Исламское искусство

Деталь арабески украшения в Альгамбре в Испании

Ардебильский ковер , вероятно, лучший из сохранившихся персидских ковров , Тебриз , середина XVI века.

Охотники у ручья - Риза Аббаси, около 1625 г., Бруклинский музей.

Исламское искусство включает в себя изобразительное искусство, созданное в исламском мире . ^[1] Исламское искусство трудно охарактеризовать, поскольку оно охватывает широкий спектр стран, периодов и жанров ^[2], включая исламскую архитектуру , исламскую каллиграфию , исламскую миниатюру , исламское стекло , исламскую керамику и текстильные искусства, такие как ковры и вышивка. . Он включает в себя как религиозные, так и светские формы искусства. Религиозное искусство представлено каллиграфией, архитектурой и обстановкой религиозных зданий, например, оборудованием мечетей (например, светильниками мечетей).и плитка Girih ), изделия из дерева и ковры. Светское искусство также процветало в исламском мире, хотя некоторые его элементы подвергались критике со стороны религиоведов . ^[3]

Раннее развитие исламского искусства было основано на исламских идеалах, которые нашли отражение в искусстве. Например, минары были построены, чтобы помочь муэдзинам распространять чтение Азана . Исламское искусство также было по-разному представлено от культуры к культуре и сформировано с учетом местных традиций. ^[4] Хотя концепция «исламского искусства» подвергалась критике некоторыми историками современного искусства как иллюзорная евроцентрическая конструкция, ^{[5] [6] [7]} сходство между искусством, созданным в самые разные времена и в разных местах исламского мира, особенно в золотой век ислама , было достаточно, чтобы этот термин широко использовался учеными. ^[8]

Исламское искусство часто характеризуется повторяющимися мотивами, такими как использование геометрических цветочных или растительных орнаментов в повторении, известном как арабески . Арабески в исламском искусстве часто используются для обозначения трансцендентной, неделимой и бесконечной природы Бога. ^[9] Ошибки в повторении могут быть намеренно введены как проявление смирения художниками, которые верят, что только Бог может произвести совершенство, хотя эта теория оспаривается. ^{[10] [11] [12]}

Некоторые интерпретации ислама включают запрет на изображение одушевленных существ, также известный как аниконизм. Исламский аниконизм частично проистекает из запрета идолопоклонства, а частично из веры в то, что создание живых форм является прерогативой Бога. ^{[13] [14]} Мусульмане интерпретировали эти запреты по-разному в разное время и в разных местах. Религиозное исламское искусство обычно характеризуется отсутствием фигур и широким использованием каллиграфических , геометрических и абстрактных цветочных узоров. Однако изображения исламских религиозных деятелей встречаются в некоторых рукописях из Османской Турции и Индии Великих Моголов.. Эти изображения должны были проиллюстрировать историю, а не нарушать исламский запрет идолопоклонства, но многие мусульмане считают такие изображения запрещенными. ^[13] В светском искусстве мусульманского мира изображения людей и животных исторически процветали почти во всех исламских культурах, хотя, частично из-за противоположных религиозных чувств, фигуры на картинах часто стилизовались, что давало начало разнообразным декоративным фигурам. . ^[14]

Каллиграфия [ править ]

Каллиграфический дизайн вездесущ в исламском искусстве, где, как и в Европе в средние века , религиозные наставления, в том числе коранические стихи, могут быть включены в светские объекты, особенно монеты, плитки и металлические изделия, а большинство раскрашенных миниатюр содержат некоторые надписи, например сделать много построек. Использование исламской каллиграфии в архитектуре значительно распространилось за пределы исламских территорий; Одним из ярких примеров является использование китайской каллиграфии арабских стихов из Корана в Великой мечети Сиань . ^[15] Другие надписи включают стихи поэзии и надписи о владении или пожертвовании. Два из основных задействованных сценариев - это символический куфик и насх.скрипты, которые украшают и улучшают визуальную привлекательность стен и куполов зданий, сторон минбаров и металлических конструкций. ^[9] Исламскую каллиграфию в форме живописи или скульптуры иногда называют искусством Корана . ^[16]

Восточно-персидская керамика IX-XI веков, украшенная только сильно стилизованными надписями, называемая «эпиграфическая посуда», была описана как «вероятно, самая изысканная и чувствительная из всей персидской керамики». ^[17] Большие надписи, сделанные из плитки, иногда с рельефными буквами или срезанным фоном, встречаются на внутренней и внешней стороне многих важных зданий. Сложная резная каллиграфия также украшает здания. На протяжении большей части исламского периода на большинстве монет имелись только надписи, которые часто были очень элегантными, несмотря на их небольшой размер и характер изготовления. туграили монограмма османского султана широко использовалась в официальных документах с очень сложным украшением для важных. Другие отдельные листы каллиграфии, предназначенные для альбомов, могут содержать короткие стихи, аяты Корана или другие тексты.

Основными языками, использующими арабскую графику , являются арабский , который всегда использовался для коранических стихов, персидский в персидском мире, особенно для поэзии, и турецкий , с появлением урду в более поздние века. Каллиграфы обычно имели более высокий статус, чем другие художники.

Живопись [ править ]

Хотя существовала традиция настенной живописи, особенно в персидском мире, наиболее сохранившаяся и наиболее развитая форма живописи в исламском мире - это миниатюра в иллюминированных рукописях или, позднее, в виде отдельной страницы для включения в муракку или альбом миниатюр и каллиграфии в переплете . Традиция персидской миниатюры доминировала примерно с 13 века, оказав сильное влияние на османскую миниатюру Турции и миниатюру Великих Моголов.в Индии. Миниатюры были особенно искусством двора, и, поскольку их не видели публично, утверждалось, что ограничения на изображение человеческой фигуры были гораздо менее строгими, и действительно, миниатюры часто содержат большое количество маленьких фигурок и фигурок. Портреты одиночек XVI века. Хотя сохранившиеся ранние образцы сейчас редки, изобразительное искусство человека было постоянной традицией в исламских странах в светском контексте, особенно в некоторых замках пустыни Омейядов (ок. 660-750) и во время Аббасидского халифата (ок. 749–1258). ^[18]

Крупнейшими заказами иллюстрированных книг обычно были классики персидской поэзии, такие как эпос Шахнаме , хотя и Великие Моголы, и Османы создали роскошные рукописи более недавней истории с автобиографиями императоров Великих Моголов и более чисто военные хроники турецких завоеваний. Портреты правителей появились в 16 веке, а затем и в Персии, а затем стали очень популярными. Портреты Моголов, обычно в профиль, очень тонко прорисованы в реалистическом стиле, в то время как лучшие османские портреты энергично стилизованы. Миниатюры из альбомов обычно включали сцены пикников, портреты людей или (особенно в Индии) животных или идеализированные юные красавицы любого пола.

Китайское влияние включало раннее принятие вертикального формата, естественного для книги, что привело к развитию взгляда с высоты птичьего полета, когда очень тщательно изображенный фон холмистого пейзажа или дворцовых зданий поднимается, оставляя только небольшой участок неба. Фигуры расположены в разных плоскостях на заднем плане с отступом (расстоянием от зрителя), обозначенным размещением более удаленных фигур выше в пространстве, но по существу того же размера. Цвета, которые часто очень хорошо сохранились, сильно контрастируют, яркие и четкие. Традиция достигла апогея в 16-м и начале 17-го веков, но продолжалась до начала 19-го века и была возрождена в 20-м.

