Арт - рок это поджанр из рока - музыки , которая обычно отражает сложный или авангардный подход к року, или что делает использование модерниста , экспериментальный или нетрадиционных элементов. Арт-рок стремится превратить рок из развлечения в художественное высказывание [8], отдавая предпочтение более экспериментальному и концептуальному взгляду на музыку. [3] Источником влияния могут быть такие жанры, как экспериментальный рок , авангардная музыка , классическая музыка и джаз . [1]
Арт-рок | |
---|---|
Стилистическое происхождение | |
Культурное происхождение | 1960-е годы, США и Великобритания |
Производные формы | |
Другие темы | |
Его музыка была создана с целью прослушивания и созерцания , а не для танцев , [3] и часто отличается использованием электронных эффектов и удобного прослушивания текстур далеких от движителей ритмов раннего рок -н . [8] Термин иногда может использоваться как синоним « прогрессивного рока », хотя последний вместо этого характеризуется, в частности, использованием классической инструментальной техники и симфонических текстур.
Наибольшая популярность жанра пришлась на начало 1970-х годов благодаря британским артистам. Музыка, а также театральный характер представлений, связанных с этим жанром, могли понравиться артистически склонным подросткам и молодым взрослым, особенно благодаря своей виртуозности и музыкально-лирической сложности. [3] Арт-рок больше всего ассоциируется с определенным периодом рок-музыки, начиная с 1966–67 и заканчивая приходом панка в середине 1970-х годов. [9] После этого жанр проникнет в более поздние жанры популярной музыки 1970–90-х годов. [3]
Определения
Критик Джон Роквелл говорит, что арт-рок - это один из самых разнообразных и эклектичных жанров рока с его явным чувством творческой отстраненности, претензиями на классическую музыку и экспериментальными авангардистскими наклонностями. [10] В рок-музыке 1970-х дескриптор «искусство» обычно понимался как означающий «агрессивно-авангардный» или «претенциозно прогрессивный». [11] «Арт-рок» часто используется как синоним прогрессивного рока . [12] [10] [1] [3] Исторически этот термин использовался для описания как минимум двух связанных, но различных типов рок-музыки. [13] Первое - это прогрессивный рок, а второе употребление относится к группам, которые отвергли психоделию и контркультуру хиппи в пользу модернистского , авангардного подхода, определенного Velvet Underground . [13] Эссеист Эллен Уиллис сравнила эти два типа:
С начала шестидесятых… в рок-н-ролле существовала контр-традиция, имевшая гораздо больше общего с высоким искусством, особенно с авангардным искусством, чем с шумным синтезом арт-рока [прогрессивным роком]; он предполагал более или менее сознательное использование основных формальных канонов рок-н-ролла в качестве материала (так же, как поп-артисты использовали массовое искусство в целом) и доработку, разработку, воспроизведение этого материала для создания… рок-н-ролльного искусства. В то время как арт-рок был неявно основан на утверждении, что рок-н-ролл был или может быть таким же достойным, как и более устоявшиеся формы искусства, рок-н-ролльное искусство возникло из навязчивой приверженности языку рок-н-ролла и столь же навязчивого презрения к нему. те, кто отверг этот язык или хотел его разбавить, облегчить… новая волна унаследовала контр-традицию. [14]
Арт-рок подчеркивает романтические и автономные традиции в отличие от эстетики повседневного и одноразового, воплощенной в арт-попе . [15] Ларри Старр и Кристофера Уотерменом Американская популярная музыка определяет арт - рок , как «формы рок - музыки , что смешанные элементы рока и европейской классической музыки», со ссылкой на английские рок - группы King Crimson , Emerson, Lake & Palmer , и Pink Floyd , как Примеры. [16] Общие характеристики включают ориентированную на альбом музыку, разделенную на композиции, а не песни, с обычно сложными и длинными инструментальными секциями, симфоническую оркестровку. [3] Его музыка традиционно использовалась в контексте концептуальных записей , а его лирические темы имели тенденцию быть «образными» и политически ориентированными. [3]
