Барокко

Барокко

Вверху: Венера и Адонис от Питера Пауля Рубенса (1635-40); Центр: Экстаз святой Терезы по Бернини (1651); Внизу: Вискирхе в Баварии (1754 г.)
Активные годы	17–18 вв.

Барокко ( UK : / б ə г ɒ к / , США : / б ə г oʊ к / ; французский:  [baʁɔk] ) является стиль в архитектуре , музыке , танце , живописи , скульптурыи другие искусства, процветавшие в Европе с начала 17 века до 1740-х годов. На территориях Испанской и Португальской империй, включая Пиренейский полуостров, он продолжался вместе с новыми стилями до первого десятилетия 1800-х годов. Он последовал за искусством Возрождения и маньеризмом и предшествовал стилям рококо (в прошлом его часто называли «поздним барокко») и неоклассицизмом . Католическая церковь поощряла его как средство противостояния простоте и строгости протестантской архитектуры, искусства и музыки, хотя лютеранское искусство барокко развивалось и в некоторых частях Европы. ^[1]

В стиле барокко использовались контраст, движение, яркие детали, глубокий цвет, величие и неожиданность, чтобы вызвать чувство благоговения. Этот стиль зародился в начале 17 века в Риме, затем быстро распространился во Франции, северной Италии, Испании и Португалии, затем в Австрии, южной Германии и России. К 1730-м годам он превратился в еще более яркий стиль, названный рокайль или рококо , который появлялся во Франции и Центральной Европе до середины-конца 18 века.

В декоративно-прикладном искусстве используется обильный и замысловатый орнамент. Отход от классицизма Возрождения в каждой стране происходит по-своему. Но общая черта в том, что везде отправной точкой являются элементы орнамента, внесенные эпохой Возрождения . Классический репертуар переполнен, плотен, перекрывается, нагружен, чтобы вызвать шоковые эффекты. Новые мотивы, представленные барокко: картуши , трофеи и оружие, корзины с фруктами или цветами и другие, сделанные маркетри , лепниной или резные. ^[2]

Происхождение слова [ править ]

Английское слово baroque происходит непосредственно от французского (как можно предположить из современной стандартной английской орфографии). Некоторые ученые утверждают, что французское слово произошло от португальского термина barroco («испорченная жемчужина»), указывая на ^{[ необходимо пояснение ]} латинское verruca , ^[3] («бородавка») или на слово с суффиксом -ǒccu ( распространен в доримской Иберии). ^{[4] [5] [6]} Другие источники предполагают средневековый латинский термин, используемый в логике, бароко , как наиболее вероятный источник. ^[7]

В XVI веке средневековое латинское слово baroco вышло за рамки схоластической логики и стало использоваться для характеристики всего, что казалось абсурдно сложным. Французский философ Мишель де Монтень (1533–1592) связывал термин бароко с «причудливым и бесполезно сложным». ^[8] Другие ранние источники связывают бароко с магией, сложностью, замешательством и излишеством. ^[7]

Слово барокко также ассоциировалось с жемчугом неправильной формы до 18 века. Французское барокко и португальцы Barroco были термины , часто связанные с ювелирными изделиями. Пример из 1531 использует этот термин для описания жемчуга в описи Карл V Франция «s ^{[ разъяснение необходимости ]} сокровища. ^[9] Позже это слово появляется в издании Le Dictionnaire de l'Académie Française 1694 года , в котором барокко описывается как «используется только для жемчуга, имеющего несовершенную круглую форму». ^[10] В португальском словаре 1728 года аналогично описывается барроко.как относящийся к «грубой и неровной жемчужине». ^[11]

Альтернативное происхождение слова барокко указывает на имя итальянского художника Федерико Бароччи (1528–1612). ^[12]

В 18 веке этот термин начал использоваться для описания музыки, причем не в очень лестной форме. В анонимной сатирической рецензии на премьеру оперы Жана-Филиппа Рамо « Ипполит и Ариси» в октябре 1733 года, напечатанной в Mercure de France в мае 1734 года, критик писал, что новинка в этой опере - это «дюбарок», жалуясь на это. что музыке не хватало связной мелодии, в ней не было диссонансов, постоянно менялись тональность и размер и быстро проходили все композиционные приемы. ^[13]

В 1762 году Le Dictionnaire de l'Académie Française записал, что этот термин может образно описывать что-то «неправильное, причудливое или неравное». ^[14]

Жан-Жак Руссо , музыкант, композитор и философ, написал в 1768 году в « Энциклопедии» : «Музыка барокко - это то, в чем гармония смешана, наполнена модуляциями и диссонансами. Пение резкое и неестественное, интонация сложна, а движение ограничено. Судя по всему, этот термин происходит от слова «бароко», используемого логиками ». ^{[8] [15]}

В 1788 году Кватремер де Куинси определил этот термин в Encyclopédie Méthodique как «архитектурный стиль, который сильно украшен и мучен». ^[16]

Французские термины style baroque и musique baroque появились в Le Dictionnaire de l'Académie Française в 1835 году . ^[17] К середине 19 века искусствоведы и историки приняли термин «барокко» как способ высмеять искусство пост-ренессанса. В этом смысле слова в 1855 году использовал ведущий историк искусства Якоб Буркхардт , который писал, что художники эпохи барокко «презирали детали и злоупотребляли ими», потому что им не хватало «уважения к традициям». ^[18]

В 1888 году историк искусства Генрих Вельфлин опубликовал первую серьезную академическую работу по этому стилю « Ренессанс и барок» , в которой описал различия между живописью, скульптурой и архитектурой эпохи Возрождения и барокко. ^[19]

Архитектура: истоки и характеристики [ править ]

Архитектурный стиль барокко стал результатом доктрин, принятых католической церковью на Тридентском соборе в 1545–1563 годах в ответ на протестантскую реформацию . Первая фаза Контрреформации наложила строгий академический стиль на религиозную архитектуру, который понравился интеллектуалам, но не массам прихожан. Совет Трент вместо этого решил обратиться к более популярной аудитории и объявил, что искусство должно передавать религиозные темы с прямым и эмоциональным участием. ^{[21] [22]} Аналогично, лютеранское Барокко искусство развивалось как конфессиональные маркера идентичности, в ответ на Большом Iconoclasm из Calvinists. ^[23]

Церкви в стиле барокко были спроектированы с большим центральным пространством, где прихожане могли быть близко к алтарю, с куполом или куполом высоко над головой, позволяя свету освещать церковь внизу. Купол был одним из центральных символических элементов архитектуры барокко, иллюстрирующих союз между небом и землей. Внутренняя часть купола была щедро украшена изображениями ангелов и святых и лепными статуэтками ангелов, производившими впечатление на тех, кто внизу. смотреть на небеса. ^[24] Еще одна особенность церквей в стиле барокко - квадратура ; trompe-l'œil картины на потолке в лепных рамах, настоящие или раскрашенные, переполненные картинами святых и ангелов и связанные архитектурными деталями с балюстрадами и консолями.Квадратурные изображения атлантов под карнизами, кажется, поддерживают потолок церкви. В отличие от расписных потолков Микеланджело в Сикстинской капелле, которые сочетали в себе разные сцены, каждая со своей собственной перспективой, которые можно было рассматривать по отдельности, потолочные росписи в стиле барокко были тщательно созданы, чтобы зритель на полу церкви мог видеть весь потолок в правильной перспективе, как если бы фигуры были настоящими.

Интерьеры церквей в стиле барокко становились все более богатыми в стиле высокого барокко и сосредоточивались вокруг алтаря, обычно помещенного под куполом. Самыми известными декоративными произведениями в стиле барокко высокого барокко являются Кафедра Святого Петра (1647–53) и Балдахино Святого Петра (1623–1634 гг.) Джан Лоренцо Бернини в базилике Святого Петра в Риме. Балдекин святого Петра - пример баланса противоположностей в искусстве барокко; гигантские пропорции изделия при кажущейся легкости балдахина; и контраст между массивными витыми колоннами, бронзой, золотом и мрамором части с плавными драпировками ангелов на балдахине. ^[25] Дрезден Фрауэнкирхеслужит ярким примером искусства лютеранского барокко, которое было завершено в 1743 году по заказу лютеранского городского совета Дрездена и «наблюдатели восемнадцатого века сравнивали с собором Святого Петра в Риме». ^[1]

Витая колонна в интерьере церквей - одна из отличительных черт барокко. Это дает как ощущение движения, так и новый драматический способ отражения света. Картуш была еще одна характерная особенность декора в стиле барокко. Это были большие бляхи, вырезанные из мрамора или камня, обычно овальные и с закругленной поверхностью, которые несли изображения или текст позолоченными буквами и помещались в качестве внутреннего украшения или над дверными проемами зданий, доставляя сообщения тем, кто внизу. Они продемонстрировали широкий спектр изобретений и были обнаружены во всех типах зданий, от соборов и дворцов до небольших часовен. ^[26]

Архитекторы в стиле барокко иногда использовали принудительную перспективу для создания иллюзий. Для Палаццо Спада в Риме Борромини использовал уменьшающиеся в размерах колонны, сужающийся пол и миниатюрную статую в саду за ним, чтобы создать иллюзию, что проход был длиной тридцать метров, тогда как на самом деле он был всего семь метров в длину. Статуя в конце прохода выглядит в натуральную величину, хотя ее высота всего шестьдесят сантиметров. Борромини создал иллюзию с помощью математика.