Коврики и ковры [ править ]

Ни один исламский художественный продукт не стал более известным за пределами исламского мира, чем ворсовый ковер, более известный как восточный ковер ( восточный ковер ). Их универсальность используется в повседневной исламской и мусульманской жизни, от напольных покрытий до архитектурных украшений, от подушек и подушек до сумок и мешков всех форм и размеров, а также религиозных предметов (таких как молитвенный коврик , который обеспечит чистое место для молиться). Они были основным экспортным товаром в другие области с позднего средневековья, использовались для покрытия не только полов, но и столов, в течение долгого времени широко распространенная европейская практика, которая теперь распространена только в Нидерландах.. Ковроткачество - богатая и глубоко укоренившаяся традиция в исламских обществах, и эта практика наблюдается на крупных городских фабриках, а также в сельских общинах и кочевых стоянках. Раньше существовали специальные заведения и мастерские, действовавшие непосредственно под патронатом двора. ^[19]

Ковры очень раннего ислама, то есть до XVI века, встречаются крайне редко. Еще больше сохранилось на Западе, и восточные ковры в живописи эпохи Возрождения из Европы являются основным источником информации о них, поскольку они были ценным импортным товаром, который был точно расписан. ^[20] Самые естественные и простые рисунки для ковроткача состоят из прямых линий и краев, а самые ранние исламские ковры, сохранившиеся или показанные на картинах, имеют геометрические узоры или сконцентрированы на очень стилизованных животных, созданных таким образом. . Поскольку плавные петли и изгибы арабески занимают центральное место в исламском искусстве, взаимодействие и напряжение между этими двумя стилями долгое время были главной особенностью дизайна ковров.

От величественных египетских ковров XVI века сохранилось несколько пережитков, в том числе один почти такой же хороший, как новый, обнаруженный на чердаке дворца Питти во Флоренции, чьи сложные узоры восьмиугольных кругов и звезд всего в нескольких цветах переливаются перед зрителем. . ^[21] Производство ковров этого стиля началось при мамлюках, но продолжилось после того, как османы завоевали Египет. ^[22] Другой сложной традицией был персидский ковер, который достиг своего пика в 16-м и начале 17-го века в таких произведениях, как ковер Ардебиль и ковер для коронации.; в течение этого столетия османский и могольский суды также начали спонсировать изготовление в своих владениях больших официальных ковров, очевидно, с привлечением дизайнеров, которые использовали последний придворный стиль в общей персидской традиции. Они используют стиль дизайна, общий с нефигуративным исламским освещением и другими средствами массовой информации, часто с большим центральным ущельем.мотив, и всегда с широкими и четко очерченными границами. Грандиозные проекты мастерских, которым покровительствовал двор, распространились на ковры меньшего размера для просто богатых и на экспорт, а рисунки, близкие к темам XVI и XVII веков, все еще производятся в больших количествах сегодня. В описании старых ковров в качестве этикеток использовались названия центров ковроделия, но зачастую они основывались на дизайне, а не на каких-либо фактических доказательствах того, что они возникли в этом центре. Исследования показали, что дизайн далеко не всегда ограничивался центром, с которым они традиционно ассоциируются, и происхождение многих ковров остается неясным.

Ковры производились не только в основных персидских, турецких и арабских центрах, но и в Средней Азии, Индии, Испании и на Балканах. Испанские ковры, которые иногда прерывались типичными исламскими узорами и включали в себя гербы , пользовались высоким престижем в Европе, заказывались королевской семьей и для Папского дворца в Авиньоне , и промышленность продолжилась после Реконкисты . ^[23] Армянское ковроткачество упоминается во многих ранних источниках и может составлять гораздо большую долю производства восточно-турецких и кавказских товаров, чем традиционно считалось. В ковры берберскихСеверной Африки имеют ярко выраженные дизайнерские традиции. Помимо продукции городских мастерских, связанных с торговыми сетями, которые могли бы доставлять ковры на далекие рынки, существовала также большая и широко распространенная деревенская и кочевая промышленность, производящая изделия, которые оставались ближе к традиционным местным образцам. Также производились ворсовые ковры, келимы и другие виды плоского или вышитого текстиля для использования как на полу, так и на стенах. Фигуративные рисунки, иногда с большими человеческими фигурами, очень популярны в исламских странах, но относительно редко экспортируются на Запад, где абстрактные рисунки обычно являются тем, чего ожидает рынок.

Архитектура [ править ]

Столбцы [ править ]

Ранние исламские колонны следовали стилю классического периода Средиземноморья. ^[24] Классические колонны можно увидеть в более ранних мечетях, таких как Большая мечеть Дамаска и Кордова . Эти колонны могут различаться по форме: от полностью гладких до вертикальных или поворотных. ^[24] В VII и VIII веках мечеть Пророка Медина была перестроена в стиле, известном как гипостиль. ^[24] Гипостильные мечети обычно включают в себя несколько колонн, поддерживающих гладкую и ровную стену. ^[24] В Индии традиционно индийские каменные колонны различной формы, такие как круги, квадраты и восьмиугольники, были включены в некоторые мечети. ^[24]Наконец, обрученные колонны были введены в украшение исламских зданий. ^[24]

Арки [ править ]

Исламские арки, похожие на колонны, следовали стилю, подобному римской архитектуре. ^[25] Арки стали довольно заметными в исламской архитектуре в 8-10 веках. ^[25] Есть три различных формы исламских арок, которые включают подкову, киль и полидольные. Однако в древней Индии исламские арки имели форму заостренных, лопастных или овальных. ^[25]

Керамика [ править ]

Исламское искусство имеет очень заметные достижения в керамике, как в гончарной посуде, так и в плитке для стен, которые в отсутствие настенных росписей были доведены до высот, не имевших аналогов в других культурах. Раннюю керамику часто не покрывали глазурью, но глазирование оловом было одной из первых новых технологий, разработанных исламскими гончарами. Первые исламские непрозрачные глазури можно найти как посуду, окрашенную в синий цвет, в Басре , примерно в 8 веке. Другим значительным вкладом было развитие керамики с пастой для камня , происходящей из Ирака 9 века. ^[26] Первый промышленный комплекс по производству стекла и керамики был построен в Ракке., Сирия , 8 век. ^[27] Другие центры инновационной керамики в исламском мире включали Фустат (с 975 по 1075), Дамаск (с 1100 до примерно 1600) и Тебриз (с 1470 по 1550). ^[28] Люстры с переливающимися цветами, возможно, продолжали доисламские римские и византийские методы, но были либо изобретены, либо значительно развиты на керамике и стекле в Персии и Сирии, начиная с IX века. ^[29]

Исламская керамика часто находилась под влиянием китайской керамики , достижениями которой восхищались и подражали. ^[30] Это особенно характерно для периодов после монгольских нашествий и тимуридов . Были затронуты все техники, формы и декоративные мотивы. До раннего Нового времени западная керамика имела очень небольшое влияние, но исламская керамика пользовалась большим спросом в Европе и часто копировалась. Примером этого является альбарелло , вид глиняной посуды из майолика, изначально предназначенной для хранения аптекарских мазей и сухих лекарств. Развитие этого типааптечная банка возникла на исламском Ближнем Востоке. Образцы испано-мавританского стиля были экспортированы в Италию, что стимулировало появление самых ранних итальянских образцов из Флоренции 15 века.

