Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
О рок-музыке на бенгальском языке см. Музыка Бенгалии § Современная бенгальская музыка .

Бангладешская рок-музыка
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеНачало 1960-х годов в Читтагонге , Дакка.
Типовые инструменты
Производные формыБангладешский хэви-метал

Бангладешский рок или бангла-рок - это рок-музыка в Бангладеш, которая произошла от британской и американской рок-музыки и смешалась с бенгальской классической и адхуникской музыкой 1960-х годов. В Бангладеш рок-музыку часто называют «музыкальной группой». Рок-музыка была представлена ​​в 1960-х годах несколькими группами, которые с самого начала разрабатывали отличное рок-звучание Бангладеш. Бангладешский рок обычно делится на две категории: рок-сцену «Восточный Пакистан» и рок-сцену «Бангладеш». С 1970-х по 2000-е годы он иногда считался самым популярным жанром в стране.

С середины 1970-х до конца 1990-х годов бангладешский рок оказал большое влияние на развитие различных видов фьюжн в южной Азии, таких как фолк-рок , поп-рок , хард-рок и хэви-метал . В 2000-х годах бангладешская рок-музыка стала свидетелем развития хэви-метала, поскольку на сцене появилось множество поджанров, таких как трэш , дэт и прогрессив . Бангладешские рок-группы с 1970-х по 1990-е имели очень отличное звучание, а клавишные были очень распространенным инструментом среди популярных групп.

С 2000-х по 2010-е годы на музыкальной сцене возникли жанры искусства , психоделики , пост-гранжа , прогрессивного и альтернативного рока. Несмотря на то, что десятилетие считалось упадочным, в 2010-е появилось несколько групп, которые раздвинули границы бангладешской рок-музыки и заработали огромную популярность.

Рок-н-ролл (с 1960-х до середины 1980-х) [ править ]

Истоки [ править ]

Основой бангладешского рока был американский рок-н-ролл 1950-х годов и бенгальская классическая музыка. Еще в 1960-х годах американский рок-н-ролльный исполнитель Элвис Пресли оказал влияние на многие великие рок-группы, такие как Beatles и Rolling Stones . Черпая влияние рок-н-ролльных исполнителей 1950-х и 1960-х годов, бангладешские группы начали формироваться, чтобы представить новый вид музыки в стране. В 1960-х годах пакистанская компания Gramophone импортировала много пластинок и синглов рок-н-ролльных исполнителей, таких как Клифф Ричард и тени , Элвис Пресли, The Beatles, Rolling Stones, Beach Boys и Hollies., которые очень хорошо продавались в Бангладеш. Этих художников больше всего любили старшеклассники и студенты колледжей Бангладеш. Таким образом, рок-музыка середины 1960-х испытала влияние и приобрела звучание, очень похожее на бит , британское вторжение и психоделический рок конца 1960-х .

The Lightning считались первой рок-н-ролльной группой страны. Фотография их во время выступления в 1968 году. От LR: Шакил (ведущие гитары), Ноэль Мендес (ритм-гитары), Фарид Рашид (вокал, бас-гитара) и Нео Мендес (барабаны).

Zinga , образованный Shafaat Али в Читтагонг представил на гитаре , ударных и фортепиано классической музыки любя поколения и большинство людей были волнуюсь об этом. Они также были первыми, кто исполнил песни Тагора с гитарой и фортепиано на Восточно-Пакистанском телевидении (ныне BTV). [1] Примерно в то же время, в 1964 году в Дакке, была сформирована группа Windy Side of Care, которая начала исполнять песни Элвиса Пресли и Клиффа Ричарда в клубах и отелях.

Есть много споров о том, кто является первой рок-группой страны. Zinga - первый претендент, они были сформированы в 1963 году в Читтагонге, но их музыка была больше похожа на адхуник и не имела рок-н-ролльного звучания. Утверждалось, что Windy Side of Care была первой рок-группой страны, образованной в 1964 году. Они также были первой группой, которая рекламировала себя как психоделический рок. В их одноименный дебютный альбом также вошла рага-рок песня "Raag Bageshri". [2] В 1968 году Zinga выпустили свою первую песню Tomari Jiboney, которая стала очень популярной, так как часто транслировалась по Shadhin Bangla Betar и телевидению Восточного Пакистана. [1]Шафаат Али считается первым автором-исполнителем Бангладеш. С конца 1960-х годов, вдохновленный Beatles, Зинга заинтересовался концепцией певца и автора песен. Хотя песня двигала группу, ей не удалось передать звук рок-н-ролла. Insex Dui - американо-бангладешская группа, исполнявшая американскую и британскую психоделическую рок-музыку в 1960-х годах. Созданные американскими студентами, живущими в Дакке, у них было совершенно иное звучание, чем у других рок-групп десятилетия. [3]

Прежде чем стать успешным актером из Далливуда, Зафар Икбал был певцом в группе под названием Rambling Stones. Он был сформирован в 1966 году. [4] Другие рок-группы 1960-х годов включали Ugly Phases, Fire in Ice и Time Ago Motion. Ни одна из этих групп не выпустила альбомов.

«Концерт для Бангладеш» [ править ]

См. Также: Концерт для Бангладеш , Концерт для Бангладеш (альбом) , Bangla Desh (песня) и Концерт для Бангладеш (фильм)
Торговая реклама сингла Харрисона " Bangla Desh ", август 1971 года.