Были выявлены различия между арт-роком и прогрессивным роком, причем арт-рок подчеркивает авангардные или экспериментальные влияния и "новую звуковую структуру", в то время как прогрессивный рок характеризуется как уделяющий больше внимания классической инструментальной технике, литературному содержанию и симфоническому искусству. Особенности. [1] По сравнению с прогрессивным роком, арт-рок «более сложный, шумный и нетрадиционный» и «менее подвержен влиянию классики», с большим упором на авангардную музыку . [1] Сходство в том, что они оба описывают в основном британскую попытку поднять рок-музыку на новый уровень художественной достоверности [1] и стали инструментальным аналогом концептуальных альбомов и рок-опер , которые обычно были более вокально ориентированными. [17]
Арт-рок также может относиться как к классическому року, так и к слиянию прогрессивного рока и фолка . [3] В эссе Брюса Эдера « Ранняя история арт-рока / прог-рока» говорится, что «прогрессивный рок», также иногда известный как «арт-рок» или «классический рок», - это музыка, в которой «группы [играют] сюиты, а не песни; заимствование рифов у Баха, Бетховена и Вагнера вместо Чака Берри и Бо Диддли ; и использование языка, более близкого к Уильяму Блейку или Т. С. Элиоту, чем к Карлу Перкинсу или Уилли Диксону ». [18]
История
1960-е
Задний план
—Майкл Кэмпбелл, « Популярная музыка в Америке» , 2012 г. [12]
Границы между искусством и поп-музыкой становились все более размытыми на протяжении второй половины 20 века. [19] Первое использование термина «арт - рок», в соответствии с Merriam-Webster Online Dictionary , был в 1968 г. [4] В качестве доминирующего формата поп - музык преобразованного из синглов альбома , [нб 1] многих рок - групп создали произведение, стремился сделать грандиозные артистические заявления, в которых процветал бы арт-рок. [21] По мере своего развития в конце 1960-х - одновременно с развитием прогрессивного рока - арт-рок приобрел известность наряду с экспериментальным роком. [22]
Сторонники
Считается, что самым ранним деятелем арт-рока был продюсер и автор песен Фил Спектор , который стал известен как автор своих постановок « Стена звука» , стремившихся к «классической грандиозности». [23] По словам биографа Ричарда Уильямса : «[Спектор] создал новую концепцию: продюсер как общий руководитель творческого процесса от начала до конца. Он взял все под свой контроль, он выбирал художников, писал или выбирал материал, руководил аранжировками, рассказывал певцам, как правильно формулировать, руководил всеми этапами процесса записи с самым болезненным вниманием к деталям и выпускал результат на своем собственном лейбле ». [24] Уильямс также говорит, что Спектор превратил рок-музыку как исполнительское искусство в искусство, которое могло существовать только в студии звукозаписи, что «проложило путь арт-року». [25]
Лидер The Beach Boys Брайан Уилсон также упоминается как один из первых образцов музыкального продюсера. [26] [nb 2] Как и Спектор, Уилсон был известен как затворник, одержимый студией, который кропотливо создавал фантастические звуковые ландшафты благодаря своему мастерству в технологии звукозаписи. [28] Биограф Питер Эймс Карлин писал, что Уилсон был предшественником «нового вида арт-рока, который сочетал бы трансцендентные возможности искусства с общедоступностью поп-музыки». [29] Опираясь на влияние работы Уилсона и продюсера Битлз Джорджа Мартина , музыкальные продюсеры с середины 1960-х годов начали рассматривать звукозаписывающую студию как музыкальный инструмент, используемый для облегчения процесса композиции. [26] Критик Стивен Холден говорит, что записи Битлз, Спектора и Уилсона середины 1960-х годов часто называют началом арт-попа, предшествовавшего «напыщенному, классически склонному» арт-року, начавшемуся в конце 1960-х. [21]
