Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из азиатского кино )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Часть серии по
Культура Азии

Азиатское кино относится к киноиндустрии и фильмам, производимым на азиатском континенте . Однако в таких странах, как США , он часто используется для обозначения кино только Восточной Азии , Юго-Восточной Азии и Южной Азии . Западноазиатское кино иногда классифицируется как часть ближневосточного кино наряду с кинематографом Египта . Кино Центральной Азии часто группируются с Ближним Востоком или, в прошлом, в кино Советского Союза в период советской Средней Азии эпохи.В Северной Азии преобладает сибирское российское кино , поэтому оно считается частью европейского кино .

Кино Восточной Азии представлено кинематографом Японии , Китая , Гонконга , Тайваня и Южной Кореи , включая японскую аниме- индустрию и боевики Гонконга . [1] Южноазиатское кино представлено кинематографом Индии (включая кинотеатры Болливуда , телугу , южноиндийским , бенгальским и пенджабским ), кинематографом Пакистана (включая кинотеатры на пенджаби и урду ), кинематографом Бангладеш(Бенгальское кино) и кино Непала . Кино Юго-Восточной Азии представлено кинематографом Сингапура , Филиппин , Таиланда , Индонезии и других стран Юго-Восточной Азии. Кино Центральной Азии и Южного Кавказа характерна иранского кино и кино Таджикистана . Западноазиатское кино представлено арабским , иранским , израильским , еврейским и турецким кинематографом .

История [ править ]

Предшественники фильма [ править ]

Основная статья: Предшественники пленки

В глиняной чаше возрастом 5200 лет, найденной в Шахр-и Сохта , Иран , по бокам нарисовано пять изображений козла. Считается, что это пример ранней анимации . [2] [3] [4]

Мо-Ти , китайский философ около 500 г. до н.э., размышлял о феномене перевернутого света из внешнего мира, излучаемого через небольшое отверстие в противоположной стене в затемненной комнате. Театры теней впервые появились во времена династии Хань, а затем стали популярными в Азии . Около 180 г. нашей эры Тин Хуань (丁 緩) создал элементарный зоотроп в Китае.

В 1021 году иракский ученый Альхазен экспериментировал с тем же оптическим принципом, описанным Мо-Ти, и записал результаты в своей Книге оптики , которая дала первое четкое описание [5] и правильный анализ камеры-обскуры . [6] Его эксперимент с лампой , в котором несколько различных источников света расположены на большой площади, был первым, в котором с помощью камеры-обскуры удалось спроецировать все изображение с улицы на экран в помещении . [7]

Эпоха немого кино [ править ]

Первые короткометражные фильмы из Азии были сняты в 1890-х годах. Первые короткие фильмы , произведенные в Японии были испечь Дзидзо ( Дзидзо Ведьмак ) и Shinin нет Sosei ( Воскресения трупа ), оба из 1898. [8] Первый индийский короткий фильм был также произведен в 1898 году, Цветок Персии , направленные по Hiralal Сена . [9]

В начале 1900-х годов израильские немые фильмы демонстрировались в сараях, кафе и других временных сооружениях. [10] В 1905 году кафе «Лоренц» открылось на Яффо-роуд в еврейском районе Неве-Цедек . С 1909 года семья Лоренц начала показ фильмов в кафе. В 1925 году здесь на короткое время разместился кинотеатр «Кессем». [11] Первым восточноазиатским художественным фильмом была « История жизни Тасуке Сиобара» в Японии (1912). За ним последовал первый полнометражный немой фильм Индии - историческая драма « Раджа Харишчандра» (1913) Дадасахеба Пхалке , которого считают отцом индийского кино.. К следующему десятилетию производство индийского кино составляло в среднем 27 фильмов в год. [12]

В 1920-е годы зародившееся советское кино было самым радикальным новаторским. Здесь особенно резко возросло мастерство редактирования, превзойдя его предыдущую роль в продвижении истории. Сергей Эйзенштейн усовершенствовал технику так называемого диалектического или интеллектуального монтажа , в котором нелинейные , часто яростно конфликтующие изображения выражали идеи и вызывали эмоциональные и интеллектуальные реакции у зрителя.

