Кэри Грант

Кэри Грант
Грант в 1941 г.
Родившийся	Арчибальд Алек Лич ( 1904-01-18 )18 января 1904 г. Бристоль , Англия
Умер	29 ноября 1986 г. (1986-11-29)(82 года) Давенпорт, Айова , США
Род занятий	Актер бизнесмен
Супруг (а)	Вирджиния Черрилл Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1934; отд.  1935) Барбара Хаттон Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1943 дел.  1945) Бетси Дрейк Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1949 года; Див. ,  1962) Дайан Кэннон Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1965; отд.  1968) Барбара Харрис Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1981)
Дети	Дженнифер Грант
Награды	Почетная премия Академии (1970) Кеннеди-центр с отличием (1981)

Кэри Грант (родился Арчибальд Алек Лич , ^[а] 18 января 1904 года - 29 ноября 1986) был английский-американский актер, который был одним из классических голливудских категорических «s ведущих мужчин . Он был известен своим трансатлантическим акцентом , обходительным поведением, беззаботным подходом к игре и чувством комического момента .

Грант родился в Хорфилде , Бристоль , Англия. Он увлекся театром в молодом возрасте, когда посетил Бристольский ипподром . ^[4] В возрасте 16 лет он отправился в качестве артиста с труппой Pender в тур по США. После серии успешных выступлений в Нью-Йорке он решил остаться там. ^[5] Он сделал себе имя в водевиле в 1920-х и совершил поездку по Соединенным Штатам, прежде чем переехать в Голливуд в начале 1930-х.

Первоначально Грант появлялся в криминальных фильмах или драмах, таких как « Блондинка Венера» (1932) с Марлен Дитрих и « Она сделала его неправильно» (1933) с Мэй Уэст , но позже получил известность благодаря своим выступлениям в романтических и нелепых комедиях, таких как «Ужасная правда» (1937). с Ирен Данн , « Воспитание ребенка» (1938) с Кэтрин Хепберн , « Его девушка в пятницу» (1940) с Розалиндой Рассел и «Филадельфийская история» (1940) с Хепберн и Джеймсом Стюартом. Эти картины часто упоминаются среди величайших комедийных фильмов всех времен. ^[6] Другими известными фильмами, в которых он снялся в этот период, были приключенческий фильм « Гунга Дин» (1939) и мрачная комедия « Мышьяк и старые кружева» (1944). Он также начал сниматься в таких драмах, как « Только у ангелов есть крылья» (1939), « Серенада Пенни» (1941) и « Никто, кроме одинокого сердца» Клиффорда Одетса (1944); за последние два он был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль .

В течение 1940-х и 1950-х годов Грант установил тесные рабочие отношения с режиссером Альфредом Хичкоком , который снял его в получивших признание критиков фильмах « Подозрение» (1941), « Печально известный» (1946) и «На север через северо-запад» (1959), а также в популярном фильме « Поймать вора» ( 1955 г.). В драмах « Подозрение» и « Пресловутый» , последняя из которых была его первой парой с Ингрид Бергман , участвовал Грант, демонстрирующий более мрачную и неоднозначную природу своих персонажей. Ближе к концу своей карьеры Грант получил высокую оценку критиков как романтический исполнитель главной роли, и он получил пять номинаций на премию Золотой глобус за лучшую мужскую роль, в том числе за нескромный.(1958) с Ингрид Бергман, That Touch of Mink (1962) с Дорис Дэй и Charade (1963) с Одри Хепберн . Критики запомнили его необычайно широкой привлекательностью как красивого, учтивого актера, который не относился к себе слишком серьезно, способный играть со своим достоинством в комедиях, не жертвуя им полностью.

Грант был женат пять раз, три из них - в результате побега с актрисами: Вирджиния Черрил (1934–1935), Бетси Дрейк (1949–1962) и Дайан Кэннон (1965–1968). Он ушел из кино в 1966 году и преследовал многочисленные деловые интересы, представляя косметическую фирму Fabergé и входя в правление Metro-Goldwyn-Mayer . В 1970 году его друг Фрэнк Синатра вручил ему Почетный Оскар на 42-й церемонии вручения премии Оскар , а в 1981 году он был удостоен награды Центра Кеннеди . Он умер пять лет спустя от инсульта в Давенпорте, штат Айова . В 1999 году Американский институт киноназвал его второй величайшей мужской звездой голливудского кино Золотого века, уступая только Хамфри Богарту .

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Грант родился Арчибальд Алек Лич 18 января 1904 года по адресу 15 Hughenden Road в северном пригороде Бристоля Хорфилд . ^{[7] [2]} Он был вторым ребенком Элиаса Джеймса Лича (1872–1935) и Элси Марии Лич (урожденная Кингдон; 1877–1973). ^[8] Его отец работал портным на швейной фабрике, а мать работала швеей. ^[9] Его старший брат Джон (1895 или 1899 (источники различаются) ^[10] –1900) умер от туберкулезного менингита . ^[11] Грант, возможно, считал себя частично евреем . ^[b] У него было несчастливое воспитание; его отец был алкоголиком ^[16], а его мать страдала клинической депрессией . ^[17]

Мать Гранта учила его песням и танцам, когда ему было четыре года, и она очень хотела, чтобы он брал уроки игры на фортепиано. ^[19] Иногда она водила его в кино, где он наслаждался выступлениями Чарли Чаплина , Честера Конклина , Фатти Арбакла , Форда Стерлинга , Мака Суэйна и Брончо Билли Андерсона . ^[20] Его отправили в начальную школу Бишоп-Роуд в Бристоле, когда ему было четыре с половиной года. ^[21]

Биограф Гранта Грэм Макканн утверждал, что его мать «не знала, как проявлять любовь, и не знала, как ее получать». ^[22] Биограф Джеффри Ванселл отмечает, что его мать горько винила себя в смерти Джона, брата Гранта, и так и не оправилась от этого. ^[c] Грант признал, что его негативный опыт с матерью повлиял на его отношения с женщинами в более позднем возрасте. ^[23] Она не одобряла алкоголь и табак, ^[8] и сокращала карманные деньги из-за мелких неудач. ^[24] Грант объяснил ее поведение чрезмерной опекой, опасаясь, что она потеряет его, как и Джона. ^[19]

Когда Гранту было девять лет, его отец поместил его мать в больницу Гленсайд , психиатрическую лечебницу, и сказал ему, что она уехала в «долгие каникулы»; ^[25] он позже заявил, что она умерла. ^[16] Грант вырос, возмущаясь своей матерью, особенно после того, как она ушла из семьи. После того, как она ушла, Грант и его отец переехали в дом его бабушки в Бристоле. ^[26] Когда Гранту было 10, его отец снова женился и завел новую семью, ^[18] и Грант не узнал, что его мать все еще жива, пока ему не исполнился 31 год; ^[27] его отец признался во лжи незадолго до своей смерти. ^[18]Грант позаботился о том, чтобы его мать покинула учреждение в июне 1935 года, вскоре после того, как узнал о ее местонахождении. ^[28] Он посетил ее в октябре 1938 года, после того как были закончены съемки « Гунга Дин» . ^[29]

Гранту нравился театр, особенно пантомимы на Рождество, которые он посещал со своим отцом. ^[24] Он подружился с труппой акробатических танцоров, известной как «Пендеры» или «Сценическая труппа Боба Пендера». ^[30] Впоследствии он обучался ходить на ходулях и начал с ними гастролировать. ^[31] Джесси Ласки в то время был бродвейским продюсером и видел, как Грант выступал в театре Винтергартен в Берлине около 1914 года. ^[32]

В 1915 году Грант выиграл стипендию для учебы в гимназии Фэрфилда в Бристоле, хотя его отец едва мог позволить себе оплатить униформу. ^[33] Он был вполне способным в большинстве академических предметов, ^[d] но он преуспел в спорте, особенно в пятерках , а его внешность и акробатические таланты сделали его популярной фигурой. ^{[35] [36]} Он заработал репутацию озорника и часто отказывался делать уроки. ^[37] Бывший одноклассник назвал его «неряшливым маленьким мальчиком», а старый учитель вспомнил «непослушного маленького мальчика, который всегда шумел в заднем ряду и никогда не делал свое домашнее задание». ^[35]Он проводил вечера, работая за кулисами в театрах Бристоля, и отвечал за освещение для фокусника Дэвида Деванта в Bristol Empire в 1917 году в возрасте 13 лет. ^[38] Он начал торчать за кулисами в театре при каждой возможности, ^[34] Летом он добровольно работал посыльным и проводником в военных доках в Саутгемптоне , чтобы спастись от несчастий своей семейной жизни. ^[39] Время, проведенное в Саутгемптоне, усилило его желание путешествовать; он очень хотел покинуть Бристоль и пытался записаться юнгой корабля, но был слишком молод. ^[40]