Итальянское барокко [ править ]

Первым зданием в Риме с фасадом в стиле барокко была церковь Джезу в 1584 году; он был простым по стандартам позднего барокко, но означал разрыв с предшествовавшими ему традиционными фасадами эпохи Возрождения. Интерьер этой церкви оставался очень строгим до периода высокого барокко, когда он был щедро украшен.

В 1605 году в Риме Павел V стал первым из римских пап , заказавших базилики и церковные здания, призванные вызывать эмоции и трепет за счет распространения форм, богатства красок и драматических эффектов. ^[27] Среди самых влиятельных памятников раннего барокко был фасад базилики Святого Петра (1606–1619), а также новый неф и лоджия, которые соединяли фасад с куполом Микеланджело в более ранней церкви. Новый дизайн создал резкий контраст между парящим куполом и непропорционально широким фасадом, а также контраст на самом фасаде между дорическими колоннами и огромной массой портика. ^[28]

В середине-конце 17 века этот стиль достиг своего расцвета, позже получившего название «Высокое барокко». Многие монументальные работы были заказаны Папами Урбаном VIII и Александром VII . Скульптор и архитектор Джан Лоренцо Бернини спроектировал новую четырехместную колоннаду вокруг площади Святого Петра (1656–1667 гг.). Три галереи колонн в виде гигантского эллипса уравновешивают негабаритный купол и придают церкви и площади единство и ощущение гигантского театра. ^[29]

Другим крупным новатором итальянского высокого барокко был Франческо Борромини , основным произведением которого была церковь Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане или Святого Карла Четырех фонтанов (1634–46). Ощущение движения придают не украшения, а сами стены, волнообразные, а также вогнутые и выпуклые элементы, в том числе овальная башня и балкон, вставленные в вогнутую траверсу. Интерьер был столь же революционным; основное пространство церкви было овальным, под овальным куполом. ^[29]

Расписные потолки, заполненные ангелами и святыми, а также архитектурные эффекты trompe-l'œil были важной особенностью итальянского высокого барокко. Основные работы включали «Вход святого Игнатия в рай » Андреа Поццо (1685–1695) в церкви Святого Игнатия в Риме и «Триумф имени Иисуса » Джованни Баттиста Гаулли в церкви Джезу в Риме (1669–1695 гг.) 1683), в котором фигурировали фигуры, выходящие из рамы картины, драматическое косое освещение и контрасты света и тьмы. ^[30] Стиль быстро распространился из Рима в другие регионы Италии: он появился в Венеции в церквиСанта-Мария-делла-Салюте (1631–1687) работы Бальдассаре Лонгена - очень оригинальная восьмиугольная форма, увенчанная огромным куполом. Он появился также в Турине, особенно в Часовне Святой Плащаницы (1668–1694) Гуарино Гуарини . Стиль также начал использоваться во дворцах; Гуарини спроектировал Палаццо Кариньяно в Турине, а Лонгена спроектировал Ка 'Реццонико на Гранд-канале (1657 г.), законченный Джорджо Массари с картинами Джованни Баттиста Тьеполо . ^[31] Серия сильных землетрясений на Сицилии. потребовало перестройки большинства из них, а некоторые были построены в пышном стиле позднего барокко или рококо.

• Фасад церкви Джезу из Рима (1584 г.)

• Потолок церкви Джезу (1674–1679)

• Са Редзонико из Венеции (1649-1656)

• Картуши, украшающие внутренний двор Палаццо Спада из Рима, работы Франческо Борромини (1632 г.)

• Галерея с принудительной перспективой Франческо Борромини, создающая иллюзию того, что коридор намного длиннее, чем он есть на самом деле, в Палаццо Спада (1632 г.)

• Председатель Святого Петра от Джан Лоренцо Бернини , в базилике Святого Петра из Рима (1657-1666)

Испанское барокко [ править ]

Католическая церковь в Испании, и особенно иезуиты, были движущей силой испанской архитектуры барокко. Первым крупным произведением в этом стиле была капелла Сан-Исидро в Мадриде , начатая в 1643 году Педро де ла Торре . Он противопоставил чрезвычайное богатство орнамента снаружи и простоту в интерьере, разделенном на несколько пространств и использующем световые эффекты, чтобы создать ощущение таинственности. ^[32] Собор в Сантьяго-де-Компостела был модернизирован с помощью ряда дополнений в стиле барокко, начиная с конца 17-го века, начиная с богато украшенной колокольни (1680 г.), а затем в окружении двух еще более высоких и богато украшенных башен, названных Обрадорио , добавленный между 1738 и 1750 гг.Фернандо де Касас Новоа . Еще одна достопримечательность испанского барокко - часовня-башня дворца Сан-Тельмо в Севилье работы Леонардо де Фигероа . ^[33]

Гранада была завоевана у мавров только в 15 веке, и здесь было свое собственное разнообразие барокко. Художник, скульптор и архитектор Алонсо Кано спроектировал интерьер Гранадского собора в стиле барокко в период с 1652 года до своей смерти в 1657 году. Он отличается резкими контрастами массивных белых колонн и золотого декора.

Самая декоративная и богато украшенная архитектура испанского барокко - это стиль чурригерески , названный в честь братьев Чурригера , которые работали в основном в Саламанке и Мадриде. Их работы включают здания на главной площади города, Пласа Майор Саламанки (1729 г.). ^[33] Этот очень декоративный стиль барокко оказал большое влияние на многие церкви и соборы, построенные испанцами в Америке.

Среди других известных испанских архитекторов позднего барокко Педро де Рибера , ученик Чурригера, спроектировавший Королевский хоспис Сан-Фернандо в Мадриде, и Нарсисо Томе , спроектировавший знаменитый алтарь El Transparente в соборе Толедо (1729–1732 гг.), Который при определенном свете создает иллюзию полета вверх. ^[33]

Архитекторы испанского барокко оказали влияние далеко за пределами Испании; их работа оказала большое влияние на церкви, построенные в испанских колониях в Латинской Америке и на Филиппинах. Хорошим примером является церковь, построенная иезуитами для колледжа в Тепоцотлане , с богато украшенным фасадом и башней в стиле барокко. ^[34]

• Кафедральный собор Гранады (1652–1657 гг.)

• Алтарь монастыря Сан-Эстебан из Саламанки (1690 г.)

• Plaza Mayor от Саламанки (1729)

• Хоспис Сан-Фернандо из Мадрида (1750 г.)

Центральная Европа и рококо (1740–1770-е годы) [ править ]

С 1680 по 1750 год в Центральной Европе, в Баварии, Австрии, Богемии и на юго-западе Польши было построено множество богато украшенных соборов, аббатств и паломнических церквей. Некоторые из них были выполнены в стиле рококо , отличном, более ярком и асимметричном стиле, который возник из барокко, а затем заменил его в Центральной Европе в первой половине 18 века, пока он, в свою очередь, не был заменен классицизмом. ^[35]

Князья множества государств в этом регионе также выбрали барокко или рококо для своих дворцов и резиденций и часто использовали для их строительства архитекторов, получивших образование в Италии. ^[36] Среди известных архитекторов были Иоганн Фишер фон Эрлах, Лукас фон Хильдебрандт и Доминик Циммерманн в Баварии, Бальтазар Нойман в Брюле и Маттеус Даниэль Пёппельманн в Дрездене. В Пруссии Фридрих II Прусский был вдохновлен Большой Трианон в Версале , и использовать его в качестве модели для своей летней резиденции, суси , в Потсдаме , предназначенный для негоГеорг Венцеслаус фон Кнобельсдорф (1745–1747). Еще одно произведение дворцовой архитектуры в стиле барокко - Цвингер в Дрездене , бывшая оранжерея дворца герцогов Саксонских в 18 веке.