Еврейское кино , особенно еврейский театр евреев-ашкенази , оставило свой след с 1930-х годов. На идиш снято более 100 фильмов, но многие из них сейчас утеряны. Видные фильмы включены Суламифь (1931), первый идиш мюзикл по фильму Любовник его жены (1931), Дочь ее народа (1932), антигитлеровская фильм Вечный жид (1933), идиш Король Лир (1934), «Шир Хаширим» (1935), самый крупный идиш-хит всех времен Идиш Митн Фидл (1936), « Где мой ребенок?» (1937), Зеленые поля (1937), Дыбук (1937),Поющий кузнец (1938), Тевья (1939), Миреле Эфрос (1939), Ланг ист дер Вег (1948) и Бог, человек и дьявол (1950). Кроме того, фильмы братьев Маркс , Мела Брукса и Вуди Аллена оставили неизгладимый след в кино.

Эпоха раннего звука [ править ]

Звуковые фильмы начали производиться в Азии с 1930-х годов. Известные ранние звуковые фильмы из японского кинематографа включали « Сестры Гиона» Кендзи Мидзогути ( Gion no shimai , 1936), « Осакскую элегию» (1936) и «Историю последних хризантем» (1939), а также « Человечество» и «Бумажные шары» Садао Яманаки ( 1937) и Mikio Naruse «s Wife, Be Like A Rose! ( Tsuma Yo Бар Нет Йони , 1935), который был одним из первых японских фильмов , чтобы получить в кинотеатры в США Тем не менее, с ростом цензурой, то левые фильмы тенденциирежиссеров, таких как Дайсуке Ито, также начали подвергаться нападкам. Несколько японских звуковых короткометражек были сделаны в 1920-х и 1930-х годах, но первым полнометражным телефоном в Японии был Fujiwara Yoshie no furusato (1930), в котором использовалась «система Mina Talkie System». В 1935 году Ясудзиро Одзу также снял «Трактир» в Токио , который считается предшественником жанра неореализма .

Ардешир Ирани выпустил первый индийский говорящий фильм « Алам Ара» 14 марта 1931 года. После того, как в Индии начали появляться «звуковые фильмы», некоторые кинозвезды стали пользоваться большим спросом и зарабатывали неплохой доход благодаря игре. По мере развития звуковых технологий, в 1930-е годы в индийском кино произошел подъем музыки с мюзиклами, такими как Индра Сабха и Деви Девиани, положившими начало песне и танцу в индийских фильмах. [13] Студии появились в крупных городах, таких как Ченнаи , Калькутта и Мумбаи, когда кинопроизводство стало устоявшимся ремеслом к ​​1935 году, примером чего является успех Devdas , которому удалось увлечь публику по всей стране.[14]

Золотой век [ править ]

После окончания Второй мировой войны к середине 1940-х период с конца 1940-х по 1960-е годы считается «золотым веком» азиатского кино. [15] [16] [17] Многие из самых признанных критиками азиатских фильмов всех времен были сняты в этот период, в том числе « Поздняя весна» Ясудзиро Одзу (1949) и « Токийская история» (1953); Akira Kurosawa «s Rashomon (1950), Ikiru (1952), Семь самураев (1954) и Трон Крови (1957); Кендзи Мидзогути " Жизнь Охару" (1952), Сансё, судебный пристав(1954) и Угетсу (1954); Satyajit Ray «S АПУ Trilogy (1955-1959), Музыкальный номер (1958) и Чарулат (1964); Гуру Датт «s Pyaasa (1957) и Kaagaz Ke Phool (1959); и Фэй Му 's Весна в маленьком городе (1948), Радж Капур ' s Awaara (1951), Mikio Нарусэ 's Плавающие Облака (1955), Мехбуб Khan ' s Мать Индия (1957), и Ritwik Ghatak «s Subarnarekha ( 1962 г.). [15][16]