Когда Восточный Пакистан изо всех сил пытался стать отдельным государством Бангладеш во время Освободительной войны Бангладеш в 1971 году , политические и военные потрясения и связанные с ними зверства привели к огромной проблеме беженцев [5], когда по меньшей мере 7 миллионов перемещенных лиц хлынули в соседнюю Индию . [6] Потрясенный ситуацией, затрагивающей его родину и родственников, [7] [8] бенгальский музыкант Рави Шанкар впервые обратил на этот вопрос внимание своего друга Джорджа Харрисона в первые месяцы 1971 года за ужином в Friar Park., по воспоминаниям Клауса Вурмана . [9] [10]

Шоу проходили в 14:30 и 20:00 в воскресенье, 1 августа 1971 года, в Мэдисон-Сквер-Гарден . В нем участвовала супергруппа исполнителей, в которую входили бывший коллега Харрисона по «Битлз» Ринго Старр , Боб Дилан , Эрик Клэптон , Билли Престон , Леон Рассел и группа Badfinger . Кроме того, Шанкар и Али Акбар Хан , оба из которых имеют корни в Бангладеш, исполнили вступительный набор индийской классической музыки . Концерты посетили в общей сложности 40 000 человек, и первоначальные поступления от ворот собрали около 250 000 долларов для оказания помощи Бангладеш, которая находилась в ведении ЮНИСЕФ.. После того, как Харрисон легко собрал музыкантов, ему было чрезвычайно трудно заставить звукозаписывающую индустрию передать права исполнителям на совместное использование сцены, и миллионы долларов, вырученные от альбома и фильма, были привязаны к счетам налогового депонирования IRS в течение многих лет, но Концерт для Бангладеш признан очень успешным и влиятельным проектом по оказанию гуманитарной помощи, способствующим повышению осведомленности и значительным средствам, а также источником ценных уроков и вдохновения для последующих проектов, таких как Live Aid . [11] [12]

Концерт для Бангладеш был первым благотворительным концертом в истории. Концерты сопровождался бестселлер концертного альбома , [13] в штучной упаковке три-набор записей, и Apple Films " концерт документальная , который открылся в кинотеатрах весной 1972. концертный альбом возглавил чарты многих стран и пошел на выиграть премию Грэмми за альбом года в 1973 году. Альбом оказал большое влияние на бангладешскую рок-музыку в первые дни, особенно на Азама Хана . Он вместе со своей группой Uccharon написал свою лучшую песню "Bangladesh ( Rail Liner Oi Bostite )", вдохновленную Джорджем Харрисоном.

Пост-независимость [ править ]

Уччарон в 1975 году. Из LR: Азам Хан , Бабу, Истиак и Хаблу.

Большинство групп 1960-х годов не стали такими успешными и распались после войны в 1971 году. Некоторые музыканты уехали за границу или некоторые из них сформировали новые группы. Были сформированы такие группы, как Uccharon и Spondan . И они были ответственны за то, чтобы вывести бангладешский рок на новый уровень, перед новой публикой. Написание песен о бедности, борьбе людей в новорожденной стране, о романах и о голоде. Их песни и выступления на сцене были лучше, чем у групп 1960-х годов. [14]

Первая группа независимого Бангладеш - Underground Peace Lover (UPL), образованная в 1972 году в Дакке. [15] Uccharon были самой большой группой той эпохи в Южной Азии после Moheener Ghoraguli . Вдохновленный рок-музыкой 1960-х и некоторыми индийскими классическими музыкантами, их фронтмен Азам Хан , борец за свободу, представил моду хиппи . С его длинными волосами, расклешенными джинсами, яркой лирикой и концертами под открытым небом Хан закрепил за собой статус феномена поп-культуры. [16]Он также был известным певцом протеста во время войны. Во время тренировок он вдохновлял солдат своими песнями. Их первая песня "Hai Allah Re!" стал большим хитом в 1973 году, после его выпуска. Песня "Бангладеш", выпущенная группой в 1975 году, была песней протеста и вдохновила многие группы на написание песен о борьбе бедных. [17] Позже к группе присоединился Rocket , которого считали «лучшим гитаристом Бангладеш в истории страны». [18] У них было больше хитов за последнее десятилетие, включая «Ami Jare Chaire» (1975), «Ashi Ashi Bole Tumi» (1977) и «Papri Keno Bojhena» (1978).

С другой стороны, Spondan была группой, в основном исполнявшей классические народные песни. Они первыми в Бангладеш исполнили Lalon geeti как группу, которая позже вдохновила многие группы 2000-х и 2010-х годов. По словам Бичитры, их дебютный альбом Spondan Bangladesh, выпущенный в 1975 году, стал самым продаваемым альбомом десятилетия. Как и в Соединенных Штатах за десять лет до этого, где рок-музыка помогла изменить культурные ценности, касающиеся расы, религии и сексуальности, бангладешский рок-н-ролл, в котором доминирует Уччарон, показал людям, что возможна иная жизнь. [16] Песни протеста Учхарона вдохновили многие группы 1980-х и 1990-х годов написать песни против автократического правительства.

Поп-рок [ править ]

Souls были самой успешной группой из жанра поп-рок . От LR: Сазедул Алам (бас-гитара), Субрата Баруа Ронни (ударные), Тапан Чоудхури (вокал), Шахедул Алам (электрогитара) и Накиб Хан (клавишные и вокал).

В середине 1970-х в Бангладеш возникла процветающая культура групп, иногда из-за упадка ранней рок-н-ролльной сцены, в основном в Читтагонге и Дакке . В этих двух городах было от двадцати до тридцати групп, играющих в клубах, отелях и залах. На большинство этих групп оказали влияние британское вторжение , музыка Адхуника и ранняя рок-н-ролльная сцена Бангладеш. [19]