Одним из лучших примеров церкви в стиле рококо является Basilika Vierzehnheiligen или Базилика Четырнадцати Святых Помощников , паломническая церковь, расположенная недалеко от города Бад-Штаффельштайн недалеко от Бамберга, в Баварии , на юге Германии. Базилика была спроектирована Бальтазаром Нойманом и построена между 1743 и 1772 годами, ее план представляет собой серию взаимосвязанных кругов вокруг центрального овала с алтарем, расположенным точно в центре церкви. Интерьер этой церкви иллюстрирует вершину декора в стиле рококо. ^[37] Еще одним ярким примером этого стиля является Паломническая церковь Виса ( нем . Wieskirche ). Его разработали братья JBи Доминикус Циммерманн . Он расположен в предгорьях Альп , в муниципалитете Штайнгаден в районе Вайльхайм-Шонгау , Бавария , Германия . Строительство проходило между 1745 и 1754 годами, а интерьер был украшен фресками и лепниной в традициях школы Вессобруннер . Сейчас он внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Другой примечательный пример - церковь Св. Николая (Мала Страна) в Праге (1704–55), построенная Кристофом Динценгофером и его сыном Килианом Игнацем Динценгофером . Украшение покрывает все стены интерьера церкви. Алтарь расположен в нефе под центральным куполом и окружен часовнями, свет идет от купола выше и из окружающих часовен. Алтарь полностью окружен арками, колоннами, изогнутыми балюстрадами и пилястрами из цветного камня, богато украшенными скульптурами, что создает преднамеренное смешение между реальной архитектурой и убранством. Архитектура превращается в театр света, цвета и движения. ^[25]

В Польше польское барокко в итальянском стиле продолжалось с начала 17 до середины 18 века и подчеркивало богатство деталей и цвета. Первое здание в стиле барокко в современной Польше и, вероятно, одно из самых узнаваемых - это церковь Св. Петра и Павла в Кракове , спроектированная Джованни Баттиста Тревано . Колонна Сигизмунда в Варшаве , возведенная в 1644 году, была первым в мире памятником светского барокко, построенным в виде колонны. ^[38] Примером дворцового стиля резиденции является Вилановский дворец , построенный между 1677 и 1696 годами. ^[39]Самым известным архитектором в стиле барокко, работавшим в Польше, был голландец Тильман ван Гамерен. Его известные работы включают варшавскую церковь Св. Казимежа и дворец Красинских , собор Святой Анны в Кракове и дворец Браницких в Белостоке . ^[40] Однако самым известным произведением польского барокко является церковь Фара в Познани с деталями работы Помпео Феррари .

• Церковь Фара из Познани ( Польша ) (1651–1701)

• Остатки дворца Цвингер в Дрездене (1710–1728 гг.)

• Потолок аббатства Оттобойрен в Баварии (1711–1725 гг.)

• Библиотека Клементинума , иезуитского университета в Праге (1722 г.)

• Карлскирхе ( Вена ), Фишер фон Эрлах (освящен в 1737 г.)

• Vierzehnheigen базилика из Баварии , от Бальтазара Неймана (1743-1772)

• Сан-Суси , Потсдам , Георг Венцеслав фон Кнобельсдорф (1745–1747)

• Восточный фасад Вюрцбургской резиденции из Вюрцбурга (Германия)

Французское барокко или классицизм [ править ]

Франция в значительной степени сопротивлялась богато украшенному стилю барокко Италии, Испании, Вены и остальной Европы. Стиль французского барокко (часто называемый великим классицизмом или просто классицизмом во Франции) тесно связан с произведениями Людовика XIV и Людовика XV ; в нем более геометрический порядок и размер, чем в стиле барокко, и менее сложный декор на фасадах и в интерьерах. Людовик XIV пригласил мастера барокко Бернини представить проект нового крыла Лувра, но отклонил его в пользу более классического дизайна Клода Перро и Луи Ле Вау . ^[41]

Основными архитекторами этого стиля были Франсуа Мансар ( Chateau de Balleroy , 1626–1636), Пьер Ле Муэ (Церковь Валь-де-Грас , 1645–1665), Луи Ле Вау ( Во-ле-Виконт , 1657–1661) и особенно Жюля Ардуэна Мансара и Робера де Котта , чьи работы включали Galerie des Glaces и Большой Трианон в Версале (1687–1688). Мансар также является автором барочного классицизма Вандомской площади (1686–1699). ^[42]

Главным королевским проектом того периода было расширение Версальского дворца , начатое в 1661 году Ле Вау с украшения художника Шарля Ле Бруна . Сады были спроектированы Андре Ленотром специально, чтобы дополнить и усилить архитектуру. Galerie des Glaces (Зеркальный зал), центральная часть замка с картинами Ле Бруна, была построена между 1678 и 1686 годами. Мансар завершил Большой Трианон в 1687 году. Часовня, спроектированная де Коттом, была завершена в 1710 году. После смерти Людовика XIV Людовик XV добавил более интимный Пти-Трианон.и очень богато украшенный театр. Фонтаны в садах были спроектированы так, чтобы их было видно изнутри, и они добавляли драматического эффекта. Дворец восхищался и копировал другие монархи Европы, в частности Петр Великий из России, который посетил Версаль в начале правления Людовика XV и построил свою собственную версию во дворце Петергофа недалеко от Санкт-Петербурга между 1705 и 1725 годами ^[43].

• Церковь Сен-Поль-Сен-Луи , первая церковь Парижа с фасадом в стиле нового барокко (1616–2020 гг.)

• Шато - де - Во-ле-Виконт из Maincy (1657-1661)

• Восточный фасад Лувра , работы Клода Перро и Луи Ле Вау (1668–1680)

• Зеркальный зал Версальского дворца (1678–1686)

• Dôme Инвалиды , часть Инвалидов (Париж)

• Площадь Победы (1684–1697), Жюль Ардуэн-Мансар

Португальское барокко [ править ]

Архитектура барокко в Португалии просуществовала около двух столетий (конец семнадцатого века и восемнадцатый век). В период правления Иоанна V и Иосифа I увеличился импорт золота и алмазов в период, называемый королевским абсолютизмом, который позволил португальскому барокко процветать.

Архитектура барокко в Португалии занимает особое положение и отличается от остальной Европы.

Это обусловлено несколькими политическими, художественными и экономическими факторами, которые порождают несколько этапов, и различными видами внешних влияний, в результате чего возникает уникальная смесь, ^{[44] которую} часто неправильно понимают те, кто ищет итальянское искусство, вместо этого находя конкретные формы и характер, которые дают это уникальный португальский сорт. Другим ключевым фактором является существование иезуитской архитектуры, также называемой «простым стилем» (Estilo Chão или Estilo Plano) ^[45], которая, как и вызывает название, более проста и кажется несколько строгой.

Здания представляют собой однокомнатные базилики, глубокую главную часовню, боковые часовни (с небольшими дверями для сообщения), без внутренней и внешней отделки, очень простые портал и окна. Это очень практичное здание, позволяющее строить его по всей империи с небольшими изменениями и готовить к декорированию позже или при появлении экономических ресурсов.

Фактически, первое португальское барокко не испытывает недостатка в строительстве, потому что «простой стиль» легко трансформировать с помощью декора (живопись, черепица и т. Д.), Превращая пустые пространства в помпезные, тщательно продуманные сценарии барокко. То же самое можно сказать и об экстерьере. Впоследствии можно легко адаптировать здание к вкусу времени и места и добавить новые функции и детали. Практичный и экономичный.

С большим количеством жителей и лучшими экономическими ресурсами север, особенно области Порту и Брага , ^{[46] [47] [48]} засвидетельствовал архитектурное обновление, видимое в большом списке церквей, монастырей и дворцов, построенных аристократией.

Порту - город в стиле барокко в Португалии. Его исторический центр внесен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО . ^[49]

Многие работы в стиле барокко в исторической части города и за его пределами принадлежат Николау Насони , итальянскому архитектору, живущему в Португалии, который рисует оригинальные здания со сценографическими элементами, такими как церковь и башня Клеригуш , ^[50] лоджия собора Порту. , церковь Милосердия, то дворец Сан - Жуан - Ново , ^[51] дворец Freixo , ^[52] епископский дворец ( португальский : Paço епископальной ду - Порт ) ^[53] наряду со многими другими.

