Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Британский ритм-энд-блюз (или R&B ) был музыкальным движением, которое развивалось в Соединенном Королевстве в период с конца 1950-х до начала 1960-х годов и достигло пика в середине 1960-х годов. Он перекликался с более широким британским битом и более пуристскими британскими блюзовыми сценами , но отличался от них, пытаясь подражать музыке американских пионеров блюза и рок-н-ролла, таких как Мадди Уотерс и Хаулин Вольф , Чак Берри и Бо Диддли . Он часто делал больший акцент на гитарах и часто играл с большей энергией.

Истоки движения лежат в британском джазе , скиффле и фолк- движениях 1950-х годов. Визит Мадди Уотерса в 1958 году повлиял на ключевые фигуры Сирила Дэвиса и Алексиса Корнера, которые обратились к электрическому блюзу и сформировали группу Blues Incorporated , которая стала чем-то вроде расчетной палаты для британских ритм-н-блюзовых музыкантов. В конце 1950-х и 1960-х годах возникла процветающая сцена клубов и групп, и группы начали пробиваться к массовому успеху. Основные группы включали Rolling Stones , Manfred Mann , Animals , Yardbirds , Them иГруппа Спенсера Дэвиса , которая доминировала в чартах Великобритании и США с 1964 года, после увлечения Merseybeat, стала центральной в субкультуре модов в Великобритании и во второй волне британского вторжения в США.

Некоторые группы и их участники стали ведущими исполнителями рок-музыки в конце 1960-х - начале 1970-х годов, помогая создавать психоделический , прогрессивный и хард-рок и делая ритм-н-блюз ключевым компонентом этой музыки. В середине и конце 1970-х годов британский R&B пережил возрождение благодаря британскому соулу и диско- сценам, пабу-рок , музыке новой волны и возрождению модов , и с конца 1980-х к нему возродился интерес. В 2000-х появилась британская версия современного R&B. начал набирать популярность, и с конца 2000-х годов успех британских певиц под влиянием соула и R&B привел к разговорам об очередном "британском вторжении R&B".

Характеристики [ править ]

Мадди Уотерс , оказавший большое влияние на движение, на фото 1971 года.

Комментаторы часто отличают британские ритм-н-блюз-группы от бит- групп (на которые оказали влияние рок-н-ролл и рокабилли ), с одной стороны, и от «пуристского» британского блюза (который особенно подражал чикагским исполнителям электрического блюза ), с другой, хотя между тремя наборами музыкантов произошел значительный переход. [1] Группы Merseybeat, такие как Beatles , или участники параллельной бит-сцены в Манчестере , находились под влиянием американских музыкальных форм, в том числе рокабилли , женских групп и раннего Motown.звук, помогая им создавать коммерчески ориентированную форму музыки, которая начала доминировать в британских чартах с 1963 года. Однако группы из развивающейся лондонской клубной сцены в основном были заинтересованы в подражании исполнителям черного ритм-н-блюза, включая работы блюзовых исполнителей Chess Records. такие как Muddy Waters и Howlin 'Wolf , но также и более широкие исполнители ритм-энд-блюза и пионеры рок-н-ролла, такие как Чак Берри и Бо Диддли, в результате чего звучание получилось более грубым или грубым. [1]

Британский ритм-энд-блюз отличался по тону от американских исполнителей, часто с большим акцентом на гитары, а иногда и с большей энергией. [1] Британских исполнителей ритм-н-блюза критиковали за подражание вокальным стилям ритм-н-блюза, с криками, голосовыми остановками , стонами и криками. [2] Однако такие вокалисты, как Ван Моррисон , Мик Джаггер , Эрик Бердон и Стив Уинвуд , не пытались подражать конкретному певцу и были замечены критиками как способные петь блюз убедительно и с некоторой силой. [3] В кавер-версиях песен R&B риффы часто упрощались или использовались реже. [4]Цель музыки обычно заключалась в том, чтобы подстегнуть энергию, а не произвести музыкальное изящество. [1] Многие группы основывались на гитарах (ритм, соло и бас) и барабанах [5], и в результате аранжировки были ориентированы на гитару и работали с более высоким темпом, чем в оригинале. [1] Усиление гитар до самых высоких уровней усилителей с недостаточной мощностью создало перегруженный гитарный звук, который станет характерным для рок-музыки. [2]

Ник Логан и Боб Воффинден отметили, что после распада Blues Incorporated в конце 1962 года в британском ритм-энд-блюзе можно выделить четыре основных направления. Сирил Дэвис ушел, чтобы попытаться воссоздать чикагский электрический блюз Мадди Уотерса. [6] Этот стиль будет иметь большое влияние на более позднее появление блюзового бума, особенно благодаря работе Bluesbreakers Джона Мэйолла . Алексис Корнер продолжил работу с Blues Incorporated, пригласив джазового саксофониста Грэма Бонда и разработав звук, более ориентированный на джаз. Этим направлением будут заниматься такие группы, как Graham Bond Organization , Manfred Mann и Zoot Money . [1]Уникальную форму преследовали Джорджи Фэйм и Blue Flames , которые в качестве резидентской группы в клубе Flamingo на Уордур-стрит, необычной тем, что в ней преобладала черная аудитория американских солдат и местных жителей, также использовали джаз, но смешивали R&B с элементами Карибского бассейна. музыка, включая ска и блюбит. Rolling Stones и другие сосредоточились на рок-гитарной музыке, основанной на работах Чака Берри и Бо Диддли, а за ними последовало множество небольших групп, основанных на гитаре и барабанах, многие из которых быстро перешли в рок-музыку. [6] [7] [8]

История [ править ]

Истоки [ править ]

В начале 1950 - х годов блюз был в основном известен в Великобритании через блюз-влияние буги-вуги , и джамп-блюз из Фэтс Уоллер и Луи Иордании . [9] Импортированные записи американских артистов были привезены афроамериканскими военнослужащими, дислоцированными в Великобритании во время и после Второй мировой войны, торговыми моряками, посещавшими порты Лондона, Ливерпуля , Ньюкасла-он-Тайн и Белфаст , а также потоком (нелегального) импорта. . [10] С 1955 года основные британские звукозаписывающие компании HMV и EMI (последние, в частности, через их дочернюю компанию Decca Records), начал распространять американский джаз и все чаще блюзовые записи на развивающемся рынке. [11]

Помимо записей, случайные радиопередачи были одним из немногих способов, с помощью которых британцы могли познакомиться с блюзом. Одноразовая трансляция Джоша Уайта во время его визита в Великобританию в 1951 году была настолько популярна, что его попросили выступить в серии программ для BBC под названием «Дорога славы», которые транслировались в 1952 году. Позже в том же году сборщик народных песен. Алан Ломакс , в то время проживавший в Лондоне, подготовил серию из трех программ под названием «Искусство негров»., последняя из которых, "Блюз в ночи Миссисипи" включала записи народного блюза таких артистов, как Мадди Уотерс, Роберт Джонсон и Джон Ли Хукер, и была первым представлением многих более поздних последователей блюза в музыке и невзгодах жизни африканцев. Американцы на юге США. В следующем году программа Джаз-клуба , которую вел Макс Джонс, включала сольный концерт «Городской и кантри-блюз», в котором играли музыку самых разных блюзовых исполнителей. [12]

Джаз [ править ]

Основная статья: британский джаз
Крис Барбер , одна из главных фигур в ранней популяризации блюза в Британии, играет в Musikhalle, Гамбург, 1972 год.