Группу братьев Аханд часто называли первой поп-рок-группой страны. Благодаря своим вневременным песням, таким как «Abar Elo Je Shondha» (1972), «Ke Bashi Bajai Re» (1974) и «Neel Neel Shari Porey» (1978), эти два брата, Lucky и Happy Akhand, зарекомендовали себя как один из лучшие авторы-исполнители и продюсеры страны. [20] Они помогли почти каждой успешной группе и артистам, таким как Фердоус Вахид , Кумар Бишваджит , Аюб Баччу и Джеймс , в конце 70-х и 80-х. Поп-рок-музыкой руководила рок-группа Souls из Читтагонга.. После того, как в 1980 году вышел их первый сингл "Mon Shudhu Mon Chuyeche", группа была оценена более старыми рок-группами, и через два года они выпустили свой дебютный альбом под названием Super Souls , который сделал их одной из лучших групп страны. Как и Souls, группа Shocking Blue из Мохаммадпура , Дакка, также исполняла поп-рок, сочиняла романтические песни. Хотя многие критики не считали Feedback рок-группой, она была успешной в течение десятилетия, использовала клавишные в качестве ведущего инструмента и имела более техно-звучание, чем любая более ранняя группа. Вдохновленные Азамом Ханом, они подражали моде хиппи, писали песни, чтобы изменить культурные ценности Бангладеш, и часто были политическими. [21] Майлза ' одноименный дебютный альбомвыпущенный в 1982 году, был первым полностью английским альбомом в стране. В него вошли только две оригинальные песни группы.

Большинство групп 1970-х распались из-за выдающегося положения их вокалистов. Но в 1980-х участники сохраняли сплоченность и продолжали выпускать хитовые синглы и альбомы до 1990-х годов.

Развитие (конец 1980-х - середина 1990-х) [ править ]

Блюз-рок [ править ]

Чувства, выступление на концерте в 1991 году. Джеймс (слева) и Сумон (справа).

Параллельно с бангладешской поп-рок-музыкой некоторые музыканты знакомили с блюзом, поскольку для многих это был гораздо более новый жанр. Гитарист Souls Аюб Баччу выпустил два альбома в качестве сольного исполнителя и не очень хорошо понимал блюз. На самом деле для некоторых это был даже не блюз-рок. Вдохновленный американским и британским блюз-роком , Feelings (ныне Nagar Baul) из Читтагонга также выпустил два успешных блюз-роковых альбома: Station Road (1987), Jail Theke Bolchi (1993). Они пытались избавить рок-музыку от музыкального влияния Адхуника и имитировать звучание рок- групп 1970-х годов, таких как: Eagles , Dire Straits.Многие группы и артисты следили за блюз-рок-музыкой Feelings, например: Love Runs Blind , которая впоследствии стала одной из лучших групп в стране. [22] Этот тип музыки привел к появлению из бангладешского рока различных поджанров, таких как психоделический рок и хард-рок . Одной из самых значительных психоделических рок- групп той эпохи была Nova . [23] Хотя с тех пор влияние блюз-рок-групп снизилось. Интерес к жанру возобновился, когда Аюб Баччу выпустил свой инструментальный блюзовый альбом Sounds of Silence.(2007), который оказал влияние на нескольких молодых гитаристов, но не получил особой популярности. [24] [14] В 2017 году Баччу инициировал фестиваль джаза и блюза в Дакке, куда были приглашены блюзовые и джазовые музыканты из многих стран. [25]

Поп и хард-рок [ править ]

Аюб Баччу из LRB , на сцене в 2008 году.

Группы 80-х продолжили свой успех вместе с новыми группами 90-х. Хотя с 1960-х по 1980-е лучшие рок-группы были сформированы в Читтагонге, они перебрались в Дакку в 1990-х, так как группы из Читтагонга также приезжали в город для улучшения студийных услуг и успеха. 90-е годы иногда считают самым продуктивным этапом в истории музыки Бангладеш. [26] Рок-музыка стала самым популярным жанром в стране, поскольку группы зарекомендовали себя как более лучшие исполнители, чем музыкальные исполнители Адхуника. С 1990-х было принято делить мейнстрим-рок на поп и хард-рок. Поп-рок стал более популярным, чем в предыдущие десятилетия, благодаря любимым фанатам группам, таким как Souls [ необходима цитата ] и Feedback, фронтмен которого Максудул Хак учредил Ассоциацию музыкальных коллективов Бангладеш (BAMBA) в 1987 году. [27] Платформа была создана для организации трехдневного благотворительного концерта в отеле Sheraton. Целью было собрать средства для помощи жертвам разрушительного наводнения в Бангладеш в том году. Было собрано около 250 000 фунтов стерлингов, все из которых были пожертвованы на реабилитацию пострадавших от наводнения. [28] BAMBA в течение 90-х годов организовал множество успешных концертов, которые помогли многим группам в их карьере. Среди новых успешных выступлений - Ark , Different Touch.и Победа. Ark выпустил серию хит-синглов "Sweety", "Ekaki" и "Jare Ja", которые сформировали новую сенсацию поп-рока на рок-сцене. Наряду с Арком, поп-рок-сцена праздновалась все десятилетие, поскольку она оставалась самым популярным рок-жанром даже после двух десятилетий своего появления в стране. Упадок жанра произошел в основном из-за того, что многие группы приняли более попсовое звучание под влиянием Майкла Джексона [29], и многие группы также распались из-за меньшего успеха и личных проблем между участниками группы.

Напротив, на хард-рок больше влияли психоделический рок 1960-х , блюз-рок и бангладешские рок-исполнители 1970-х. Самой успешной и влиятельной группой психоделического рока была Nova .

Самая успешная группа из блюза рока была LRB , [30] , который продолжал выпускать несколько лучших продаваемые альбомы десятилетия. Аюб Баччу, вокалист и электрогитарист группы, считается величайшим гитаристом Бангладеш и одним из первых, кто применил дисторшн . [31] Некоторые группы 80-х также проявляли интерес к этому жанру, поскольку его популярность росла. Feedback и Souls включили в свои альбомы несколько хард-роковых номеров примерно в 1993–1996 годах.

Обладая влиянием американского софт-рока 1980-х , этот жанр проник в Бангладеш в середине 1990-х. В течение десятилетия он не был очень популярен, но пользовался успехом в течение нескольких лет с 1998 по 1999 год. Paper Rhyme выпустила свой одноименный дебютный альбом в 1996 году и получил высокую оценку многих современных музыкантов из-за их определяющей десятилетие песни "Ondhokar". Ghore ", которая является одной из самых популярных песен в Бангладеш. Жанр терялся, как только Paper Rhyme распалась в начале 2000-х.