Русское барокко [ править ]

Дебют русского барокко, или петровского барокко , последовал за длительным визитом Петра Великого в Западную Европу в 1697–98, где он посетил замки Фонтенбло и Версаль, а также другие архитектурные памятники. По возвращении в Россию он решил построить аналогичные памятники в Санкт-Петербурге , который стал новой столицей России в 1712 году. Ранние основные памятники петровского барокко включают Петропавловский собор и Меншиковский дворец .

Во времена императрицы Анны и Елизаветы Петровны в русской архитектуре доминировал роскошный стиль барокко итальянского происхождения Бартоломео Растрелли , который перерос в елизаветинское барокко . Среди характерных зданий Растрелли - Зимний дворец , Екатерининский дворец и Смольный собор . Другими отличительными памятниками елизаветинского барокко являются колокольня Троице-Сергиевой лавры и Красные ворота . ^[54]

В Москве , Нарышкин Барокко получило широкое распространение, особенно в архитектуре восточных православных церквей в конце 17 - го века. Это было сочетание западноевропейского барокко с традиционными русскими народными стилями.

Барокко в испанской и португальской колониальной Америке [ править ]

Из-за колонизации Северной и Южной Америки европейскими странами, барокко естественным образом переместилось в Новый Свет , найдя особенно благоприятную почву в регионах, где доминировали Испания и Португалия, причем обе страны были централизованными и несводимыми католическими монархиями, в большей степени подчиняющимися Риму и приверженцам наиболее типичен контрреформист эпохи барокко . Европейские художники мигрировали в Америку и учились в школе, и наряду с повсеместным проникновением католических миссионеров , многие из которых были искусными художниками, создали разнообразное барокко, часто находящееся под влиянием народных вкусов. Криольская и Indidenousмастера сделали многое, чтобы придать этому барокко неповторимые черты. Основными центрами культивирования американского барокко, которые все еще существуют, являются (в этом порядке) Мексика , Бразилия , Перу , Эквадор , Куба , Колумбия , Боливия , Гватемала и Пуэрто-Рико .

Особо следует отметить так называемое «миссионерское барокко», развившееся в рамках сокращения испанцами территорий, простирающихся от Мексики и юго-западных частей нынешних Соединенных Штатов до самых южных районов, вплоть до Аргентины и Чили, поселений коренных народов, организованных испанскими католиками миссионеры, чтобы обратить их в христианскую веру и приобщить их к западной жизни, образуя гибридный барокко под влиянием местной культуры, где процветал Криоллос.и многие индийские ремесленники и музыканты, даже грамотные, некоторые обладают большими способностями и собственными талантами. В рассказах миссионеров часто повторяется, что западное искусство, особенно музыка, оказало гипнотическое воздействие на лесников, а образы святых считались обладающими огромной силой. Многие индейцы обратились в христианство, и была создана новая форма страстного поклонения, наполненная мистикой, суевериями и театральностью, которая восхищалась праздничными мессами, священными концертами и мистериями. ^{[56] [57]}

Архитектура Colonial барокко в Испанской Америке характеризуется декорирования обильное (портал La Profesa церкви , Мехико , фасады покрыты Puebla стиле Асулехос , как и в церкви Сан - Франциско Acatepec в Сан - Андрес Чолулу и монастырь Церковь Сан - Франциско из Пуэбло ), которые будут усугубляться в так называемом Чурригереско стиле (Фасад скинии городского собора Мехико , по Лоренцо Родригес ; церковь Сан - Франсиско Хавьер , Tepotzotlan ; церковь Санта - Прискаиз Таско ). В Перу постройки, которые в основном развивались в городах Лима , Куско , Арекипа и Трухильо с 1650 года, демонстрируют оригинальные характеристики, которые достигли даже европейского барокко, как, например, использование мягких стен и соломоновых колонн ( Церковь Ла Compañía de Jesús , Куско ; Базилика и монастырь Сан-Франциско , Лима ). ^[58] Другие страны включают: кафедральный собор Сукре в Боливии ;Кафедральная базилика Эскипулас в Гватемале ; Собор Тегусигальпы в Гондурасе ; Леонский собор в Никарагуа ; Церковь ла Compania де Хесус в Кито , Эквадор ; церковь Сан - Игнасио в Боготе , Колумбия ; собор Каракаса в Венесуэле ; Кабилдо Буэнос - Айрес в Аргентине ; церковь Санто - Доминго в Сантьяго , Чили ; а такжеГаванский собор на Кубе . Также стоит помнить о качестве церквей испанских миссий иезуитов в Боливии , испанских миссий иезуитов в Парагвае , испанских миссий в Мексике и испанских францисканских миссий в Калифорнии . ^[59]

В Бразилии , как и в мегаполисе Португалии , в архитектуре есть определенное итальянское влияние , обычно борроминское , что можно увидеть в Соборе Ресифи (1784 г.) и церкви Носа-Сеньора-да-Глория-ду-Отейру в Рио-де-Жанейро. Жанейро (1739 г.). В районе Минас-Жерайс были отмечены работы Алейжадиньо , автора группы церквей, которые выделяются своей изогнутой планиметрией, фасадами с вогнуто-выпуклыми динамическими эффектами и пластической обработкой всех архитектурных элементов ( Церковь Сан-Франциско-де-Ассис в Ору-Прето , 1765–1788).

• Церковь Сан - Франциско Acatepec из Мексики

• Чихуахуа собор из Мексики (1725-1792 ^[60] )

• Леон собор из Никарагуа (1747-1814), Всемирное наследие ЮНЕСКО

• Малая базилика Сан - Франциско - де - Асис из Гаваны ( Куба ) (1548-1738 ^[61] )

• Церковь Rosario дос Pretos из Ору - Прету ( Бразилия ) (1762-1799 ^[62] )

• Церковь Сан - Агустин из Кито ( Эквадор ) (1606-1617 ^[63] )

• Паласио - де - Торра Таглы из Лимы ( Перу ) (1715-1735 ^[64] ), Балконы Лимы

• Церковь Санто-Доминго из Сантьяго ( Чили ) (1747–1808 ^[65] )

Барокко в испанской и португальской колониальной Азии [ править ]

В португальских колониях Индии ( Гоа , Даман и Диу ) процветал архитектурный стиль форм барокко, смешанный с индуистскими элементами, например, собор Гоа и базилика Бом-Иисус Гоа, в которой находится гробница Святого Франциска Ксавьера . Множество церквей и монастырей Гоа было объявлено объектом Всемирного наследия в 1986 году.

На Филиппинах , которые долгое время были частью Испанской империи, сохранилось большое количество построек в стиле барокко, в том числе церкви в стиле барокко на Филиппинах , четыре из которых, а также город Виган в стиле барокко и неоклассицизм , оба являются объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО. Объекты наследия . Также был очень примечателен город- крепость Манила (Интрамурос). Другой город с хорошо сохранившимся барокко испанской эпохи - Таябас .

Живопись [ править ]

Художники барокко работали сознательно, чтобы отделить себя от художников эпохи Возрождения и периода маньеризма после него. В своей палитре они использовали насыщенные и теплые цвета, в частности, основные цвета - красный, синий и желтый, часто помещая все три в непосредственной близости. ^[66]Они избегали равномерного освещения живописи эпохи Возрождения и использовали сильные контрасты света и тьмы на определенных частях картины, чтобы привлечь внимание к центральным действиям или фигурам. В своей композиции они избегали умиротворяющих сцен картин эпохи Возрождения и выбирали моменты величайшего движения и драмы. В отличие от безмятежных лиц на картинах эпохи Возрождения, лица на картинах в стиле барокко ясно выражали свои эмоции. Они часто использовали асимметрию, когда действие происходило далеко от центра изображения, и создавали оси, которые не были ни вертикальными, ни горизонтальными, а наклонены влево или вправо, создавая ощущение нестабильности и движения. Они усиливали это впечатление движения, создавая костюмы персонажей, которые развевались ветром или двигались их собственными жестами. Общие впечатления были от движения,эмоции и драма.^[67] Еще одним важным элементом барочной живописи была аллегория; каждая картина рассказывала историю и содержала сообщение, часто зашифрованное символами и аллегорическими знаками, которое образованный зритель должен был знать и читать. ^[68]

Ранние свидетельства идей итальянского барокко в живописи произошли в Болонье, где Аннибале Карраччи , Агостино Карраччи и Людовико Карраччи стремились вернуть изобразительное искусство к упорядоченному классицизму эпохи Возрождения. Однако их искусство также включало в себя идеи, лежащие в основе Контрреформации; Сюда входили сильные эмоции и религиозные образы, которые больше обращались к сердцу, чем к интеллекту. ^[69]

Еще одним влиятельным художником эпохи барокко был Микеланджело Меризи да Караваджо . Его реалистический подход к человеческой фигуре, нарисованной прямо с натуры и эффектно освещенной на темном фоне, шокировал современников и открыл новую главу в истории живописи. Другие крупные художники, тесно связанные со стилем барокко, включают Артемизию Джентилески , Гвидо Рени , Доменикино , Андреа Поццо и Паоло де Маттеис в Италии; Франсиско де Сурбаран и Диего Веласкес в Испании; Адам Эльшаймер в Германии; и Николя Пуссен и Жорж де Ла Турво Франции (хотя Пуссен большую часть своей трудовой жизни провел в Италии). Пуссен и Ла Тур приняли «классический» стиль барокко с меньшим вниманием к эмоциям и большим вниманием к линиям фигур на картине, чем к цвету.