13 марта 1918 года ^[41] Грант был выслан из Фэрфилда. ^[42] Было дано несколько объяснений, в том числе обнаружение в туалете для девочек ^[43] и оказание помощи двум другим одноклассникам в краже в соседнем городе Алмондсбери . ^[44] Ванселл утверждает, что Грант намеревался намеренно исключить себя из школы, чтобы продолжить карьеру в индустрии развлечений с труппой, ^[45]и он действительно вернулся в труппу Пендера через три дня после исключения. У его отца была более высокооплачиваемая работа в Саутгемптоне, и изгнание Гранта привело к тому, что местные власти пришли к его двери с вопросами о том, почему его сын живет в Бристоле, а не с отцом в Саутгемптоне. Затем его отец подписал трехлетний контракт между Грантом и Пендером, в котором оговаривалась еженедельная зарплата Гранта, а также проживание и питание, уроки танцев и другое обучение по его профессии до 18 лет. В контракте также было положение о заработной плате. повышается в зависимости от производительности труда. ^[46]

Водевиль и исполнительская карьера [ править ]

Труппа Пендера начала гастролировать по стране, и Грант развил способность к пантомиме, чтобы расширить свои физические актерские навыки. ^[45] Они приехали на RMS  Olympic, чтобы провести тур по Соединенным Штатам 21 июля 1920 года, когда ему было 16 лет, и прилетели через неделю. ^[5] Биограф Ричард Шикель пишет, что Дуглас Фэрбенкс и Мэри Пикфорд были на борту одного корабля, возвращаясь из медового месяца, и что Грант играл с ним в шаффлборд. Он был настолько впечатлен Фэрбенксом, что стал важным образцом для подражания. ^[47] После прибытия в Нью-Йорк группа выступила на нью-йоркском ипподроме., который в то время был самым большим театром в мире с вместимостью 5697 человек. Они выступали там девять месяцев, устраивая по 12 шоу в неделю, и у них была успешная постановка Good Times . ^[48]

Грант стал участником водевиля и начал гастролировать, выступая в таких местах, как Сент-Луис, Миссури , Кливленд и Милуоки , ^[50] и он решил остаться в США с несколькими другими участниками, когда остальная часть труппа вернулась в Великобританию. ^[51] Он полюбил братьев Маркс в этот период, и Зеппо Маркс был для него примером для подражания. ^[52] В июле 1922 года он выступал в группе под названием «Knockabout Comedians» в театре « Палас» на Бродвее. ^[50]Тем летом он сформировал другую группу под названием «The Walking Stanleys» с несколькими бывшими членами труппы Pender, а ближе к концу года он снялся в варьете под названием «Better Times» на Ипподроме. ^[53] Он встретил Джорджа К. Тилью на вечеринке, владельца ипподрома в парке Кони-Айленд . ^[50] Тилю нанял его, чтобы он появлялся там на ходулях и привлекал большую толпу, одетый в яркое великолепное пальто и сэндвич-доску, рекламирующую ипподром. ^[52]

Следующие пару лет Грант гастролировал по Соединенным Штатам с "The Walking Stanleys". Впервые он посетил Лос-Анджелес в 1924 году, что произвело на него неизгладимое впечатление. ^[50] Группа распалась, и он вернулся в Нью-Йорк, где начал выступать в Национальном клубе художников водевиля на 46-й Западной улице, жонглировал, исполнял акробатические трюки и комические зарисовки, а также имел короткое время в качестве наездника на одноколесном велосипеде, известного как «Резина». Ноги ». ^[54] Опыт был особенно сложным, но он дал Гранту возможность улучшить свою комическую технику и развить навыки, которые позже пригодились ему в Голливуде. ^[55]

Грант стал ведущим человеком вместе с Джин Далримпл и решил сформировать "Jack Janis Company", которая начала гастролировать по водевилям. ^[56] В то время его иногда принимали за австралийца и прозвали «Кенгуру» или «Бумеранг». ^[57] Его акцент, казалось, изменился в результате переезда в Лондон с труппой Пендера и работы во многих мюзик-холлах в Великобритании и США, и в конечном итоге стал тем, что некоторые называют трансатлантическим или среднеатлантическим акцентом . ^{[58] [e]} В 1927 году он получил роль австралийца в мюзикле Реджи Хаммерстайна « Золотая заря» , за которую он зарабатывал 75 долларов в неделю. ^[61]Шоу не было хорошо встречено, но оно продлилось 184 представления, и некоторые критики начали замечать Гранта как «приятного молодого человека» или «компетентного молодого новичка». ^[61] В следующем году он присоединился к агентству Уильяма Морриса, и Хаммерштейн предложил ему еще одну юношескую роль в его неудачной постановке пьесы « Полли» . ^[62] Один критик написал, что Грант «обладает сильными мужскими манерами, но, к сожалению, не может раскрыть красоту партитуры». ^[49] Уонселл отмечает, что давление неудачной постановки заставило его нервничать, и в конце концов он был исключен из игры после шести недель плохих обзоров. ^[63] Несмотря на неудачу, соперник ХаммерштейнаФлоренц Зигфельд попытался купить контракт Гранта, но вместо этого Хаммерштейн продал его братьям Шуберт . ^[63] Джей Джей Шуберт сыграл ему небольшую роль испанца вместе с Жанетт Макдональд во французской рискованной комедии « Бум-бум» в театре казино на Бродвее, премьера которой состоялась 28 января 1929 года. ^[64] Макдональд позже признал, что Грант был " абсолютно ужасен в этой роли », но он продемонстрировал очарование, которое полюбило его людям и эффективно спасло шоу от провала. ^[63] Спектакль длился 72 спектакля, и Грант зарабатывал 350 долларов в неделю, прежде чем переехать в Детройт, а затем в Чикаго. ^{[65] [f]}

Чтобы утешить себя, Грант купил спортивный фаэтон Packard 1927 года . ^[63] Он навестил своего сводного брата Эрика в Англии и вернулся в Нью-Йорк, чтобы сыграть роль Макса Грюневальда в постановке Шуберта « Чудесная ночь» . ^[66] Премьера состоялась в Majestic Theatre 31 октября 1929 года, через два дня после краха на Уолл-стрит , и продлилась до февраля 1930 года со 125 спектаклями. ^[67] Игра получила смешанные отзывы; один раскритиковал его игру, сравнив ее со «смесью Джона Бэрримора и кокни», а другой заявил, что он привнес в эту роль «дыхание эльфийского Бродвея». ^[68]Гранту все еще было трудно налаживать отношения с женщинами, отмечая, что он «никогда не мог полностью общаться с ними» даже после многих лет «в окружении всевозможных привлекательных девушек» в театре, в дороге и в Нью-Йорке. ^[69]

В 1930 году Грант девять месяцев гастролировал в постановке мюзикла «Уличный певец» . ^[70] Все закончилось в начале 1931 года, и Шуберты пригласили его провести лето, выступая на сцене The Muny в Сент-Луисе, штат Миссури ; он появился в 12 различных постановках, поставил 87 спектаклей. ^{[71] [g]} Он получил похвалы от местных газет за эти выступления, заработав репутацию романтического исполнителя главной роли. ^[70] Существенное влияние на его игру в этот период оказали Джеральд дю Морье , А. Э. Мэтьюз , Джек Бьюкенен и Рональд Сквайр . ^[73]Он признал, что его тянуло к актерскому мастерству из-за «огромной потребности в том, чтобы его любили и восхищались». ^[8] В конце концов он был уволен Шубертами в конце летнего сезона, когда отказался принять сокращение зарплаты из-за финансовых трудностей, вызванных депрессией. ^{[69] Однако} его безработица была недолгой; импресарио Уильям Б. Фридлендер предложил ему главную романтическую роль в его мюзикле « Никки» , а Грант сыграл вместе с Фэй Рэй в роли солдата во Франции после Первой мировой войны. Постановка открылась 29 сентября 1931 года в Нью-Йорке, но была остановлена ​​всего после 39 представлений из-за последствий депрессии. ^[69]

Кинокарьера [ править ]

Ранние роли (1932–1936) [ править ]

Роль Гранта в « Никки» высоко оценил Эд Салливан из New York Daily News , отметивший, что у «молодого парня из Англии» «большое будущее в кино». ^[74] Обзор привел к еще одному экранному тесту Paramount Publix, в результате которого она появилась в роли моряка в Сингапуре Сью (1931) ^[75], десятиминутном короткометражном фильме Кейси Робинсона . ^[74] Согласно Макканну, Грант произнес свои строки «без всякого убеждения». ^[h] Через Робинсона Грант встретился с Джесси Л. Ласки и Б. П. Шульбергом , соучредителем и генеральным директором Paramount Pictures.соответственно. ^[77] После успешной трафаретной испытании под руководством Мариона Герингом , ^[я] Шульберг подписал контракт с 27-летним Грант на 7 декабря 1931 года в течение пяти лет, ^[78] при начальной зарплате в $ 450 в неделе. ^[79] Шульберг потребовал, чтобы он сменил имя на «что-то более американское, как Гэри Купер », и в конце концов они согласились на Кэри Гранта. ^{[80] [j]}