Испано-мавританский стиль возник в Аль-Andaluz или мусульманской Испании в 8 - м веке, под египетским влиянием, но большинство из лучших производства было гораздо позже, гончаров , предположительно, были в основном мусульманское , но работают в областях , отвоеванных христианскими королевствами. В его дизайне смешались исламские и европейские элементы, и многие из них экспортировались через соседние европейские страны. Она представила две керамических методы для Европы : остекление с непрозрачной белой оловянной глазурью , и картину в металлических люстрах . Османская керамика ИзникСоздал большую часть лучших работ XVI века в изразцах и больших сосудах, смело украшенных цветочными мотивами, опять же под влиянием китайской керамики юаня и династии Мин. Они все еще были в глиняной посуде; До наших дней в исламских странах не производили фарфора, хотя китайский фарфор импортировали и восхищались им. ^[31]

В средневековом исламском мире также была керамика с изображениями животных и людей. Примеры можно найти во всем средневековом исламском мире, особенно в Персии и Египте . ^[32]

Плитка [ править ]

Самые ранние великие исламские здания, такие как Купол Скалы , в Иерусалиме имели внутренние стены, украшенные мозаикой в византийском стиле, но без человеческих фигур. Начиная с IX века, развивалась характерная исламская традиция глазурованной и яркой черепицы для внутренних и внешних стен и куполов . Некоторые более ранние схемы создают дизайны с использованием смеси плиток каждого одного цвета, которые либо вырезаны по форме, либо имеют небольшие размеры и имеют несколько форм, используемых для создания абстрактных геометрических узоров. В более поздних крупных раскрашенных схемах используются плитки, окрашенные перед обжигом с использованием части схемы - техники, требующей уверенности в стабильных результатах обжига.

Некоторые элементы, особенно буквы надписей, могут иметь трехмерный рельеф , и, особенно в Персии, некоторые плитки в дизайне могут иметь фигуральные изображения животных или отдельных человеческих фигур. Они часто были частью дизайна, в основном состоящего из плитки однотонных цветов, но с более крупными полностью окрашенными плитками через промежутки. Большие плитки часто имеют форму восьмиконечных звезд и могут изображать животных, человеческую голову или бюст, растения или другие мотивы. Геометрические узоры, такие как современная североафриканская работа зеллидж , сделанная из небольших плиток одного цвета, но разных и правильных форм, часто называют « мозаикой », что не совсем правильно.

Моголы гораздо реже использовали плитку, предпочитая (и имея возможность позволить себе) «перчин кари», вид украшения пьетра дура из инкрустированных панелей полудрагоценных камней, в некоторых случаях с драгоценностями. Это можно увидеть в Тадж-Махале , форте Агры и других императорских комиссиях. Мотивы, как правило, цветочные, в более простом и реалистичном стиле, чем персидские или турецкие работы, относящиеся к растениям в миниатюрах Моголов.

Стекло [ править ]

На протяжении большей части средневековья исламское стекло было самым изысканным в Евразии , его экспортировали как в Европу, так и в Китай. Ислам захватил большую часть традиционной территории производства стекла Сасанидского и Древнего Рима , и, поскольку фигурные украшения играли небольшую роль в доисламском стекле, изменение стиля не является резким, за исключением того, что вся территория изначально составляла политическое целое. , и, например, персидские инновации теперь почти сразу были восприняты в Египте . По этой причине часто невозможно провести различие между различными центрами производства, из которых Египет, Сирия и Персия были наиболее важными, за исключением научного анализа материала, который сам по себе вызывает трудности. ^[33] Судя по различным документальным источникам, производство стекла и торговля стеклом, кажется, были специальностью еврейского меньшинства в нескольких центрах. ^[34]

Между 8-м и началом 11-го веков акцент в роскошном стекле делался на эффектах, достигаемых за счет «манипулирования поверхностью» стекла, сначала путем надрезания стекла на колесе, а затем путем вырезания фона, чтобы оставить рисунок рельефным. ^[35] Очень массивные очки Хедвиг , которые можно найти только в Европе, но обычно считаются исламскими (или, возможно, от мусульманских мастеров из Нормандской Сицилии ), являются примером этого, хотя и удивительно поздно. ^[36] Эти и другие стеклянные предметы, вероятно, представляли собой более дешевые версии сосудов из резного горного хрусталя (прозрачный кварц ), на которые сами влияли более ранние стеклянные сосуды, ^[37]и есть некоторые свидетельства того, что в то время резка по стеклу и резьба по твердому камню считались одним и тем же ремеслом. ^[38] С 12 века промышленность в Персии и Месопотамии, кажется, приходит в упадок, и основное производство роскошного стекла перемещается в Египет и Сирию, а также декоративные эффекты цвета на стекле с гладкой поверхностью. ^{[39] В} течение этого периода местные центры производили более простые изделия, такие как хевронское стекло в Палестине .

Люстровая роспись с использованием техник, аналогичных люстрации в керамике, восходит к 8 веку в Египте и получила широкое распространение в 12 веке. Другой техникой было украшение стеклянными нитками другого цвета, врезанными в основную поверхность, а иногда и с помощью расчесывания и других эффектов. В репертуар были добавлены позолоченное , расписное и эмалированное стекло , а формы и мотивы заимствованы из других материалов, таких как гончарные изделия и изделия из металла. Одними из лучших работ были светильники для мечетей, подаренные правителем или богатым человеком. По мере того, как украшение становилось более сложным, качество основного стекла ухудшалось, и оно «часто имеет коричневато-желтый оттенок и редко бывает без пузырьков». ^[40] Алеппопохоже, перестал быть крупным центром после монгольского вторжения в 1260 году, а Тимур, похоже, покончил с сирийской промышленностью около 1400 года, увезя квалифицированных рабочих в Самарканд . Примерно к 1500 году венецианцы получали большие заказы на светильники для мечетей. ^[41]

Металлоконструкции [ править ]

Средневековые исламские изделия из металла полностью контрастируют со своими европейскими аналогами, в которых преобладают моделированные фигуры и яркие украшения из эмали , а некоторые изделия полностью из драгоценных металлов. Напротив, уцелевшие исламские металлические изделия состоят из практических предметов, в основном из латуни , бронзы и стали, с простыми, но часто монументальными формами и поверхностями, сильно украшенными плотным декором в различных техниках, но цвет в основном ограничен инкрустациями из золота и серебра. , медная или черная чернь . Самыми многочисленными пережитками средневековья являются прекрасные латунные предметы, достаточно красивые, чтобы их можно было сохранить, но недостаточно ценные, чтобы их можно было переплавить. Обильные местные источники цинка по сравнению с оловомобъясняет редкость бронзы . Предметы домашнего обихода, такие как кувшины или кувшины для воды, были сделаны из одного или нескольких кусков листовой латуни, спаянных вместе, а затем обработанных и инкрустированных. ^[42]

Использование сосудов для питья и еды из золота и серебра, идеала в Древнем Риме и Персии, а также в средневековых христианских обществах, запрещено хадисами , как и ношение золотых колец. ^[43] Исламские мастера-металлисты разделяли с европейцами высокий социальный статус по сравнению с другими художниками и мастерами, и многие более крупные изделия подписаны.