Хэви-метал [ править ]

Смотрите также: бангладешский хэви-метал

Имея корни в блюз-роке , психоделическом роке и британских хэви-метал-группах 1970-х, хэви-метал был представлен в Бангладеш в середине 80-х несколькими группами, сформированными учениками старших классов и студентами колледжей. Группы, создавшие хэви-метал, разработали плотный, мощный звук, характеризующийся явными ритмичными басовыми линиями, сильно усиленными искажениями , расширенными гитарными соло, выразительными битами и общей громкостью. [32]

Rockstrata был одним из пионеров хэви-метала в Бангладеш.

Сочинители хэви-метала из Бангладеш, вдохновленные лирикой Азама Хана , написали песни о борьбе с истеблишментом , против диктаторского правительства и о правах людей. [17] Четыре новаторских металлических группы в Бангладеш: Rockstrata , Warfaze , In Dhaka и Aces. Но первой группой, которая исполнила хэви-метал песни в Бангладеш, были Waves. Смешанный альбом Уравыпущенный в 1992 году, в основном содержал номера хэви-метала и был «самым важным, в чем нуждался бангладешский хэви-металл» для многих хэви-металлистов следующего десятилетия. На протяжении 1990-х годов хэви-метал практически не критиковали за громкость и протестную лирику, и он вдохновлял будущее поколение в этом жанре. Warfaze были лидером хэви-металлической сцены в 1990-х, своей популярностью они способствовали росту хэви-металлических групп в 2000-х. [33] В 2000-х и 2010-х годах на музыкальной сцене Бангладеш появилось много поджанров, таких как трэш-метал , прогрессив-метал и дэт-метал . Cryptic Fate , выпустившая первый в стране полностью английский альбом хэви-метала,Ends are Forever в 1994 году также были частью хэви-метал сцены 1990-х. Их звучание часто было похоже на звучание британской хэви-метал группы Iron Maiden .

Хотя это был очень важный поджанр рока, помимо поп-рока и хард-рока, многие хэви-метал-группы не получили такой же популярности, как Warfaze, и большинство из них распались в том же десятилетии. Хэви-метал достиг пика коммерческой популярности в период с 1997 по 2008 год, прежде чем многие группы двинулись в разных направлениях, включая Warfaze и Cryptic Fate, которые начали развивать неоклассический металл и трэш-метал соответственно.

Новые поджанры (конец 1990-х - середина 2000-х) [ править ]

Фолк-рок [ править ]

Дальчхут на концерте AIUB в 2007 году

Бангладешские рок-группы с самого начала хотели доказать любителям классической музыки, музыкантам и критикам свое уважение к классической и народной музыке страны. Вслед за индийской рок-группой Moheener Ghoraguli , [34] бангладешской рок-группой Windy Side of Care и Spondon, народная рок-музыка вернулась, когда Далчхут доказал свое уважение и способность исполнять народные песни как рок-группа в Бангладеш, выпустив свои первые три альбома. Ах (1997), Хридойпур (2000) и Акащури (2002). [35] Ауртохин, был сформирован в основном как хэви-метал группа, но сочинил фолк-рок-хиты, такие как: "Adbhut Shei Cheleti" и "Amar Protichhobi". Фронтмен Саидус Салехин Сумон также сочинял фолк-рок песни в качестве сольных исполнителей, его дебютный сольный альбом Sumon O Aurthohin стал одним из первых фолк-рок-альбомов в стране. Первые несколько записей Ауртохина считаются первыми чистыми фолк-рок-записями в Бангладеш, поскольку в своих песнях они использовали рок-инструменты.

Фолк-рок постепенно изменился в середине 2000-х, когда Бангла начала сочинять песни Лалона как группа. Фолк-рок, вдохновленный Лалон, зародился, когда они выпустили свой дебютный альбом Kingkortobbobimurho в 2002 году. Их отношение к консервативным бангладешцам повлияло на подростков, и вместе со многими группами той эпохи они протестовали против консервативных религиозных лидеров и политиков. Многие группы начали покрывать Lalon geeti, поскольку почувствовали потребность в духовности через его философию и наркотики. Лалон диапазон и Arnob и т.д., некоторые успешные художники , которые выполняли Лалон песню. Даже известный рок-музыкант Аюб Баччубыл вдохновлен на исполнение народных песен этих групп и выпустил Vatir Gane Matir Tane (2006), кавер-альбом Абдула Алима . Фолк-рок позже повлиял на успешные группы, такие как Chirkutt и Shironamhin , которые экспериментировали со многими рок-жанрами, в основном с классикой, роком и фолком.

Из-за неизбирательной истории было не очень ясно сказать, какое десятилетие было самым идеальным для бангладешского рока, что привело к вражде между музыкантами Саидусом Салехином Сумоном и Аюб Баччу. Это началось в начале 2000-х, после первого релиза Aurthohin, когда Аюб Баччу сказал: «Aurthohin - хорошая группа, но их музыка не играет роли в развитии бангладешской рок-музыки». Баччу также предупредил, что Amadergaan.com продает музыку в Интернете, что плохо сказывается на музыкальной индустрии. Он сделал это замечание, когда узнал на одном из этапов интервью, что Самон всегда утверждал, что сам Аюб Баччу никогда не продвигает новичков и не дает им места в индустрии. [36]

Альтернативная музыка [ править ]

На протяжении 1990-х годов американские и британские альтернативные группы оказывали влияние на несколько молодых групп в Бангладеш, которые явно были характерны для альтернативного рока конца 1990-х и начала 2000-х годов . Альтернативные группы объединили элементы хардкор-панка и хэви-метала в единое звучание и широко использовали гитарный дисторшн , фузз и обратную связь . Тексты песен обычно были апатичными и наполненными тревогой, и часто писали песни о политическом лицемерии, кризисе идентичности и военных преступниках Бангладеш.