Грант намеревался зарекомендовать себя как то, что Макканн называет «воплощением мужского гламура», и сделал Дугласа Фэрбенкса своим первым образцом для подражания. ^[82] Макканн отмечает, что карьера Гранта в Голливуде сразу же началась, потому что он продемонстрировал «неподдельное обаяние», которое выделяло его среди других хорошо выглядящих актеров того времени, делая «удивительно легким поиск людей, которые были готовы поддержать». его зарождающаяся карьера ". ^[83] Он дебютировал в кино в комедии Фрэнка Таттла « Это ночь» (1932), сыграв олимпийского метателя копья вместе с Тельмой Тодд и Лили Дамита . ^[84] Гранту не понравилась его роль, и он пригрозил покинуть Голливуд.^[85] но, к его удивлению, критик из Variety похвалил его выступление и подумал, что он выглядел как «потенциальная женщина-рейв». ^[86]

В 1932 году Грант сыграл богатого плейбоя вместе с Марлен Дитрих в « Светловолосой Венере» режиссера Йозефа фон Штернберга . Роль Гранта описывается Уильямом Ротманом как проектирование «отличительного вида немачо-мужественности, которая должна была позволить ему воплотить мужчину, способного стать романтическим героем». ^[87] Грант обнаружил, что во время съемок у него возник конфликт с режиссером, и они часто спорили по-немецки. ^[88] Он играл учтивого плейбоя в нескольких фильмах: « Весело мы идем в ад» с Фредериком Марчем и Сильвией Сидни , « Дьявол и бездна» с Гэри Купером, Чарльзом Лотоном.и Таллула Бэнкхед , « Жаркая суббота» с Нэнси Кэрролл и Рэндольф Скотт , ^[89] и « Мадам Баттерфляй» с Сидни. ^{[90] [91]} По словам биографа Марка Элиота, хотя эти фильмы не сделали Гранта звездой, они сделали его достаточно хорошо, чтобы сделать его одним из «новых быстрорастущих актеров Голливуда». ^[92]

В 1933 году Грант привлекла к себе внимание благодаря появлению в фильмах до «Кодекса» « Она сделала его неправильно» и « Я не ангел» вместе с Мэй Уэст . ^[k] Уэст позже заявит, что она открыла Кэри Гранта. ^{[95] [l]} Полин Кель отметила, что Грант не выглядел уверенным в своей роли режиссера Армии спасения в « Она сделала его неправильно» , что делало ее еще более очаровательной. ^{[97] [98]} Фильм стал кассовым хитом, заработав более 2 миллионов долларов в Соединенных Штатах, ^[99] и с тех пор завоевав признание. ^[m] Потому что я не ангелЗаработная плата Гранта была увеличена с 450 до 750 долларов в неделю. ^[102] Фильм оказался даже более успешным, чем « Она сделала его неправильно» , и спас Paramount от банкротства; ^[102] Вермилье называет его одним из лучших комедийных фильмов 1930-х годов. ^[103]

После череды финансово неудачных фильмов, в которых фигурировала роль президента компании, которому предъявили иск за то, что он сбил мальчика в результате несчастного случая в фильме « Рожденные быть плохим» (1934) для 20th Century Fox, ^[n] косметическим хирургом в « Поцелуй и». Грим (1934), ^[105] и ослепленный пилот вместе с Мирной Лой в « Крыльях в темноте» (1935), а также сообщения в прессе о проблемах в его браке с Черрил, ^[o] Paramount пришли к выводу, что Грант был расходным материалом. ^{[106] [p]}

Перспективы Гранта улучшились во второй половине 1935 года, когда он был передан в аренду RKO Pictures . ^[109] Продюсер Пандро Берман согласился взять его на себя перед лицом неудачи, потому что «Я видел, как он делал отличные вещи, и [Кэтрин] Хепберн тоже хотела его». ^[110] Его первое совместное предприятие с RKO, сыгравшее развратного мошенника-кокни в « Сильвии Скарлетт» Джорджа Кьюкора (1935), было первым из четырех совместных проектов с Хепберн. ^{[111] [q]} Несмотря на коммерческий провал, ^[113] его доминирующая работа была оценена критиками, ^[114]и Грант всегда считал этот фильм прорывом в своей карьере. ^[115] Когда его контракт с Paramount закончился в 1936 году с выпуском « Свадебного подарка» , Грант решил не продлевать его и пожелал работать внештатно . Грант утверждал, что был первым актером-фрилансером в Голливуде, и отсутствие центрального контракта помогло увеличить его зарплату до 300 000 долларов за картину. ^[116] Его первой авантюрой в качестве актера-фрилансера была «Удивительные поиски Эрнеста Блисса» (1936), снятые в Англии. ^[115] Фильм стал бомбой в прокате и побудил Гранта пересмотреть свое решение. Критический и коммерческий успех с Сюзипозже в том же году, когда он сыграл французского летчика вместе с Джин Харлоу и Франшо Тоне , он подписал совместные контракты с RKO и Columbia Pictures , что позволило ему выбирать истории, которые, по его мнению, соответствовали его стилю игры. ^[116] Его контракт с Columbia состоял из четырех фильмов на два года, с гарантией по 50 000 долларов за первые два и по 75 000 долларов за остальные. ^[117]

Голливудская слава и признание Оскара (1937–1944) [ править ]

В 1937 году Грант приступил к работе над первым фильмом по контракту с Columbia Pictures, « Когда ты влюблен» , в котором он изображал богатую американскую художницу, которая в конечном итоге ухаживает за известной оперной певицей ( Грейс Мур ). Его выступление получило положительные отзывы критиков, причем Мэй Тини из The Chicago Daily Tribune описала его как «лучшее, что он делал за долгое время». ^[118] После коммерческого провала в его втором предприятии RKO «Тост Нью-Йорка» , ^{[119] [120]} Грант был предоставлен в аренду студии Хэла Роуча для « Топпера» , нелепого комедийного фильма, распространяемого MGM., который стал его первым крупным комедийным успехом. ^[121] Грант сыграл половину богатой, свободной супружеской пары с Констанс Беннетт , ^[122] которая сеет хаос в мире в роли призраков после смерти в автокатастрофе. ^[123] Топпер стал одним из самых популярных фильмов года, когда критик из журнала Variety отметил, что и Грант, и Беннет «выполняют свои задания с большим мастерством». ^[124] Вермили описал успех фильма как «логический плацдарм» для Гранта в том же году в «Ужасной правде» , ^[125] его первом фильме, снятом с Ирен Данн и Ральфом Беллами.. Хотя режиссер Лео МакКери, как сообщается, не любил Гранта ^[126], который издевался над режиссером, разыгрывая его манеры в фильме, ^[127] он признал комические таланты Гранта и поощрял его импровизировать свои реплики и использовать свои навыки, развитые в водевилях. ^[126] Фильм имел успех критиков и коммерческий успех и сделал Гранта ведущей звездой Голливуда, ^[128] создав для него экранную персону как утонченного исполнителя легкой комедии в нелепых комедиях. ^[129]

«Ужасная правда» положила начало тому, что кинокритик Бенджамин Шварц из The Atlantic позже назвал «самым зрелищным забегом для актера в американских картинах» для Гранта. ^[130] В 1938 году он снялся вместе с Кэтрин Хепберн в эксцентричной комедии « Воспитание ребенка» , в которой фигурировал леопард и частые ссоры и словесные поединки между Грантом и Хепберн. ^[131] Он изначально не знал, как играть своего персонажа, но режиссер Говард Хоукс сказал ему подумать о Гарольде Ллойде . ^[132]Грант получил больше свободы действий в комических сценах, монтаже фильма и обучении Хепберн искусству комедии. ^[133] Несмотря на потерю более 350 000 долларов на RKO, ^[134] фильм получил восторженные отзывы критиков. ^[135] Позже в том же году он снова появился с Хепберн в романтической комедии « Праздник» , которая не имела коммерческого успеха до такой степени, что в то время Хепберн считалась «кассовым ядом». ^[136]

Несмотря на серию коммерческих неудач, Грант теперь был более популярен, чем когда-либо, и пользовался большим спросом. ^[137] По словам Вермили, в 1939 году Грант играл более драматические роли, хотя и с комическим подтекстом. ^[138] Он играл сержанта британской армии напротив Дугласа Фэрбенкса-младшего в приключенческом фильме режиссера Джорджа Стивенса « Гунга Дин» , действие которого происходит на военной базе в Индии . ^{[139] [r]} Роли пилота вместе с Джин Артур и Ритой Хейворт в фильме «Ястребы только у ангелов есть крылья» , ^[141] и богатого землевладельца вместе с Кэрол Ломбард.в In Name Only следует. ^[142]