Британская ритм-энд-блюз сцена возникла в Лондоне из связанных с ней сцен 1950-х годов, связанных с джазом, скиффлом и фолк-клубом . Первая из этих сцен, джазовая, возникла во время Второй мировой войны как реакция на свинг , сознательно возвращая старые элементы американского джаза, особенно Нового Орлеана, для создания традиционного джаза . [13] Эта музыка включены элементы блюза и иногда блюз-повлиявшие синглов достигли британских чартов, включая Хамфри Lyttelton самостоятельно сочинял „«s Bad Penny Blues “(1956), первый джаз запись , чтобы достичь вершины британского 20. [ 14]

Лидер британского традиционного джазового оркестра Крис Барбер был одной из главных фигур в развитии и популяризации ритм-энд-блюза в Великобритании 1950-х годов. Его интерес к блюзу будет способствовать как увлечению скиффлом, так и развитию электрического ритм-энд-блюза, поскольку участники его танцевального ансамбля будут играть фундаментальную роль в обоих движениях. Он основал Национальную джазовую лигу отчасти как средство популяризации блюза, был со-директором Национальной джазовой федерации и помог создать Marquee Club , который стал одним из основных мест для британских R&B групп. Он также пригласил американских исполнителей фолка и блюза, которые обнаружили, что они гораздо более известны и оплачиваются в Европе, чем в Америке, серия туров началась с Джоша Уайта и Большого Билла Брунзи.в 1951 году и будет включать Брауни МакГи , Сонни Терри , Мемфис Слим , Мадди Уотерс и Лонни Джонсон . [12]

Скиффл [ править ]

Основная статья: Скиффл
Инструменты скиффл-группы The Quarrymen , впоследствии ставшей The Beatles

Лонни Джонсон играл в Королевском фестивальном зале в 1952 году на афише, которую открыла группа под руководством молодого Лонни Донегана . [15] Донеган стал ключевой фигурой в развитии британского скиффл-повального увлечения, начавшегося в « Джазменах » Кена Колиера с исполнения американских фолк- и блюзовых песен, особенно взятых из записей Хадди Ледбеттера, во время интервалов под аккомпанемент гитара, стиральная доска и бас-гитара в живом стиле, имитирующем американские музыкальные группы . [16] После того, как Колайер ушел в 1954 году, чтобы сформировать новую группу, группа стала Jazz Band Криса Барбера, [17]и участники группы играли "гоночный блюз" песни в интервалах между концертами и записывались как Lonnie Donegan Skiffle Group. [12] Они выпустили свою скоростную версию песни Lead Belly " Rock Island Line " в 1956 году, и она стала большим хитом, проведя восемь месяцев в топ-20, достигнув шестой позиции (и восьмой позиции в США). Это была первая дебютная пластинка, которая стала золотой в Великобритании, было продано более миллиона копий по всему миру. [17] Это стимулировало взрыв британского «увлечения скиффлом», и было подсчитано, что в конце 1950-х годов в Великобритании насчитывалось 30 000–50 000 скиффл-групп. [16] Продажи гитар быстро росли, и группы играли на банджо, бас- гитарах истиральные доски в церковных залах, кафе и процветающих кофейнях Сохо в Лондоне. [17] Помимо участников Битлз, большое количество британских ритм-н-блюзовых музыкантов начали свою карьеру, играя на скиффле, в том числе Ван Моррисон , Ронни Вуд , Мик Джаггер и Роджер Долтри . [18] Мода создала спрос на возможности играть версии американского фолка, блюза и джаза, что способствовало бы росту клубной сцены. [19]

Народ [ править ]

Смотрите также: британское народное возрождение
Записи Lead Belly составят основную часть репертуара британского R&B, хотя он никогда не выступал в Великобритании [12].

До середины 1950-х в Британии блюз считался формой фолк-музыки. Когда Брунзи гастролировал по Англии, он играл фолк-блюз, который соответствовал ожиданиям британцев от американского блюза, а не свой нынешний электрический чикагский блюз . [20] Скиффл-клубы включали клуб «Баллада и Блюз» в пабе в Сохо , соучредителем которого был Юэн МакКолл . [21]Вначале в этих клубах играла британская и американская народная музыка, в том числе фолк-блюз. По мере того, как с середины 1950-х годов увлечение скиффл утихло, многие из этих клубов, следуя примеру Макколла, начали переходить на исполнение английского традиционного фолк-материала, отчасти как реакция на рост американской поп- и рок-н-ролльной музыки. , часто запрещали американскую музыку в выступлениях и стали более исключительно английскими фолк-клубами . [22]

Более традиционный американский фолк-блюз продолжал снабжать британские группы 1960-х материалом материалом, особенно после появления Боба Дилана , который также популяризировал фолк-блюз-песни. В 1964 году, например, каталог песен Lead Belly предоставил Animals « Дом восходящего солнца » [23], Манфреда Манна - « Джона Харди » [24] и Four Pennies - « Black Girl ». [25] Британский акустический блюз продолжал развиваться как часть фолк-сцены. В начале 1960-х пионеры народной гитары Берт Янш , Джон Ренборни особенно Дэви Грэм , играл блюз, фолк и джаз, развивая характерный стиль игры на гитаре, известный как фолк-барокко . [26] Это продолжалось такими фигурами, как Ян А. Андерсон и его группа Country Blues Band, [27] и Эл Джонс . [28] Большинство британских акустических блюзовых исполнителей не смогли добиться большого коммерческого успеха, и им было трудно добиться признания своих «имитаций» блюза в США, поскольку их затмили ритм-н-блюз и электрический блюз, появившиеся в конце 1950-х годов. [29]

Развитие [ править ]

Блюз Инкорпорейтед [ править ]

Основная статья: Alexis Korner's Blues Incorporated
Алексис Корнер в Гамбурге в 1972 году

Блюзовый арфист Сирил Дэвис руководил лондонским скиффл-клубом в трактире Roundhouse в лондонском Сохо , который служил центром британских скиффл-выступлений. Как и гитарист Алексис Корнер , он работал с Крисом Барбером, играя в R&B сегменте, который Барбер представил на своем шоу, и в составе группы поддержки американских артистов. [30] Они начали играть вместе как дуэт, и в 1957 году, решив, что их главным интересом является блюз, они закрыли скиффл-клуб и вновь открылись через месяц как London Blues and Barrelhouse Club . Он служил площадкой для посещения артистов и их собственных выступлений. [31] Визит Мадди Уотерсав 1958 году оказал большое влияние на дуэт и на природу британского R&B в целом. Поначалу британская публика была шокирована усиленным электрическим блюзом Уотерса , но вскоре он стал играть для восторженных толп и получать восторженные отзывы. [30] В то время как британский блюз часто подражал дельта-блюзу и кантри-блюзу в зарождающемся британском фолк-возрождении , Дэвис и Корнер, которые поддерживали Уотерса в туре, теперь начали играть мощный электрический блюз, сформировав группу Blues Incorporated. [30]

Blues Incorporated имела гибкий состав и стала центром обмена информацией для британских ритм-энд-блюзовых музыкантов в конце 1950-х - начале 1960-х годов. Среди них были будущие участники Rolling Stones , Yardbirds , Manfred Mann и Kinks ; [1] рядом с Грэмом Бондом и Лонгом Джоном Болдри . [30] Помимо того, что он выступал в качестве наставника для этих и других фигур, включая Джона Мэйолла и Джимми Пейджа , [32] Корнер также был историком, писателем и коллекционером записей, который сыграл решающую роль в развитии движения, и его часто называют « отец британского блюза ». [33]Blues Incorporated организовала регулярную "Ночь ритма и блюза" в джаз-клубе Илинг и получила резиденцию в клубе Marquee, от которого в 1962 году они взяли название первого британского блюзового альбома, R&B from the Marquee (Decca), но Корнер и Дэвис разошлись во мнениях по поводу включения роговых секций в звук Blues Incorporated перед его выпуском. [30] Корнер продолжил с различными составами для Blues Incorporated, в то время как Дэвис сформировал свою R&B All Stars. [1]

Расширение сцены [ править ]

Джон Ли Хукер , чей визит в Англию был ожидаемым событием R&B 1964 года, показан в 1978 году [34]