Примерно в 1998 году Kopropholia, Clover Minds и Spanking Monkeys начали играть альтернативный рок в Дакке. Эти альтернативные группы с их характерным звуком и повседневной модой не пользовались большим успехом в конце 90-х. [37] Группы альтернативной сцены по-прежнему популярны по всей стране, но несколько успешных групп этого жанра сломались и начали популяризировать такие жанры, как ню-метал и пост-гранж . [38]

Экспериментальный [ править ]

Арноб на фото в 2012 году во время выступления в Далласе, штат Техас.

Экспериментальный рок - это смешение рока с классической музыкой разных культур. Считается, что первый экспериментальный рок в Бангладеш был основан Арнобом в середине нулевых. Экспериментальные группы в Бангладеш иногда использовали дисторшн в электрогитаре вместе с несколькими инструментами разной культуры, такими как ситар , эсрадж , табла , фисгармония и флейта . Артисты этого жанра обычно пишут песни, основанные на романтизме, а их тексты часто считаются поэтическими.

Арноб, получивший образование в области изобразительного искусства в Университете Висва Бхарати, и Широнамхин с их поэтическими песнями начали развивать бангладешский рок в художественной манере и вскоре добились огромного успеха, поскольку оба артиста продали полмиллиона копий своих альбомов и вскоре стали считаться одним из них. величайшее десятилетие. Большинство ранних работ Арноба считались фолком или своего рода фьюжн , его самым экспериментальным альбомом был Arnob & Friends Live (2009), в который вошли песни из его мирового турне 2008 года. Арноб и Широнамхин, эти два исполнителя также были первыми. выпустить альбом Rabindra sangeet в качестве рок-исполнителя. Широнамхин освободил Широнамхина Рабиндранатав 2010 году, а Арноб выпустил Adheko Ghume в 2012 году. [39] [40] До этой сцены бангладешские рок-музыканты не чувствовали необходимости быть артистичными или философскими. Именно эти артисты каким-то образом вдохновляли поколение вместе с музыкантами фолк-рока на начало культурного движения в стране в знак протеста против консерватизма религиозных лидеров и политиков. Популярность экспериментальной музыки все еще сохраняется, но артисты разошлись в разных направлениях: Арноб сделал перерыв в музыке, а Широнамхин продолжил выпускать альтернативные металлические песни. Chirkutt - единственная группа, исполнявшая экспериментальный рок в 2010-х. Они много гастролируют, в основном выступают на стадионах, и они также разработалиarena rock вместе с другими группами, такими как Arbovirus и Nemesis. Хотя многие молодые люди потеряли интерес к этому жанру в начале 10-х годов, интерес к нему возобновился.

Новое тысячелетие (конец 2000-х - середина 2010-х) [ править ]

Прогрессивный и экспериментальный металл [ править ]

Artcell была самой важной и популярной группой из жанра прогрессив-метал .

В середине 100-х на фолк- и альтернативной рок-сцене сформировалось несколько прогрессив-металлических групп, которые выступали на клубных шоу в Дакке . Группы прогрессив-метала были вдохновлены хэви-металом 90-х и экспериментальным роком 00-х. Они разработали звук на основе хэви-метала, играя более тяжелые риффы , более быстрые басовые партии и двойные басовые барабаны , смешивая с экспериментальным роком. В их текстах обычно подчеркивается гнев по поводу социальной несправедливости и лицемерия, а также они пишут философские песни в более мягких тонах.

Artcell была группой, возглавляющей этот жанр, и несет ответственность за его популяризацию. Их первые два студийных альбома, Onno Shomoy (2002) и Oniket Prantor (2006), оказали большее влияние на хэви-метал-сцену Бангладеш 2010-х годов, чем их предшественники. Тема, которую Artcell использовала при написании песен, повлияла и изменила музыку группы Бангладеш. Альтернативная металлическая группа Vibe также включила в свой альбом Chena Jogot в 2007 году несколько прогрессив-металлических номеров . К концу десятилетия Artcell прекратил выпускать альбомы, что привело к упадку прогрессив-метала и росту популярности симфонического и экспериментального металла.. Оба эти жанра произошли от прог-метала. Симфоник-метал и экспериментатор 2010-х в основном создавали прог-метал, но с большим количеством оркестровок и клавишных. Среди успешных групп этого жанра были De-illumination , [41] работы Warfaze в конце -00-х и начале -10-х, Angry Machine Сазада Арефина. Галлюцинация и ионная связь, последняя в основном представляет собой два мелодик-дэт-метала.группы. Hallucination, будучи пионером мелодик-дэт-метала в Бангладеш, выпустила свой дебютный полноформатный альбом «Krittim Prithibi» в 2013 году. Это был первый бенгальский мелодичный Death-металлический альбом в стране. Альбом Hallucination был первым альбомом в Бангладеш, который можно было купить через Bkash. Платежная система. Позже этот альбом также был выпущен на международном уровне компанией Satanica productions ». Позже Ionic bond выпустили свой дебютный альбом "Amavashya Lore", который был широко принят бангладешской аудиторией, несмотря на то, что он был английским альбомом. Ionic bond поднял мелодичный дэт-метал в Бангладеш на новый уровень. Хотя рок-музыка по-прежнему широко слышна по всей стране, подающая надежды инди-сцена начала процветать на небольших концертных площадках. Такие группы, как The Crowd, Pieket, Embers in Snow, Orfred, Headline и Attic, и многие другие изменили звучание рока, и написание песен на английском языке стало обычной практикой в ​​их музыке. Эти артисты отошли от своих предшественников в стиле хард-рок и металл и отправились на новую независимую музыкальную территорию. В начале 2010-х Бангладешская ассоциация музыкальных групп (BAMBA) и Ассоциация музыкальных групп Читтагонга (CMBA) начали организовывать рок-концерты в городе.[42], что дало возможность познакомиться с местными андерграундными группами. Это привело к появлению в городе новых рок-групп, таких как Hemorrhage и Blunderware. [43]