В 1940 году Грант играл черствого редактор газеты , который узнает , что его бывшая жена и бывший журналист, которого играет Розалинд Рассел , чтобы жениться на страхование офицерский Ральф Беллами в комедии Хоукс Его девушка Пятница , ^[143] , который хвалили за его сильной химии и «большой словесный атлетизм» между Грантом и Расселом. ^{[144] [145] [s]} Грант воссоединился с Ирен Данн в « Моей любимой жене» , «первоклассной комедии» по версии журнала Life , ^[146] которая стала второй по величине картиной года RKO с прибылью в 505 000 долларов. ^{[147] [t]} После того, как сыграл вирджинианца из глубинки в Американской революции.-сет Ховардс из Вирджинии , который Макканн считает худшим фильмом и выступлением Гранта, ^[149] его последний фильм года был в получившей признание критиков романтической комедии «Филадельфийская история» , в которой он сыграл бывшего мужа героини Хепберн. . ^{[150] [151] [152]} Грант чувствовал, что его выступление было настолько сильным, что он был горько разочарован тем, что не получил номинацию на «Оскар», тем более что оба его главных коллеги, Хепберн и Джеймс Стюарт , были номинированы, а Стюарт выиграл за Лучший актер. ^[153] Грант пошутил: «Я должен сначала почернить зубы, прежде чем Академия отнесется ко мне всерьез». ^[153]Историк кино Дэвид Томсон писал, что «не тот человек получил Оскар» за «Филадельфийскую историю» и что «Грант добилась лучших результатов в исполнении Хепберн, чем когда-либо удавалось ее (давнему компаньону) Спенсеру Трейси ». ^[154] Получение Стюарта «Оскара» «считалось позолоченным извинением за то, что он был лишен награды» за фильм « Мистер Смит едет в Вашингтон » в прошлом году . ^{[155] [156]} То, что Грант не был номинирован на премию « Его девушка в пятницу» в том же году, также является «грехом упущения» для получения «Оскара». ^[155]

В следующем году Грант рассматривался на получение премии Оскар за лучшую мужскую роль за « Пенни Серенада» - его первая номинация от Академии. Уонселл утверждает, что Грант нашел фильм эмоциональным переживанием, потому что он и будущая жена Барбара Хаттон начали обсуждать наличие собственных детей. ^[157] Позже в том же году он появился в романтическом психологическом триллере « Подозрение» , первом из четырех совместных проектов Гранта с режиссером Альфредом Хичкоком . Грант не понравился партнерше по фильму Джоан Фонтейн , посчитав ее темпераментной и непрофессиональной. ^[158] Кинокритик Босли Кроутер изNew York Times сочла Гранта «вызывающе безответственным, по-мальчишески веселым, а также странно загадочным, как того требует роль». ^[159] Позже Хичкок заявил, что считал финал фильма, в котором Гранта отправляют в тюрьму вместо совершения самоубийства, «полной ошибкой из-за того, что он сделал эту историю с Кэри Грантом. Если у вас нет циничного финала, это делает историю слишком простой. ". ^[160] Джефф Эндрю из Time Out считает, что подозрение послужило «высшим примером способности Гранта быть одновременно очаровательным и зловещим». ^[161]

В 1942 году Грант участвовал в трехнедельном турне по Соединенным Штатам в составе группы помощи военным и был сфотографирован, когда навещал раненых морских пехотинцев в госпитале. Во время этих выступлений он участвовал в нескольких собственных выступлениях и часто играл гетеросексуала напротив Берта Лара . ^[162] В мае 1942 года был выпущен десятиминутный пропагандистский короткометражный фильм « Дорога к победе» , в котором он появился вместе с Бингом Кросби , Фрэнком Синатрой и Чарльзом Рагглзом . ^[163] В фильме Грант сыграл Леопольда Дилга, заключенного в бегах в «Разговорах о городе».(1942), который сбегает после того, как был ошибочно признан виновным в поджоге и убийстве. Он прячется в доме с персонажами, которых играют Жан Артур и Рональд Колман , и постепенно замышляет добиться своей свободы. Кроутер похвалил сценарий и отметил, что Грант играл Дилга с «небрежностью, которая немного тревожила». ^[164] После роли иностранного корреспондента вместе с Джинджер Роджерс и Уолтером Слезаком в оригинальной комедии « Однажды в медовом месяце» , ^[165] в которой его хвалили за сцены с Роджерсом, ^[166] он появился в « Мистер Лаки». в следующем году играл в азартные игры в казино на борту корабля. ^[167]Коммерчески успешный фильм о подводной войне « Пункт назначения Токио» (1943) был снят всего за шесть недель в сентябре и октябре, что оставило его утомленным; ^[168] обозреватель Newsweek считает, что это одно из лучших выступлений в его карьере. ^[169]

В 1944 году Грант снялся вместе с Присциллой Лейн , Рэймонд Мэсси и Питер Лорре , ^[170] в Фрэнка Капры «S темной комедии Мышьяк и старые кружева , играя маниакально Мортимер Брюстер, который принадлежит к странной семье , которая включает в себя две убийственные тети и дяди утверждая, что он президент Тедди Рузвельт. ^[171] Грант взял на себя роль после того, как она была первоначально предложена Бобу Хоупу , который отказался от нее из-за конфликта в расписании. ^{[172] [173]} Грант обнаружил, что мрачный сюжет фильма трудно выдержать, и считал, что это худшее выступление в его карьере. ^[174]В том же году он получил свою вторую номинацию на «Оскар» за роль вместе с Этель Бэрримор и Барри Фицджеральд в фильме режиссера Клиффорда Одетса « Только одинокое сердце» , действие которого происходило в Лондоне во время Великой депрессии. ^{[175] В} конце года он появился в сериале « Саспенс» на радио CBS , сыграв измученного персонажа, который в истерике обнаруживает, что его амнезия повлияла на мужской порядок в обществе в «Черном занавесе» . ^[176]

Послевоенный успех и спад (1946–1954) [ править ]

После короткого эпизодического появления вместе с Клодетт Кольбер в « Без оговорок» (1946) ^[177] Грант сыграл Коула Портера в мюзикле « День и ночь» (1946). ^[178] Производство оказалось проблематичным, сцены часто требовали нескольких дублей, что расстраивало актеров и команду. ^[178] Затем Грант появился с Ингрид Бергман и Клодом Рейнсом в фильме режиссера Хичкока « Печально известный» (1946), сыграв государственного агента, который вербует американскую дочь осужденного нацистского шпиона (Бергман) для проникновения в нацистскую организацию в Бразилии после мировой войны. II. ^[179]По ходу фильма персонажи Гранта и Бергмана влюбляются и разделяют один из самых долгих поцелуев в истории кино - примерно две с половиной минуты. ^{[180] [181]} Уонселл отмечает, что игра Гранта «подчеркнула, насколько выросли его уникальные качества как киноактера за годы, прошедшие после « Ужасной правды ». ^[182]

В 1947 году Грант сыграл артиста, который участвует в судебном процессе по обвинению в нападении в «Холостяке и Бобби-Соксере» (выпущенном в Великобритании под названием «Холостяк-рыцарь») с Мирной Лой и Ширли Темпл . ^{[183] [184]} Фильм получил высокую оценку критиков, которые восхищались качеством фарса и химией между Грантом и Лоем; ^[185] он стал одним из самых продаваемых фильмов в прокате в том году. ^[186] Позже в том же году он снялся вместе с Дэвидом Нивеном и Лореттой Янг в комедии «Жена епископа»., играя ангела, который ниспослан с небес, чтобы исправить отношения между епископом (Нивен) и его женой (Лоретта Янг). ^[187] Фильм имел большой коммерческий успех и успех у критиков и был номинирован на пять премий Оскар. ^[188] Журнал Life назвал это «грамотно написанным и грамотно исполненным». ^[187] В следующем году Грант снова сыграл невротика Джима Бландингса, главного героя комедии « Мистер Бландингс строит дом своей мечты» , снова с Лой. Хотя фильм потерял деньги для RKO, ^[189] Филип Т. Хартунг из Commonweal думал, что роль Гранта как «разочарованного рекламщика» была одним из его лучших экранных изображений. ^[190]В «воздушной комедии» « Каждая девушка должна быть замужем » он появился вместе с Бетси Дрейк и Франшо Тон , сыграв холостяка, попавшего в ловушку брака из-за коварного персонажа Дрейка. ^[191] Он закончил год как четвертая по популярности кинозвезда по кассовым сборам. ^[192]

В 1949 году Грант вместе с Энн Шеридан снялся в комедии « Я был мужчиной-невестой войны», в которой он появлялся в сценах, одетых как женщина, в юбке и парике. ^[193] Во время съемок он заболел инфекционным гепатитом и похудел, что отразилось на его внешности на снимке. ^[194] Фильм оказался успешным, став самым кассовым фильмом для 20th Century Fox в том году, собрав более 4,5 миллионов долларов, и его сравнивают с эксцентричными комедиями Хокса конца 1930-х годов. ^[186] К этому моменту он был одной из самых высокооплачиваемых звезд Голливуда, получая 300 000 долларов за картину. ^[195]

