Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено с реплики Автограф )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Вид сзади главной версии Лувра " Психеи " Антонио Кановы , возрожденной поцелуем Купидона , 1793 г.

В мире искусства , если произведение искусства существует в нескольких версиях, та, которая известна или считается самой ранней, называется основной версией . [1] Многие произведения искусства, созданные с помощью средств массовой информации, таких как живопись или резная скульптура, которые создают уникальные объекты, фактически повторяются их художниками, часто несколько раз. Как историки искусства, так и арт-рынок считают вопросом некоторой важности установить, какая версия имеет «приоритет», то есть была оригинальной работой. Обычно предполагается, что основная версия является лучшей и, возможно, наиболее тщательно сделанной, хотя можно утверждать, что некоторые более поздние версии улучшают оригиналы.

Во многие периоды более поздние «повторы» часто производились в мастерской мастера с разной степенью надзора и непосредственного внимания с его стороны. Это особенно касалось официальных портретов монархов и политиков, которые в период раннего Нового времени часто заказывались в большом количестве версий у придворного художника в качестве дипломатических подарков . Иногда делаются «уменьшенные версии», значительно меньшие, чем основная. Термин « реплика автографа» используется для обозначения повторов оригинального художника, особенно в случае повторов XIX века . [2]

Контексты [ править ]

Версия лондонской Портрет папа Юлий II по Рафаэлю , 1511-12, признанная с 1970 года в качестве основного варианта

В случае официальных портретов создание более поздних версий реплик, вероятно, предполагалось с самого начала, как и в других видах искусства, таких как гравюра , но в других типах живописи, особенно в исторической живописи , как правило, предполагалось, что в прошлом как и сегодня, каждая работа была уникальным творением. Это был вопрос некоторой важности для владельца, и, очевидно, в некоторые периоды существовало общее понимание, что произведение не должно тиражироваться или копироваться без разрешения владельца основной версии, о чем нужно было спрашивать с осторожностью и не всегда дано. Во многие периоды «копии были прямым продуктом коллекционирования, поскольку коллекционеры всегда предпочитали узнаваемые шедевры оригинальному». [3]

Так было и в Риме 17 века, где такие художники, как Орацио Джентилески и Бернардо Строцци, обычно делали реплики, а другие, такие как Гверчино и Гвидо Рени, иногда делали [4] , [4] как и в викторианском Лондоне, где такие художники, как Уильям Пауэлл Фрит, часто рисовали одну или более точные копии их успехов. [5] В случае Фрита реплики были нарисованы через много лет после его первых версий, когда его новые работы пользовались меньшим успехом. Французский художник Шарль Ландель записал не менее 32 версий своей Femme Fellah , востоковедного хита на фестивалеПарижский салон 1866 года. [6] Скульптуры, изготовленные методом литья, которые позволяют воспроизводить оригинальную модель несколько раз, весьма отличаются; Хотя первая в издании (которую сегодня часто хранит художник) имеет некоторый дополнительный престиж, ожидается, что будет выпущено несколько версий. Особенно в XIX веке резные мраморные скульптуры очень часто изготавливались механическим способом с использованием указательных машин по глиняной или гипсовой модели, созданной художником, а другие версии создавались по мере поступления заказов.

«Бегство Энея из Трои» Федерико Бароччи , изображение копии в Риме. [7]

Пример работы в настоящее время известно только из реплики (в Галерее Боргезе в Риме) и исследованиях является Эней и его семья Спасаясь Трой , единственной светская история живописи от Федерико Barocci . Первичный вариант был подарен в 1586 году Франческо Мария II , последним герцогом Урбино , Рудольфу II, императору Священной Римской империи в Праге, а затем был разграблен шведами. Он был доставлен в Рим королевой Швеции Кристиной , передан в коллекцию Орлеана.в Париже, и, наконец, продана на аукционе в Лондоне за 14 гиней в 1800 году (цена, вероятно, отражает плохое состояние, о котором упоминают некоторые источники), с тех пор, когда его местонахождение неизвестно. Римская версия была написана в 1598 году, предположительно для кардинала Сципио Боргезе . [8]

Судя по основной версии [ править ]

В некоторых случаях очевидно, какая версия работы является основной, особенно если имеется полное происхождение, включая контракт или другую документацию первоначального заказа; в контракте на копию это обычно четко указывается. В противном случае эксперты будут рассматривать как общее качество работы, так и технические элементы, такие как подробный эскиз и пентименты (изменения мнения), которые указывают на то, что художник завершал свою идею работы в процессе работы. Инфракрасная и рентгеновская фотография относятся к числу научных методов, которые могут помочь в обнаружении этих технических проблем. [9] Тесное сравнение с развивающимся стилем других работ художника и сравнение, в идеале физически бок о бок, двух конкурирующих версий часто приводит к четкому выводу [10], но иногда споры между экспертами могут занять десятилетия, чтобы прийти к заключению. как и в случае с другими вопросами атрибуции.