Бангладешская музыкальная сцена сильно изменилась за пару лет. Многие группы прогрессив-метала и экспериментального метала придумали новый жанр и новое звучание, которого раньше не слышали. Такие группы, как Karnival и Owned, стали исключительным примером развития индустрии. Хотя рынок растет медленно, они уже создали свою почву. Karnival выпустили три успешных альбома; тогда как Owned подарил слушателям два исключительных альбома. Eclipse - одна из лучших групп, успешно использовавших симфонический рок. Следуя уникальным тенденциям, некоторые группы, такие как Messianic Era, Ossrik, Seventh Sign, Jogot, Attic; продвигаются вперед с самоотдачей. [44]К концу десятилетия бангладешский рок стал свидетелем возрождения хард-рока и альтернативного рока , и такие группы, как Unmaad, The Conclusion, Adverb и Perfect Criminals, выпустили успешные альбомы.

"Отклонить" [ править ]

Многие критики и музыканты утверждали, что, как и в США и Великобритании , рок-музыка потеряла свою популярность в Бангладеш в 2010-х годах. Отчасти он уступил место болливудской музыке из соседней Индии с ее красочными мощными гимнами, прославляющими жизнь и любовь. Песни Болливуда доминируют на бангладешском радио, а пиратские версии доступны в Интернете бесплатно. [45] Музыка Болливуда даже повлияла на музыку Далливуда , в которой выросли такие поп-певцы, как Арфин Румей , Хридой Хан , Имран Махмудул и Армаан Алиф. Между тем андерграундный хип-хопСцена во многом заменила рок как самый популярный жанр среди молодежи. [46] Внутреннее законодательство также не смогло защитить финансовые интересы артистов, которые когда-то были движущими силами яркой рок-сцены Бангладеш. [47] Отрасли звукозаписи говорят, что только 10 процентов музыки в Бангладеш приобретается легально, и, по оценкам, музыкальное пиратство ежегодно обходится в 180 миллионов долларов США в виде упущенной выгоды. [16] [48] Растущая религиозность, которая отвергает все западное в пользу традиционного образа жизни, также нанесла ущерб рок-сцене Бангладеш. Некоторые молодые мусульмане в Бангладеш даже считают рок-музыку грехом. Тенденция сольных концертов группы потеряла свою популярность [26], поскольку такие концерты, как Joy Bangla Concert [49] иRockNation [50] стал популярным и легко продает тысячи билетов. Концерт сольной группы сейчас потерял свою популярность, поскольку эти концерты становятся популярными с каждым годом. Некоторые рок-группы, такие как Love Runs Blind , Nagar Baul , Warfaze , Aurthohin , Artcell , Shironamhin и Chirkut [51], хотя и потеряли свою популярность, в течение 2010-х годов все еще оставались очень популярными.

Экстремальный металл [ править ]

Пауэрсург был лидером экстремальной металлической сцены Восточной Бенгалии. На снимке в 2008 году Саймум Хасан Нахиан (слева) и Самир Хафиз (справа) на концерте.

Экстремальный металл, в основном андеграундный жанр, получил коммерческий успех в Бангладеш в конце 2000-х, когда Powersurge и Mechanix приняли участие в D-Rock Star 2008. [52] В этом соревновании Powersurge занял первое место, а Mechanix - второе. Эти две группы были главной электростанцией экстремального металла Бангладеш. С этими двумя группами, представляющими трэш и грув- метал более широкому кругу аудитории, Severe Dementia представила дэт за несколько лет до них. Вокал дэт-метала обычно исполняется в виде гортанного « смертельного рычания », пронзительного крика , дополненного приглушенными, сильно искаженными звуками.гитары и чрезвычайно быстрая перкуссия контрабаса . [53] У этих экстремальных металлических групп не было намерения добиться коммерческого успеха, поскольку все они были поклонниками андеграундного экстремального металла 1980-х годов. [54] Эти три группы считаются пионерами экстрим-метала Восточной Бенгалии. Представляя другой стиль и звучание на бангладешской рок-сцене, эти группы почти не подвергались критике за ужасающие образы на обложках их альбомов. К другим важным экстремальным металлическим группам этого десятилетия относятся: Hallucination, Minerva, Dissector, Thrash, Trainwreck и Nafaarmaan. В 2018 году Саймум Хасан Нахиан, гитарист новаторской экстремальной метал-группы Powersurge, призвал власти Wacken Open Air провести концерт в Бангладеш.[55] для продвижения талантливых металлических групп Бангладеш. Концерт Wacken Metal Battle проходил в Русском культурном центре, Дакка, где в конкурсе приняли участие пять метал-групп: Karma, Ionic Bond, Torture Goregrinder, Infidel и Trainwreck, последняя группа стала победителем. [56] Они выступили на Bangalore Open Air , где победили другие метал-группы из Шри-Ланки , Непала и Индии , что дало им билет на Wacken Open Air как первую бангладешскую группу. [57]

Известные группы Бангладеш [ править ]