Многие ведущие британские группы 1960-х годов, в том числе участники Beatles, Rolling Stones , Kinks , Who , 10cc , Move , Yardbirds и Pink Floyd, пришли к музыке через художественную школу . [30] [31] Это учебное заведение отличалось от своего американского аналога менее подходящей для отрасли учебной программой и акцентом на развитие эксцентричных талантов. [32] К середине 1960-х некоторые из этих исполнителей придерживались подхода, основанного на искусстве и оригинальности, тогда как раньше они были поглощены исключительно аутентичной интерпретацией американских музыкальных стилей, таких как рок-н-ролл и R&B . [33]
По словам журналиста Ричарда Гольдштейна , многие популярные музыканты из Калифорнии (например, Уилсон) хотели, чтобы их считали артистами, и боролись с этим стремлением. Гольдштейн объясняет, что граница между нарушением музыкальных традиций и созданием «по-настоящему популярной музыки» привела к тому, что те, у кого не было «достаточно сильного эго» (в отличие от Боба Дилана и Битлз), были «обречены на уважительный отказ, а некоторые альбомы с неутешительными продажами обычно означали тишину ... Они жаждали славы, как могут только нуждающиеся люди, но они также хотели заниматься искусством, и когда оба этих импульса не могли быть реализованы, они отпрянули в клубе безумного замешательства. " [34]
Автор Мэтью Баннистер прослеживает «более застенчивую, лагерную эстетику арт-рока» до поп-артиста Энди Уорхола и Velvet Underground, которые подражали синтезу искусства и поп-музыки Уорхола. [35] Соответственно: «Уорхол на несколько этапов продвинул комбинацию развоплощения,« дистанции »и утонченности высокой культуры Спектора с« непосредственностью »массовых культурных форм, таких как рок-н-ролл ... Но эстетика Уорхола была проработана более тщательно, чем Спектора, который представлял собой переходную фазу между старомодным авторством и полностью постмодернистскими, отстраненными принципами поп-арта ... Подход Уорхола отражается во всем арт-роке, наиболее очевидно в его позиции дистанцированности и отстраненности ». [36] В 1969 году The Doors также исследовали жанр арт-рок в своем четвертом альбоме The Soft Parade . [37]
Влиятельные альбомы
1965–66
Выпуск « Rubber Soul» группы Битлз в декабре 1965 года ознаменовал собой водораздел для поп-альбома [38], превратив его по размеру из коллекции синглов с менее качественными треками в отдельную художественную форму, наполненную высококачественными оригинальными композициями. [39] Альбом получил признание Битлз как исполнителей в американской прессе, [40] предвосхищая культурную легитимацию рок-музыки как формы искусства. [41] В 1968 году Джин Скулатти из Jazz & Pop признал Rubber Soul «окончательным альбомом« рок как искусство »и« необходимым прототипом »таких крупных артистов, как Rolling Stones (с Aftermath ) и Beach Boys. чувствовал себя обязанным следовать. [42]
Период, когда рок-музыка стала наиболее тесно связана с искусством, начался в 1966 году и продолжался до середины 1970-х годов. [43] Академик Майкл Джонсон связывает «первые задокументированные моменты восхождения в рок-музыке» со звуками домашних животных Beach Boys и Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера (1967). Выпущенный в мае 1966 года альбом Pet Sounds возник из желания Уилсона сделать «полное заявление», как, по его мнению, Beatles ранее сделали с Rubber Soul . [44] [nb 3] В 1978 году биограф Дэвид Лиф написал, что альбом возвестил арт-рок, [46] в то время как, согласно The New York Observer , « Pet Sounds доказали, что поп-группа может сделать произведение размером с альбом, сопоставимое с величайшие полные работы Бернштейна , Копленда , Айвза , Роджерса и Хаммерштейна ». [47] Pet Sounds также считается первым концептуальным рок-альбомом. [48] [49] [nb 4] В 1971 году журнал Cue описал Beach Boys как «в авангарде» в отношении арт-рока, среди многих других аспектов контркультуры, за период до конца 1967 года. [50]