В период «золотого века» японского кинематографа в 1950-х и 1960-х годах успешными фильмами были « Расомон» (1950), « Семь самураев» (1954) и «Скрытая крепость» (1958) Акиры Куросавы , а также « Токийская история» Ясудзиро Одзу (1953). ) и исиро хонда «s Годзилла (1954). [18] Эти фильмы оказали глубокое влияние на мировой кинематограф. В частности, « Семь самураев» Куросавы несколько раз переделывались как западные фильмы , такие как «Великолепная семерка» (1960) и « Битва за пределами звезд».(1980), а также вдохновил на создание нескольких болливудских фильмов, таких как « Шолай» (1975) и « Китайские ворота» (1998). Расомон был также переделан как Возмущение (1964) и вдохновил фильмы с использованием методов рассказывания историй « Эффект Расомон» , такие как Андха Наал (1954), Обычные подозреваемые (1995) и Герой (2002). Скрытая крепость также послужила источником вдохновения для создания « Звездных войн» Джорджа Лукаса (1977). Японская Новая волна началась в конце 1950 - х годов и продолжались до 1960 - х годов. Среди других известных японских режиссеров этого периода:Кендзи Мидзогути , Микио Нарусэ , Хироши Инагаки и Нагиса Осима . [16] Позже японское кино стало одним из главных вдохновителей движения « Новый Голливуд » 1960–1980-х годов.

Во время «Золотого века» индийского кино в 1950-х и 1960-х годах он производил 200 фильмов в год, в то время как индийские независимые фильмы получили большее признание на международных кинофестивалях . Одной из самых известных была «Трилогия Апу» (1955–1959) признанного критиками бенгальского кинорежиссера Сатьяджита Рэя , фильмы которого оказали глубокое влияние на мировой кинематограф, с такими режиссерами, как Акира Куросава , [19] Мартин Скорсезе , [20] [ 21] Джеймс Айвори , [22] Аббас Киаростами , Элиа Казан , Франсуа Трюффо, [23] Стивен Спилберг , [24] [25] [26] Карлос Саура , [27] Жан-Люк Годар , [28] Исао Такахата , [29] Грегори Нава , Ира Сакс , Уэс Андерсон [30] и Дэнни Бойл [31] находился под влиянием его кинематографического стиля. По Майкл Срьего из Атлантического ежемесячника , что «молодые переходного возраста драмы , которые наводнили искусство домов с серединой пятидесятых обязаны огромным долг трилогии Апа». [32] Субрата МитраКинематографическая техника отраженного освещения также берет свое начало из Трилогии Апу . [33] Успех Сатьяджита Рэя привел к созданию движения « Параллельное кино », которое достигло своего пика в 1950-х и 1960-х годах. Среди других известных индийских режиссеров этого периода - Гуру Датт , [16] Ритвик Гхатак , [15] Мринал Сен , Бимал Рой , К. Асиф и Мехбуб Хан . [34]

Кино Китая пережили «Золотой век» в конце 1940 - х годов. В 1946 году Цай Чушэн вернулся в Шанхай, чтобы возродить название Ляньхуа как «Общество кино Ляньхуа». [35] Это, в свою очередь, превратилось в Kunlun Studios, которая впоследствии стала одной из самых важных китайских студий того времени, выпустив классические произведения, Myriads of Lights (1948), Spring River Flows East (1947) и Crows and Воробьи (1949). [36] Романтическая драма Венхуа « Весна в маленьком городке» (1948), фильм режиссера Фэй Му.Незадолго до революции китайские кинокритики часто рассматривают его как один из самых важных фильмов в истории китайского кинематографа, а на премии Hong Kong Film Awards 2004 он был назван величайшим фильмом на китайском языке, когда-либо созданным. [37]

Кино Малайзии также был свой «золотой век» в послевоенный период 1950 - х и 1960 - х годов. В этот период в Малайзии была введена студийная система кинопроизводства, а также под влиянием Голливуда , зарождающегося кинематографа Гонконга и, в частности, индийской и японской киноиндустрии, которые сами переживали золотой век. [38] [39]

