1943-9 , стр. 21–2.
- ^ А. Куми (30 января 2006 г.), «Arctic Monkeys делают историю карт» , The Guardian , архивировано с оригинала 10 мая 2011 г.
- ^ Граббс, Эрик (17 ноября 2016 г.). «Джош Венейбл о кончине грани:« Сегодня чирлидеры и инди-дети любят группу лошадей » » . dallasobserver.com . Даллас Обсервер, LP . Проверено 7 апреля 2018 года .
- ^ Каталано, Микеле. "Не верьте чартам Billboard; рок не мертв" . Forbes . Проверено 29 декабря 2013 года .
- ^ Павляк, Кристина (15 ноября 2011 г.). «Альтернативное рок-радио: печальный, необоснованный упадок FM Rock Stations» . Шифер . Проверено 29 декабря 2013 года .
- ^ Фарбер, Джим. «VMA 2013: рок мертв, бренды One Direction и Джастина Тимберлейка, входящие в топ-40, стали королем на MTV Awards» . NY Daily News . Проверено 29 декабря 2013 года .
- ^ Грол, Дэйв. «Twitter / foofighters: Привет, @NYDailyNews, говори за ...» Twitter . Проверено 29 декабря 2013 года .
- ^ «Муза греется в первой победе на Грэмми, строит планы для альбома, ориентированного на детей» .
- ^ «Награды» . 30 апреля 2017 г.
- ^ Макинтайр, Хью (31 августа 2016 г.). «Двадцать один пилот - хит, который удалось достичь только The Beatles и Элвису» . Forbes . Проверено 1 сентября 2016 года .
- ^ Макинтайр, Хью (29 августа 2016 г.). «Шон Мендес набирает еще одну десятку лучших, в то время как курильщики остаются на первом месте» . Forbes . Проверено 1 сентября 2016 года .
- ^ Пейн, Крис (1 марта 2018 г.). "Twenty One Pilots 'Blurryface' становится первым альбомом с каждой песней, имеющей золотой сертификат RIAA" . Рекламный щит . Проверено 1 марта 2018 года .
- ^ "Twenty One Pilots '" Blurryface "приносит непревзойденное золото и платиновое достижение: первый альбом цифровой эры с каждой песней, сертифицированной RIAA" . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . 1 марта 2018 . Проверено 1 марта 2018 года .
- ^ а б Макинтайр, Хью. «Twenty One Pilots становятся первым рок-исполнителем, чья песня достигла одного миллиарда прослушиваний на Spotify» . Forbes . Проверено 30 марта 2019 года .
Библиография
- Азеррад, Майкл. Come As You Are: История Нирваны . Даблдэй, 1994. ISBN 0-385-47199-8 .
- Азеррад, Майкл. Наша группа могла бы быть вашей жизнью: сцены из американского инди-андеграунда, 1981–1991 . Литтл Браун и компания, 2001. ISBN 0-316-78753-1 .
- Эрлевин, Стивен Томас. «Американский альтернативный рок / пост-панк» . AllMusic . Проверено 20 мая 2006 года.
- Эрлевин, Стивен Томас. «Британский альтернативный рок» . AllMusic . Проверено 20 мая 2006 года.
- Харрис, Джон. Брит-поп !: Крутая Британия и захватывающий упадок английского рока . Да Капо Пресс , 2004. ISBN 0-306-81367-X .
- Лайонс, Джеймс. Продажа Сиэтла: представление современной городской Америки . Уоллфлауэр, 2004. ISBN 1-903364-96-5 .
- Рейнольдс, Саймон. Разорви и начни снова: Постпанк 1978–1984 . Пингвин , 2006 год. ISBN 0-14-303672-6 .
- Фонаров, Венди . Империя грязи : эстетика и ритуалы британской инди-музыки . Уэслиан, 2006. ISBN 0-8195-6811-2 .
- Шум из подполья: история альтернативного рока Майкла Лавина и Пэта Блашилла. Издательство Саймона и Шустера , 1996. ISBN 0-684-81513-3 .
Внешние ссылки
- AllMusic статья для альтернативного рока