Исламские работы включают в себя некоторые трехмерные фигуры животных в виде фонтанов или акваманилов , но известен только один значительный эмалированный объект с использованием византийской перегородчатой ​​перегородки . ^[44] Pisa Гриффин является крупнейшим выжившими животными бронзы, вероятно , от 11 века Аль-Andaluz. Более распространенные предметы с замысловатым декором включают массивные низкие подсвечники и светильники, фонари, миски, тарелки, тазы, ведра (вероятно, для ванны) ^[45] и кувшины , а также шкатулки, пеналы и бляшки. Кувшины и умывальники приносили для мытья рук до и после каждого приема пищи, поэтому их экспонаты часто подвергаются роскошной обработке. Типичный кувшин 13 века изХорасан украшен листвой, животными и Знаками Зодиака из серебра и меди и несет благословение. ^{[46] К} специализированным объектам относятся ножи, оружие и доспехи (всегда представляющие огромный интерес для элиты) и научные инструменты, такие как астролябия , а также украшения . Украшение обычно плотно упаковано и очень часто включает арабески и каллиграфию, иногда с указанием имени владельца и датой. ^[47]

Другое прикладное искусство [ править ]

Высокие достижения были достигнуты в других материалах, включая резьбу по твердому камню и ювелирные изделия, резьбу по слоновой кости, текстиль и изделия из кожи. В средние века исламские работы в этих областях высоко ценились в других частях мира и часто продавались за пределами исламской зоны. Помимо миниатюрной живописи и каллиграфии, другими видами искусства книги являются декоративное освещение, единственный тип, встречающийся в рукописях Корана, и исламские книжные обложки, которые часто очень декоративны в роскошных рукописях, используя либо геометрические мотивы, встречающиеся в освещении, либо иногда образные изображения, вероятно, нарисованные для мастеров художниками-миниатюристами. Материалы включают цветную, тисненую и тисненую кожу и лак поверх краски. ^[48]

Драгоценные камни [ править ]

Египетская резьба из горного хрусталя в сосудах появилась в конце 10 века и практически исчезла примерно после 1040 года. На Западе есть несколько таких сосудов, которые, по-видимому, появились на рынке после того, как каирский дворец халифа Фатимидов был разграблен им. наемников в 1062 году, и были раскуплены европейскими покупателями, в основном в церковных сокровищницах. ^[49] Из более поздних периодов, особенно очень богатых османских и могольских дворов, есть значительное количество роскошных предметов, вырезанных из полудрагоценных камней, с небольшим поверхностным декором, но инкрустированных драгоценностями. Такие предметы могли быть сделаны в более ранние периоды, но немногие из них сохранились. ^[50]

Дом и мебель [ править ]

Старая резьба по дереву, как правило, представляет собой рельефную или перфорированную работу на плоских объектах для архитектурного использования, таких как ширмы, двери, крыши, балки и фризы. Важное исключением является сложным muqarnas и mocárabe конструкции , дающими крышам и другими архитектурными элементов в сталактит -like внешнего вида. Они часто бывают деревянными, иногда нарисованными на дереве, но часто оштукатуривают перед покраской; примеры в Альгамбре в Гранаде, Испанияявляются одними из самых известных. Традиционная исламская мебель, за исключением сундуков, как правило, была покрыта подушками со шкафами, а не шкафами для хранения, но есть некоторые предметы, в том числе низкий круглый (строго двенадцатигранный) стол примерно 1560 года от османского двора с маркетри. инкрустации из светлого дерева и огромная керамическая плитка или табличка на столешнице. ^[51] Прекрасные инкрустации, типичные для османской придворной мебели, возможно, возникли в результате стилей и техник, используемых в оружии и музыкальных инструментах, для которых использовалось самое лучшее доступное мастерство. ^[52] Есть также замысловато украшенные шкатулки и сундуки разных периодов. Эффектная и знаменитая (и далеко не плоская) крыша была одним из исламских компонентов норманнов 12 века.Cappella Palatina в Палермо , в которой собраны лучшие элементы католического, византийского и исламского искусства. Другие известные деревянные крыши находятся в Альгамбре в Гранаде .

Слоновая кость [ править ]

Резьба по слоновой кости была сосредоточена в Средиземном море , распространившись из Египта, где была унаследована процветающая коптская промышленность; Персидская слоновая кость встречается редко. Обычным стилем был глубокий рельеф с ровной поверхностью; некоторые части были расписаны. Испания специализировалась на шкатулках и круглых шкатулках, которые, вероятно, использовались для хранения драгоценностей и духов. Они производились в основном в период с 930 по 1050 год и широко экспортировались. Многие произведения подписаны и датированы, а на судебных произведениях часто написано имя владельца; обычно это были дары правителя. Помимо придворной мастерской, в Кордове были коммерческие мастерские, производившие товары несколько более низкого качества. В мастерских XII и XIII веков на Нормандской Сицилиипроизводили шкатулки, очевидно, затем мигрировавшие в Гранаду и другие места после преследования. Египетские работы, как правило, были в виде плоских панелей и фризов для вставки в изделия из дерева и, вероятно, в мебель - большинство из них теперь отделено от своих декораций. Многие из них были каллиграфическими, а другие продолжали византийские традиции сцен охоты с фоном арабесков и листвы в обоих случаях. ^[53]

Шелк [ править ]

Несмотря на хадисные высказывания против ношения шелка, византийские и сасанидские традиции создания шелковой ткани с большими фигурами продолжались и при исламе. Некоторые рисунки являются каллиграфическими, особенно когда они сделаны для покрытий гробницы, но большинство из них представляют собой удивительно консервативные версии более ранних традиций с множеством больших фигур животных, особенно величественных символов власти, таких как лев и орел. Как и в доисламских традициях, они часто заключены в медальоны. Большинство ранних шелков было обнаружено в гробницах и в европейских реликвариях , где реликвии часто оборачивались шелком. Европейское духовенство и знать были активными покупателями исламского шелка с давних времен и, например, тела одного из первых епископов Тула.во Франции была завернуто в шелке из Бухарской области в современном Узбекистане , вероятно , когда тело перезахоронили в 820. ^[54] плащаница Санкт Жосс известная парчи ткань из Восточной Персии, который первоначально был ковер-как дизайн с две пары противостоящих слонов, окруженные границами, включающими ряды верблюдов и надписью куфическим шрифтом, датируемой, судя по всему, до 961 года. ^[55] Другие шелка использовались для изготовления одежды, драпировок, алтарных полотен и церковных облачений, которые имели почти все потеряно, за исключением некоторых облачений.

Османские шелка меньше экспортировались, и многие сохранившиеся королевские кафтаны имеют более простые геометрические узоры, многие из которых имеют стилизованные «тигровые полосы» под тремя шарами или кругами. У других шелков есть листва, сравнимые с орнаментом на керамике или коврах Изника, с полосами, образующими оживальные отсеки, что является популярным мотивом. Некоторые дизайны начинают проявлять итальянское влияние. К 16 веку в персидском шелке использовались узоры меньшего размера, многие из которых изображали расслабленные садовые сцены с красивыми мальчиками и девочками из того же мира, что и в миниатюрах современных альбомов, а иногда и идентифицируемые сцены из персидской поэзии. Круглый потолок для палатки XVI века диаметром 97 см показывает непрерывную и многолюдную сцену охоты; очевидно, он был разграблен армией Сулеймана Великолепного.во время его вторжения в Персию в 1543–1545 годах, до того, как его взял польский генерал при осаде Вены в 1683 году. Могольские шелка включают в себя многие индийские элементы и часто содержат относительно реалистичные «портреты» растений, как в других средствах массовой информации. ^[56]

Индонезийский батик [ править ]

Развитие и усовершенствование индонезийской ткани батика было тесно связано с исламом. Исламский запрет на использование определенных изображений способствовал тому, что дизайн батика стал более абстрактным и замысловатым. Реалистичные изображения животных и людей на традиционном батике - редкость . Однако мифические змеи, люди с преувеличенными чертами лица и Гаруда из доисламской мифологии - общие мотивы.