Кино Южной Кореи также пережила «Золотой век» в конце 1950 - х и 1960 - х годов, [40] , начиная с чрезвычайно успешный римейк режиссера Ли Кю Хван о Chunhyang-Йон (1955). [41] В том же году известный режиссер Ким Ки Ён выпустил фильм « Провинция Янсан» , что положило начало его продуктивной карьере. К концу 1950-х годов как качество, так и количество кинопроизводства резко возросли. Южнокорейские фильмы, такие как комедия Ли Бён Ира 1956 года Sijibganeun nal (День свадьбы), начал завоевывать международные награды. В отличие от начала 1950-х годов, когда в год снималось только 5 фильмов, в 1959 году в Южной Корее было снято 111 фильмов. [42] В 1960 году были сняты фильмы Ким Ки Ёна «Горничная» и « Ю Хён Мок ». s « Бесцельная пуля» , оба из которых вошли в число лучших корейских фильмов, когда-либо созданных. [43]

Конец 1950-х и 1960-е были также «золотым веком» для филиппинского кино , с появлением более художественных и зрелых фильмов и значительным улучшением кинематографических приемов среди режиссеров. Система киностудий вызвала лихорадочную активность в местной киноиндустрии, так как ежегодно снималось много фильмов, а несколько местных талантов начали получать признание за рубежом. Среди ведущих филиппинских режиссеров той эпохи были Херардо де Леон , Грегорио Фернандес , Эдди Ромеро , Ламберто Авельяна и Сирио Сантьяго . [44] [45]

1960-е годы часто называют «золотым веком» пакистанского кино . Многие звезды A были представлены в этот период времени и стали легендами на киноэкранах . Когда черно-белые стали устаревшими, в Пакистане были представлены первые цветные пленки, первыми из которых были Азра Мунши Дила в начале 1960-х годов, Сангам Захира Рехана (первый полноформатный цветной фильм) в 1964 году и Мала (первая цветная кинопленка). ). В 1961 году был выпущен политический фильм Bombay Wallah , основанный на городе Бомбее в соседней Индии, в связи с растущей напряженностью между народами. [46] В 1962 году Шахид (Martyr ) объявил палестинскую проблему на киноэкране и сразу стал хитом, что привело к изменению отношения кинематографистов. [ необходима цитата ]

1960-е были «золотым веком» камбоджийского кино . Было основано несколько продюсерских компаний и построено больше кинотеатров по всей стране. В то время в Камбодже было снято более 300 фильмов. [47] В то время в соседних странах был хорошо принят ряд фильмов на кхмерском языке . [48] Среди классических фильмов из Камбоджи этого периода были Леа Хэй Зыонг Дара ( Прощай, Дуонг Дара ) и Пос Кенг Кан ( Жена Змеиного короля ) Чай Лим Куна и Саббсета, а также Ан Эйил Срей Ан ( Кхмер после Ангкора ) Ли Бун Йим.

Диапазон еврейских предпринимателей в американской киноиндустрии весьма значителен: Сэмюэл Голдвин, Луи Б. Майер, братья Уорнер, Дэвид О. Селзник, Маркус Лоу и Адольф Цукор, Фокс и так далее. Более специфически еврейская чувствительность прослеживается в фильмах братьев Маркс, Мела Брукса или Вуди Аллена; Другими примерами еврейских фильмов из голливудской киноиндустрии являются «Йентл» Барбары Стрейзанд (1983) или «Фиксатор» Джона Франкенхаймера (1968). В 1966 году 2,6 миллиона израильтян посетили кино более 50 миллионов раз. С 1968 года, когда началось телевещание , театры начали закрываться, сначала на периферии, затем в крупных городах. 330 автономных кинотеатров были снесены или переоборудованы в мультиплексные. [10]

Современная эпоха [ править ]

К концу 60-х - началу 70-х годов японское кино начало серьезно пострадать из-за краха студийной системы. Когда японское кино перешло в период относительной низкой известности, кинематограф Гонконга вступил в драматический ренессанс, в значительной степени являющийся побочным эффектом развития уся, сочетающего действие, историю и духовные интересы. В то время в Гонконге появилось несколько крупных фигур - пожалуй, самая известная из них - король Ху , чей 1966 год « Давай выпей со мной» оказал ключевое влияние на многие последующие события в кинематографе Гонконга. Вскоре после этого Брюс Ли, родившийся в Америке, стал всемирной иконой 1970-х годов.