В энциклопедии Жаклин Эдмондсон 2013 года « Музыка в американской жизни» говорится, что, хотя этому предшествовали более ранние примеры, дебютный альбом Фрэнка Заппы и матери изобретений Freak Out! (Июнь 1966 г.) стал рассматриваться как «первое успешное включение художественной музыки в поп-контекст». Имея Лос-Анджелес в качестве своей базы с начала 1960-х годов, Заппа мог работать в среде, где студенческий радикализм был тесно связан с активной авангардной сценой, в обстановке, которая ставила город впереди других контркультурных центров того времени и будет продолжаться. сообщить свою музыку. [19] Писатель и пианист Майкл Кэмпбелл комментирует, что альбом «содержит длинный некатегориальный список влияний Заппы, от композиторов классического авангарда до малоизвестных народных музыкантов». [12]
Револьвер Битлз (август 1966 г.) продвинул идею альбома как искусства [51] и продолжил эволюцию поп-музыки. [52] Во главе с арт-рок-синглом " Eleanor Rigby " [53] он расширил рамки жанра с точки зрения диапазона музыкальных стилей, включая индийский, авангардный и классический, а также лирического содержания альбома. [54], а также в его отходе от прежних представлений о мелодии и структуре в написании поп-песен. [55] Согласно Rolling Stone , « Revolver сигнализировал о том, что в популярной музыке теперь может быть реализовано все - любая тема, любая музыкальная идея». [56] Как и Rubber Soul , альбом вдохновил многих прогрессив-рок-исполнителей 1970-х [57], и каждая из его песен была признана предвосхищающей новый поджанр или стиль. [58]
1967
Clash Music называет дебютный альбом Velvet Underground в марте 1967 года " The Velvet Underground & Nico " "оригинальной арт-роковой пластинкой". [59] [nb 5] Баннистер пишет о Velvet Underground: «Ни одна другая группа не оказала такого же влияния на умы художников, писателей и публику в стиле арт / альтернативный рок 1970-х / 1980-х годов». [61] Их влияние будет повторяться с 1970х годов в различныхвсему миру инди - сцены, [61] [пь 6] и в 2006 году, The Velvet Underground & Nico был введен в Библиотеке Конгресса " Национальный реестр записи , который отметил:«Для десятилетиями [он] отбрасывал огромную тень почти на все разновидности авангардного рока , от арт-рока 70-х до безволновых , нью-вейв и панков ». [62] Однако, когда Velvet Underground впервые появились в середине 1960-х, они столкнулись с отказом и обычно считались группой «педиков». [63] В 1982 году музыкант Брайан Ино заявил, что, хотя The Velvet Underground & Nico первоначально продали всего 30 000 копий, «каждый, кто купил одну из этих 30 000 копий, создал группу». [64]
Пол Маккартни из The Beatles назвал Pet Sounds "рекордом времени", и в июне 1967 года группа ответила своим собственным альбомом: Sgt. Pepper's , [65] [nb 7], на который также оказал влияние Freak Out! [66] AllMusic утверждает, что первая волна арт-рок-музыкантов была вдохновлена Sgt. Pepper's и считал, что для художественного развития рок-музыки они должны включать в свой жанр элементы европейской и классической музыки. [1] [nb 8] Многие британские группы расцвели после выхода альбома; Среди тех, кто указан в Music in American Life, - Moody Blues , Strawbs , Genesis и, «в первую очередь», Pink Floyd. [68] [NB 9] Полоса Роджер Уотерс позже сообщил , что оба Sgt. Pepper и Pet Sounds "полностью изменили все в записях" для него. [70]
Другим поворотным событием 1967 года стал дебютный альбом американского рок-гитариста Джимми Хендрикса Are You Experienced , в котором звукозаписывающая студия использовалась в качестве инструмента импрессионизма, с обратными барабанами, гармонической обратной связью и новыми устройствами, такими как гитарный эффект Octavia, разработанный Роджером Майером , чтобы создавать новые звуковые текстуры с сильным влиянием научной фантастики и психоделии, а также с повышенной инструментальной виртуозностью, которая станет отличительной чертой прогрессив-рока. «Немногие дебютные альбомы так сильно изменили ход рока, как Are You Experienced, полноразмерный смычок из Jimi Hendrix Experience , весной 1967 года ... LP не только продемонстрировал удивительно изобретательную гитарную игру Хендрикса, но и также сочетали R&B, блюз, психоделию, поп, тяжелый рок и даже джаз так, как никто никогда не делал (или даже не мог себе представить) раньше » [71].
1969 г.