Хотя он существовал еще до ислама, батик достиг своего апогея при королевских мусульманских дворах, таких как Матарам и Джокьякарта , чьи султаны поощряли и покровительствовали производству батика . Сегодня батик переживает возрождение, и ткани используются для дополнительных целей, таких как упаковка Корана.

История [ править ]

Начала [ править ]

Додинастический [ править ]

Период быстрого распространения исламской эры формирует достаточно точное начало для ярлыка исламского искусства. Ранние географические границы исламской культуры находились в современной Сирии . Довольно сложно отличить самые ранние исламские объекты от их предшественников в персидском, сасанидском и византийском искусстве , а обращение массы населения, включая художников, заняло значительный период, иногда столетия, после первоначального распространения ислама . В частности, здесь производилось значительное производство неглазурованной керамики, о чем свидетельствует знаменитая небольшая чаша, сохранившаяся в Лувре., чья надпись подтверждает его принадлежность к исламскому периоду. Растительные мотивы были наиболее важными в этих ранних постановках.

Влияния сасанидской художественной традиции включают изображение короля как воина и льва как символа благородства и мужественности. Бедуинские племенные традиции смешались с более утонченными стилями завоеванных территорий. В начальный период монеты имели человеческие фигуры в византийском и сасанидском стилях, возможно, чтобы убедить пользователей в их неизменной ценности, прежде чем исламский стиль с надписью только взял верх.

Омейяд [ править ]

Религиозная и гражданская архитектура развивались при Омейядских халифатах (661–750 гг.), Когда новые концепции и новые планы претворялись в жизнь.

Купол Скалы в Иерусалиме является одним из самых важных зданий во всей исламской архитектуры, отмечен сильным влиянием Византии ( мозаичной против золота земли , и центральный план , который напоминает , что в церкви Гроба Господня ), но уже несущие чисто исламские элементы, такие как большой эпиграфический фриз . Дворцы в пустыне в Иордании и Сирии (например, Мшатта , Кусайр Амра и Дворец Хишама ) служили халифам жилыми помещениями, залами для приемов и банями и были украшены, в том числе некоторыми настенными росписями, чтобы продвигать образ королевской власти. роскошь.

Работа в керамике в этот период была еще несколько примитивной и неглазурованной. Некоторые металлические предметы сохранились с этого времени, но по-прежнему довольно сложно отличить эти предметы от предметов доисламского периода.

Абд аль-Малик ввел стандартную чеканку с арабскими надписями вместо изображений монарха. Быстрое развитие местной чеканки во время строительства Купола Скалы демонстрирует переориентацию аккультурации Омейядов. В этот период зародилось особенно исламское искусство.

В этот период художники и ремесленники Омейядов не изобретали новый словарный запас, а начали отдавать предпочтение тем, которые были получены из Средиземноморья и поздней иранской античности , которые они адаптировали к своим собственным художественным концепциям. Например, мозаика в мечети Омейядов в Дамаске основана на византийских моделях, но вместо фигурных элементов используются изображения деревьев и городов. Об этом влиянии свидетельствуют и дворцы в пустыне. Комбинируя различные унаследованные традиции и заново адаптируя мотивы и архитектурные элементы, художники постепенно создавали типично мусульманское искусство, особенно заметное в эстетике арабеска, который появляется как на памятниках, так и в освещенных Коранах .

Аббасид [ править ]

Халифата Аббасидов (750-1258 ^[57] ) был свидетелем движения капитала из Дамаска в Багдад , а затем из Багдада в Самарре . Переход в Багдад повлиял на политику, культуру и искусство. Историк искусства Роберт Хилленбранд (1999) сравнивает движение с основанием «исламского Рима».", потому что встреча восточных влияний из иранских, евразийских степных, китайских и индийских источников создала новую парадигму исламского искусства. Классические формы, унаследованные от византийской Европы и греко-римских источников, были отвергнуты в пользу тех, которые были заимствованы из нового исламского центра. Как писал историк IX века аль-Якуби, даже дизайн Багдада помещал его в «пуп мира» ^[58].

Древний город Багдад нельзя хорошо раскопать, так как он находится под современным городом. Тем не менее, Аббасид Самарра , которая была в значительной степени заброшена, хорошо изучена и известна своими сохранившимися образцами лепных рельефов, в которых прослеживается предыстория арабесков . Известные мотивы лепнины в Самарре позволяют датировать сооружения, построенные в других местах, и, кроме того, они встречаются на переносных предметах, в частности деревянных, от Египта до Ирана.

Самарра стала свидетелем «взросления» исламского искусства. Полихромная расписная лепнина позволила экспериментировать с новыми стилями лепки и резьбы. Период Аббасидов также совпал с двумя крупными нововведениями в керамическом искусстве: изобретением фаянса и металлической люстры . Хадисный запрет на использование золотых или серебряных сосудов привел к развитию металлической люстры в керамике, которую изготавливали путем смешивания серы и оксидов металлов с охрой и уксусом, наносили на уже глазурованный сосуд и затем обжигали во второй раз. Это было дорого, и трудно было провести второй проход через печь, но желание превзойти прекрасный китайский фарфорпривело к развитию этой техники. ^[59]

Хотя общее восприятие художественной продукции Аббасидов в основном сосредоточено на керамике, наибольшее развитие в период Аббасидов было в текстиле. Правительственные мастерские, известные как тираз, производили шелка с именем монарха, что позволяло аристократам демонстрировать свою лояльность правителю. Остальные шелка были живописными. Полезность шелковой посуды в декоре стена, вход украшения и разделение комнаты не была столь же важна , как и ее денежной стоимость вдоль Шелкового пути .

В этот период исламская каллиграфия стала использоваться для украшения поверхности керамики. Внимание привлекли освещенные кораны, формы букв стали более сложными и стилизованными до такой степени, что затрудняло распознавание самих слов. ^[60]

Средневековый период (IX – XV века) [ править ]

Начиная с девятого века, суверенитет Аббасидов оспаривался в провинциях, наиболее удаленных от центра Ирака. Создание династии исмаилитов-шиитов , халифата Фатимидов в Северной Африке , за которым последовал Кордовский халифат на Пиренейском полуострове , дало силу этой оппозиции, а также небольшим династиям и автономным правителям в Иране .

Испания и Магриба [ править ]

Первой исламской династией, обосновавшейся в Иберии, известной по-арабски как аль-Андалус , были Омейяды, потомки великого Омейядского халифата Сирии. После их падений, они были заменены различными автономными царствами, Taifas (1031-91), но художественное произведение этого периода существенно не отличается от Омейядов. В конце XI века два берберских племени, альморавиды и альмохады , по очереди захватили главу Магриба и Испании, привнеся магрибское влияние в искусство. Серия военных побед христианских монархов превратила исламскую Испанию к концу 14 века в город Гранаду , управляемый династией Насридов., которым удавалось удерживать свою власть до 1492 года.