Начиная с 1969 года, иранская Новая волна привела к росту иранского кино , которое впоследствии получило международное признание в 1980-х и 1990-х годах. Наиболее заметными фигурами иранской Новой волны являются Аббас Киаростами , Джафар Панахи , Маджид Маджиди , Бахрам Бейзаи , Дариус Мехрджуи , Мохсен Махмальбаф , Масуд Кимиай , Сохраб Шахид-Салесс , Парвиз Кимиави , Самира Махмалбаф , Амир Надел Джал и. Особенности иранского кино Новой волны, в частности, работы Киаростами, были классифицированы некоторыми как постмодернистские . [49]

1970-е годы также ознаменовались созданием бангладешского кинематографа после обретения страной независимости в 1971 году. Одним из первых фильмов, снятых в Бангладеш после обретения независимости, был фильм «Титаш Экти Надир Наам» ( «Река по имени Титас» ) 1973 года известного режиссера Ритвика Гхатака , чей статус в бенгальском кино сопоставимо с таковыми Сатьяджита Рэя и Мринал Сена . Другой великий фильм Бангладеш - «Латхиал» (Нападающий), был лучшим фильмом 1975 года. «Латхиал» получил первую национальную премию как лучший фильм, а Мита получил первую национальную премию как лучший режиссер.

В индийском кино 1970-е годы стали свидетелями упадка « параллельного кино » и подъема коммерческого кино на хинди в виде устойчивых фильмов масала , жанра, в значительной степени основанного дуэтом сценаристов Салим-Джавед , с такими фильмами, как преступление преступного мира в Мумбаи. драма Диваар (1975) и фильм « Карри Вестерн » Шолай (1975), которые укрепили позицию Амитабха Баччана как ведущего актера. Коммерческое кино продолжало расти на протяжении 1980-х и 1990-х годов с выпуском таких фильмов, как Мистер Индия (1987), Каямат Се Каямат Так(1988), Tezaab (1988), Chandni (1989), Maine Pyar Kiya (1989), Baazigar (1993), Darr (1993), Hum Aapke Hain Koun ..! (1994) и Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995). [50] К этому времени термин « Болливуд » был придуман для обозначения киноиндустрии Бомбея (ныне Мумбаи) на языке хинди . Самыми успешными индийскими актерами в период с 1990-х по 2010-е годы были Амир Хан , Акшай Кумар , Салман Хан и Шахрукх Хан .

В течение 1980-х годов японское кино - благодаря развитию независимого кинопроизводства и впечатляющему успеху аниме - начало возвращаться на международный уровень. В то же время новое поколение китайских кинематографистов, пришедшее к власти после Мао Цзэдуна, начало привлекать всеобщее внимание. Другая группа кинематографистов, сосредоточенная вокруг Эдварда Яна и Хоу Сяо-сянь , запустила то, что стало известно как «Тайваньская новая волна».

1980-е годы также считаются золотым веком гонконгского боевика . Джеки Чан заново изобрел жанр фильмов о боевых искусствах, сделав новый акцент на сложных и опасных трюках и фарсовом юморе, начиная с « Проекта А» (1983). Джон Ву положил начало жанру « героического кровопролития », основанному на триадах , начиная с «Лучшего завтра» (1986). В этот период также произошла гонконгская «Новая волна» , которую возглавили такие режиссеры, как Цуй Харк .

С ростом популярности восточноазиатского кино на Западе после 1980 года западная публика снова знакомится со многими режиссерами и звездами киноиндустрии. Некоторые из этих ключевых игроков, такие как Чоу Юньфат и Чжан Цзыи , «перешли», работая в западных фильмах. Другие получили известность благодаря международному успеху своих фильмов, хотя многие из них сохраняют больше « культовой » привлекательности, добившись определенного успеха на Западе благодаря продажам DVD, а не выпуску фильмов.