Питер Пауль Рубенс был важнейшим художником стиля фламандского барокко . Напряженные композиции Рубенса отсылают к эрудированным аспектам классической и христианской истории. Его уникальный и чрезвычайно популярный стиль барокко подчеркивал движение, цвет и чувственность, что следовало непосредственно за драматическим художественным стилем, продвигаемым в эпоху Контрреформации . Рубенс специализировался на изготовлении алтарей, портретов, пейзажей и исторических картин на мифологические и аллегорические сюжеты.

Одной из важных областей живописи в стиле барокко была Quadratura , или картины в стиле trompe-l'œil , которые буквально «обманывали глаз». Обычно они наносились на лепнину потолков или верхних стен и балюстрад и производили впечатление на тех, кто смотрел вверх на земле, как будто они видели небеса, населенные толпами ангелов, святых и других небесных фигур на фоне раскрашенного неба и воображаемая архитектура. ^[35]

В Италии художники часто сотрудничали с архитекторами в оформлении интерьеров; Пьетро да Кортона был одним из художников 17 века, использовавших этот иллюзионистский способ живописи. Среди его самых важных заказов были фрески, которые он написал для дворца семьи Барберини (1633–1639), чтобы прославить правление Папы Урбана VIII . Композиции Пьетро да Кортона были крупнейшими декоративными фресками, выполненными в Риме со времен работы Микеланджело в Сикстинской капелле . ^[70]

Франсуа Буше был важной фигурой в более тонком французском стиле рококо, который появился в период позднего барокко. Он проектировал гобелены, ковры и театральные декорации, а также живопись. Его работы были чрезвычайно популярны у мадам Помпадур , любовницы короля Людовика XV . В его картинах представлены мифологические романтические и умеренно эротические темы. ^[71]

• «Триумф Вакха и Адриана» (часть «Любви богов» ); от Аннибале Карраччи ; около 1597–1600 гг .; фреска; длина (галерея): 20,2 м; Палаццо Фарнезе (Рим) ^[72]

• Призвание святого Матфея ; по Караваджо ; 1599–1600; масло на холсте; 3,2 х 3,4 м; Церковь Святого Людовика Французского (Рим)

• Четыре континента ; от Питера Пауля Рубенса ; около 1615 г .; масло на холсте; 209 х 284 см; Художественно-исторический музей ( Вена , Австрия)

• "Изнасилование сабинянок" ; от Пуссена ; 1634–1635; масло на холсте; 154,6 х 209,9 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Карл I на охоте ; по Антониса ван Дейка ; около 1635 г .; масло на холсте; 2,66 х 2,07 м; Лувр ^[73]

• Ночной дозор ; от Рембранта ; 1642; масло на холсте; 363 × 437 см; Рейксмузеум ( Амстердам , Нидерланды )

• Искусство живописи ; от Johannes Vermeer ; 1666–1668; масло на холсте; 1,3 х 1,1 м; Художественно-исторический музей

• Портрет Людовика XIV ; по Hyacinthe Риго ; 1701; масло на холсте; 277 × 194 см; Лувр

Испанская Америка [ править ]

В испанской Америке первое влияние оказал севильский тенебризм , главным образом, из Сурбарана, некоторые из работ которого до сих пор сохранились в Мексике и Перу, как можно увидеть в работах мексиканцев Хосе Хуареса и Себастьяна Лопеса де Артеага , а также боливийского Мельчор Перес де Ольгин . Cusco школа живописи возникла после прихода итальянского художника Бернардо Битти в 1583 году, который представил маньеризм в Северной и Южной Америке. В нем отмечена работа Луиса де Рианьо , ученика итальянца Анджелино Медоро., автор фресок церкви Сан-Педро- де- Андауайлильяс . В нем также представлены индийские художники ( кечуа ) Диего Киспе Тито и Базилио Санта-Крус Пумакальяо , а также Маркос Сапата , автор пятидесяти больших полотен, покрывающих высокие своды собора Куско . В Эквадоре , то Кито школа была сформирована, в основном представлена метисов Мигель - де - Сантьяго и криолло Николас Хавьер де Goríbar .

В 18 веке скульптурные запрестольные образы начали заменяться картинами, что в значительной степени способствовало развитию живописи в стиле барокко в Северной и Южной Америке. Точно так же вырос спрос на строительные работы, в основном портреты аристократических классов и церковной иерархии. Основное влияние оказал Мурильский стиль , а в некоторых случаях - например, криолло Кристобаля де Вильяльпандо - Вальдеса Леаля . Живопись этой эпохи имеет более сентиментальные тона, с милыми и мягкими формами. В нем выделяются Грегорио Васкес де Арсе в Колумбии и Хуан Родригес Хуарес и Мигель Кабрера в Мексике .

Скульптура [ править ]

Доминирующей фигурой в скульптуре барокко был Джан Лоренцо Бернини . Под патронажем Папы Урбана VIII он создал замечательную серию монументальных статуй святых и фигур, лица и жесты которых ярко выражали их эмоции, а также портретные бюсты исключительного реализма и очень декоративные работы для Ватикана, в том числе внушительный стул. Святого Петра под куполом в базилике Святого Петра . Кроме того, он спроектировал фонтаны с монументальными скульптурными группами для украшения основных площадей Рима. ^[74]

Скульптура в стиле барокко была вдохновлена ​​древнеримскими скульптурами, в частности, знаменитой статуей Лаокоона первого века нашей эры, которая была выставлена ​​в галерее Ватикана. Когда он посетил Париж в 1665 году, Бернини обратился к студентам Академии живописи и скульптуры. Он посоветовал студентам работать с классическими моделями, а не с натуры. Он сказал студентам: «Когда у меня возникли проблемы с моей первой статуей, я советовался с Антиноем, как с оракулом». ^[75]

Известными скульпторами позднего французского барокко были Этьен Морис Фальконе и Жан Батист Пигаль . Пигаль был заказан Фридрихом Великим, чтобы сделать статуи для собственной версии Версаля в Сан-Суси в Потсдаме , Германия. Фальконе также получил важный иностранный заказ, создав знаменитую статую Петра Великого верхом на лошади, найденную в Санкт-Петербурге .

В Испании скульптор Франсиско Сальзилло работал исключительно на религиозные темы, используя полихромное дерево. Некоторые из лучших скульптурных мастеров в стиле барокко были найдены в золоченых лепных алтарях церквей испанских колоний Нового Света, выполненных местными мастерами; Примеры включают Часовню Розария церкви Санто-Доминго в Оахаке (Мексика), 1724–1731 гг.

• Аполлон и Дафна ; от Джан Лоренцо Бернини ; 1622–1625; мрамор; высота: 2,43 м; Галерея Боргезе

• Кариатиды в павильоне Орлог ( Лувр ), Жак Саразен , 1639–1640 гг.