Ранние британские ритм-энд-блюзовые группы, такие как Blues Incorporated, обнаружили, что фолк-клубы не принимают усиленные блюзовые выступления. [35] Однако многие лондонские традиционные джаз-клубы перешли к этому стилю. В дополнение к Roundhouse и Marquee в центре Лондона, они включали Flamingo , Crawdaddy Club , Ричмонд, где Rolling Stones впервые начали привлекать внимание, [36] Klooks Kleek , The Ealing Club и Eel Pie Island Hotel . [37] Блюз-клубы появлялись в столице с такой скоростью, что в 1963 году Melody Maker объявил Лондон «Новым Чикаго!». [38]Сцена вскоре начала распространяться за пределы Лондона, особенно в Восточную Англию и Мидлендс, с клубами в Норвиче и Бирмингеме, принявшими этот жанр. [38] Джазовые группы также последовали его примеру: Mike Cotton Jazz Band стал Mike Cotton Sound, Тони Уорвика и Talons стали Original Roadrunners, а Burton на Trent's Atlantix стал Rhythm and Blues Incorporated. [38]

С 1962 спрос на блюзовых записей в Великобритании и Европе привело к появлению новых торговых точек для американских записей, записей Чикаго , которые были теперь доступны включены Vee Jay отчеты через EMI в в Штатах лейблом и Chess Records через Пай International R & B «s серии. Эти записи с энтузиазмом разыскивались и собирались новым поколением энтузиастов. [39] Растущий аппетит к ритм-н-блюзу отразился на увеличении числа афро-американских артистов, посещающих страну. С 1962 года фестиваль американского фольклора блюза , организованный немецкими промоутерами Хорстом Липпманном и Фрицем Рау, собрал американских блюзовых звезд, включая Уотерса, Вольфа, Сонни Боя Уильямсона., и Джон Ли Хукер в деревню. [15] В 1964 году «American Folk Blues and Gospel Caravan» прибыл в Великобританию для тура с 11 концертами , в состав которого входили Sister Rosetta Tharpe , Blind Gary Davis , Sonny Terry , Muddy Waters и Otis Spann . Оригинальные финики быстро разошлись, и пришлось добавить еще шесть. [40] Позже в том же году в Рединге в Беркшире прошел первый из ежегодных Национальных фестивалей джаза и блюза . [41]

Пик [ править ]

1964 год стал годом самого быстрого роста и пика британского R&B бума. [42] Было подсчитано, что в начале года в Англии было 300 ритм-энд-блюзовых групп, а к концу - более 2000. [38] В июне 1964 года « Ямочки » Джона Ли Хукера 1956 года достигли 23-го места в британских чартах за 10 недель пребывания. [43] Песня была выбрана Spencer Davis Group в качестве их дебютного сингла в мае 1964 года, и Animals сделали кавер на ее первый альбом . " Smokestack Lightning " от Howling Wolf , выпущенный в Великобритании лейблом Pye International Recordsв том же году он занял 42-е место в чарте синглов [44] и попал в каверы на Yardbirds, Manfred Mann, Animals и The Who . [45] 5 декабря 1964 года версия Rolling Stones «Красный петух Уилли Диксона », основанная на версии Хаулина Вольфа 1961 года и записанная на Chess Records в Чикаго, на одну неделю возглавила британский чарт. [46] Песни, написанные Уилли Диксоном, по-прежнему будут исполняться британскими исполнителями . [47]

Основные действия [ править ]

Rolling Stones [ править ]

Основная статья: The Rolling Stones

Самыми коммерчески успешными группами в этом жанре были Rolling Stones. [48] Кейт Ричардс и Мик Джаггер , которые возобновили свои детские ассоциации после обнаружения общего интереса к R&B пластинкам, были представлены гитаристу Брайану Джонсу через Алексис Корнер после выступления Blues Incorporated в джаз-клубе Ealing. [39] В состав Blues Incorporated входили еще два будущих члена Rolling Stones: Ян Стюарт и Чарли Уоттс . [49]Основанные в Лондоне в 1962 году, Jones взяли свое название от трека с обложки альбома Muddy Waters, и они отказались от блюзового пуризма до того, как их состав укрепился, чтобы сосредоточиться на широком диапазоне исполнителей ритм-н-блюза. Они дебютировали в The Marquee и вскоре стали резидентами Crawdaddy Club, заработав репутацию живого выступления. [48] Они подписали контракт со звукозаписывающей компанией Decca, и их первым синглом стала кавер-версия песни Чака Берри « Come On », выпущенной в июне 1963 года. Несмотря на то, что группа или звукозаписывающая компания практически не продвигали его, их репутация среди поклонников R&B помогла ему достичь этого. номер 21 в чарте синглов Великобритании. [50]

В 1964 году они выпустили свой первый альбом The Rolling Stones , который в основном состоял из стандартов ритм-н-блюза. После национального, а затем и международного успеха Beatles, Rolling Stones зарекомендовали себя как вторая по популярности группа в Великобритании и присоединились к британскому вторжению в американские чарты звукозаписи как лидеры второй волны групп, ориентированных на R&B. [48] В дополнение к чикагским блюзовым номерам, Rolling Stones также сделали каверы на песни Чака Берри, Бобби и Ширли Уомак , последняя - « It's All Over Now », что сделало их первым номером один в Великобритании в 1964 году. [51]После успеха кавера на "Little Red Rooster" в 1964 году партнерство между Джаггером и Ричардсом в написании песен постепенно стало доминировать в творчестве группы, дав им свой прорывной международный хит " (I Can't Get No) Satisfaction (1965)". ), песня, в которой заимствованы фразы и ритмы из стандартов R&B, и она будет исполнена Отисом Реддингом и Аретой Франклин . [46] Важность писательского партнерства способствовала маргинализации Джонса и знаменовала отход от материала R&B. за свою долгую карьеру исследовали серию новых музыкальных стилей, но блюзовые песни и влияния продолжали проявляться в музыке Rolling Stones [1].

Другие лондонские группы [ править ]

Оригинальный состав Kinks , 1965 год.

Другие лондонские группы, которые следовали аналогичному курсу с Rolling Stones, включали Yardbirds, The Kinks, The Downliners Sect , Pretty Things , Gary Farr, T-Bones и Pink Floyd . [1] Yardbirds начинали как блюзовый квартет Метрополиса. К 1963 году они приобрели Эрика Клэптона в качестве ведущего гитариста и выступали в качестве бэк-бэнда для Сонни Боя Уильямсона в его британском туре. Они заработали внушительную репутацию как живые выступления, развивая безумные импровизированные «рейв-апы» гитары и губной гармошки, но с синглами, основанными на каверах в стиле R&B, они имели лишь скромный успех. В 1965 году они выпустили сингл " For Your Love", более ориентированный на поп-музыку.", которая вошла в топ-10 в Великобритании и США, но уход от блюза побудил Клэптона покинуть группу на время работы с Bluesbreakers Джона Мэйолла, а затем сформировать Cream . Его заменивший Джефф Бек (и в конечном итоге его замена Джимми Пейдж) ), увидел, как группа наслаждалась серией трансатлантических хитов и стала пионером психоделического рока . [52]

После раннего отсутствия успеха со стандартами R&B, Kinks наслаждались своим прорывом с синглом " You Really Got Me " (1964). Под влиянием версии Kingsmen " Louie, Louie " [53] он занял первое место в Великобритании и десятку лучших в США. Последующий альбом " All Day and All of the Night " (1964) занял второе место в США, в то время как группа также выпустила за это время два полноформатных альбома и несколько EP. [54]

Секта Downliners сформировалась в 1963 году и приобрела прочную репутацию в лондонских клубах, но имела меньший коммерческий успех, чем многие из их современников. [55] У Pretty Things были британские хиты с песнями « Don't Bring Me Down » (1964) и написанным самим «Honey I Need» (1965), которые оба вошли в первую двадцатку, но не смогли прорваться на американский рынок. и запомнятся в основном за их более поздние психоделические работы. [56] Pink Floyd начинали как ритм-энд-блюзовый коллектив, Tea Set, получив новое название, основанное на именах блюзовых музыкантов Флойда Совета и Pink Anderson.и играли в лондонских блюз-клубах с 1966 года. К тому времени, когда они начали записываться, они уже перешли к психоделическим композициям и джемам, которые сделали их центральной особенностью зарождающейся сцены лондонского метро . [57]