Еще одним арт-рок-альбомом конца 60-х был альбом Captain Beefheart 's Trout Mask Replica , спродюсированный Заппой и оказавший влияние на людей от Тома Уэйтса до Пи Джей Харви . [72] [73] [74]
1970–1990 годы
Наибольшую популярность арт-рок получил в начале 1970-х годов благодаря таким британским исполнителям, как King Crimson и Queen . [3]
Энтузиазм к исследованиям арт-рока ослаб в середине 1970-х годов. [12] С тех пор и до 1990-х годов арт-рок проник в различные жанры популярной музыки. [3] Encyclopædia Britannica заявляет, что тенденции этого жанра были продолжены некоторыми британскими и американскими исполнителями хард-рока и поп-рока , и что сотрудничество Брайана Ино в конце 1970-х и начале 1980-х годов с Дэвидом Боуи и Talking Heads является примером "успешного вливания музыки". тенденции арт-рока в другие жанры популярной музыки ». [3] Боуи и Ино совместно работали над серией последовательных альбомов под названием « Берлинская трилогия », которые Consequence of Sound охарактеризовали как «трифект арт-рока» , отметив, что на момент их выпуска «экспериментальные записи не были связь с аудиторией в масштабе, к которому привык Боуи ... Новая волна взорвалась, и поколение потомков Боуи вышло на сцену ». [75]
В 1980-х новое поколение английских арт-рокеров сменило группы 1970-х, такие как Roxy Music , [76] Yes , Genesis , Jethro Tull и Emerson, Lake & Palmer . Журналист Рой Тракин объясняет: «Конечно, эти стойкие приверженцы все еще могут заполнить Мэдисон-Сквер-Гарден и продать огромное количество пластинок, как они всегда делали, но их дни авантюрного риска и музыкальных инноваций давно прошли - их сменило самодовольное удовлетворение Коммерческий успех." [77]
Тракин также определяет XTC как одну из наиболее «доступных» новых групп. Когда Колина Молдинга спросили, чувствует ли он, что группа ближе к арт-року или новой волне, он ответил; «У нас всегда была привлекательность арт-рока, а не уличное доверие ... Я хотел бы думать, что мы Васко де Гама [ sic ] в популярной музыке, исследуем новые территории. Эта группа никогда не была модной. вообще." [77]
Искусство панк - группы Sonic Youth пришел , чтобы быть с их 1988 знакового альбома Daydream Nation . [78]
Заметки
- ↑ The Beatles , Beach Boys , Фил Спектор и Фрэнк Заппа - все указали направление, которое преобразовало долгоиграющие записи в творческий формат, по-разному отвечая взаимностью на творческие разработки друг друга на протяжении 1960-х годов. [20]
- ^ В качестве раннего примера использования формата рок-альбома для создания целостного художественного выступления автор Скотт Шиндер ссылается на альбом The Beach Boys Today! (1965) и его « сюита-подобная структура », состоящая из одной стороны высокотемповых песен, а другой - баллад . [27]
- ↑ В марте 1966 года Уилсон назвал Pet Sounds «более осознанной, артистичной постановкой ... это похоже на то, что я попал в золотой век того, о чем идет речь ... Фолк был важен. Я думаю, что он открылся. создать совершенно новую интеллектуальную сумку для детей. Сейчас они делают «мыслящие» записи. [45]
- ^ Carys Wyn Джонс отмечаетчто Pet Sounds , Битлз Revolver (1966) и Sgt. Pepper и Who 's Tommy (1969) по-разному цитируются как «первый концептуальный альбом», обычно за их «унифицированное превосходство, а не какую-то лирическую тему или основной музыкальный мотив». [9]
- ↑ В конце 1966 года главный автор песен Velvet Underground Лу Рид похвалил Спектора, назвав его « You've Lost That Lovin 'Feelin' » (1964) «лучшей записью из когда-либо созданных». Кроме того, он написал: «Бога нет, и Брайан Уилсон - его сын». [60]
- ↑ Баннистер добавляет, что на инди-рок- музыкантов значительно повлияют «попсовые» ответвления психоделии, включая более поздних Beatles, более поздних Beach Boys, The Byrds , ранних Pink Floyd и Love . [13]
- ^ Его часто цитируют из-за еговлияния Pet Sounds , как объясняет Маккартни: «Если у пластинок был директор в группе, я вроде как руководил Пеппер ... и мое влияние было в основномальбомом Pet Sounds ». [65] Взаимодействие между Beach Boys и творчеством Beatles, таким образом, неразрывно связывает два альбома вместе. [65]
- ^ В энциклопедии народной музыки , Колин Ларкин писал Sgt. Пеппер : «[Он] оказался не просто поп-альбомом, а культурной иконой, вобравшей в себя составляющие элементы молодежной культуры 60-х: поп-арт, яркую моду, наркотики, мгновенный мистицизм и свободу от родительского контроля». [67]
- ^ Pink Floyd записали свой дебютный альбом 1967 года Piper at the Gates of Dawn по соседству с Sgt. Сессии Пеппер в лондонской студии EMI Studios . Поклонники считают, чтотрек Пайпер " Pow R. Toc H. "произошел отпесни Пеппер " Lovely Rita ", свидетелями которой были Pink Floyd. [69]
Рекомендации
- ^ a b c d e f g h i «Поп / Рок» Арт-Рок / Экспериментальная часть »Прог-рок» . AllMusic .