В современную эпоху успех израильского и еврейского кино из диаспоры можно наблюдать у таких гигантов индустрии, как Майкл Овиц , Майкл Эйснер , Лью Вассерман , Джеффри Катценберг , Стивен Спилберг и Дэвид Геффен . Однако немногие из них когда-либо фокусировались на еврейских проблемах, за исключением Спилберга. В первое десятилетие 21 века несколько израильских фильмов завоевали награды на кинофестивалях по всему миру. Известные фильмы этого периода включают « Поздний брак» ( Довер Кошашвили ), « Сломанные крылья» , « Прогулка по воде» и « Сломанные крылья».Йоси и Джаггер ( Эйтан Фокс ), Трагедии Нины , Костер и Бофорт ( Джозеф Седар ), Или (Мое сокровище) ( Керен Едайя ), Поверните налево на краю света ( Ави Нешер ), Визит группы ( Эран Колирин ) Вальс С Баширом ( Ари Фольман ) и Аджами . В 2011 году « Strangers No More» получил «Оскар» за лучший короткометражный документальный фильм. [51] В 2020 году Parasiteстать первым неанглоязычным фильмом, получившим премию Оскар за лучший фильм в 92-м выпуске . [52]

Заметки [ править ]

  1. ↑ Картер, Дэвид (15 мая 2007 г.). Восточноазиатское кино . Олдкасл Букс Лтд. Стр. 315 стр.
  2. ^ CHTHO снимает документальный фильм о старейшей в мире анимации . Тегеран Таймс . 04-03-2008.
  3. ↑ Первая анимация мира, найденная в сгоревшем городе, Иран, архивировано 30 апреля 2018 г. в Wayback Machine , Persian Journal, 2004 г.
  4. ^ Самая старая анимация, обнаруженная в Иране . Журнал Анимация . 12-03-2008.
  5. ↑ Дэвид Х. Келли, Исследование древнего неба: энциклопедический обзор археоастрономии :

    «Первое четкое описание устройства появляется в« Книге оптики Альхазена ».