• Святая Вероника ; от Francesco Mochi ; 1629–1639; Каррарский мрамор ; высота: 5 м; Базилика Святого Петра ( Ватикан )

• Бюст Андриеса де Греффа ; по Артусу Квеллинус Старшего ; 1661; мрамор; высота: 76 см, ширина: 76 см, толщина: 36 см; Рейксмузеум ( Амстердам , Нидерланды )

• Фонтан Сатурна ; от Жирардон ; 1672–1677; позолоченный свинец; Версальский дворец (Франция)

• "Король славы верхом на пегасе" ; от Куазево ; 1701–1702; Каррарский мрамор; высота: 3,15 м, ширина: 2,91 м, глубина: 1,28 м; Лувр

• Смерть Адониса ; от Джузеппе Маццуоли ; 1710-е годы; мрамор; рост: 193 см; Эрмитаж ( Санкт-Петербург , Россия )

• Меркьюри надевает кроссовки ; на Жан-Батист Пигаль ; 1753; Свинец; 187 × 108 × 106 см; Лувр

Мебель [ править ]

Основные используемые мотивы: рога изобилия , фестоны , маленькие ангелы , львиные головы с металлическим кольцом во рту, женские лица, окруженные гирляндами, овальные картуши , листья аканта , классические колонны, кариатиды , фронтоны и другие скульптурные элементы классической архитектуры. на некоторых частях мебели ^[76] корзины с фруктами или цветами, ракушки, доспехи и трофеи, головы Аполлона или Вакха и С-образные завитки . ^[77]

В первый период правления Людовика XIV мебель следовала предыдущему стилю Людовика XIII и была массивной и обильно украшенной скульптурой и позолотой. После 1680 года, во многом благодаря дизайнеру мебели Андре Шарлю Буля , появился более оригинальный и тонкий стиль, иногда известный как работа Буля . Он был основан на инкрустации из черного дерева и других редких пород дерева - техники, впервые использованной во Флоренции в 15 веке, которая была усовершенствована и развита Буллем и другими людьми, работавшими на Людовика XIV. Мебель инкрустирована пластинами из черного, медного и экзотического дерева разных цветов. ^[78]

Появились новые и часто прочные виды мебели; стульчак , с двух до четырех ящиков, заменил старый COFFRE или грудь. Канапе или диван, появился, в виде комбинации из двух или трех кресел. Появились новые виды кресел, в том числе fauteuil en confessionale или «Confessional armchair», у которых по обеим сторонам спинки стула были мягкие подушки. Консольный стол также впервые появился; он был разработан для размещения у стены. Еще одним новым типом мебели стал table à gibier , стол с мраморной столешницей для хранения посуды. Появились ранние разновидности письменного стола; стол Мазариницентральная секция располагалась между двумя колоннами ящиков, с четырьмя ножками на каждой колонне. ^[79]

• Шкаф со сценами из жизни Христа; 1620–1640; шпон, древесина дуба и ореха, груша и черное дерево , сталь и латунь ; Национальный музей в Варшаве ( Польша )

• Шкаф со сценами охоты; 1620–1640; шпон, древесина дуба и ореха, береза, палисандр и многие другие породы дерева, а также сталь; 174 × 148 × 63 см; Национальный музей в Варшаве

• Голландский гардероб; 1625–1650; дуб со шпоном эбенового дерева и розового дерева; габаритные: 244,5 х 224,3 х 85,2 см; Кливлендский музей искусств ( Кливленд , Огайо , США)

• Небольшой письменный стол со складывающейся столешницей (бюро brisé); около 1685 г .; дуб, сосна, орех, шпонированные эбеном, розовым деревом, маркетри из панциря черепахи и гравированной латуни, позолоченной бронзы и стали; 77 х 106 х 59,4 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Стол для французского пирса; 1685–1690; резное, левкасное и позолоченное дерево с мраморной столешницей; 83,6 × 128,6 × 71,6 см; Чикагский институт искусств (США) ^[80]

• Консольный столик с изображением Хроноса , или отцовского времени; 1695; крашеное и позолоченное дерево, сверху мрамор; габаритные: 95,3 х 107,3 ​​х 62,9 см; Кливлендский художественный музей

• Комод; от Андре Шарля Буля ; около 1710–1720 гг .; оправы из черного дерева, позолоченной бронзы и др. материалы; 87,6 × 128,3 × 62,9 см; Метрополитен-музей

• Немецкая косо-стойка; от Heinrich Ludwig Rohde или Ferdinand Plitzner ; около 1715–1725 гг .; маркетри с использованием клена, амаранта, красного дерева и ореха на ели и дубе; 90 × 84 × 44,5 см; из Майнца (Германия); Чикагский институт искусств ^[81]

Музыка и балет [ править ]

Термин « барокко» также используется для обозначения стиля музыки, написанной в период, совпадающий со стилем искусства барокко. Первым использованием термина «барокко» для обозначения музыки была критика. В анонимной сатирической рецензии на премьеру оперы Рамо « Ипполит и Ариси» в октябре 1733 года , напечатанной в Mercure de France в мае 1734 года, критик намекал, что новизна этой оперы - это «дюбарок», жалуясь на то, что в музыке отсутствует связная мелодия. , был наполнен непрекращающимися диссонансами, постоянно менял тональность и метр и быстро пробегал через все композиционные приемы. ^[82] Жан-Жак Руссо, Который был музыкантом и отметил композитор, а также философ, сделал очень аналогичное замечание в 1768 году в знаменитом Encyclopédie из Дени Дидро :. «Барокко музыка, в котором гармония путается, и загружается с переливами и диссонансов Пение резкий и неестественный, с трудной интонацией и ограниченными движениями. Судя по всему, этот термин происходит от слова «бароко», используемого логиками ». ^[15]

Общее использование термина для музыки этого периода началось только в 1919 году, по Curt Sachs , ^[83] , и оно не было до 1940 года , что он был впервые использован на английском языке в статье , опубликованной Манфред Бакофзер . ^[82]

Барокко было периодом музыкальных экспериментов и новшеств. Были изобретены новые формы, в том числе концерт и симфония . Опера зародилась в Италии в конце 16 века (в основном утерянная Дафне Якопо Пери , поставленная во Флоренции в 1598 году) и вскоре распространилась по остальной Европе: Людовик XIV создал первую Королевскую музыкальную академию в 1669 году. поэт Пьер Перрен открыл в Париже оперную академию, первый оперный театр во Франции, открытый для публики, и представил премьеру « Помоне» , первой французской большой оперы на музыку Роберта Камбера.с пятью действиями, сложной сценической техникой и балетом. ^[84] Генрих Шютц в Германии, Жан-Батист Люлли во Франции и Генри Перселл в Англии - все они помогли установить свои национальные традиции в 17 веке.

Классический балет также зародился в эпоху барокко. Стиль придворного танца во Францию ​​принесла Мария Медичи , и вначале танцовщицами были сами придворные. Сам Людовик XIV выступил на публике в нескольких балетах. В марте 1662 года королем была основана Королевская академия танцев . Это была первая профессиональная танцевальная школа и труппа, установившая стандарты и словарный запас для балета во всей Европе в то время. ^[84]

В этот период появилось несколько новых инструментов, в том числе фортепиано . Изобретение пианино приписывают Бартоломео Кристофори (1655–1731) из Падуи , Италия, которого Фердинандо Медичи, великий принц Тосканы , нанял хранителем инструментов. ^{[85] [86]} Кристофори назвал инструмент ООН cimbalo ди Cipresso ди пиано е форте ( «клавиатура из кипариса с мягким и громким»), сокращенно с течением времени , как фортепианное , фортепиано , а позже, просто, фортепиано. ^[87]

Композиторы и примеры [ править ]

• Джованни Габриэли (ок. 1554 / 1557–1612) Соната pian 'e forte (1597), In Ecclesiis (из Symphoniae sacrae book 2, 1615)
• Джованни Джироламо Капспергер (ок. 1580–1651) Libro primo di villanelle, 20 (1610)
• Клаудио Монтеверди (1567–1643), Орфей, фавола в музыке (1610)
• Генрих Шютц (1585–1672), Musikalische Exequien (1629, 1647, 1650)
• Франческо Кавалли (1602–1676), L'Egisto (1643), Ercole amante (1662), Scipione affricano (1664)
  И. С. Бах (1685-1750)
• Жан-Батист Люлли (1632–1687), Армида (1686)
• Марк-Антуан Шарпантье (1643–1704), Te Deum (1688–1698)
• Генрих Игнац Франц Бибер (1644–1704), Мистические сонаты (1681)
• Джон Блоу (1649–1708), Венера и Адонис (1680–1687)
• Иоганн Пахельбель (1653–1706), Canon in D (1680)
• Арканджело Корелли (1653–1713), 12 общих концертов, соч. 6 (1714)
• Марин Марэ (1656–1728), Sonnerie de Ste-Geneviève du Mont-de-Paris (1723)
• Генри Перселл (1659–1695), Дидона и Эней (1688)
• Алессандро Скарлатти (1660–1725), L'honestà negli amori (1680), Il Pompeo (1683), Митридат Эупатор (1707)
• Франсуа Куперен (1668–1733), «Мистериевые баррикады» (1717)
• Томазо Альбинони (1671–1751), Didone abbandonata (1724)
• Антонио Вивальди (1678–1741), «Времена года» (1725)
• Ян Дисмас Зеленка (1679–1745), Il Serpente di Bronzo (1730), Missa Sanctissimae Trinitatis (1736)
• Георг Филипп Телеман (1681–1767), Der Tag des Gerichts (1762)
• Иоганн Давид Хайнихен (1683–1729)
• Жан-Филипп Рамо (1683–1764), Дардан (1739)
• Георг Фридрих Гендель (1685–1759), Музыка на воде (1717), Мессия (1741)
• Доменико Скарлатти (1685–1757), Сонаты для клавесина
• Иоганн Себастьян Бах (1685–1750), Токката и фуга ре минор (1703–1707), Бранденбургские концерты (1721), Страсти по Матфею (1727)
• Никола Порпора (1686–1768), Semiramide riconosciuta (1729)
• Джованни Баттиста Перголези (1710–1736), Stabat Mater (1736)

Театр [ править ]

Период барокко был золотым веком театра во Франции и Испании; среди драматургов были Корнель , Расин и Мольер во Франции; и Лопе де Вега и Педро Кальдерон де ла Барка, Испания.