Провинциальные группы [ править ]

Животные в 1964 году

Группы, которые появились из других крупных британских городов, включали Animals из Ньюкасла, Them из Белфаста и Spencer Davis Group и Moody Blues из Бирмингема . Ни одна из этих групп не играла исключительно ритм-н-блюз, часто полагаясь на источники, которые включали песни Brill Building и женских групп для своих хит-синглов, но это оставалось основой их ранних альбомов. [1] Звук The Animals характеризовался клавишными Аланом Прайсом и мощным вокалом Эрика Бердона . Они переехали в Лондон в 1964 году и выпустили серию успешных синглов, начиная с трансатлантического хита "House of the Rising Sun », смешивая больше коммерческого фолка и соула, в то время как в их альбомах преобладали стандарты блюза. [58] Они вместе со своим вокалистом и мульти-инструменталистом Ван Моррисоном выпустили серию хитов с« Baby, Please Don ». t Go »(1964), которая достигла 10-го места в Великобритании, и« Here Comes the Night »(1965), занявшая 2-е место в британских чартах и ​​вошедшая в топ-40 в США, но, возможно, их самым прочным наследием было сторона B " Gloria ", которая стала стандартом гаражного рока . [59] Группа Спенсера Дэвиса стала первым номером один в Великобритании с сочинением Джеки Эдвардса "Продолжай бежать"(1965), но стал в значительной степени средством передвижения для молодого клавишника и вокалиста Стива Уинвуда , который в 18 лет стал соавтором" Gimme Some Lovin ' "(1967) и" I'm a Man "(1967), оба из которых который попал в топ-10 Billboard 100 и стал стандартом R&B. [60] У Moody Blues был только один крупный R&B хит с кавером на песню " Go Now " (1964), который занял первое место в Великобритании и десятое место в США. Последующие синглы не смогли попасть в топ-20 и с трудом вошли в топ-100 в США, что означало резкое падение состояния группы.они вернутся после смены состава и станут одной из самых важных психоделических рок-групп и окажут большое влияние на прогрессивный рок.. [61]

Группы модов [ править ]

Основная статья: Мод (субкультура)
Джорджи Фэйм , лидер одной из самых влиятельных групп R&B, в 1968 году.

Субкультура британского мода, которая достигла своего пика в 1965 и 1966 годах, в музыкальном плане была сосредоточена на ритм-энд-блюзе, а затем и на соул-музыке , но артисты, исполнявшие оригинальную музыку, были недоступны в небольших лондонских клубах, вокруг которых базировалась сцена. [62] Британские R&B группы, такие как Stones, Yardbirds и Kinks, имели последователей среди модников, но появилось большое количество модных групп, которые восполнили этот пробел. [62] К ним относятся «Лица» , «Сотворение» , «Действие» , «Дым» , «Дети Джона» и, наиболее удачно, «Кто». [62]В ранних рекламных материалах The Who они помечены как продюсеры «максимального ритм-энд-блюза», но примерно к 1966 году они перешли от попыток подражать американскому R&B к созданию песен, отражающих стиль жизни модов. [62] Многие из этих групп смогли добиться культового, а затем и национального успеха в Великобритании, но им было трудно прорваться на американский рынок. [62] Только The Who сумели, после некоторых трудностей, привлечь значительное количество поклонников в США, особенно после их выступлений на Монтерейском поп-фестивале (1967) и Вудстоке (1969). [63]

Исполнители под влиянием джаза [ править ]

Среди исполнителей, которые больше всего находились под влиянием джаза, Организацией руководили игры на органе и саксофоне Грэма Бонда, а также грубый вокал. Их ритм-секция Джека Брюса и Джинджер Бейкер в 1967 году вместе с Эриком Клэптоном сформировала Cream . [64] Манфред Манн имел гораздо более плавное звучание и был одним из самых высоко оцененных вокалистов на сцене Пола Джонса . Они добились своего первого успеха, выпустив каверы на песни женских групп " Do Wah Diddy Diddy " (1964) и " Sha La La " (1964), первая из которых достигла первой строчки как в Великобритании, так и в США, но в основном придерживалась ритма. и стандарты блюза на их альбомах. [65]Zoot Money, чей Big Roll Band смешивал R&B, соул, рок-н-ролл и джаз, и был одним из самых популярных концертных коллективов того времени, мало повлиял на объем продаж пластинок, но известен более поздними успехами своих участников. , в том числе гитарист Энди Саммерс , пианист Дэйв Гринслейд , барабанщик Джон Хайсман , басист Тони Ривз и саксофонист Клайв Берроуз. [66] Джорджи Фэйм и Blue Flames смешали в своей музыке джаз, ска и блюбит и выпустили три сингла номер один в Великобритании, начиная с « Yeh Yeh » (1965). [7]

Афро-карибские и афроамериканские художники [ править ]

The Jimi Hendrix Experience на голландском телевидении в 1967 году.

Ряд приезжих чернокожих звезд стали частью британской R&B сцены. Среди них был Гено Вашингтон , американский певец, находившийся в Англии в составе ВВС. Он был приглашен , что стало Гено Вашингтон & Рам Jam Бэнд гитарист Пит Gage в 1965 году и пользовался топ 40 хит - синглов и два топ 10 альбомов , прежде чем группа распалась в 1969 году [67] Другой американский GI , Херби Goins , пели с Blues Incorporated, а затем возглавил собственную группу The Nightimers. [68] Джимми Джеймсродился на Ямайке, переехал в Лондон после двух хитов номер один с Vagabonds в 1960 году и заработал прочную репутацию концертного исполнителя, выпустив концертный альбом и их дебютный альбом The New Religion в 1966 году и добившись умеренного успеха с синглами до оригинала. Vagabonds распались в 1970 году. [69] Чемпион Джек Дюпри был новоорлеанским пианистом, блюз и буги-вуги , который гастролировал по Европе и поселился там с 1960 года, жил в Швейцарии и Дании, затем в Галифаксе, Англия, в 1970-х и 1980-х годах, прежде чем, наконец, поселение в Германии. [70]

Самым значительным и успешным приглашенным артистом был Джими Хендрикс, который в начале 1966 года, после многих лет на хитлине в качестве сайдмена крупных R&B групп, а также игры в группах в Нью-Йорке, был приглашен в Англию для записи в качестве сольного исполнителя бывшим лейблом Animals. басист Час Чендлер . С Митчем Митчеллом на барабанах и Ноэлем Реддингом на басу группа сформировалась вокруг него, когда Jimi Hendrix Experience стал крупными звездами в Великобритании, с тремя десятками лучших хитов в начале 1967 года. Позже в том же году за ним последовал психоделический альбом Are You Experienced[sic], который стал главным хитом в США после триумфального возвращения Хендрикса на фестиваль поп-музыки в Монтерее и сделал его одной из главных фигур рока конца 60-х. [71] [ требуется разъяснение ]

Сольные исполнители [ править ]