Один из самых драматических переоценок в последних десятилетиях очень важной работы, пришел в 1970 году , когда новая оценка в версии Портрета папа Юлий II по Рафаэлю обратила на сочетании новых научных исследований и архивных знаний, х- Лучи обнаружили инвентарный номер от 1693 года, а также фон, который Рафаэль перекрасил. Версия в галерее Уффици во Флоренции , ранее считавшаяся лучшей, была заменена версией в Национальной галерее в Лондоне , ранее считавшейся копией. [11]

Примеры [ править ]

  • Леонардо да Винчи , Мадонна в скалах ; премьер- Лувр , вторая версия, Национальная галерея, Лондон
  • Жан-Батист Грёз , прачка , 1761 год, первый музей Дж. Поля Гетти , вторая версия Музей Фогга
  • Антонио Канова , « Психея, возрожденная поцелуем Амура» ; премьер Лувр (завершен в 1793 г.), другие варианты в Эрмитаже (1796 г.) и в других местах. Пример относительно недавней работы, в которой документальные свидетельства означают, что основная версия никогда не оспаривалась.
  • Уильям Пауэлл Фрит , День Дерби ; штриха (1858) Tate Britain , вторая версия (1893-94) Manchester City Art Gallery , а также гораздо меньше , но очень закончил «оригинальное исследование», проданная на Кристис за £ 505,250 в декабре 2011 года [12]
  • Ари Шеффер , Франческа да Римини и Паоло Малатеста, оцененные Данте и Вергилием (и варианты названий). Вероятно, его самая известная работа; Спустя 15 лет после оригинала он выпустил несколько уменьшенных версий. Основная версия 1835 года имеет размеры 166,5 на 234 см (65,6 на 92,1 дюйма); сейчас Коллекция Уоллеса в Лондоне. Вторая версия (1854 г.) размером 51,7 на 81,3 см (20,4 на 32,0 дюйма) находится в Hamburger Kunsthalle . Третья версия (1855 г.) сейчас находится в Лувре . Другая версия 1851 года размером 24,7 на 33,2 см (9,7 на 13,1 дюйма) находится в Кливлендском художественном музее , штат Огайо. [13] Карнеги Музей искусств вУ Питтсбурга есть и другая версия. [14]
  • Знаменитый древнеегипетский бюст Нефертити в Берлине считается законченной моделью , большей частью из гипса, для студийного использования при создании других официальных портретов.
  • «Греческий раб » американского скульптора Хирама Пауэрса был изготовлен в шести мраморных версиях (обычно для того периода, все вырезанные ассистентами из гипсовой модели художника), а также в дальнейших уменьшенных версиях.

Примечания [ править ]

  1. ^ Кристиансен (2001), 21
  2. ^ Коделл, "Введение"
  3. ^ Кристиансен (2001), 21
  4. Перейти ↑ Christiansen (2001), 20–27
  5. ^ Codell, повсюду
  6. ^ Хардинг, 9
  7. ^ "Агостино Карраччи после Федерико Бароччи: Эней и его семья, бегущие из Трои (47.100.1023) - Хейлбрунн Хронология истории искусств - Музей Метрополитен" . Проверено 5 октября 2014 года .
  8. ^ Тернер, Николас, Федерико Бароччи , 2000, Vilo (109)
  9. ↑ Christiansen (1986), 436–438 и 432, приводят примеры таких обсуждений, касающихся различных картин Караваджо.
  10. ^ Миллар
  11. ^ Dunkerton и Рой, 757-759, который сообщает дальнейшее тестированиеизменяющее ранее выводы Гулд, 208-10.
  12. ↑ Вновь обнаруженный Уильям Пауэлл Фрит продается на аукционе , BBC News, 16 декабря 2011 г .; Распродажа кабинета Christie's, детали лота 15 декабря 2011 г., День Фрит Дерби
  13. ^ «Данте и Вергилий, встречающие тени Франчески да Римини и Паоло» . Кливлендский художественный музей . Проверено 11 сентября 2015 года .
  14. ^ «Ари Шеффер, Данте и Вергилий, встречающие тени Франчески да Римини и Паоло Малатеста в подземном мире , (деталь) 1851, холст, масло, Фонд семьи Хайнца и Анонимный подарок, CMOA» . Архивировано из оригинала на 2018-06-15 . Проверено 12 апреля 2018 .

Ссылки [ править ]

  • Кристиансен, Кейт, "Караваджо и" L'esempio davanti del naturale "", The Art Bulletin , Vol. 68, No. 3 (сентябрь 1986 г.), стр. 421–445, JSTOR
  • Кристиансен, Кейт, в "Искусство Орацио Джентилески" в Джентилески , ред. Кейт Кристиансен и Джудит Уокер Манн, 2001, Музей Метрополитен (каталог выставки для Музея Палаццо Венеция (Рим) Музей Метрополитен (Нью-Йорк), Художественный музей Сент-Луиса), ISBN 1588390063 , 9781588390066, google books 
  • Коделл, Джули Ф. (редактор), Реплики автографов викторианских художников: ауры, эстетика, патронаж и арт-рынок , 2020, Routledge, ISBN 0429628072 , 9780429628078, Google Книги 
  • Дункертон Джилл и Рой, Ашок, «Измененный фон Рафаэля« Портрет Папы Юлия II »в Национальной галерее», 2004 г., The Burlington Magazine , Vol. 146, No. 1220, Raphael (ноябрь 2004 г.), стр. 757–759, JSTOR
  • Гулд, Сесил , Итальянские школы шестнадцатого века , 1975, каталоги Национальной галереи, Лондон, ISBN 0947645225 
  • Хардинг, Джеймс. Artistes pompiers: французское академическое искусство XIX века. Нью-Йорк: Риццоли, 1979.
  • Миллар, Оливер , письмо, озаглавленное «Каталог Ван Дейка», Журнал Берлингтон , Том. 146, No. 1217, Архитектура (август 2004 г.), стр. 553, JSTOR
  • Тернер, Николас, Федерико Бароччи , 2000, Вило