Аль-Андалус был крупным культурным центром средневековья. Помимо великих университетов, которые преподавали философию и науки, еще неизвестные в христианском мире (например, университет Аверроэса ), эта территория была не менее важным центром искусства.

При изготовлении предметов использовались многие техники. Слоновая кость широко использовалась для изготовления шкатулок и шкатулок. Pyxis аль-Мугира является шедевром жанра. В металлических изделиях большие круглые скульптуры, которые в исламском мире обычно довольно редки, служили сложными резервуарами для воды или фонтанами. Было экспортировано большое количество текстиля, в первую очередь, шелков: многие из них находятся в церковных сокровищницах христианства, где они служили в качестве покрытия для святых реликварии . Из периодов правления Магриби можно также отметить пристрастие к росписи и скульптуре из дерева.

Искусство Северной Африки изучено не так хорошо. Для династий Альморавидов и Альмохадов характерна тенденция к строгой экономии, например, в мечетях с голыми стенами. Тем не менее предметы роскоши продолжали производиться в больших количествах. Династии Маринидов и Хафсидов разработали важную, но плохо изученную архитектуру и значительное количество расписных и скульптурных изделий из дерева.

Арабский Машрик [ править ]

Фатимидский халифат, правивший в Египте с 909 по 1171 год, привнес в свою столицу Каир ремесла и знания из политически неспокойного Багдада .

К 1070 году Сельджукская империя стала доминирующей политической силой в мусульманском мире после того, как они освободили Багдад и нанесли поражение византийцам при Манцикерте . Во время правления Малик-шаха I сельджуки преуспели в архитектуре, в то же время в Сирии к власти пришли атабеги (наместники сельджукских князей). Совершенно независимые, они использовали конфликты с франкскими крестоносцами . В 1171 году Саладин захватил Фатимидский Египет и основал временную династию Айюбидов.на троне. Этот период отмечен инновациями в металлургии и повсеместным производством мечей и кинжалов из дамасской стали, а также непрерывным производством высококачественной керамики, стекла и металлических изделий, а эмалированное стекло стало еще одним важным ремеслом.

В 1250 году мамлюки захватили контроль над Египтом у Айюбидов как мамлюкский султанат , а к 1261 году сумели утвердиться в Сирии, а их самым известным правителем был Байбарс . Мамлюки, строго говоря, не были династией, поскольку они не придерживались отцовской линии наследования; на самом деле мамлюки были освобожденными турецкими и кавказскими рабами, которые (теоретически) передавали власть другим людям того же уровня. Этот режим правления сохранялся в течение трех столетий, до 1517 года, и привел к многочисленным архитектурным проектам; за это время были построены многие тысячи зданий. Покровительство роскошным искусствам способствовало, прежде всего, эмалированному стеклу и изделиям из металла, и его помнят как золотой век средневекового Египта. Baptistère де Сент - Луисв Лувре - образец очень высокого качества металлоконструкций того времени.

Иран и Центральная Азия [ править ]

Иран и север Индии, Тахириды , Саманиды , Газневиды и Гуриды боролись за власть в 10 веке, и искусство было жизненно важным элементом этого соревнования. Были построены великие города, такие как Нишапур и Газни , и началось строительство Великой мечети Исфахана (которое будет продолжаться урывками в течение нескольких столетий). Культивировалась и погребальная архитектура, а у гончаров были развиты совершенно индивидуальные стили: калейдоскопический орнамент на желтой земле; или мраморные украшения, созданные путем растекания цветной глазури; или роспись несколькими слоями шликера под глазурью.

В сельджуках , кочевники тюркского происхождения из современной Монголии, на сцене появились исламская история к концу 10 - го века. Они захватили Багдад в 1048 году, прежде чем вымерли в 1194 году в Иране, хотя производство «сельджукских» произведений продолжалось до конца XII и начала XIII веков под эгидой более мелких независимых правителей и покровителей. В то время центр культуры, политики и художественного производства переместился из Дамаска и Багдада в Мерв , Нишапур , Рай и Исфахан - все в Иране. ^[61]

Популярное покровительство расширилось из-за растущей экономики и нового городского благосостояния. Надписи в архитектуре, как правило, больше фокусировались на покровителях произведения. Например, в надписях на мечетях часто упоминаются султаны, визиры или чиновники более низкого ранга. Между тем, рост массового производства и продажи произведений искусства сделал их более обычными и доступными для торговцев и профессионалов. ^[62] Из-за увеличения производства многие реликвии сохранились с эпохи сельджуков, и их можно легко датировать. Напротив, датировка более ранних работ более неоднозначна. Поэтому легко ошибочно принять искусство Сельджуков за новое развитие, а не за наследие классических иранских и тюркских источников. ^[63]

Нововведения в керамике этого периода включают производство мини-посуды и изготовление сосудов не из глины, а из кремниевой пасты (« фритты »), а мастера по металлу начали инкрустировать бронзу драгоценными металлами. В эпоху сельджуков, от Ирана до Ирака, наблюдается объединение книжной живописи. На этих картинах изображены анималистические фигуры, которые передают сильное символическое значение верности, предательства и отваги. ^[64]

В 13 веке монголы под предводительством Чингисхана пронеслись по исламскому миру. После его смерти его империя была разделена между его сыновьями, образовав множество династий: Юань в Китае, Ильханидов в Иране и Золотая Орда в северном Иране и южной России.

Ильханиды [ править ]

При этих «маленьких ханах» развивалась богатая цивилизация, изначально подчинявшаяся императору Юань, но быстро ставшая независимой. Архитектурная деятельность усилилась по мере того, как монголы стали оседлыми и сохранили следы своего кочевого происхождения, такие как ориентация зданий с севера на юг. В то же время произошел процесс «иранизации» и возобновилось строительство по ранее установленным типам, таким как мечети «иранского плана». Искусство персидской книги тоже родился под этой династии, и был воодушевлен аристократического покровительства крупных рукописей , таких , как Джами»аль-таварих по Рашид-ад-Дина Хамадани. Появились новые техники в керамике, такие как лайвардина (разновидность глянцевой посуды), и китайское влияние заметно во всех искусствах.

Золотая Орда и Тимуриды [ править ]

Раннее искусство кочевников Золотой Орды изучено плохо. Исследования только начинаются, и доказательства в пользу городского планирования и архитектуры были обнаружены. Было также значительное производство золотых изделий, которые часто демонстрируют сильное влияние Китая. Многие из этих произведений сегодня хранятся в Эрмитаже .

Начало третьего великого периода средневекового иранского искусства, периода Тимуридов , ознаменовалось вторжением третьей группы кочевников под руководством Тимура . В течение 15 века эта династия дала начало золотому веку персидской рукописной живописи, в которой участвовали известные художники, такие как Камал уд-Дин Бехзад , а также множество мастерских и покровителей.

Сирия, Ирак, Анатолия [ править ]

Турки-сельджуки продвинулись за пределы Ирана в Анатолию, одержав победу над Византийской империей в битве при Манцикерте (1071 г.) и основав султанат, независимый от иранской ветви династии. Их сила, кажется, в значительной степени ослабла после монгольского вторжения в 1243 году, но монеты чеканились под их именем до 1304 года. Архитектура и предметы синтезировали различные стили, как иранский, так и сирийский, что иногда затрудняло точную атрибуцию. Искусство обработки дерева культивировалось, и по крайней мере одна иллюстрированная рукопись датируется этим периодом.