- ^ О'Брайен, Люси М. «Психоделический рок» . Британская энциклопедия . Проверено 3 декабря +2016 .
- ^ Б с д е е г ч я J K L «Арт Рок» . Британская энциклопедия. Проверено 15 декабря 2011 года.
- ^ а б «Арт-рок» . Мерриам Вебстер. Проверено 15 декабря 2011 года.
- ^ Анон (nd). «Краут-рок» . AllMusic . Проверено 25 января 2017 года .
- ^ Хегарти & Halliwell 2011 , стр. 224.
- Перейти ↑ Reynolds 2005 , p. 4.
- ^ а б Кэмпбелл 2012 , стр. 393.
- ^ а б Джонс 2008 , стр. 49.
- ^ a b Эдмондсон 2013 , стр. 146.
- ^ Мюррей, Ноэль (28 мая 2015 г.). «60 минут музыки, которые подводят итоги пионеров арт-панка Wire» . АВ клуб .
- ^ а б в г Кэмпбелл 2012 , стр. 251.
- ^ a b c Баннистер 2007 , стр. 37.
- Перейти ↑ Bannister 2007 , pp. 37–38.
- ↑ Frith & Horne, 2016 , стр. 98.
- ^ «Ключевые термины и определения» . Архивировано из оригинала 3 мая 2008 года . Проверено 16 марта 2008 года .
- ^ Кэмпбелл 2012 , стр. 845.
- ^ Эдер, Брюс, "Ранняя история арт-рока / прог-рока", очерк All-Music Guide , Vanguar Church, архив с оригинала 24 января 2008 г..
- ^ a b Эдмондсон 2013 , стр. 1233.
- Перейти ↑ Julien 2008 , pp. 30, 160.
- ^ а б Холден, Стивен (28 февраля 1999 г.). «МУЗЫКА; они записывают, но они артисты?» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 17 июля 2013 года .
- Перейти ↑ Rosenberg 2009 , p. 179.
- Перейти ↑ Bannister 2007 , p. 48.
- Перейти ↑ Williams 2003 , pp. 15–16.
- Перейти ↑ Williams 2003 , p. 38.
- ^ a b Эдмондсон 2013 , стр. 890.
- ^ Шиндер 2007 , стр. 111.
- Перейти ↑ Bannister 2007 , p. 39.
- ^ Карлин, Питер Эймс (25 марта 2001 г.). «МУЗЫКА; рок-утопист, все еще преследующий американскую мечту» . Нью-Йорк Таймс .
- ^ Макдональд 1998 , стр. xiv.
- Перейти ↑ Frith 1989 , p. 208.
- ^ Макдональд 1998 , стр. Xiii – xiv.
- ^ Линдберг и др. 2005 , с. 104–06.
- ^ Гольдштейн, Ричард (26 апреля 2015 г.). «Я получил кайф с Beach Boys:« Если я переживу это, я обещаю никогда больше не принимать наркотики » » . Салон .
- Перейти ↑ Bannister 2007 , pp. 26, 45.
- Перейти ↑ Bannister 2007 , pp. 40, 44.
- ^ Сандлинг 1990 , стр. 101.
- Перейти ↑ Howard 2004 , p. 64.
- ^ Perone 2004 , стр. 23.
- Перейти ↑ Spitz 2005 , p. 595.
- ^ Frontani 2007 , стр. 122.