  6. ^ Уэйд, Николас Дж .; Палец, Стэнли (2001). «Глаз как оптический инструмент: от камеры-обскуры до перспективы Гельмгольца». Восприятие . 30 (10): 1157–1177. DOI : 10,1068 / p3210 . PMID 11721819 . Принципы камеры-обскуры впервые начали правильно анализироваться в XI веке, когда они были изложены Ибн аль-Хайсамом. 
  7. ↑ Брэдли Стеффенс (2006), Ибн аль-Хайтам: первый ученый , глава пятая, заархивированная 13 марта 2009 г. в Wayback Machine , Morgan Reynolds Publishing, ISBN 1-59935-024-6 
  8. ^ «Ищите Японию | J-Horror: Альтернативный путеводитель» . Архивировано из оригинала на 2011-08-24 . Проверено 22 мая 2009 .
  9. ^ МакКернан, Люк (1996-12-31). «Хиралал Сен (авторское право Британского института кино)» . Проверено 1 ноября 2006 .
  10. ^ a b Шалит, Дэвид (3 января 2011 г.). «Кинотеатры в Эрец-Исраэль» . Boeliem.com . Архивировано из оригинального 18 мая 2018 года . Проверено 2 августа 2011 года .
  11. ^ Paraszczuk, Joanna (5 июня 2010). «Возрождение Валгаллы Тель-Авива» . "Джерузалем пост" . Проверено 2 августа 2011 года .
  12. ^ «Хосе Непомучено, отец филиппинского кино» . Архивировано из оригинала на 2014-11-29 . Проверено 20 ноября 2014 .
  13. ^ Burra & Rao, 253
  14. ^ Бурра & Рао, 254
  15. ^ a b c Тотаро, Донато (31 января 2003 г.). «Взгляд и звук» канонов » . Закадровый журнал . Канадский совет искусств . Проверено 19 апреля 2009 .
  16. ^ a b c d Кевин Ли (2002-09-05). «Наклонный канон» . Комментарии к азиатско-американским фильмам. Архивировано из оригинала на 2012-05-31 . Проверено 24 апреля 2009 .
  17. ↑ Трейси К. Дэниэлс (11 января 2008 г.). «Гибридная кинематика: переосмысление роли режиссеров цвета в американском кино» (PDF) . Массачусетский технологический институт . Проверено 22 мая 2009 .
  18. ↑ Дэйв Кер, Аниме, Второй золотой век японского кино , The New York Times , 20 января 2002 г.
  19. Перейти ↑ Robinson, A (2003). Сатьяджит Рэй: Внутреннее око: Биография мастера-кинематографиста . ИБ Таврический. п. 96. ISBN 1-86064-965-3.
  20. ^ Крис Ингуи. «Мартин Скорсезе попадает в Вашингтон, зависает с Hachet» . Топорик. Архивировано из оригинала на 2007-11-02 . Проверено 29 июня 2006 .
  21. ^ Джей Антани (2004). «Бешеный бык: обзор фильма» . Filmcritic.com . Архивировано из оригинала на 2007-12-08 . Проверено 4 мая 2009 .
  22. ^ Шелдон Холл. «Айвори, Джеймс (1928-)» . Экран онлайн . Проверено 12 февраля 2007 .
  23. ↑ Дэйв Кер (5 мая 1995 г.). «МИР САТЬЯДЖИТ РЭЯ: НАСЛЕДИЕ ПРЕМЬЕРА ИНДИИ НА ДИСПЛЕЕ» . Ежедневные новости . Архивировано из оригинала на 2009-09-15 . Проверено 6 июня 2009 .
  24. ^ Рэй, Сатьяджит. «Испытания инопланетян» . Несостоявшийся луч . Общество Сатьяджит Рэй. Архивировано из оригинала на 2008-04-27 . Проверено 21 апреля 2008 .
  25. ^ Нойманн П. "Биография Сатьяджита Рэя" . Internet Movie Database Inc . Проверено 29 апреля 2006 .
  26. ^ Ньюман Дж (2001-09-17). «Satyajit Ray Collection получает грант Packard и пожертвования на лекции» . Калифорнийский университет в Санта-Круз Течения онлайн. Архивировано из оригинала на 2005-11-04 . Проверено 29 апреля 2006 .
  27. ^ Suchetana Ray (11 марта 2008). «Сатьяджит Рэй - вдохновитель этого испанского режиссера» . CNN-IBN . Архивировано из оригинального 15 сентября 2009 года . Проверено 6 июня 2009 .
  28. ^ Андре Хабиб. «До и после: истоки и смерть в творчестве Жана-Люка Годара» . Чувства кино . Архивировано из оригинала на 2006-06-14 . Проверено 29 июня 2006 .
  29. ↑ Дэниел Томас (20 января 2003 г.). «Рецензии на фильм: Могила светлячков (Хотару но Хака)» . Архивировано из оригинала 6 февраля 2003 года . Проверено 30 мая 2009 .
  30. ^ "По следу Рэя" . Государственный деятель. Архивировано из оригинала на 2008-01-03 . Проверено 19 октября 2007 .