Караван-сараи усеяли главные торговые пути региона с интервалом в один день пути. Строительство этих постоялых дворов- караван-сараев улучшилось по масштабу, укреплению и воспроизводимости. Также они стали содержать центральные мечети.

Туркмены были кочевниками , которые обосновались в районе озера Ван . Они отвечали за ряд мечетей, таких как Голубая мечеть в Тебризе , и оказали решающее влияние после падения анатолийских сельджуков. Начиная с 13 века в Анатолии доминировали небольшие туркменские династии, которые постепенно уменьшали территорию Византии. Постепенно возникла крупная династия османов , которых после 1450 года называют «первыми османами». Произведения туркменского искусства можно рассматривать как предшественников османского искусства, в частности керамику «Милет» и первые бело-голубые анатолийские произведения.

Исламская книжная живопись пережила свой первый золотой век в тринадцатом веке, в основном в Сирии и Ираке. Влияние византийской визуальной лексики (синий и золотой цвет, ангельские и победные мотивы, символика драпировки) в сочетании с монголоидными типами лица на фронтисписах книг XII века .

Более ранняя чеканка обязательно включала арабские эпиграфы , но по мере того, как общество Айюбидов стало более космополитическим и многоэтническим, в чеканке стали использоваться астрологические , фигурные (с изображением бюстов греческих, селевкидских, византийских, сасанидских и современных турецких правителей) и изображения животных. .

Хилленбранд предполагает, что средневековые исламские тексты под названием « Макамат» , скопированные и проиллюстрированные Яхьей ибн Махмудом аль-Васити, были одними из самых ранних « книг для журнальных столиков ». Они были одними из первых текстов, отражающих повседневную жизнь исламского искусства, изображающих юмористические истории и практически не показывающих наследования изобразительных традиций. ^[65]

Индийский субконтинент [ править ]

Индийский субконтинент, некоторые северные части которого были завоеваны Газневидами и Гуридами в IX веке, не становился автономным до 1206 года, когда Муиззи, или цари-рабы, захватили власть, что ознаменовало рождение Делийского султаната . Позже другие конкурирующие султанаты были основаны в Бенгалии , Кашмире , Гуджарате , Джаунпуре , малва и на севере Декана ( Бахманиды ). Они постепенно отделились от персидских традиций, положив начало оригинальному подходу к архитектуре и урбанизму, отмеченному, в частности, взаимодействием с индуистскими традициями.Изобразительное искусство. Изучение изготовления предметов еще не началось, но живое искусство иллюминирования рукописей известно. Период султанатов закончился прибытием Моголов , которые постепенно захватили их территории.

Три Империи [ править ]

Османы [ править ]

Османская империя , истоки которой лежат в 14 - м веке, не продолжал существовать до тех пор , вскоре после Первой мировой войны . Это впечатляющее долголетие в сочетании с огромной территорией (простирающейся от Анатолии до Туниса) естественным образом привело к жизненно важному и самобытному искусству, включая богатую архитектуру, массовое производство керамики как для плитки, так и для сосудов, в первую очередь посуды Изника , важных металлических изделий и ювелирных украшений. Турецкая бумага с мраморным рисунком Эбру , турецкие ковры, а также гобелены, исключительные османские миниатюры и декоративное освещение Османской империи .

Шедевры османской рукописной иллюстрации включают две « книги фестивалей » (Фамилия-I Хюмаюн), одна датируется концом 16 века, а другая - эпохой султана Мурада III . Эти книги содержат множество иллюстраций и демонстрируют сильное влияние Сефевидов ; таким образом, они могли быть вдохновлены книгами, захваченными в ходе османско-сефевидских войн 16 века.

Османы также известны разработкой ярко-красного пигмента «красный Изник» в керамике, который достиг своего расцвета в 16 веке, как в плитке, так и в керамике, с использованием цветочных мотивов, которые были значительно преобразованы из их китайских и Персидские модели. С 18-го века османское искусство оказалось под значительным европейским влиянием, турки переняли версии рококо, которые оказали длительное и не очень благоприятное влияние, что привело к чрезмерно суетливому оформлению. ^[66] Живопись в европейском стиле медленно принималась, с Османом Хамди Беем.(1842-1910) долгое время оставался несколько одинокой фигурой. Он был членом османской административной элиты, обучавшейся в Париже, и рисовал на протяжении всей своей долгой карьеры в качестве старшего администратора и куратора в Турции. Многие его работы как бы представляют ориентализм изнутри.

Моголы [ править ]

Империя Великих Моголов на Индийском субконтиненте просуществовала с 1526 года до (технически) 1858 года, хотя с конца 17 века власть перешла от императоров к местным правителям, а позднее к европейским державам, прежде всего к британскому владычеству , которые были главной силой в Индии. к концу 18 в. Этот период наиболее известен роскошным придворным искусством, и стили Великих Моголов сильно повлияли на местных индуистов, а затем и на сикхских правителей. Миниатюрная Моголов начала импортировать персидские художник, особенно группа привезенная Хумаюо , когда в изгнании в СефевидПерсия, но вскоре местные художники, многие индуисты, обучались этому стилю. Реалистичная портретная живопись и изображения животных и растений были развиты в искусстве Великих Моголов за пределами того, чего до сих пор достигли персы, и размер миниатюр увеличился, иногда на холсте. Двор Великих Моголов имел доступ к европейским гравюрам и другому искусству, и они имели все большее влияние, что проявлялось в постепенном введении аспектов западной графической перспективы и более широком диапазоне поз в человеческих фигурах. Некоторые западные изображения были напрямую скопированы или заимствованы. По мере развития дворов местных навабов в мусульманских и индуистских княжеских дворах развивались отдельные провинциальные стили с более сильным влиянием традиционной индийской живописи .

Ювелирное искусство и резьба по твердому камню из драгоценных камней, таких как яшма , нефрит , украшенных рубинами, бриллиантами и изумрудами, упоминаются летописцем Великих Моголов Абу'л Фазлом , и ряд примеров сохранился; Особенно впечатляет серия каменных кинжалов в виде лошадиной головы.

Моголы также были прекрасными металлургами, они представили дамасскую сталь и усовершенствовали сталь Wootz местного производства. Моголы также представили технику обработки металлов «бидри», в которой серебряные мотивы выдавлены на черном фоне. Известные могольские металлурги, такие как Али Кашмири и Мухаммед Салих Татави, создали бесшовные небесные глобусы .

Сефевиды и Каджары [ править ]

Иранские Сефевиды , династия, простирающаяся с 1501 по 1786 год, отличается от Моголов и Османской империй и более ранних персидских правителей, отчасти благодаря шиитской вере своих шахов, которые им удалось превратить в большинство деноминаций в Персии. Керамическое искусство отличается сильным влиянием китайского фарфора, часто выполненного в синем и белом цвете . Архитектура процветала, достигнув высшей точки с программой строительства шаха Аббаса в Исфахане , которая включала многочисленные сады, дворцы (такие как Али Капу ), огромный базар и большую императорскую мечеть .