Начало 1950-х ознаменовало начало резкого спада в карьере Гранта. ^{[196] [197]} Его роли в качестве ведущего нейрохирурга, который оказался в эпицентре ожесточенной революции в латиноамериканской стране во время кризиса , ^[198] и профессора медицинской школы и дирижера оркестра в паре с Жанной Крейн в « Людей воле». Разговоры были плохо восприняты. ^{[199] [200]} Грант устал быть Кэри Грантом после двадцати лет, когда он был успешным, богатым и популярным, и заметил: «Играть самого себя, своего истинного я - самое трудное в мире». ^[201] В 1952 году Грант снялся в комедии « Комната для еще одного человека»., играя мужа инженера, который со своей женой ( Бетси Дрейк ) усыновил двоих детей из детского дома. ^{[202] [203]} Он воссоединился с Говардом Хоуксом, чтобы снять оригинальную комедию « Обезьяний бизнес» с Джинджер Роджерс и Мэрилин Монро в главных ролях . ^[204] Хотя критик из « Кинокомпании Геральд» бурно написал, что Грант показал лучший результат в своей карьере, продемонстрировав «экстраординарную и подвижную работу», что не уступает Роджерсу ^[205], в целом он получил неоднозначную оценку. ^[u] Грант надеялся, что роль вместе с Деборой Керр в романтической комедии «Жена мечты» спасет его карьеру.^[196], но это был критический и финансовый провал после выхода фильма в июле 1953 года. Хотя он считался ведущим героем вфильме « Звезда родилась» , Грант считал, что его карьера в кино окончена, и на короткое время ушел из киноиндустрии. ^[207]

Романтический исполнитель главной роли и финальные роли (1955–1966) [ править ]

В 1955 году Грант согласился сыграть вместе с Грейс Келли в фильме «Поймать вора» в роли бывшего вора драгоценностей по прозвищу «Кот», живущего на Французской Ривьере . ^[208] Грант и Келли хорошо работали вместе во время производства, что было одним из самых приятных событий в карьере Гранта. Он нашел Хичкока и Келли очень профессиональными ^[209] и позже заявил, что Келли была «возможно, лучшей актрисой, с которой я когда-либо работал». ^{[210] [v]} Грант был одним из первых актеров, которые стали независимыми, не продлив контракт со студией, ^[211] фактически оставив студийную систему, который практически полностью контролировал все стороны актерской жизни. ^[212] Он решал, в каких фильмах он будет сниматься, часто имел личный выбор режиссеров и партнеров, а иногда договаривался о доле от валового дохода, что было необычно в то время. ^[213] Грант получил более 700 000 долларов за свои 10% от прибыли успешного фильма « Поймать вора» , в то время как Хичкок получил менее 50 000 долларов за постановку и продюсирование. ^[214] Несмотря на неоднозначную реакцию критиков на весь фильм, Грант получил высокую оценку за свою игру, а критики прокомментировали его учтивую и красивую внешность в фильме. ^[213]

В 1957 году Грант вместе с Керром снялась в романе «Незабываемое дело» , сыграв международного плейбоя, который становится объектом ее привязанностей. Шикель рассматривает фильм как одну из окончательных романтических картин того времени, но отмечает, что Гранту не удалось полностью избавиться от «фонтанирующей сентиментальности» фильма. ^{[215] В} том же году Грант также появился вместе с Софи Лорен в «Гордости и страсти» . В то время он проявил интерес к роли Уильяма Холдена в «Мосте через реку Квай» , но обнаружил, что это невозможно из-за его приверженности «Гордости и страсти» . ^[216]Фильм снимался на натуре в Испании и был проблематичным: его партнер по фильму Фрэнк Синатра раздражал своих коллег и покинул производство всего через несколько недель. ^[217] Хотя у Гранта был роман с Лорен во время съемок, попытки Гранта уговорить Лорен выйти за него замуж во время съемок оказались бесплодными, ^[w] что привело к тому, что он выразил гнев, когда Paramount поставила ее напротив себя в « Плавучем доме» (1958) как часть фильма. ее контракт. ^[219] Сексуальное напряжение между ними было настолько велико во время создания Houseboat, что продюсеры сочли это практически невозможным. ^[218] Позже, в 1958 году, Грант снялся вместе с Бергманом в романтической комедии « Скромный»., играя успешного финансиста, у которого роман с известной актрисой (Бергман), прикинувшись женатым мужчиной. ^[220] Во время съемок он подружился и получил новое уважение к ней как к актрисе. ^[221] Шикель заявил, что, по его мнению, этот фильм, возможно, был лучшим романтическим комедийным фильмом той эпохи, и что сам Грант утверждал, что это был один из его личных фаворитов. ^[222] Грант получил свою первую из пяти премий « Золотой глобус» в номинациях за лучшую мужскую роль в мюзиклах или комедиях и закончил год как самая популярная кинозвезда по кассовым сборам. ^[192]

В 1959 году Грант снялся в фильме режиссера Хичкока « Север за северо-западом» , сыграв рекламного менеджера, который оказывается втянутым в случай ошибочной идентификации. Как нескромным , ^{[223] [224]} он был тепло встречен критиками и был крупным коммерческим успехом, ^[225] и в настоящее время часто упоминаются как один из величайших фильмов всех времен. ^[x] Вейлер, писавший в The New York Times , похвалил Гранта за игру, отметив, что актер «никогда не чувствовал себя лучше, чем в этой роли рекламщика в бегах», и справился с этой ролью «с профессиональным апломбом. и благодать ". ^[229]Грант был одет в один из своих самых знаковых костюмов в фильме, который стал очень популярным - шерстяной камвольный костюм средней толщины четырнадцатого калибра, сделанный по индивидуальному заказу на Сэвил-Роу . ^{[230] [231]} Грант закончил год, сыграв контр-адмирала ВМС США на борту подводной лодки вместе с Тони Кертисом в комедии « Операция Петтикот» . ^[232] Рецензент Daily Variety увидел в комическом изображении Гранта классический пример того, как привлечь смех аудитории без слов, отметив, что «в этом фильме большинство шуток играет с ним. Это его реакция, пустая, испуганный и т. д., всегда недооцененный, что создает или высвобождает юмор ». ^[233]Фильм имел большой кассовый успех, и в 1973 году Дешнер оценил его как фильм с самым высоким доходом в карьере Гранта в прокате США, собрав 9,5 миллионов долларов. ^[234]

В 1960 году Грант появился вместе с Робертом Митчамом , Джин Симмонс и Деборой Керр в фильме «Трава зеленее» , который снимался в Англии в киностудиях Остерли Парк и Шеппертон . ^[235] Макканн отмечает, что Грант очень любил «высмеивать излишне утонченные вкусы и манеры своего аристократического персонажа», ^[236] хотя фильм подвергался критике и считался его худшим со времен «Жены мечты» . ^[237] В 1962 году Грант снялся в романтической комедии « Это прикосновение норки» , сыграв учтивого богатого бизнесмена Филипа Шейна, романтически связанного с офисным работником, которого играет Дорис Дэй.. Он приглашает ее в свою квартиру на Бермудских островах, но ее совесть начинает овладевать ею. ^[238] Картина получила высокую оценку критиков, и она получила три номинации на премию Оскара и получила премию Золотого глобуса за лучшую комедию Картины , ^[239] в дополнении к другой номинации на премию Золотого глобуса за лучшую мужскую роль. ^[240] Дешнер назвал фильм вторым по прибылям в карьере Гранта. ^[234]

Продюсеры Альберт Р. Брокколи и Гарри Зальцман первоначально искали Гранта на роль Джеймса Бонда в « Докторе Но» (1962), но отказались от этой идеи, поскольку Грант будет посвящен только одному художественному фильму; поэтому продюсеры решили пойти на кого-то, кто мог бы стать частью франшизы. ^[241] В 1963 году Грант сыграл свою последнюю типично учтивую романтическую роль напротив Одри Хепберн в « Шараде» . ^[242] Грант нашел опыт работы с Хепберн «чудесным» и считал, что их близкие отношения очевидны на камеру, ^[243]хотя, по словам Хепберн, он особенно беспокоился во время съемок, что его будут критиковать за то, что он слишком стар для нее, и будут рассматривать как «похитителя колыбели». ^[244] Автор Крис Барсанти пишет: «Это хитроумное кокетство, которое делает фильм таким гениальным развлечением. Грант и Хепберн играют друг с другом как профессионалы». ^[245] Фильм, хорошо принятый критиками, ^[246] часто называют «лучшим фильмом Хичкока, в котором он никогда не снимался». ^{[247] [248] [249]}