В период барокко искусство и стиль театра быстро развивались, наряду с развитием оперы и балета. Дизайн новых и больших театров, изобретение использования более сложных механизмов, более широкое использование арки авансцены , которая обрамляла сцену и скрывала машины от зрителей, способствовали появлению большего количества сценических эффектов и зрелищ. ^[88]

Барокко имело католический и консервативный характер в Испании, следуя итальянской литературной модели эпохи Возрождения. ^[89] Театр латиноамериканского барокко был нацелен на общественное содержание с идеальной реальностью, которая проявляла три основных чувства: католическую религию, монархическую и национальную гордость и честь, происходящие из рыцарского, рыцарского мира. ^[90]

В испанском театре в стиле барокко известны два периода, разделение которых произошло в 1630 году. Первый период представлен в основном Лопе де Вега , а также Тирсо де Молина , Гаспаром Агиларом , Гильеном де Кастро , Антонио Мира де Амескуа , Луис Велес де Гевара , Хуан Руис де Аларкон , Диего Хименес де Энсисо , Луис Бельмонте Бермудес , Фелипе Годинес , Луис Киньонес де Бенавенте или Хуан Перес де Монтальбан . Второй период представлен Педро Кальдерон де ла Барка и его коллеги-драматурги.Антонио Уртадо де Мендоса , Альваро Кубильо де Арагон , Херонимо де Кансер , Франсиско де Рохас Соррилья , Хуан де Матос Фрагосо , Антонио Коэльо-и-Очоа , Агустин Морето и Франсиско Банс Кандамо . ^[91] Эти классификации нечеткие, потому что каждый автор шел своим путем и иногда мог придерживаться формулы, установленной Лопе. Возможно даже, что «манеры» Лопе были более либеральными и структурированными, чем у Кальдерона. ^[92]

Лопе де Вега представил новую комедию через свои комедии Arte nuevo de hacer en este tiempo (1609) . Он установил новую драматическую формулу, которая сломала три аристотелевских единства итальянской поэтической школы (действие, время и место) и четвертое единство Аристотеля, которое касается стиля, смешения трагических и комических элементов, показывающих разные типы стихов и строф на что представлено. ^[93] Хотя Лопе обладает прекрасными познаниями в области пластических искусств, он не использовал их на протяжении большей части своей карьеры, ни в театре, ни в сценографии. В комедии Лопе визуальным аспектам театрального представления отводится вторая роль. ^[94]

Тирсо де Молина, Лопе де Вега и Кальдерон были самыми важными авторами пьес в Золотой Эре Испании. Их работы, известные своим тонким интеллектом и глубоким пониманием человечности, можно считать мостом между примитивной комедией Лопе и более сложной комедией Кальдерона. Тирсо де Молина наиболее известен двумя работами: «Осужденные подозрения» и «Севильский обманщик» , одной из первых версий мифа о Дон Жуане . ^[95]

По прибытии в Мадрид Козимо Лотти представил испанскому двору самые передовые театральные приемы Европы. Его методы и знания в области механики применялись на дворцовых выставках под названием «Фиесты» и на роскошных выставках рек или искусственных фонтанов под названием «Наумакиас». Он отвечал за оформление садов Буэн-Ретиро , Сарсуэлы и Аранхуэса, а также за строительство театрального здания Колизео-дель-Буэн-Ретиро. ^[96]Формулы Лопе начинаются со стиха о том, что это не соответствует основанию дворцового театра и рождению новых концепций, положивших начало карьере некоторых авторов пьес, таких как Кальдерон де ла Барка. Отмечая основные нововведения Новой Лопезианской комедии, стиль Кальдерона отмечен множеством различий, с большой конструктивной заботой и вниманием к его внутренней структуре. Работы Кальдерона отличаются формальным совершенством и очень лиричным и символическим языком. Свобода, жизнерадостность и открытость Лопе дали толчок интеллектуальной рефлексии и формальной точности Кальдерона. В его комедии он отразил его идеологические и доктринные намерения над страстью и действием, работа Autos sacramentales достигла высоких рангов. ^[97]Жанр комедии политический, мультихудожественный и в некотором смысле гибридный. Поэтический текст, переплетенный с медиа и ресурсами, происходящими из архитектуры, музыки и живописи, освобождая обман, который есть в комедии Лопезии, был составлен из отсутствия декораций и вовлекал диалог действий. ^[98]

Самым известным немецким драматургом был Андреас Грифиус , который использовал иезуитскую модель голландцев Йоста ван ден Вондела и Пьера Корнеля . Был еще Иоганнес Велтен, который объединил традиции английских комиков и комедии дель арте с классическим театром Корнеля и Мольера . Его гастрольная компания была, пожалуй, самой значительной и важной в 17 веке.

Испанская колониальная Америка [ править ]

Следуя эволюции, отмеченной в Испании, в конце 16-го века компании комиков, в основном отгоняющих животных, начали профессионализировать свою деятельность. С профессионализацией пришли регулирование и цензура: как и в Европе, театр колебался между терпимостью и даже государственной защитой и неприятием (за исключением) или преследованием со стороны церкви. Театр был полезен властям как инструмент распространения желаемого поведения и моделей, уважения к общественному порядку и монархии, школы религиозных догм. ^[99]

В Корралес были введены в пользу больниц , которые разделяют преимущества представлений. Странствующие компании (или « лиги »), которые переносили театр на импровизированных сценах под открытым небом в регионы, где не было постоянных местных жителей, требовали лицензию вице-короля для работы, цена которой или pinción была предназначена для милостыни и благочестивой работы. . ^[99] Для компаний, которые стабильно работали в столицах и крупных городах, одним из основных источников дохода было участие в торжествах Corpus Christi., что обеспечивало им не только экономические выгоды, но также признание и социальный престиж. Представления во дворце вице-королевства и особняках аристократии, где они представляли как комедии своего репертуара, так и специальные постановки с великолепными световыми эффектами, декорациями и сценой, также были важным источником хорошо оплачиваемой и престижной работы. ^[99]

Хуан Руис де Аларкон родился в вице-королевстве Новой Испании ^[100], но позже поселился в Испании. Он является наиболее выдающейся фигурой театра в стиле барокко Новой Испании. Несмотря на его приспособление к новой комедии Лопе де Веги , его «заметный секуляризм», его рассудительность и сдержанность, а также острая способность к «психологическому проникновению» были отмечены как отличительные черты Аларкона по сравнению с его испанскими современниками. Среди его произведений следует отметить «La verdad sospechosa» - комедию персонажей, отражающую его постоянные нравоучительные цели. ^[99] Драматическая постановка Сор Хуана Инес де ла Крус.помещает ее как вторую фигуру испано-американского барочного театра. Среди ее работ стоит упомянуть автосакраментал El divino Narciso и комедию Los empeños de una casa .

Сады [ править ]

Сад в стиле барокко , известный также как Jardin порционное française или французским садом , впервые появился в Риме в 16 - м веке, а затем наиболее известный во Франции в 17 - м веке в садах Во - ле - Виконт и Версальский дворец . Сады в стиле барокко строили короли и принцы Германии, Нидерландов, Австрии, Испании, Польши, Италии и России до середины 18 века, когда их начали переделывать в более естественный английский ландшафтный сад .