Ряд сольных исполнителей, вышедших из британской R&B сцены, продолжили успешную карьеру в конце 1960-х и 1970-х годах. Среди них были Лонг Джон Болдри , Род Стюарт и Элтон Джон . После распада Blues Incorporated в 1962 году Лонг Джон Болдри присоединился к Cyril Davies R&B All Stars, а после смерти Дэвиса в начале 1964 года взял на себя руководство группой, переименовав ее в Long John Baldry and His Hoochie Coochie Men. В составе группы был Род Стюарт в качестве второго вокалиста, с которым Болдри сформировал недолговечную прото- супергруппу Steampacket в 1965 году. Болдри перешел на фронт Bluesology, которая изначально была сформирована как R&B группа в 1962 году клавишником-подростком Реджи Дуайт, позже более известным как Элтон Джон. Наибольшим успехом Болдри добился поп-баллад, начиная с «Let the Heartaches Begin» (1967), который стал номером один в Великобритании, но, несмотря на поддержку Beatles и Rolling Stones, он оставался практически неизвестным за пределами Великобритании. [72] После того, как Steampacket распался в 1966 году, Род Стюарт присоединился к блюз-рок-комбо Shotgun Express, а затем к Jeff Beck Group , и когда они распались в 1969 году, он перешел к Small Faces, которые стали Faces, а также начал заниматься его сольная карьера, сочетающая R&B с роком и фолком, позволила ему стать одним из самых успешных британских сольных исполнителей 1970-х. [73]Элтон Джон, взяв свое имя от саксофониста блюзологии Элтона Дина, а последнее - от Джона Болдри, в 1968 году заключил партнерство с лириком Берни Топином и после написания хитов для крупных поп-исполнителей начал сольную карьеру, которая была наиболее коммерчески успешной из всех. начала 1970-х и один из самых устойчивых в поп-музыке. [74]

Бум британского блюза [ править ]

Основная статья: британский блюз
Питер Грин из Fleetwood Mac на сцене в 1970 году

Более широкий ритм-энд-блюзовый бум совпал, как хронологически, так и с точки зрения персонала, с более поздним и более узко сфокусированным британским блюзовым бумом. Бум блюза начал проявляться в середине 1960-х, когда ритм-энд-блюзовое движение начало угасать, оставив ядро ​​инструменталистов с широкими познаниями в формах и методах блюза. [1] [42] В центре блюзового бума были Джон Мэйолл и Bluesbreakers , которые начали привлекать внимание страны и всего мира после выпуска альбома Эрика Клэптона ( Бино ) Blues Breakers (1966), который считается одним из основополагающих британских блюзов. записи. [75] Питер Грин положил начало «второй великой эпохе британского блюза»,[76], когда он заменил Клэптона в Bluesbreakers после ухода Клэптона, чтобы сформировать Cream.

В 1967 году, после одной записи с Bluesbreakers, Грин с ритм-секцией Bluesbreakers Мик Флитвуд и Джон Макви сформировали Fleetwood Mac Питера Грина . [77] Майк Вернон , который продюсировал альбом " Beano ", основал звукозаписывающий лейбл Blue Horizon и подписал контракт с Fleetwood Mac и другими развивающимися блюзовыми исполнителями. [42] Среди других крупных групп были « Free» , « Ten Years After» и « Duster Bennett» . [78] Одноименный дебютный альбом Fleetwood Mac вошел в пятерку лучших в Великобритании в начале 1968 года и как инструментальный " Albatross""заняла первое место в чартах синглов в начале 1969 года. Chicken Shack, сформированная на пике бума в 1965 году Стэном Уэббом , была необычна тем, что имела вокалистку и клавишницу в составе Christine Perfect . У них был британский хит с Эттой Джеймс. Классический R&B " I Rather Go Blind " в 1969 году, до того, как Perfect ушла, чтобы присоединиться к своему мужу Джону Макви во Fleetwood Mac , но оставалась в основном сосредоточенной на блюзовых стандартах. Затем группа претерпела ряд изменений в составе и, хотя и управляла вернувшись в клубную жизнь, они так и не достигли очередного прорыва в мейнстриме и распались в 1973 году. [79]Последние годы 1960-х были, как выразились Скотт Шиндер и Энди Шварц, «коммерческой вершиной британского блюзового бума». [80]

Отклонить [ править ]

Выступление Led Zeppelin на стадионе Чикаго в январе 1975 года.

К 1967 году большинство выживших крупных британских R&B групп отошли от каверов и музыки, вдохновленной R&B, к психоделическому року, а оттуда они перешли в новые поджанры. Некоторые, как Джетро Талл, последовали примеру таких групп, как Moody Blues, от 12-тактовой структуры и гармоник к сложному прогрессивному року с влиянием классики . [81] Члены следующего поколения блюзовых групп, в том числе Led Zeppelin , Deep Purple и Black Sabbath , играли громкую форму рока с влиянием блюза, что привело к развитию хард-рока и, в конечном итоге, хэви-метала . [82]Некоторые, например, Mayall, продолжали играть «чистую» форму блюза, но в значительной степени за пределами внимания мейнстрима. [83] Структура клубов, площадок и фестивалей, возникшая в конце 1950-х - начале 1960-х годов в Великобритании, практически исчезла в 1970-х годах. [83] К 1970 году британский ритм-энд-блюз практически прекратил свое существование как активный жанр. [84] Ритм-н-блюз-группам стало очень трудно добиться серьезных продаж альбомов даже в Великобритании. Vinegar Joe , образованная в 1971 году на основе вокала Элки Брукса и Роберта Палмера и инструментальных талантов Пита Гейджа.и Стив Йорк, несмотря на популярные выступления на сцене, расстались всего после трех альбомов с неутешительными продажами два года спустя. [85]

Возрождения [ править ]

Основные статьи: Возрождение модов и британский соул
Джем в Ньюкасл-апон-Тайн в 1982 году

Британский R&B продолжал играть на клубной сцене Northern Soul , где высоко ценились ранние соул-записи, особенно Motown . [86] Были также группы в рок- цепи лондонских пабов . Время от времени паб-рок-исполнители, основанные на R&B, такие как Dr Feelgood, сумели завоевать популярность благодаря неустанным гастролям. Они возглавили британские чарты с концертным альбомом Stupidity (1976), но не смогли оказать существенного влияния в США. [87]

1970-е [ править ]

С появлением диско- музыки британская соул- музыка стала популярной в середине-конце 1970-х годов. Горстке паб-рок-исполнителей удалось добиться массового успеха после появления панк-рока , часто переклассифицированного как музыка новой волны , в том числе Грэма Паркера и слухов , Ника Лоу , Squeeze и Элвиса Костелло . [88] Лондонские R&B паб-рок-группы получили большой импульс, когда Jam начали возрождение мода в 1977 году своим дебютным альбомом In the City , в котором стандарты R&B смешивались с оригиналами, смоделированными по мотивам The Who.ранние синглы. Они подтвердили свой статус ведущей группы по возрождению модов своим третьим альбомом All Mod Cons (1978), на котором в написании песен Пола Веллера в значительной степени использовались британские повествования о Kinks. [89] Паб-рок-группы, такие как Red Beans и Rice, Little Roosters, The Inmates , Nine Below Zero и Eddie and the Hot Rods , стали главными участниками растущей сцены возрождения моды в Лондоне. [90] Другие группы выросли, чтобы удовлетворить желание мод-музыки, часто сочетая музыку мод-групп 60-х с элементами панк-музыки, включая Lambrettas , Merton Parkas , Squire иПурпурные сердца . Этим группам удалось развить культ последователей, и у некоторых были поп-хиты, прежде чем возрождение прекратилось в начале 80-х. [91] В 1979 году Дэйв Келли, который был участником блюзовой группы Джона Даммера, сформировал блюз-группу с бывшим вокалистом Манфредом Манном Полом Джонсом и Гэри Флетчером, которые продолжали гастролировать и записывать ритм-энд-блюз в новом тысячелетии. [92]

1980-е [ править ]

Пол Веллер распустил Jam в 1982 году и сформировал Совет по стилю , который отказался от большинства элементов панка, чтобы перенять музыку, в большей степени основанную на R&B и раннем соуле. [93] Некоторые основные фигуры движения, включая Роберта Палмера [94] и Стива Уинвуда, вновь появились в качестве сольных исполнителей в начале 1980-х годов, которых можно было определить как голубоглазых соул- певцов. [95]