В 1964 году Грант изменил свой типично учтивый, выдающийся экранный образ, чтобы сыграть седого пляжного гребца Уолтера Экленда, которого командующий ( Тревор Ховард ) нанял в качестве наблюдателя на острове Маталава для вторжения японских самолетов в романтическую комедию о Второй мировой войне. Отец Гусь . ^[250] Фильм имел большой коммерческий успех, и после его показа на Radio City на Рождество 1964 года кассовые сборы за первую неделю превысили 210 000 долларов, побив рекорд, установленный Charade годом ранее. ^[251] Последний фильм Гранта « Иди, не беги» (1966), комедия с Джимом Хаттоном и Самантой Эггар в главных ролях , снимался в Токио.^[252] и происходит на фоне нехватки жилья во время Олимпийских игр 1964 года в Токио . ^[253] Newsweek заключает: «Хотя личное присутствие Гранта необходимо, персонаж, которого он играет, почти полностью лишний. Возможно, следует сделать вывод, что мужчине в возрасте 50 или 60 лет нет места в романтической комедии, кроме как катализатора. Итак, химия не для всех ». ^[254] Хичкок попросил Гранта сняться в фильме « Порванный занавес» в том же году только для того, чтобы узнать, что он решил уйти на пенсию. ^[255]

Спустя годы [ править ]

Грант ушел с экрана в 62 года, когда родилась его дочь Дженнифер Грант , чтобы сосредоточиться на ее воспитании и обеспечить ощущение постоянства и стабильности в ее жизни. ^[256] В 1960-х он все больше разочаровывался в кино, редко находя сценарий, который одобрял. Он заметил: «Я мог бы продолжать играть и играть дедушку или бомжа, но я открыл для себя более важные вещи в жизни». ^[257] После того, как он снялся в « Шараде» , он знал, что «золотой век» Голливуда закончился. ^[258] Он не проявил особого интереса к возвращению в карьеру и ответил на это предложение «большим шансом». ^[259]Он, однако, ненадолго появляется в аудитории документального видеофильма для Elvis «s 1970 Лас - Вегас концерт Элвиса: Это Way It Is . ^[260] В 1970-х ему подарили негативы из ряда его фильмов, и он продал их телевидению за сумму более двух миллионов долларов в 1975 году. ^[261]

Моркам и Стирлинг утверждают, что воздержание Гранта от кино после 1966 года было вызвано не тем, что он «безвозвратно отвернулся от киноиндустрии», а тем, что он был «зажат между принятым решением и искушением съесть кусок скромного пирога и снова». заявить о себе кинематографической публике ». ^[262] В 1970-х MGM стремилась переделать « Гранд Отель» (1932) и надеялась выманить Гранта из пенсии. Хичкок давно хотел снять фильм по идее Гамлета с Грантом в главной роли. ^[263] Грант заявил, что Уоррен Битти приложил большие усилия, чтобы заставить его сыграть роль мистера Джордана в фильме « Небеса могут подождать» (1978), который в конечном итоге достался Джеймсу Мэйсону. ^[210]Моркам и Стирлинг утверждают, что Грант также проявил интерес к появлению в фильмах «Прикосновение к классу» (1973), «Вердикт» (1982) и экранизации книги Уильяма Голдмана 1983 года о сценарии « Приключения в киноиндустрии» . ^[262]

В конце 1970-х - начале 1980-х годов Грант был обеспокоен смертью многих близких друзей, в том числе Ховарда Хьюза в 1976 году, Говарда Хоукса в 1977 году, лорда Маунтбеттена и Барбары Хаттон в 1979 году, Альфреда Хичкока в 1980 году, Грейс Келли и Ингрид Бергман в 1982 году. , и Дэвид Нивен в 1983 году. На похоронах Маунтбеттена он, как цитировали, сказал своему другу: «Я совсем обиделся и чертовски старый… Я собираюсь бросить курить весь следующий год. Я». собираюсь лечь в кровать… Я просто закрою все двери, выключу телефон и буду наслаждаться жизнью ». ^[264] Смерть Грейс Келли была для него самой тяжелой, поскольку она была неожиданной, и они остались близкими друзьями после съемок фильма « Поймать вора» .^[y] Грант посещал Монако три или четыре раза в год во время своего выхода на пенсию, ^[266] и выразил свою поддержку Келли, присоединившись к правлению Фонда принцессы Грейс . ^[265]

В 1980 году Художественный музей округа Лос-Анджелес провел двухмесячную ретроспективу более 40 фильмов Гранта. ^[267] В 1982 году он был удостоен награды «Человек года» от нью-йоркского клуба монахов в отеле Waldorf-Astoria . ^[268] В 1984 году ему исполнилось 80 лет, и Петр Богданович заметил, что его охватило «безмятежность». ^[269] Грант был здоров, пока в октябре того же года не перенес инсульт. ^[270] В последние несколько лет своей жизни он совершил тур по США в персональном шоу A Conversation with Cary Grant., в котором он показывал отрывки из своих фильмов и отвечал на вопросы зрителей. ^{[271] [272]} Он сделал около 36 публичных выступлений за последние четыре года, от Нью-Джерси до Техаса, и его аудитория варьировалась от пожилых любителей кино до восторженных студентов, впервые открывших для себя его фильмы. Грант признал, что внешность была «пищей для эго», отметив, что «я знаю, кто я внутри и снаружи, но приятно иметь доказательства, по крайней мере, снаружи». ^[273]

Деловые интересы [ править ]

Стирлинг называет Гранта «одним из самых проницательных бизнесменов, когда-либо работавших в Голливуде». ^[274] Его давняя дружба с Говардом Хьюзом, начиная с 1930-х годов, привела к тому, что его пригласили в самые гламурные круги Голливуда и на их роскошные вечеринки. ^[275] Биографы Моркам и Стирлинг заявляют, что Хьюз сыграл важную роль в развитии деловых интересов Гранта, так что к 1939 году он был «уже проницательным оператором с различными коммерческими интересами». ^[276] Скотт также сыграл свою роль, побудив Гранта инвестировать свои деньги в акции, что сделало его богатым человеком к концу 1930-х годов. ^[137] В 1940-х Грант и Барбара Хаттон вложили значительные средства в развитие недвижимости в Акапулько.в то время, когда это было немного больше, чем рыбацкая деревня, ^[277] и объединились с Ричардом Видмарком , Роем ​​Роджерсом и Рэдом Скелтоном, чтобы купить там отель. ^[278] За его деловыми интересами стоял особенно умный ум, вплоть до того, что его друг Дэвид Нивен однажды сказал: «До того, как компьютеры стали общедоступными, у Кэри был такой ум». ^[276] Кинокритик Дэвид Томсон считает, что интеллект Гранта проявлялся на экране, и заявил, что «никто другой не выглядел так хорошо и так умно одновременно». ^[279]

После того, как Грант ушел с экрана, он стал более активно заниматься бизнесом. Он стал членом совета директоров Fabergé . ^[280] Эта должность не была почетной, как предполагали некоторые; Грант регулярно посещал собрания и путешествовал по миру, чтобы поддержать их. ^[281] Его зарплата была скромной по сравнению с миллионами его карьеры в кино, зарплата, как сообщается, составляла 15 000 долларов в год. ^[282] Грант оказал такое влияние на компанию, что Джордж Барри однажды заявил, что Грант сыграл определенную роль в росте компании до годовой выручки около 50 миллионов долларов в 1968 году, т.е. рост составил почти 80% с первого года ее основания в 1964 году. ^[283]Положение также позволяло использовать частный самолет, на котором Грант мог летать, чтобы увидеть свою дочь, где бы работала ее мать, Дайан Кэннон. ^[284]

В 1975 году Грант был назначен директором MGM. В 1980 году он был членом совета директоров MGM Films и MGM Grand Hotels после разделения материнской компании. Он играл активную роль в продвижении MGM Grand Hotel в Лас-Вегасе, когда он был открыт в 1973 году, и он продолжал продвигать город в течение 1970-х годов. ^[285] Когда Аллан Уоррен встретил Гранта для фотосессии в том году, он заметил, насколько усталым выглядел Грант, и его «слегка меланхоличный вид». ^[286] Позже Грант присоединился к советам директоров Hollywood Park , Академии магических искусств ( Волшебный замок , Голливуд, Калифорния) и Western Airlines (приобретена Delta Air Lines в 1987 году). ^[271]

Личная жизнь [ править ]

Грант стал натурализованным гражданином Соединенных Штатов 26 июня 1942 года, когда он также официально изменил свое имя на «Кэри Грант». ^{[287] [288]} Во время натурализации он указал свое второе имя как «Александр», а не «Алек». ^[3]

Одна из самых богатых звезд Голливуда, Грант владел домами в Беверли-Хиллз , Малибу и Палм-Спрингс . ^[289] Он безупречно ухаживал за собой, и Эдит Хед , известный голливудский дизайнер костюмов, оценила его «скрупулезное» внимание к деталям и считала, что он обладал самым большим чувством моды из всех актеров, с которыми она работала. ^[290] Макканн приписал свое «почти навязчивое отношение к уходу» за загаром, который с возрастом усилился, ^[291] Дугласу Фэрбенксу, который также оказал большое влияние на его утонченное чувство одежды. ^[292]Макканн отмечает, что, поскольку Грант происходил из рабочего класса и не был хорошо образован, он приложил особые усилия в течение своей карьеры, чтобы общаться с высшим обществом и впитывать их знания, манеры и этикет, чтобы компенсировать и скрыть это. ^[293] Его образ был тщательно обработан с первых дней жизни в Голливуде, где он часто загорал и избегал фотографирования с курением, несмотря на то, что в то время выкуривал две пачки в день. ^[294] Грант бросил курить в начале 1950-х с помощью гипнотерапии . ^[295] Он по-прежнему заботился о своем здоровье, оставаясь очень стройным и спортивным даже в конце своей карьеры, хотя Грант признал, что «никогда не кривил пальцем, чтобы поддерживать себя в форме». ^[296]Он утверждал, что делал «все в меру. Кроме занятий любовью». ^[297]