- ^ Скулатти, Джин (сентябрь 1968 г.). «Злодеи и герои: в защиту пляжных парней» . Джаз и поп . learnrock.org. Архивировано из оригинального 14 июля 2014 года . Проверено 20 июня 2017 года .
- ^ Кэмпбелл 2012 , стр. 250.
- ^ Джонс 2008 , стр. 56.
- ^ Греватт, Рон (19 марта 1966). "Взрыв пляжных мальчиков" . Создатель мелодий .
- Перейти ↑ Leaf 1985 , p. 74.
- ^ Соммер, Тим (21 июля 2015 г.). «За пределами жизни Брайана: миф о« младших пляжных парнях »» . The New York Observer .
- Перейти ↑ Kent 2009 , pp. 23–24.
- ^ Дэвис, Стивен (22 июня 1972 г.). «Звуки домашних животных» . Rolling Stone .
- ^ «Звуки домашних животных» . Кий . 40 (27). 1971 г.
- ^ Perone 2004 , стр. 118-19.
- Перейти ↑ Howard 2004 , p. 2.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 138.
- Перейти ↑ Greene, 2016 , pp. 9, 21–22.
- Перейти ↑ Everett 1999 , p. 67.
- ^ Сотрудники Rolling Stone (31 мая 2012 г.). «500 величайших альбомов всех времен: 3. Битлз,« Револьвер » » . Rollingstone.com . Проверено 22 июля 2017 года .
- Перейти ↑ Everett 1999 , p. 95.
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. xiii.
- ^ "Классические альбомы: The Velvet Underground - The Velvet Underground и Нико" . Clash Music . 11 декабря 2009 . Проверено 28 марта 2015 года .
- Перейти ↑ Unterberger 2009 , p. 122.
- ^ a b Bannister 2007 , стр. 44.
- Перейти ↑ Unterberger 2009 , pp. 6, 358.
- Перейти ↑ Bannister 2007 , p. 45.
- ^ Генслер, Энди (28 октября 2013 г.). «Лу Рид. RIP: Что, если бы все, кто купил первый альбом Velvet Underground, создали группу?» . Рекламный щит . Нью-Йорк.
- ^ a b c Джонс 2008 , стр. 50.
- Перейти ↑ Julien 2008 , pp. 158–160.
- ^ Ларкин, Колин (2006). Энциклопедия популярной музыки . 1 . Муз . С. 487–489. ISBN 0-19-531373-9.
- Перейти ↑ Edmondson 2013 , p. 184.
- ^ Геслани, Мишель (14 ноября 2014 г.). «Ник Мейсон подробно описывает первую встречу Pink Floyd и The Beatles в 1967 году» . Следствие звука .
- ^ "Интервью Роджера Уотерса", Rolling Stone , 12 марта 2003 г.
- ^ Эпштейн, Дэн (12 мая 2017 г.). «Опыт работы Джими Хендрикса: 10 вещей, о которых вы не знали» . Rolling Stone . Проверено 8 января 2020 года .
- ^ Копия маски форели - Капитан Бифхарт и Волшебный оркестр | AllMusic
- ^ Реплика маски форели
- ^ Миссия: unlistenable | Капитан Beefheart | The Guardian
- ^ Гобл, Блейк; Блэкард, Кэп; Леви, Пэт; Филлипс, Лиор; Сакллах, Дэвид (8 января 2018 г.). «Рейтинг: каждый альбом Дэвида Боуи от худшего к лучшему» . Следствие звука . Проверено 21 октября 2018 года .
- ^ "Roxy Music> Биография" . Стивен Томас Эрлевин. Вся музыка. По состоянию на 12 февраля 2020 г.
- ^ а б Тракин, Рой (февраль 1981). «Новый английский арт-рок» . Музыкант (30).
- ^ Daydream Nation
Библиография
- Баннистер, Мэтью (2007). Белые парни, белый шум: мужественность и гитарный инди-рок 1980-х . ISBN ООО "Ашгейт Паблишинг" 978-0-7546-8803-7.
- Кэмпбелл, Майкл (2012). Популярная музыка в Америке: ритм продолжается . Cengage Learning. ISBN 978-1-133-71260-2.
- Эдмондсон, Жаклин, изд. (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39348-8.