В течение 1980-х и 1990-х музыканты, особенно афроамериканцы, смешивали поп-музыку с диско-битами и высокотехнологичным электронным производством, чтобы создать новый жанр современного R&B , добавляя элементы других жанров, включая фанк , хип-хоп и соул . [96]

Короли ритма Билла Ваймана в Мидделбурге в 2009 году

1990-е [ править ]

Музыка корней , в том числе ритм-энд-блюз, снова стала вызывать интерес к концу 1980-х и в 1990-х годах. [97] Были учреждены ежегодные блюзовые фестивали, в том числе The Great British Rhythm and Blues Festival, проводившийся в Кольне в Ланкашире с 1989 года, на котором выступали как американские, так и британские R&B. [98] В 1994 году Джулс Холланд , бывший клавишник в Squeeze и ведущий телешоу Later ... с Джулсом Холландом , преобразовал свою аккомпанирующую группу в Rhythm and Blues Orchestra Джулса Холланда и , помимо поддержки его в шоу, они отправились в серию туров. [99] После ухода из Rolling Stones в 1997 году Билл Ваймансформировали группу Rhythm Kings , в которую вошли гитаристы Питер Фрэмптон и Альберт Ли, а также бывший клавишник Procol Harum Гэри Брукер , гастролировавший и продюсирующий серию альбомов в стиле R&B. [100] К 2000 году фанзин " Блюз имеет значение!" успел стать обычным глянцевым журналом. [97]

2000–2010 годы [ править ]

Смотрите также: британский соул § 2000-х

В 2000-х британские художники начали пользоваться успехом в этом жанре, в том числе Крейг Дэвид [101] и Эстель . [102] Большая часть музыки, создаваемой современными британскими исполнителями R&B, как правило, включает в себя звуки электропоп , примером которых являются такие артисты, как Джей Шон и Тайо Круз . [103] В 2000-х годах в США был успех британских артисток, которые смешивали соул-музыку с элементами ритм-энд-блюза, включая Эми Уайнхаус , Даффи , Леону Льюис и Адель , что привело к разговору о новом «британском вторжении R&B» или " Третье британское вторжение". [104] Элла Май получила три награды на Billboard Music Awards 2019 , в том числе лучшую артистку R&B . [105]

Значение [ править ]

Из-за совершенно разных обстоятельств, из которых они пришли и в которых они играли, ритм-энд-блюз, созданный британскими артистами, сильно отличался по тону от созданного афроамериканцами, часто с большим упором на гитары, а иногда и с большей энергией. [1] Их критиковали за использование огромного каталога афроамериканской музыки, но также было отмечено, что они оба популяризировали эту музыку, принося ее британской, мировой и, в некоторых случаях, американской аудитории, и помогая построить репутацию существующие и бывшие исполнители ритм-энд-блюза. [1] Чтобы поддерживать свою карьеру, большинство британских исполнителей R&B вскоре перешли от записи и исполнения американских стандартов к написанию и записи собственной музыки. [1]Многие из 60-х помогли стать пионерам психоделической и, в конечном итоге, прогрессивной, хард-рока и хэви-метала, смешивая элементы мировой , народной и классической музыки. Другие из 1970-х и 1980-х годов помогли сформировать новую волну и пост-панк музыку и оказали большое влияние на более поздние жанры, включая брит-поп . [89] В результате британский ритм-энд-блюз стал основным компонентом рок-музыки. [1]

Хит-парады Великобритании [ править ]

В этой таблице перечислены записи британских групп, попавших в UK Singles Chart в начале 1960-х годов, из материала, ранее записанного американскими ритм-н-блюзовыми музыкантами: [106]

Месяц вошел в чарт синглов ВеликобританииГруппаЗаголовокПозиция достигнутаПервоначально автор
Март 1963 г.Большая тройка" Другой парень "
37
Ричи Барретт
Май 1963 г.Фредди и мечтатели"Если надо кого-то одурачить"
3
Джеймс Рэй
Июнь 1963 г.Искатели" Сладости для сладкого "
1
Скитальцы
Июль 1963 г.Катящиеся камни" Давай "
21 год
Чак Берри
Брайан Пул и Тремело" Твист и крик "
4
The Top Notes (оригинальная версия)
The Isley Brothers (американская хитовая версия)
Август 1963 г.Холли" Searchin' "
12
Подставки
Сентябрь 1963 г.Брайан Пул и Тремело" Любишь ли ты меня "
1
Контуры
Октябрь 1963 г.Дэйв Берри и круизеры" Мемфис Теннесси "
19
Чак Берри
Ноябрь 1963 г.Холли" Останься "
8
Морис Уильямс и Зодиаки
Берн Эллиотт и Фенмены" Деньги (это то, что я хочу) "
14
Барретт Стронг
Январь 1964Дэйв Берри и круизеры" Мой ребенок оставил меня "
37
Артур Крадап
The Paramounts" Ядовитый плющ "
35 год
Подставки
Февраль 1964 г.Холли" Всего один взгляд "
2
Дорис Трой
Май 1964 г.Лулу и любимые" Крик "
7
Братья Айсли
Деннисоны" Прогулка с собакой "
36
Руфус Томас
Июнь 1964 г.Животные« Дом восходящего солнца »
1
Lead Belly
и многие другие записи
Июль 1964 г.Катящиеся камни" Все кончено "
1
Валентино
Манфред Манн" Do Wah Diddy Diddy "
1
Возбудители
Ноябрь 1964Катящиеся камни" Красный петух "
1
Воющий волк
Yardbirds" Доброе утро, школьница "
44 год
Сонни Бой Уильямсон I
Декабрь 1964 г.Муди Блюз" Иди сейчас "
1
Бесси Бэнкс
Январь 1965 г.Животные" Не позволяйте мне быть неправильно понятым "
3
Нина Симоне
Их" Детка, пожалуйста, не уходи "
10
Большой Джо Уильямс
Февраль 1965 г.Группа Спенсера Дэвиса" Каждая мелочь причиняет боль "
41 год
Бренда Холлоуэй
Март 1965 г.Животные" Принеси это ко мне домой "
7
Сэм Кук
Май 1965 г.Птицы" Уходя отсюда "
45
Эдди Холланд

См. Также [ править ]

  • Блюз рок
  • Британский блюз
  • Британская душа
  • Категория: Британские ритм-энд-блюз-музыканты