Дочь Гранта Дженнифер заявила, что у ее отца были сотни друзей из всех слоев общества, и что их дом часто посещали такие люди, как Фрэнк и Барбара Синатра , Куинси Джонс , Грегори Пек и его жена Вероника , Джонни Карсон и его жена Кирк. Керкорян и Мерв Гриффин . Она сказала, что Грант и Синатра были самыми близкими друзьями, и что эти двое мужчин обладали одинаковым сиянием и «неизмеримым накалом очарования», и что они вечно «полны жизни». ^[298]Воспитывая Дженнифер, Грант заархивировал артефакты ее детства и юности в хранилище размером с комнату размером с комнату, которое он установил в доме. Дженнифер связала эту тщательную коллекцию с тем фактом, что артефакты его собственного детства были уничтожены во время бомбардировки Люфтваффе Бристоля во время Второй мировой войны (событие, которое также унесло жизни его дяди, тети, двоюродного брата и мужа и внука двоюродного брата) , и он, возможно, хотел уберечь ее от такой же потери. ^[299]

Грант прожил с актером Рэндольфом Скоттом 12 лет, что, по мнению некоторых, было гомосексуальными отношениями. ^[300] Они познакомились в начале карьеры Гранта в 1932 году в студии Paramount, когда Скотт снимал « Небесную невесту», а Грант снимал « Грешников на солнце» , и вскоре после этого переехали вместе. ^[301] Биограф Скотта Роберт Нотт заявляет, что нет никаких доказательств того, что Грант и Скотт были гомосексуалистами, и обвиняет слухи в материалах, написанных о них в других книгах. ^[302] Дочь Гранта, Дженнифер, также отвергла обвинения. ^[303] Когда Чеви ЧейзШутил по телевидению в 1980 году, что Грант был «гомиком. Какая девчонка!», Грант подал на него в суд за клевету, и Чейз был вынужден отказаться от своих слов. ^[304] Грант стал поклонником комиков Моркамба и Уайза в 1960-х годах и оставался друзьями Эрика Моркамба до его смерти в 1984 году. ^[305]

Грант начал экспериментировать с наркотиком ЛСД в конце 1950-х ^[306], прежде чем он стал популярным. Его жена в то время, Бетси Дрейк, проявила большой интерес к психотерапии, и благодаря ей Грант приобрел значительные познания в области психоанализа . Радиолог Мортимер Хартман начал лечить его ЛСД в конце 1950-х, и Грант оптимистично полагал, что это лечение поможет ему почувствовать себя лучше и избавиться от всех его внутренних потрясений, проистекающих из его детства и его неудачных отношений. У него было около 100 сеансов за несколько лет. ^[307]Долгое время Грант относился к препарату положительно и заявлял, что это было решение после многих лет «поисков его душевного покоя», и что впервые в своей жизни он был «по-настоящему, глубоко и честно счастлив». ^[307] Дайан Кэннон заявил во время судебного заседания, что он был «апостолом ЛСД», и что он все еще принимал наркотик в 1967 году в качестве средства защиты их отношений. ^[308] Грант позже заметил, что «принимать ЛСД было крайне глупо, но я был самоуверенным хамом, скрывавшим всевозможные слои и защиты, лицемерие и тщеславие. Мне пришлось избавиться от них и стереть все с лица земли. . " ^[309]

Отношения [ править ]

Грант был женат пять раз. ^[310] Он женился на Вирджинии Черрил 9 февраля 1934 года в ЗАГСе Кэкстон-холла в Лондоне. ^[311] Она развелась с ним 26 марта 1935 года ^[312] после обвинения в том, что он ее ударил. ^[313] Эти двое участвовали в горьком деле о разводе, о котором широко сообщалось в прессе, когда Черрилл требовала от него 1000 долларов в неделю в качестве пособия из его доходов Paramount. ^[106] После распада брака он встречался с актрисой Филлис Брукс.с 1937 года. Они подумали о браке и вместе отдыхали в Европе в середине 1939 года, посетив римскую виллу Дороти ди Фрассо в Италии, но отношения закончились в том же году. ^[314]

Он женился на Барбаре Хаттон в 1942 году ^[315], одной из самых богатых женщин в мире после наследства в размере 50 миллионов долларов от ее деда Фрэнка Уинфилда Вулворта . ^[316] Их насмешливо прозвали «Кэш и Кэри», ^[317] хотя Грант отказался от каких-либо финансовых расчетов в брачном соглашении ^[318], чтобы избежать обвинений в том, что он женился из-за денег. ^[z] Ближе к концу своего брака они жили в белом особняке по адресу 10615 Bellagio Road в Бель-Эйр. ^[320] Они развелись в 1945 году, хотя остались «самыми любимыми друзьями». ^[321] Он встречался с Бетти Хенсел какое-то время, ^[322]затем 25 декабря 1949 года женился на Бетси Дрейк , одной из главных ролей в двух его фильмах. Это оказался его самый продолжительный брак ^[323], закончившийся 14 августа 1962 года. ^[324]

Грант женился на Дайане Кэнноне 22 июля 1965 года в отеле Howard Hughes ' Desert Inn в Лас-Вегасе, ^[325] и их дочь Дженнифер родилась 26 февраля 1966 года, его единственный ребенок; ^[326] он часто называл ее своей «лучшей постановкой». ^[327] Он сказал об отцовстве:

Моя жизнь изменилась в тот день, когда родилась Дженнифер. Я пришел к выводу, что причина, по которой мы живем на этой земле, - производить потомство. Чтобы оставить что-то позади. Не фильмы, потому что вы знаете, что я не думаю, что мои фильмы просуществуют долго, когда я уйду. Но другой человек. Вот что важно. ^[328]

Грант и Кэннон развелись в марте 1968 года. ^[329] 12 марта он попал в автомобильную аварию на Лонг-Айленде, когда грузовик врезался в борт его лимузина. Грант был госпитализирован на 17 дней с тремя сломанными ребрами и синяками. ^[330]

У Гранта был короткий роман с актрисой Синтией Бурон в конце 1960-х. ^[331] Он был не в ладах с Академией кинематографических искусств и наук с 1958 года, но он был назван в качестве получателя премии Академии Почетной в 1970. ^[332] Грант объявил , что он будет присутствовать на церемонию награждения , чтобы принять его награда, тем самым положив конец его 12-летнему бойкоту церемонии. Через два дня после этого объявления Бурон подал против него иск об установлении отцовства и публично заявил, что он был отцом ее семинедельной дочери, ^{[332] [аа],} и она назвала его отцом в свидетельстве о рождении ребенка. ^[334]Грант вызвал ее на анализ крови, но Бурон не смог его предоставить, и суд постановил, чтобы она убрала его имя из справки. ^{[334] [335] [ab]} Между 1973 и 1977 годами он встречался с британской фотожурналисткой Морин Дональдсон, ^[337] за которой следовала гораздо более молодая Виктория Морган. ^[338]

11 апреля 1981 года Грант женился на Барбаре Харрис, агентстве по связям с общественностью британского отеля, которая была на 47 лет младше его. ^[339] Они встретились в 1976 году в отеле Royal Lancaster в Лондоне, где Харрис работал в то время, а Грант присутствовал на конференции Фаберже. Они стали друзьями, но только в 1979 году она переехала к нему в Калифорнию. Друзья Гранта чувствовали, что она оказала на него положительное влияние, и принц Монако Ренье заметил, что Грант «никогда не был счастливее», чем в последние годы, проведенные с ней. ^[340]

Смерть [ править ]

Грант был в Театре Адлера в Давенпорте, штат Айова , днем ​​29 ноября 1986 года, готовясь к своему выступлению в «Разговоре с Кэри Грантом».когда он заболел; он плохо себя чувствовал, когда пришел в театр. Бэзил Уильямс сфотографировал его там и подумал, что он все еще выглядит, как обычно, учтиво, но заметил, что выглядит очень усталым и однажды споткнулся в зале. Уильямс вспоминает, что Грант репетировал полчаса, прежде чем внезапно «что-то показалось не так», и он исчез за кулисами. Гранта отвезли обратно в отель «Блэкхок», где он и его жена зарегистрировались, и был вызван врач, который обнаружил, что у Гранта массивный инсульт с показателем артериального давления 210 на 130. Грант отказался от госпитализации. . Врач вспоминал: «Инсульт ухудшался. Всего через пятнадцать минут состояние его быстро ухудшалось. Было ужасно наблюдать, как он умирает, и не мог помочь. Но он не позволил нам».К 20:45 Грант впал в кому, и его отправили вБольница Святого Луки . ^[342] Он провел 45 минут в неотложной помощи, прежде чем был переведен в реанимацию. Он умер в 23:22 в возрасте 82 лет. ^[343]