СформированИмяЖанрЯзыкГород происхождения
1966 г.Бродячие камниРок-н-ролланглийскийДакка
1972 г.UccharonРок-н-ролл, поп-рокBanglaДакка
1972 г.СпонданРок-н-ролл, фолк-рокBanglaДакка
1972 г.ДушиПоп-рок, софт-рокБангла и английскийЧиттагонг
1976 г.Обратная связьПоп-рок, софт-рокBanglaДакка
1979 г.МайлзПоп рокБангла и английскийДакка
1980 г.Нагар БаулБлюз-рок, хард-рокБангла и английскийЧиттагонг
1984WarfazeХард-рок, хэви-металBanglaДакка
1985 г.Другое прикосновениеПоп рокBanglaХулна
1985 г.RockstrataТяжелый металлБангла и английскийДакка
1986 г.Новая звездаРок-музыка, хард-рокBanglaДакка
1991 г.LRBХард-рок, блюз-рок, хэви-металBanglaЧиттагонг
1991 г.КовчегПоп рокBanglaЧиттагонг
1993 г.Загадочная судьбаТяжелый металлБангла и английскийДакка
1996 г.ШиронамхинАльтернативный рок, экспериментальный металлBanglaДакка
1996 г.ДальчхутФолк-рокBanglaДакка
1998 г.AurthohinТяжелый металлBanglaДакка
1998 г.ЧернитьАльтернативный рок, гранжBanglaДакка
1999 г.ArtcellПрогрессивный металл, прогрессивный рокBanglaДакка
1999 г.НемезидаАльтернативный рокБангла и английскийДакка
1999 г.BanglaФолк-рокBanglaДакка
2001 г.СтенторианТяжелый металлBanglaДакка
2001 г.Лалон БэндФолк-рокBanglaДакка
2002 г.АрбовирусАльтернативный металл, ню-металBanglaДакка
2002 г.ЧиркуттЭкспериментальный рокBanglaДакка
2006 г.ОсвещениеСимфонический металлBanglaДакка
2006 г.Скачок напряженияТрэш металБангла и английскийДакка
2017 г.АвашАльтернативный рокBanglaДакка

См. Также [ править ]

  • Бангладешский хэви-метал

Заметки [ править ]