Заметки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Р. Унтербергер, «Ранний британский R&B», в В. Богданове, К. Вудстра и С. Т. Эрлевине, All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock , Pop, and Soul (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд., 2002 г.), ISBN  0-87930-653-X , стр. 1315–6.
  2. ^ a b Р. Ф. Шварц, Как Британия получила блюз: передача и прием американского стиля блюза в Соединенном Королевстве (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5580-6 , стр. 244. 
  3. ^ Д. Вайсман, На чьей ты стороне ?: Внутренняя история возрождения народной музыки в Америке (Лондон: Continuum, 2005), ISBN 0-8264-1698-5 , стр. 199. 
  4. ^ М. Хикс, Рок шестидесятых: гараж, психоделика и другие удовольствия (Чикаго: University of Illinois Press, 2000), ISBN 0-252-06915-3 , стр. 133. 
  5. ^ Б. Лонгхерст, Популярная музыка и общество (Лондон: Polity, 2-е изд., 2007), ISBN 0-7456-3162-2 , стр. 98. 
  6. ^ a b Н. Логан и Б. Воффинден, NME Book of Rock 2 (Лондон: WH Allen, 1977), ISBN 0-352-39715-2 , стр. 74–6. 
  7. ^ a b С. Хьюи, "Джорджи Фэйм" , Allmusic . Проверено 18 июля 2010 года.
  8. ^ RF Шварц, Как Британия получила блюз: передача и прием американского стиля блюза в Соединенном Королевстве (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5580-6 , стр. 131. 
  9. ^ RF Шварц, Как Британия получила блюз: передача и прием американского стиля блюза в Соединенном Королевстве (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5580-6 , стр. 22 и 44. 
  10. ^ RF Шварц, Как Британия получила блюз: передача и прием американского стиля блюза в Соединенном Королевстве (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5580-6 , стр. 28. 
  11. ^ RF Шварц, Как Британия получила блюз: передача и прием американского стиля блюза в Соединенном Королевстве (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5580-6 , стр. 22 и 49. 
  12. ^ a b c d Р. Ф. Шварц, «Проповедь Евангелия блюза», в NA Wynn, ed., Cross the Water Blues: African American Music in Europe (University Press of Mississippi, 2007), ISBN 1-57806-960- 2. С. 155–59. 
  13. ^ М. Брокен, Британское народное возрождение, 1944–2002 гг. (Aldershot: Ashgate, 2003), ISBN 0-7546-3282-2 , стр. 70. 
  14. ^ JR Brown, Краткая история джаза (Бункер, Миссури: Мел Бэй, 2004), ISBN 0-7866-4983-6 , стр. 86. 
  15. ^ a b Найджел Уильямсон, The Rough Guide to the Blues (Лондон, Rough Guides Ltd., 2007), ISBN 1-84353-519-X , стр. 62–3. 
  16. ^ a b Р. Д. Коэн, Народная музыка: основы (Лондон: Routledge, 2006), ISBN 0-415-97160-8 , стр. 98. 
  17. ^ a b c М. Брокен, Британское народное возрождение, 1944–2002 гг. (Aldershot: Ashgate, 2003), ISBN 0-7546-3282-2 , стр. 69–80. 
  18. ↑ C. McDevitt, Skiffle: The Roots of UK Rock (Лондон: Robson Books, 1998), ISBN 1-86105-140-9 . 
  19. ^ М. Брокен, Британское народное возрождение, 1944–2002 гг. (Aldershot: Ashgate, 2003), ISBN 0-7546-3282-2 , стр. 74–7. 
  20. ^ HS Macpherson, Великобритания и Америка: культура, политика и история (Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO, 2005), ISBN 1-85109-431-8 , стр. 154. 
  21. ^ Г. Бойс, Воображаемая деревня: культура, идеология и английское народное возрождение (Манчестер: издательство Манчестерского университета, 1993), ISBN 0-7190-4571-1 , стр. 231. 
  22. ^ М. Брокен, Британское народное возрождение, 1944–2002 гг. (Ashgate, 2003), ISBN 0-7546-3282-2 , стр. 77–8. 
  23. ↑ Stories Behind the Song: «House of the Rising Sun» , BBC Northern Ireland . Проверено 9 июля 2011 г.
  24. ^ JL Уолтерс, "Вот что я называю народной музыкой!" , The Independent , 30 июня 1999 г. Дата обращения 9 июля 2011 г.
  25. ^ Л. Сейда, "Четыре гроша" , Allmusic . Проверено 9 июля 2011 года.
  26. ^ Б. Sweers, Электрический Folk: Изменение лицом английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), ISBN 0195158784 , стр 184-9.. 
  27. ^ С. Бротон, М. Эллингем и Р. Трилло, Мировая музыка: Африка, Европа и Ближний Восток (Лондон: Rough Guides, 2-е изд., 1999), ISBN 1858286352 , стр. 75. 
  28. ↑ «Эл Джонс: акустический блюз и фолк-музыкант» , Times Online , 20 августа 2008 г. Проверено 23 июня 2009 г.
  29. ^ Б. Свиерс, Электрический народ: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), ISBN 0195158784 , стр. 252. 
  30. ^ a b c d e В. Богданов, К. Вудстра, С. Т. Эрлевин, редакторы, All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3 edn., 2003), ISBN 0- 87930-736-6 , стр. 700. 
  31. ^ Л. Портис, Поезда души (Virtualbookworm Publishing, 2002), стр. 213.
  32. ^ Б. Майлз, Британское вторжение: музыка, время, эпоха (Стерлинг, 2009 г.), ISBN 1-4027-6976-8 , стр. 123. 
  33. ^ Р. Хаус, Голубой дым: Записанное путешествие большого Билла Брунзи (Лондон: LSU Press, 2010), ISBN 0-8071-3720-0 , стр. 143. 
  34. ^ RF Шварц, Как Британия получила блюз: передача и прием американского стиля блюза в Соединенном Королевстве (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5580-6 , стр. 154. 
  35. ^ RF Шварц, Как Британия получила блюз: передача и прием американского стиля блюза в Соединенном Королевстве (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5580-6 , стр. 126. 
  36. ↑ BJ Faulk, British Rock Modernism, 1967–1977: История Мюзик-Холла в Роке (Aldershot: Ashgate, 2010), ISBN 1-4094-1190-7 , стр. 81. 
  37. ^ П. Майерс, Это непросто: Длинный Джон Болдри и рождение британского блюза (Ванкувер, округ Колумбия: Greystone Books, 2007), ISBN 1-55365-200-2 , стр. 56. 
  38. ^ a b c d Р. Ф. Шварц, Как Британия получила блюз: передача и прием американского стиля блюза в Соединенном Королевстве (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5580-6 , стр. 133. 
  39. ^ a b К. С. Мюррей, Человек в стиле буги: Приключения Джона Ли Хукера в американском двадцатом веке (Эдинбург: Canongate Books, 2011), ISBN 0-85786-204-9 , стр. 69. 
  40. ^ RF Шварц, Как Британия получила блюз: передача и прием американского стиля блюза в Соединенном Королевстве (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5580-6 , стр. 153. 
  41. ^ Д. Кристофер, Британская культура: введение (Лондон: Routledge, 1999), ISBN 0-415-22053-X , стр. 138. 
  42. ^ a b c Н. Логан и Б. Воффинден, NME Book of Rock 2 (Лондон: WH Allen, 1977), ISBN 0-352-39715-2 , стр. 61–2. 
  43. ^ П. Гамбаччини, Т. Райс и Дж. Райс, British Hit Singles (Лондон: Гиннесс, 1987), стр. 119.
  44. ^ "Дымовая труба Lightnin ' " . Официальные графики компании . Проверено 20 марта 2011 года .
  45. Перейти ↑ CS Murray, Boogie Man: the Adventures of John Lee Hooker in the American 20-го века (Лондон: Viking, 1999), стр. 325.
  46. ^ a b T. Gracyk, Я хочу быть собой: рок-музыка и политика идентичности (Филадельфия, Пенсильвания: Temple University Press, 2001), ISBN 1-56639-903-3 , стр. 15. 