Искусство освещения рукописей также достигло новых высот, в частности, в « Шах Тахмасп Шахнаме» , огромной копии поэмы Фирдоуси , содержащей более 250 картин. В 17 веке развивается новый тип живописи, основанный на альбоме ( муракка ). Альбомы были творениями знатоков, которые объединили отдельные листы, содержащие картины, рисунки или каллиграфию различных художников, иногда вырезанные из более ранних книг, а иногда созданные как самостоятельные произведения. Картины Резы Аббаси в значительной степени фигурируют в этом новом искусстве книги, изображая одну или две большие фигуры, обычно идеализированные красотки в саду, часто используя гризайль. техники, ранее использовавшиеся для окраски фона.

После падения Сефевидов к власти пришли каджары , туркменское племя, веками основанное на берегах Каспийского моря . Искусство Каджаров демонстрирует растущее европейское влияние, как в больших картинах маслом, изображающих Каджарских шахов. Металлоконструкции также приобрели новое значение. Как и османы, династия Каджаров просуществовала до 1925 года, через несколько лет после Первой мировой войны.

Современный период [ править ]

С 15 века количество более мелких исламских судов начало сокращаться, поскольку Османская империя, а затем Сефевиды и европейские державы поглотили их; это повлияло на исламское искусство, которое обычно находилось под покровительством двора. По крайней мере, с 18-го века и далее элитное исламское искусство все больше находилось под влиянием европейских стилей, а в прикладном искусстве либо в значительной степени перенимались западные стили, либо перестали развиваться, сохраняя тот стиль, который преобладал в какой-то момент в конце 18 или начале 19 веков. . Многие отрасли с очень долгой историей, такие как гончарное дело в Иране , были в значительной степени закрыты, в то время как другие, такие как металлические изделия из латуни , стали в основном замороженными в своем стиле, и большая часть их продукции отправлялась туристам или экспортировалась как восточная экзотика.

Ковровая промышленность остается крупной, но в основном использует образцы, созданные до 1700 года, и конкурирует с имитациями машин как на местном, так и на мировом уровне. Искусства и ремесла с более широкой социальной базой, такие как мозаика из зеллиге в Магрибе , часто выживали лучше. В исламских странах развито современное искусство, в некоторых странах очень активно развиваются миры искусства, но степень, в которой они должны быть отнесены к специальной категории как «исламское искусство», сомнительна, хотя многие художники занимаются темами, связанными с исламом, и используйте традиционные элементы, такие как каллиграфия. Особенно в богатых нефтью частях исламского мира большая часть современной архитектуры и внутреннего убранства использует мотивы и элементы, взятые из наследия исламского искусства.

См. Также [ править ]

• Каллиграфия
• Исламская культура
• Исламское граффити
• Список музеев исламского искусства
• Сиях Калам

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

Книги и журналы

• «Искусство»: Джонс, Далу и Мичелл, Джордж, (ред.); Искусство ислама , Совет по делам искусств Великобритании , 1976, ISBN 0-7287-0081-6 
• Али, Вейдан (2001). «От буквального к духовному: развитие изображения пророка Мухаммеда от миниатюр Ильханидов 13 века до османского искусства 17 века» (PDF) . EJOS . 4 (7). Архивировано из оригинального (PDF) 03 декабря 2004 года.
• Блэр, С. Блум, Дж. «Мираж исламского искусства: размышления об исследовании громоздкого поля». Бюллетень Искусства, 2003, 85, 1, 152–184, PDF
• Блум, Шейла и Джонатан, ред., Райские реки: вода в исламском искусстве и культуре , издательство Йельского университета, 2009.
• Кэнби, Шейла Р. (ред.). Шах Аббас; Переделка Ирана , 2009, British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2452-0 
• Эттингхаузен, Ричард ; Грабарь Олег ; Дженкинс-Мадина, Мэрилин (2003). Исламское искусство и архитектура 650–1250 (2-е изд.). Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-08869-4.
• Король, Дональд и Сильвестр, Дэвид ред. Восточный ковер в западном мире, с 15 по 17 век , Совет по делам искусств Великобритании , Лондон, 1983, ISBN 0-7287-0362-9 
• Хилленбранд, Роберт. Исламское искусство и архитектура , серия «Мир искусства Темзы и Гудзона»; 1999, Лондон. ISBN 978-0-500-20305-7 
• Леви, Майкл ; Мир османского искусства , 1975, Темза и Гудзон, ISBN 0-500-27065-1 
• Мэдден, Эдвард Х. (1975). «Некоторые характеристики исламского искусства». Журнал эстетики и искусствоведения . 33 (4): 423–430. DOI : 10.2307 / 429655 . JSTOR  429655 .
• Мейсон, Роберт Б. (1995). «Новые взгляды на старые горшки: результаты последних междисциплинарных исследований глазурованной керамики из исламского мира». Мукарнас: Ежегодник исламского искусства и архитектуры . Brill Academic Publishers. XII . ISBN 90-04-10314-7.
• Роусон, Джессика , Китайский орнамент: лотос и дракон , 1984, Публикации Британского музея, ISBN 0-7141-1431-6 
• Роджерс Дж. М. и Уорд Р. М.; Сулейман Великолепный , 1988, ISBN публикаций Британского музея 0-7141-1440-5 
• Сэвидж, Джордж. Фарфор сквозь века , Пингвин, (2-е изд.) 1963 г.
• Синклер, Сьюзен. Библиография искусства и архитектуры в исламском мире. Том 1: Ст . 2012, БРИЛЛ

Дальнейшее чтение [ править ]

• Абдуллахи Й .; Embi MR B (2015). «Эволюция абстрактных растительных орнаментов в исламской архитектуре» . Международный журнал архитектурных исследований: ArchNet-IJAR . 9 : 31. DOI : 10,26687 / archnet-ijar.v9i1.558 .
• Карбони, Стефано; Белый дом, Дэвид (2001). Стекло султанов . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 0-87099-986-9.
• Доддс, JD (1992). Аль-Андалус: искусство исламской Испании . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 978-0-87099-636-8.
• Уилкинсон, Чарльз К. (1973). Нишапур: керамика раннего исламского периода . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 0-87099-076-4.
• Абдуллахи, Яхья; Мохамед Рашид бин Эмби (2013). «Эволюция исламских геометрических узоров» . Границы архитектурных исследований . 2 (2): 243–251. DOI : 10.1016 / j.foar.2013.03.002 .

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с исламским искусством, на Викискладе?

В Wikisource есть текст статьи 1905 года в Новой международной энциклопедии об « исламском искусстве ».

• ARCHNET : Сообщество исламской архитектуры: обширный архив научных статей, полных публикаций и изображений.
• Музей без границ : обширный сайт об исламском искусстве
• Музей Виктории и Альберта : исламские коллекции Ближнего Востока, включая современные произведения
• Музей исламского искусства, Доха, Катар :
• MATHAF : Арабский музей современного искусства Катара
• CalligraphyIslamic: обширный сайт по исламской каллиграфии
• Дворец и мечеть: исламское искусство из музея Виктории и Альберта в Национальной галерее искусств, Вашингтон
• Художественный обмен: выдержки из постоянной коллекции Национальной галереи искусств «Европа и исламский мир»
• Сеть исламского искусства - Фонд исламского тезауруса
• Исламское искусство и архитектура
• Исламское искусство в современной архитектуре
• Коллекция Киркора Минасяна в Библиотеке Конгресса имеет декоративные исламские книжные переплеты.