Назначение сада в стиле барокко состояло в том, чтобы проиллюстрировать власть человека над природой и славу его строителя. Сады в стиле барокко были выложены геометрическими узорами, как комнаты дома. Их обычно лучше всего было видно снаружи и смотреть вниз, то ли из замка, то ли с террасы. Элементы сада в стиле барокко включали партеры цветочных клумб или низкие живые изгороди, украшенные богато украшенными узорами в стиле барокко, а также прямые аллеи и аллеи из гравия, которые разделяли и пересекали сад. Террасы, пандусы, лестницы и каскады были размещены там, где была разница высот, и были предусмотрены точки обзора. Круглые или прямоугольные пруды или бассейны с водой служили декорациями для фонтанов и статуй. Боскетыили тщательно подстриженные рощи, или ряды одинаковых деревьев, которые создавали вид зеленых стен и служили фоном для статуй. По краям садов обычно были беседки, оранжереи и другие сооружения, где посетители могли укрыться от солнца или дождя. ^[101]

Сады в стиле барокко требовали огромного количества садоводов, постоянной стрижки и обильного полива. В более поздней части периода барокко формальные элементы начали заменяться более естественными элементами, включая извилистые дорожки, рощи разнообразных деревьев, оставленные расти необрезанными; деревенская архитектура и живописные сооружения, такие как римские храмы или китайские пагоды, а также «секретные сады» по краям главного сада, залитые зеленью, где посетители могли читать или вести тихие беседы. К середине 18 века большая часть садов в стиле барокко была частично или полностью преобразована в вариации английского ландшафтного сада . ^[101]

Помимо Версаля и Во-ле-Виконта, знаменитые сады в стиле барокко, все еще сохраняющие большую часть своего первоначального вида, включают Королевский дворец в Казерте недалеко от Неаполя; Дворец Нимфенбург и дворцы Августусбург и Фалькенлуст, Брюль в Германии; Дворец Хет Лоо в Нидерландах; Дворец Бельведер в Вене ; Л-Гранх в Испании; и Петергофский дворец в Санкт-Петербурге, Россия. ^[101]

• Сад Во-ле-Виконт (Франция), вид из замка (1656–1661 гг.)

• Вид на садовый фасад Версальского дворца в 1680-е гг.

• План сада Тюильри (Франция) по проекту Андре Ленотра (ок. 1671 г.)

• Восстановленные партеры дворца Бельведер ( Вена , Австрия ) сегодня

Различия между рококо и барокко [ править ]

Ниже приведены характеристики, которые есть у рококо, а у барокко нет: ^{[ требуется пояснение ]}

• Частичный отказ от симметрии, все время состоит из изящных линий и кривых, похожих на югендстиля те
• Огромное количество асимметричных изгибов и С-образных улиток.
• Очень широкое использование цветов в орнаменте, например, гирлянды из цветов.
• Китайские и японские мотивы
• Теплые пастельные тона ^[102] (беловато-желтые, кремовые, жемчужно-серые, очень светлые синие) ^[103]

Конец стиля, осуждение и научное открытие [ править ]

Мадам де Помпадур, любовница Людовика XV, способствовала упадку стиля барокко и рококо. В 1750 году она отправила своего племянника Абеля-Франсуа Пуассона де Вандиера с двухлетней миссией для изучения художественных и археологических открытий в Италии. Его сопровождали несколько художников, в том числе гравер Николя Кочин и архитектор Суффло . Они вернулись в Париж со страстью к классическому искусству. Вандиер стал маркизом Мариньи и был назначен королевским директором зданий в 1754 году. Он обратил официальную французскую архитектуру в сторону неоклассицизма. Кочин стал важным искусствоведом; он осудил мелкий стильБуше и призвал к созданию грандиозного стиля с новым акцентом на древность и благородство в академиях живописи архитектуры. ^[104]

Немецкий историк-пионер и археолог Иоганн Иоахим Винкельманн также осудил стиль барокко и высоко оценил высшие ценности классического искусства и архитектуры. К 19 веку барокко стало объектом насмешек и критики. Неоклассический критик Франческо Милиция писал: «Борроминини в архитектуре, Бернини в скульптуре, Пьетро да Кортона в живописи ... - это чума хорошего вкуса, заразившая большое количество художников». ^[105] В 19 веке критика пошла еще дальше; британский критик Джон Раскин заявил, что скульптура в стиле барокко не только плохая, но и морально испорченная. ^[105]

Швейцарский историк искусства Генрих Вельфлин (1864–1945) начал восстановление слова барокко в своей книге «Ренессанс и барок» (1888); Вёльффлин определил барокко как «движение, импортированное в массу», искусство, противоположное искусству Возрождения. Он не делал различий между маньеризмом и барокко, как современные писатели, и игнорировал более позднюю фазу, академическое барокко, продолжавшееся до 18 века. Искусство и архитектура барокко вошли в моду в период между двумя мировыми войнами и в значительной степени остались в критической позиции. Термин «барокко» все еще может использоваться, обычно уничижительно, для описания произведений искусства, ремесел или дизайна, которые, как считается, имеют чрезмерный орнамент или сложность линий.

Искусство Возрождения барокко [ править ]

Конец 19 века был золотым веком для стилей возрождения , включая возрождение барокко или необарокко.

Помимо своей практической (защитной) функции, лицо также имеет эстетическое и архитектурное назначение. Он отражает преобладающие стили определенной эпохи. Орнаменты - самые распространенные «украшения» построек. ^[106] Орнаменты, использованные в архитектуре 17-18 веков, повторно используются в зданиях эпохи Возрождения барокко, в том числе: рога изобилия , фестоны , маленьких ангелов , женские или мужские маскароны , овальные картуши , листья аканта , классические колонны, кариатиды , фронтоны и другие элементы. по греко-римской архитектуры . Большинство зданий эпохи возрождения барокко имеютМансардные крыши , как правило, синие, а иногда и черные, с овальными или слуховыми окнами. В некоторых домах этого стиля есть окулусные окна в форме картуша , обычно с маскароном вверху или внизу. Во Франции и Румынии у многих входов есть навесы ( французский : Marquise ; румынский : marchiză ), сделанные из стекла и металла, обычно в форме морской ракушки . В этих двух странах, особенно в Румынии, необарокко иногда сочеталось с модерном . Beaux-ArtsЗдания конца 1890-х - начала 1900-х годов являются прекрасными образцами архитектуры эпохи Возрождения барокко. Самые известные здания в стиле необарокко в Париже: Павильон де Флор (часть Лувра ), Дворец Гарнье , Малый дворец и Большой дворец . Среди важных архитекторов этого стиля - Шарль Гарнье (1825–1898), Фердинанд Фелльнер (1847–1917), Герман Хельмер (1849–1919) и Ион Д. Бериндей (1871–1928).

В декоративном искусстве возрождение барокко обычно известно как стиль Наполеона III или стиль Второй Империи. Предметы в этом стиле очень ценились в Румынии в конце 1890-х - начале 1900-х годов, многие из них привозили из Франции или Австрии. Одним из основных влияний был стиль Людовика XVI или французский неоклассицизм , который предпочитала императрица Евгения . Ее комнаты во дворце Тюильри и других местах были оформлены в этом стиле. Другие влияния включают французский ренессанс и стиль Генриха II , которые были популярными влияниями на сундуки и шкафы, буфеты и верительные грамоты, которые были массивными и построены как небольшие соборы, украшенные колоннами, фронтонами ,картуши , маскароны , резные ангелы и химеры. Обычно их делали из ореха или дуба, а иногда и из более грубых пятен, чтобы напоминать черное дерево . ^[107]

• Tête-à-tête , образец мебели Второй Империи ; 1850–1860; палисандр, ясень, сосна и орех; 113 х 132,1 х 109,2 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Молодые дамы у Сены ; от Курбе ; 1856; масло на холсте; 174 х 206 см; Petit Palais (Париж)

• Рождение Венеры ; по Кабанели ; 1863; масло на холсте; 130 х 225 см; Музей Орсе (Париж)

• Palais Garnier из Парижа от Шарля Гарнье

• Окно с парой путти над ним, Вупперталь (Германия)

• Вход в Дом ученых ( Львов , Украина )

• Лестница в Дом ученых Львова

• Кантакузино дворец на проспекте Победы в Бухаресте ( Румыния ), по ионному Д. Berindey (1898-1900) ^[108]

См. Также [ править ]

Заметки [ править ]

Источники [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с искусством барокко .

• Культура барокко и рококо
• Webmuseum Paris
• барок в Валь-ди-Ното - Сицилиен
• Барокко в «Истории искусства»
• Стиль барокко и влияние Людовика XIV
• Программа Мелвина Брэгга на BBC Radio 4 в наше время : Барокко
• «Путеводитель по стилю барокко» . Британские галереи. Музей Виктории и Альберта . Архивировано 19 августа 2007 года . Проверено 16 июля 2007 года .