  47. ^ Д. Дикэр, Блюз-певцы: биографии 50 легендарных артистов начала 20-го века (Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд, 1999), ISBN 0-7864-0606-2 , стр. 90. 
  48. ^ a b c С. Т. Эрлевин, "Rolling Stones" , Allmusic . Проверено 16 июля 2010 года.
  49. ^ "Биография Роллинг Стоунз" . Зал славы и музей рок-н-ролла . Рок-н - ролл Зал славы и музей, Inc . Источник 1 Июнь 2 006 .
  50. ^ «Этот день в музыкальном центре внимания: Rolling Stones Riot об Эде Салливане» . gibson.com . Архивировано из оригинала 4 ноября 2010 года . Проверено 4 ноября 2010 года .
  51. ^ Билл Вайман, прокатка с камнями (Лондон: DK Publishing, 2002), ISBN 0-7894-9998-3 , стр. 137. 
  52. ↑ Р. Унтербергер, "Птицы дворов" , Allmusic . Проверено 16 июля 2010 года.
  53. ↑ Томас М. Киттс (23 января 2008 г.). Рэй Дэвис: Не как все . Рутледж. п. 41 .
  54. ^ ST Эрльюин, "The Kinks" , Аллмузик . Проверено 18 июля 2010 года.
  55. ^ Р. Унтербергер, "Секта Downliners" , Allmusic . Проверено 30 июля 2010 года.
  56. ^ Р. Унтербергер, "Симпатичные вещи" , Allmusic . Проверено 18 июля 2010 года.
  57. ^ Дж. Паласиос, Сид Барретт и Pink Floyd: Dark Globe (Медфорд, Нью-Джерси: Plexus, 2010), ISBN 0-85965-431-1 , стр. 66. 
  58. ^ Д. Хэтч и С. Миллуорд, От блюза к року: аналитическая история поп-музыки (Манчестер: Manchester University Press, 1987), стр. 102.
  59. ^ Р. Унтербергер, "Они" , Allmusic . Проверено 18 июля 2010 года.
  60. ^ Б. Даль, "Группа Спенсера Дэвиса" , Allmusic . Проверено 18 июля 2010 года.
  61. ↑ Б. Эдер, «Муди-блюз» , Allmusic . Проверено 18 июля 2010 года.
  62. ^ a b c d e Р. Унтербергер, "Mod", в В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3-е изд., 2002 г.), ISBN 0-87930-653-X , стр. 1321–2. 
  63. ^ Б. Эдер и С. Т. Эрлевин, "Кто" , Allmusic . Проверено 16 июля 2010 года.
  64. ^ Р. Унтербергер, "Грэм Бонд" , Allmusic . Проверено 18 июля 2010 года.
  65. ^ Р. Унтербергер, "Земляной оркестр Манфреда Манна" , Allmusic . Проверено 18 июля 2010 года.
  66. ^ Б. Эдер, "Zoot Money" , Allmusic . Проверено 18 июля 2010 года.
  67. ^ Дж. Буш, "Гено Вашингтон" , Allmusic . Проверено 22 июля 2010 года.
  68. ↑ Брюс Эдер, «Биография Херби Гоинса» , Allmusic . Проверено 9 июля 2011 года.
  69. ↑ А. Гамильтон, "Джимми Джеймс" , Allmusic . Проверено 22 июля 2010 года.
  70. ^ Т. Рассел, Блюз: От Роберта Джонсона до Роберта Крея (Лондон: Карлтон, 1997), ISBN 1-85868-255-X , стр. 107–08. 
  71. ^ Р. Унтербергер и С. Вестергаард, "Джими Хендрикс" , Allmusic . Проверено 22 июля 2010 года.
  72. ^ Р. Унтербергер, "Длинный Джон Болдри" , Allmusic . Проверено 22 июля 2010 года.
  73. ↑ ST Erlewine, «Род Стюарт» , Allmusic . Проверено 22 июля 2010 года.
  74. ↑ ST Erlewine, "Элтон Джон" , Allmusic . Проверено 22 июля 2010 года.
  75. ^ Т. Роулингс, А. Нил, К. Чарльзуорт и К. Уайт, Тогда, сейчас и редкий британский бит 1960–1969 (Лондон: Omnibus Press, 2002), ISBN 0-7119-9094-8 , стр. 130. 
  76. ^ Маршалл, Вольф (сентябрь 2007 г.). "Питер Грин: Блюз Зеленого". Винтажная гитара . 21 (11): 96–100.
  77. ^ R. Brunning, Fleetwood Mac Story: Слухи и Лжи (London: Omnibus Press, 2004), ISBN 1-84449-011-4 , стр 1-15.. 
  78. ^ Д. Хэтч и С. Миллуорд, От блюза к року: аналитическая история поп-музыки (Манчестер: Manchester University Press, 1987), стр. 105.
  79. ^ Н. Логан и Б. Воффинден, NME Book of Rock 2 (Лондон: WH Allen, 1977), ISBN 0-352-39715-2 , стр. 104. 
  80. ^ С. Шиндер и А. Шварц, Иконы рока: энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку (Лондон: Гринвуд, 2008), ISBN 0-313-33845-0 , стр. 218. 
  81. ^ С. Бортвик и Рон Мой, Жанры популярной музыки: введение (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2004), ISBN 0-7486-1745-0 , стр. 64. 
  82. ^ В. Кауфман и HS Макферсон, Британия и Америка: культура, политика и история (Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO, 2005), ISBN 1-85109-431-8 , стр. 154. 
  83. ^ a b Р. Ф. Шварц, Как Британия получила блюз: передача и прием американского стиля блюза в Соединенном Королевстве (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5580-6 , стр. 242. 
  84. ^ П. Симпсон, The Rough Guide to Cult Pop (Лондон: Rough Guides, 2003), ISBN 1-84353-229-8 , стр. 13–4. 
  85. ^ Б. Эдер, "Уксус Джо" , Allmusic . Проверено 27 июля 2010 года.
  86. ^ J. Анкени, "Northern Soul: Найдено Потеряно Души: История Северной души" , Аллмузик . Проверено 28 декабря 2011 года.
  87. ↑ ST Erlewine, "Dr Feelgood" , Allmusic . Проверено 24 июля 2010 года.
  88. ^ Д. Хэтч и С. Миллуорд, От блюза к року: аналитическая история поп-музыки (Манчестер: Manchester University Press, 1989), ISBN 0-7190-2349-1 , стр. 166. 
  89. ^ a b С. Т. Эрлевин, "Варенье" . Проверено 25 июля 2010 года.
  90. ^ Т. Роулингс, MOD: Чистая жизнь в очень сложных обстоятельствах: очень британский феномен (Лондон: Omnibus Press, 2000), ISBN 0-7119-6813-6 , стр. 175. 
  91. ^ "Mod Revival" , Allmusic . Проверено 25 июля 2010 года.
  92. ^ Г. Прато, "Блюз-бэнд" , Allmusic . Проверено 17 августа 2012 года.
  93. ↑ ST Erlewine, "Совет по стилю" , Allmusic . Проверено 25 июля 2010 года.
  94. ^ Дж. Энкени, "Роберт Палмер" Allmusic . Проверено 25 июля 2010 года.
  95. ^ С. Хьюи, "Стив Виндвуд" , Allmusic . Проверено 25 июля 2010 года.
  96. ^ М. Газза, Ритмы и рифмы жизни: музыка и процессы идентификации голландско-марокканской молодежи (Амстердам: издательство Амстердамского университета, 2008), ISBN 90-8964-062-2 , стр. 98. 
  97. ^ a b J. T. Titon, Early Downhome Blues: Musical and Cultural Analysis (Chapel Hill, NC: UNC Press, 2nd edn., 1994), ISBN 0-8078-4482-9 , p. 275. 
  98. ↑ Год блюза. Архивировано 15 декабря 2012 года в Wayback Machine . Проверено 20 июля 2009 года.
  99. ^ Биографический словарь Houghton Mifflin (Лондон: Houghton Mifflin Harcourt, 2003), ISBN 0-618-25210-X , стр. 746. 
  100. ^ Дж. Энкени, "Билл Вайман" , Allmusic . Проверено 27 июля 2010 года.
  101. ^ Хайке Рафаэль-Эрнандес, Очернение Европы: афроамериканское присутствие (Лондон: Routledge, 2004), ISBN 0-415-94399-X , стр. 173. 
  102. ^ Д. Джеффрис, "Эстель" , Allmusic . Проверено 25 июля 2010 года.
  103. ↑ McCormick, Neil (24 марта 2010 г.). «Джей Шон и Тайо Круз восхищают Америку» . Ежедневные новости . Нью-Йорк . Проверено 12 сентября 2011 года .
  104. ↑ Продажа своей души: женщины, возглавляющие британское вторжение в стиле R&B. Архивировано 18 января 2012 года, Wayback Machine , Canada.com, 9 июня 2008 года.
  105. ↑ Линч, Джо (1 мая 2019 г.). «Победители Billboard Music Awards 2019: полный список» . Рекламный щит .
  106. ^ Беттс, Грэм (2004). Полные британские хитовые синглы 1952–2004 (1-е изд.). Лондон: Коллинз. ISBN 0-00-717931-6.

Внешние ссылки [ править ]

  • Генерация модов: сцена ритм-энд-блюза , эссе Роберта Николлса.