Экспериментальная музыка — это общий ярлык для любой музыки или музыкального жанра , который раздвигает существующие границы и определения жанра. [1] Экспериментальная композиционная практика в широком смысле определяется исследовательской чувствительностью, радикально противоположной и подвергающей сомнению институционализированные композиционные, исполнительские и эстетические условности в музыке. [2] Элементы экспериментальной музыки включают неопределенность , при которой композитор вводит элементы случайности или непредсказуемости в отношении композиции или ее исполнения. Художники могут использовать гибрид разрозненных стилей или включать неортодоксальные и уникальные элементы. [1]
Эта практика стала известной в середине 20 века, особенно в Европе и Северной Америке. Джон Кейдж был одним из первых композиторов, использовавших этот термин, и одним из главных новаторов экспериментальной музыки, использовавших методы неопределенности и искавших неизвестные результаты. Во Франции еще в 1953 году Пьер Шеффер начал использовать термин « экспериментальная музыка» для описания композиционной деятельности, которая включала в себя магнитофонную музыку , конкретную музыку и электронную музыку . В Америке в конце 1950-х годов этот термин использовался в совершенно другом смысле для описания управляемой компьютером композиции, связанной с такими композиторами, какЛехарен Хиллер . Гарри Партч и Айвор Даррег работали с другими строями, основанными на физических законах гармонической музыки. Для этой музыки они оба разработали группу экспериментальных музыкальных инструментов . Musique concrète — это форма электроакустической музыки , в которой акустический звук используется в качестве композиционного ресурса. Свободная импровизация или свободная музыка — это импровизированная музыка без каких-либо правил, выходящих за рамки вкуса или склонностей участвующего(их) музыканта(ов); во многих случаях музыканты активно стараются избегать клише ; т. е. явные ссылки на узнаваемые музыкальные традиции или жанры.
Группа исследований конкретной музыки (GRMC) под руководством Пьера Шеффера организовала Первое Международное десятилетие экспериментальной музыки с 8 по 18 июня 1953 года. Судя по всему, это была попытка Шеффера обратить вспять ассимиляцию конкретной музыки в немецкую электронную музыку и вместо этого попытался объединить конкретную музыку, электронную музыку , кассетную музыку и мировую музыку под рубрикой «экспериментальная музыка». [3] Публикация манифеста Шеффера [4] была отложена на четыре года, и к этому времени Шеффер отдал предпочтение термину «recherche musice» (музыкальные исследования), хотя он никогда полностью не отказывался от «экспериментальной музыки». [5] [6]
Джон Кейдж также использовал этот термин еще в 1955 году. Согласно определению Кейджа, «экспериментальное действие — это действие, исход которого не предвидится» [ 7] , и его особенно интересовали завершенные работы, выполняющие непредсказуемое действие . [8] В Германии публикация статьи Кейджа была ожидаема на несколько месяцев в лекции, прочитанной Вольфгангом Эдвардом Ребнером в Darmstädter Ferienkurse 13 августа 1954 года под названием «Американская экспериментальная музыка». Лекция Ребнера расширила эту концепцию назад во времени, включив в нее Чарльза Айвза , Эдгара Вареза и Генри Коуэлла., а также Кейджа, из-за их сосредоточенности на звуке как таковом, а не на композиционном методе. [9]