- Эверетт, Уолтер (1999). Битлз как музыканты: револьвер через антологию . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-512941-0.
- Фрит, Саймон (1989). Лицом к музыке: Путеводитель Пантеона по популярной культуре . Лондон: Книги Пантеона. ISBN 0-394-55849-9.
- Фрит, Саймон; Хорн, Ховард (2016) [1988]. Искусство в поп-музыке . Рутледж. ISBN 978-1-317-22803-5.
- Фронтани, Майкл Р. (2007). Битлз: изображение и СМИ . Джексон, MS: Университетское издательство Миссисипи. ISBN 978-1-57806-966-8.
- Грин, Дойл (2016). Рок, контркультура и авангард, 1966–1970: как Beatles, Фрэнк Заппа и Velvet Underground определили эпоху . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN 978-1-4766-6214-5.
- Хегарти, Пол ; Холливелл, Мартин (2011), За гранью и до: прогрессивный рок с 1960-х годов , Нью-Йорк: Международная издательская группа Continuum, ISBN 978-0-8264-2332-0
- Ховард, Дэвид Н. (2004). Sonic Alchemy: дальновидные музыкальные продюсеры и их индивидуальные записи . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN 0-634-05560-7.
- Джонс, Кэрис Вин (2008). Рок-канон: канонические ценности в восприятии рок-альбомов . ISBN ООО "Ашгейт Паблишинг" 978-0-7546-6244-0.
- Джонсон, Майкл (2009). Теория поп-музыки: гармония, форма и композиция (2-е изд.). Бостон, Массачусетс: Cinemasonique Music. ISBN 978-0-578-03539-0.
- Жюльен, Оливер (2008). Жюльен, Оливье (ред.). Сержант. Пеппер и Битлз: это было сорок лет назад . Ashgate. ISBN 978-0-7546-6708-7.
- Кент, Ник (2009). «Последний пересмотренный фильм на пляже: жизнь Брайана Уилсона». The Dark Stuff: Избранные сочинения о рок-музыке . Da Capo Press. ISBN 9780786730742.
- Лист, Дэвид (1985). Пляжные мальчики . Книги мужества. ISBN 978-0-89471-412-2.
- Линдберг, Ульф; Гомундссон, Гестур; Михельсен, Мортен; Weisethaunet, Ганс (2005). Рок-критика с самого начала: весельчаки, хулиганы и крутые крейсеры . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Питер Лэнг. ISBN 978-0-8204-7490-8.
- Макдональд, Ян (1998). Революция в голове: отчеты Битлз и шестидесятые годы . Лондон: Пимлико. ISBN 978-0-7126-6697-8.
- Пероне, Джеймс Э. (2004). Музыка эпохи контркультуры . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 0-313-32689-4.
- Рейнольдс, Саймон (2005). Разорви и начни заново: Постпанк 1978–1984 . Книги пингвинов. ISBN 978-0-14-303672-2.
- Родригес, Роберт (2012). Револьвер: как Битлз переосмыслили рок-н-ролл . Милуоки, Висконсин: Backbeat Books. ISBN 978-1-61713-009-0.
- Розенберг, Стюарт (2009). Рок-н-ролл и американский пейзаж: рождение индустрии и распространение популярной культуры, 1955-1969 . iUniverse. ISBN 978-1-4401-6458-3.
- Шиндер, Скотт (2007). "Пляжные парни" . В Шиндере, Скотт; Шварц, Энди (ред.). Иконы рока: энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 978-0313338458.
- Шпиц, Боб (2005). Битлз: Биография . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Little, Brown and Company. ISBN 1-84513-160-6.
- Сандлинг, Дуг (1990). Двери: художественное видение . Замковые коммуникации. ISBN 1-86074-139-8.
- Унтербергер, Ричи (2009). Белый свет / белое тепло: бархатный андеграунд день за днем . Челюстная кость. ISBN 978-1-906002-22-0.
- Уильямс, Ричард (2003). Фил Спектор: Из головы . Группа продаж музыки. ISBN 978-0-7119-9864-3.
дальнейшее чтение
- Гендрон, Бернард (2002). Между Монмартром и клубом Mudd: популярная музыка и авангард . Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-28735-5.