  1. ^ а б "Биография Зинга" . zingagoshty.com . Проверено 8 июня 2019 .
  2. ↑ Карим, Элита (11 октября 2003 г.). «Ветреная сторона заботы: Рафи Омар и Рафик М. Ислам взяли интервью о том, как они жили беззаботными мальчиками» . The Daily Star . Проверено 25 апреля 2020 года .
  3. ^ «Известные группы качают публику в Международном конференц-центре» . The Daily Observer . 6 мая 2018 . Проверено 26 апреля 2020 года .
  4. ^ «Зафар Икбал, актер, музыкант и борец за свободу» . Dhaka Tribune . 8 августа 2017 . Проверено 26 апреля 2020 года .
  5. ^ Лавеззоли, стр. 186-87.
  6. ^ Шаффнер, стр. 146.
  7. ^ Лавеззоли, стр. 186-87.
  8. ^ Редакции RS, стр. 42.
  9. ^ Ленг, стр. 111.
  10. ↑ Джеймс Салливан, «Концерт Джорджа Харрисона для Бангладеш, показывающий проблемы с наркотиками для Эрика Клэптона,« Страх сцены »для Боба Дилана» , spinner.com, 1 августа 2011 г. (архивная версия получена: 12 октября 2013 г.).
  11. ↑ Интервью с Чарльзом Дж. Лайонсом и Кофи Аннаном в The Concert for Bangladesh Revisited .
  12. ^ Родригес, стр. 51.
  13. ^ «Past Winners Search» , grammy.com (получено 14 марта 2013 г.).
  14. ^ a b Махмуд, Джамиль (4 июля 2011 г.). «Урок эволюции бангладешской рок-музыки» . The Daily Star . Проверено 27 апреля 2020 .
  15. ^ «Подземные любители мира: мы практиковали музыку от всего сердца» . Dhaka Tribune . 29 ноября 2018 . Проверено 27 апреля 2020 .
  16. ^ a b c «Бангладешский рок, когда-то звучащий как бунт, сцена постепенно исчезает» . Кварц Индия . 23 ноября 2018 . Проверено 26 апреля 2020 года .
  17. ^ a b "Куда делись повстанческие банды Бангладеш?" . The Daily Star . 15 декабря 2007 . Проверено 26 апреля 2020 года .
  18. ^ Taposhi, Фахмид (27 января 2019). «Кронедж: бангладешская группа за границей» . Dhaka Tribune .
  19. ^ «Бурная эволюция рок-музыки в Бангладеш» . The Daily Star . 30 апреля 2004 . Проверено 8 июня 2019 .
  20. ^ "Братья Акханд: Романтика Счастливого Аханда с музыкой" . The Daily Star . 12 октября 2011 . Проверено 29 апреля 2020 .
  21. ^ "Feedback и Maqsood O 'Dhaka: душевная музыкальная экспедиция Maqsoodul Haque" . Азиатский век . Дакка. 9 сентября 2017 . Проверено 27 апреля 2020 .
  22. ^ "Рок или не рок" . Dhaka Tribune . Проверено 15 января 2019 .
  23. ^ dhakacourier.com.bd/news/Culture/Nova-still-making-mark-in-Bangladeshi-rock-scene/612
  24. ^ «Я хочу показать миру, что вы можете исполнять блюз на Bangla» . The Daily Star . 3 ноября 2015 . Проверено 28 апреля 2020 .
  25. ^ «Фестиваль джаза и блюза завтрашнего дня» . Независимый . 28 января 2017 . Проверено 28 апреля 2020 .
  26. ^ a b «1990-е годы: десятилетие, потрясшее всю страну» . The Daily Star . Проверено 7 марта 2013 года .
  27. ^ «Празднование 31-летия Бангладешской ассоциации музыкальных коллективов» . Bangla Tribune . 10 сентября 2018 . Проверено 28 апреля 2020 .
  28. ^ «Эволюция музыкальной группы в Бангладеш» . Финансовый экспресс . 22 октября 2018 . Проверено 27 апреля 2020 .
  29. ^ «Хасан: Больше всего меня вдохновляет Майкл Джексон» . The Daily Star . 11 мая 2019 . Проверено 28 апреля 2020 .
  30. ^ "Последний рифф" . The Daily Star . 26 октября 2018 . Проверено 28 апреля 2020 .
  31. ^ «Оглядываясь назад на некоторые песни Аюба Баччу» . Ежедневное солнце . 22 октября 2018 . Проверено 28 апреля 2020 .
  32. ^ "Металлический бунтарь: отчет о сцене в Бангладеш" . Металлический бунтарь. 30 сентября 2016 . Проверено 29 апреля 2020 .
  33. ^ "Warfaze занял 4-е место в десятке лучших хард-рок-групп мира " " . Азиатский век . Дакка. 21 декабря 2017 . Проверено 29 апреля 2020 .
  34. ^ «Рокбаджи: Тяжело с одной стороны, тяжело с другой. Идеальный рецепт для связи Бенгалии и Бангла» . Таймс оф Индия . 17 февраля 2014 . Проверено 29 апреля 2020 .
  35. ^ "Дальчхут: Как это происходит" . The Daily Star . 25 ноября 2003 . Проверено 29 апреля 2020 .
  36. ^ «Аюб Баччу и Саидус Сумон: Вражда, потрясшая страну» . Dhaka Tribune . 4 октября 2014 . Проверено 26 апреля 2020 года .
  37. ^ "Метро" . The Daily Star . Проверено 21 июня 2013 года .
  38. ^ «Наследие бангладешского рок-н-ролла» . Dhaka Tribune . Проверено 14 января 2019 .
  39. ^ «Арноб, Сахана, Широнамхин и Баппа: Тагор в их сердцах» . The Daily Star . 6 августа 2015 . Проверено 29 апреля 2020 .
  40. ^ "Широнамхин с песнями Тагора" . Prothom Alo . 20 мая 2010 . Проверено 29 апреля 2020 .
  41. ^ «Онибарджо: неизбежная история Освещения» . The Daily Star . 18 сентября 2010 . Проверено 29 апреля 2020 .
  42. ^ "NSR IV скалы Читтагонга" . The Daily Star . Проверено 23 марта 2013 года .
  43. ^ "Тихие слезы андеграундной музыки в Читтагонге" . The Daily Star . Проверено 23 марта 2013 года .
  44. ↑ Хамфри, Буги (15 марта 2018 г.). «Бангладешская группа 2010-х, которая изменит лицо бангладешской музыки» . The Daily Star . Проверено 26 апреля 2020 года .
  45. ↑ Рао, Шакунтала (20 февраля 2007 г.). «Глобализация Болливуда: этнография неэлитной аудитории в Индии». Обзор коммуникаций . 10 (1): 57–76. DOI : 10.1080 / 10714420601168491 .
  46. ^ Hasan, Mubashar (16 мая 2018). «Хип-хоп музыка Бангладеш: они используют рифму как оружие, а Тупак - их проводник» . Разговор . Проверено 26 апреля 2020 года .
  47. ^ Sadia Siraj и Маруф Аллам, Проблема соблюдение авторских прав в музыкальной индустрии Бангладеш: анализ (Дакка, 2017), стр 45-6..
  48. ^ « » Остановить пиратство для защиты музыкальной индустрии «принуждает музыкант» . Dhaka Tribune . 14 сентября 2013 . Проверено 26 апреля 2020 года .
  49. ^ "Joy Bangla Concert" . БД-Новости24. 8 марта 2020 . Проверено 26 апреля 2020 года .
  50. ^ "RockNation" . The Daily Star . 18 апреля 2013 . Проверено 26 апреля 2020 года .
  51. ^ "Чиркутт выступит на SXSW как первый бангладешский артист" . Prothom Alo . Архивировано из оригинального 27 декабря 2017 года . Проверено 29 апреля 2020 .
  52. ^ "D-Rockstar 2: BAMBA в поисках великой молодой рок-группы" . The Daily Star . Проверено 26 апреля 2020 года .
  53. ^ Ferrarese, Marco (8 апреля 2014). «Темные радости Бенгалкора: история экстремального металла в Бангладеш» . Дороги и королевства . Проверено 26 апреля 2020 года .
  54. ↑ Хенли, Джо (16 мая 2017 г.). "East Bengal Extreme Metal поклоняется старой школе" . Vice . Проверено 26 апреля 2016 года .
  55. ^ "Wacken Metal Battle 2018: бангладешские группы сражаются за место в Bangalore Open Air" . Dhaka Tribune . 28 ноября 2018 . Проверено 26 апреля 2020 года .
  56. ^ "Trainwreck для выступления на Wacken Open Air 2019" . Ежедневное солнце . 1 августа 2019 . Проверено 26 апреля 2020 года .
  57. ^ "Wacken Open Air 2019: Крушение поезда в Вакене" . The Daily Star . 3 августа 2019 . Проверено 26 апреля 2020 года .

Источники [ править ]

  • Сирадж, Садия; Аллам, Маруф (2017). Проблема соблюдения авторских прав в музыкальной индустрии Бангладеш: анализ (PDF) .
  • Питер Лавеццоли, Рассвет индийской музыки на Западе , Continuum (Нью-Йорк, 2006; ISBN 0-8264-2819-3 ). 
  • Николас Шаффнер, The Beatles Forever , McGraw-Hill (Нью-Йорк, 1978; ISBN 0-07-055087-5 ). 
  • Саймон Ленг, Пока моя гитара нежно плачет: музыка Джорджа Харрисона , Хэла Леонарда (Милуоки, Висконсин, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ). 
  • Редакторы Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press / Simon & Schuster (Нью-Йорк, 2002; ISBN 0-7432-3581-9 ). 
  • Роберт Родригес, Fab Four FAQ 2.0: Сольные годы Битлз, 1970–1980 , Backbeat Books (Милуоки, Висконсин, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4 ). 

Внешние ссылки [ править ]

  • Лучшие рок-группы Бангладеш по версии TheTopTens