  31. ^ Alkarim Дживань (февраль 2009). "Мумбаи восстание" . Взгляд и звук . Архивировано из оригинала на 2009-02-01 . Проверено 1 февраля 2009 .
  32. ^ Срагов, Майкл (1994). «Искусство, обрученное с истиной» . The Atlantic Monthly . Калифорнийский университет в Санта-Крус . Архивировано из оригинала на 2009-04-12 . Проверено 11 мая 2009 .
  33. ^ "Субрата Митра" . Интернет-энциклопедия кинематографистов . Проверено 22 мая 2009 .
  34. ^ "Обзор лучших фильмов 2002 года среди 253 международных критиков и режиссеров" . Cinemacom. 2002 . Проверено 19 апреля 2009 .
  35. ^ Чжан Yingjin (2007-01-04). «Китайское кино - Цай Чушэн» . Калифорнийский университет в Сан-Диего. Архивировано из оригинала на 2007-03-07 . Проверено 25 апреля 2007 .
  36. ^ "Куньлунь кинокомпания" . Британский институт кино. 2004. Архивировано из оригинала на 2008-01-22 . Проверено 25 апреля 2007 .
  37. ^ «Добро пожаловать на премию Hong Kong Film Awards» . 2004 . Проверено 4 апреля 2007 .
  38. ^ Ван дер Хайде, Уильям (2002). Малазийское кино, азиатское кино: переход границы и национальные культуры . Издательство Амстердамского университета . С. 132–45. ISBN 90-5356-580-9.
  39. ↑ Уайт, Тимоти (19 ноября 2002 г.). «Историческая поэтика, малазийское кино и японская оккупация» . Кино: журнал для кино и аудиовизуальных средств массовой информации . Архивировано из оригинального 13 сентября 2008 года . Проверено 23 мая 2009 .
  40. ^ "Корейский кинофестиваль, округ Колумбия 2004" . Сентябрь-октябрь 2004 года архивации с оригинала на 7 августа 2008 года . Проверено 22 мая 2009 .
  41. ^ Джон Маршалл. «Краткая история корейского кино» . Проверено 22 мая 2009 .
  42. ^ Дарси Паке. «1945–1959» . Страница корейских фильмов . Проверено 22 мая 2009 .
  43. ↑ Мин., Стр. 46.
  44. ^ Ли занавес Наконец Падение на филиппинском Kovie промышленности? . Доступ 25 января 2009 г.
  45. ^ Aenet: история филиппинского кино . По состоянию на 22 января 2009 г.
  46. ^ «История Лолливуда» . Scripnet Charity . Проверено 6 июля 2008 .[ мертвая ссылка ]
  47. ^ «Камбоджийские фильмы переживают второе рождение» , Associated Press , 6 января 2006 г. (Получено свеб-сайта Taipei Times 24 декабря 2006 г.)
  48. ^ [1] Архивировано 16 июля 2011 г.в Wayback Machine , NEWSGROUP.
  49. ^ «Аббас Киаростами? Правда, скрытая от реальности» . Архивировано из оригинала на 2007-09-12 . Проверено 22 мая 2009 .
  50. ^ Rajadhyaksa, 688
  51. ↑ Фильм о тель-авивской школе получил премию Оскар. Архивировано 9 августа 2011 года в Wayback Machine.
  52. ^ Hoad, Фил (10 февраля 2020). «Оскар за лучшую картину« Паразиты »может стать началом новой эры интернационализма» . Хранитель . Архивировано 18 июня 2020 года . Проверено 11 июня 2020 .

См. Также [ править ]

  • Кино мира
  • Мировое кино
  • Сандип Марва, продюсер 1000 короткометражных фильмов
  • Самый быстрый азиатский фильм в мире
  • Конфедерация кинофестивалей Центральной Азии и Южного Кавказа
  • Сеть продвижения азиатского кино
  • Болливуд
  • Молливуд
  • Толливуд
  • Сандаловое дерево
  • Тамильское кино
  • Список индийских киноактеров

Ссылки [ править ]

  • Баскетт, Майкл (2008). Привлекательная империя: транснациональная кинокультура в императорской Японии . Гонолулу: Гавайский университет Press . ISBN 978-0-8248-3223-0.
  • Бурра, Рани Дэй и Рао, Майтхили (2006), «Кино», Энциклопедия Индии (том 1) , Томсон Гейл, ISBN 0-684-31350-2 . 
  • Мин, Ынджун; Джу Джинсук; Квак Ханджу (2003). Корейский фильм: история, сопротивление и демократическое воображение . Вестпорт, Коннектикут: издатели Praeger. ISBN 0-275-95811-6.
  • Раджадхьякса, Ашиш (1996), «Индия: съемки нации», Оксфордская история мирового кино , Oxford University Press, ISBN 0-19-811257-2 .