В редакционной статье «Нью-Йорк Таймс» говорилось: «Кэри Грант не должен был умереть ... Кэри Грант должен был оставаться рядом, наш вечный пробный камень очарования, элегантности, романтики и молодости». ^[344] Его тело было доставлено обратно в Калифорнию, где оно было кремировано, а его прах развеян в Тихом океане. ^[345] По его просьбе похороны не проводились, что, как заметил Родерик Манн, было подходящим для «частного человека, который не хотел бессмысленных похорон». ^[346] Его состояние стоило от 60 до 80 миллионов долларов; ^[347] большая часть денег досталась Барбаре Харрис и Дженнифер. ^[272]

Образ экрана [ править ]

Макканн написал, что одна из причин, по которой карьера Гранта в кино была настолько успешной, заключается в том, что он не осознавал, насколько красив он на экране, действуя самым неожиданным и необычным для голливудских звезд того периода способом. ^[348] Джордж Кьюкор однажды сказал: «Видите ли, он не зависел от своей внешности. Он не был нарциссистом, он вел себя так, как будто он был обычным молодым человеком. И это сделало его еще более привлекательным. красивый молодой человек был забавным; это было особенно неожиданно и хорошо, потому что мы думаем: «Ну, если он Бо Браммель, он не может быть ни смешным, ни умным», но он доказал обратное ». ^[348]Дженнифер Грант признала, что ее отец не полагался на свою внешность и не был характерным актером, и сказала, что он был полной противоположностью этого, играя «основного человека». ^[349]

Привлекательность Гранта была необычайно широкой как среди мужчин, так и среди женщин. Полин Кель отметила, что мужчины хотели быть им, а женщины мечтали встречаться с ним. Она заметила, что Грант относился к своим коллегам-женщинам иначе, чем ко многим ведущим мужчинам того времени, считая их субъектами с множеством качеств, а не «обращаясь с ними как с сексуальными объектами». ^[98] Дэвид Шипман пишет, что «больше, чем большинство звезд, он принадлежал к публике». ^[350] Ряд критиков утверждали, что Грант обладал редкой звездной способностью превращать посредственную картину в хорошую. Филип Т. Хартунг из The Commonweal заявил в своем обзоре для Mr. Lucky(1943), что, если бы «не убедительная личность Кэри Гранта, все это вообще превратилось бы в ничто». ^[351] Политический теоретик К.Л.Р. Джеймс считал Гранта «новым и очень важным символом», англичанином нового типа, отличавшимся от Лесли Ховарда и Рональда Колмана, которые олицетворяли «свободу, естественную грацию, простоту и прямоту, которые характеризуют таких разных американцев. таких типов, как Джимми Стюарт и Рональд Рейган », что в конечном итоге символизировало растущие отношения между Великобританией и Америкой. ^[352]

Макканн отмечает, что Грант обычно играл «богатых привилегированных персонажей, которые, казалось, никогда не нуждались в работе, чтобы поддерживать свой гламурный и гедонистический образ жизни». ^[348] Мартин Стирлинг думал, что у Гранта был актерский диапазон, который был «больше, чем у любого из его современников», но считал, что ряд критиков недооценивали его как актера. Он считает, что Грант всегда был в «лучшем физическом и словесном состоянии в ситуациях, граничащих с фарсом». ^[353] Чарльз Чамплин обнаруживает парадокс в экранном образе Гранта в его необычной способности «смешивать полировку и шутки в последовательных сценах». Он замечает, что Грант был «потрясающе способен изобразить почти дурака, фейри-идиота,не поступаясь своей мужественностью и не сдаваясь лагерю ради самого себя » ^[354].Уонселл далее отмечает, что Грант мог «приподнять бровь или слегка намекнув на улыбку, чтобы поставить под сомнение свой собственный имидж». ^[355] Стэнли Донен заявил, что его настоящая «магия» проистекает из его внимания к мельчайшим деталям и всегда кажется реальным, что исходит из «огромного количества работы», а не от Бога. ^[356] Грант так прокомментировал свою карьеру: «Я предполагаю, что до некоторой степени я действительно стал персонажем, которого играл. Я играл тем, кем хотел быть, пока я не стал этим человеком, или он стал мной». ^[357] Он утверждал, что настоящий Кэри Грант был больше похож на своего неряшливого небритого рыбака из « Отца Гуся», чем на «хорошо скроенного заклинателя» из Шарада . ^[358]

Грант часто высмеивал себя такими заявлениями, как: «Все хотят быть Кэри Грантом - даже я хочу быть Кэри Грантом» ^[359], а также импровизированными строками, такими как « Его девушка в пятницу» (1940): «Послушайте, последний человек, который сказал мне это, был Арчи Лич, всего за неделю до того, как он перерезал себе горло ". ^[360] В « Мышьяке и старом кружеве» (1944) можно увидеть надгробие с именем Арчи Лич. ^{[361] [362]} Альфред Хичкок считал, что Грант очень эффективен в более темных ролях с таинственным, опасным качеством, отмечая, что «в Кэри есть пугающая сторона, которую никто не может понять». ^[363]Уонселл отмечает, что эта более темная, таинственная сторона распространялась на его личную жизнь, которую он очень старался скрыть, чтобы сохранить свой веселый образ. ^[363]

Наследие [ править ]

Биографы Моркам и Стирлинг считают, что Кэри Грант был «величайшим деятелем из всех, кого когда-либо знал Голливуд». ^[365] Шикель заявил, что «очень мало звезд, которые достигают величия Кэри Гранта, искусства очень высокого и тонкого уровня», и считал себя «лучшим звездным актером из всех, когда-либо снимавшихся в кино». ^{[366] [367]} Дэвид Томсон и режиссеры Стэнли Донен и Ховард Хоукс согласились, что Грант был величайшим и самым важным актером в истории кино. ^{[130] [368]} Он был фаворитом Хичкока, который восхищался им и называл его «единственным актером, которого я когда-либо любил за всю свою жизнь», ^[369] и оставался одним из самых кассовых актеров Голливуда в течение почти 30 лет.^[370]Полин Кель заявила, что мир до сих пор думает о нем с любовью, потому что он «воплощает то, что кажется более счастливым временем - временем, когда у нас были более простые отношения с исполнителем». ^[98]

Грант был номинирован на «Оскар» за « Пенни-серенаду» (1941) и « Никто, кроме одинокого сердца» (1944) ^[371], но он так и не получил конкурсного «Оскара»; ^{[ac] [373]} он получил специальную премию Оскар за заслуги перед жизнью в 1970 году. ^[211] Надпись на его статуэтке гласила: «Кэри Гранту за его уникальное мастерство в искусстве экранной игры с уважением и любовью своих коллег». . Получив награду, его друг Фрэнк Синатра объявил: «Никто не доставлял больше удовольствия большему количеству людей за столько лет, чем Кэри, и никто не делал так много вещей так хорошо». ^[374]

Грант был награжден специальной табличкой на церемонии вручения премии «Соломенная шляпа» в Нью-Йорке в мае 1975 года, которая признала его «звездой и суперзвездой в сфере развлечений». В августе следующего года Бетти Форд пригласила его выступить с речью на Республиканском национальном съезде в Канзас-Сити и в том же году посетить двухсотлетний ужин королевы Елизаветы II в Белом доме. Он был приглашен на королевский благотворительный гала-концерт в 1978 году в London Palladium . В 1979 году он организовал чествование Альфреда Хичкока Американским институтом кино и вручил Лоуренсу Оливье его почетный «Оскар». ^[375]

В 1981 году Грант был удостоен награды Центра Кеннеди . ^[376] Три года спустя театр на участке MGM был переименован в «Театр Кэри Гранта». ^[267] В 1995 году более 100 ведущих режиссеров попросили назвать своих любимых актеров всех времен в опросе Time Out , и Грант занял второе место после Марлона Брандо . ^[377] 7 декабря 2001 года статуя Гранта работы Грэма Иббесона была открыта на Миллениум-сквер , восстановленном районе рядом с гаванью Бристоля, Бристоль, город, где он родился. ^[378] В ноябре 2005 года Грант снова занял первое место в Premiere.список журнала "50 величайших кинозвезд всех времен". ^[379] Проводимый раз в два года фестиваль Cary Comes Home был учрежден в 2014 году в его родном городе Бристоле . ^[380] Макканн заявил, что Грант был «самым смешным актером, который когда-либо производился в кинематографе». ^[381]

Фильмография и театральная работа [ править ]

С 1932 по 1966 год Грант снялся более чем в семидесяти фильмах. В 1999 году Американский институт киноискусства назвал его второй величайшей мужской звездой голливудского кино Золотого века (после Хамфри Богарта ). ^[382] Он был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль в фильмах «Пенни-серенада» (1941) и «Только сердце» (1944). ^{[175] [383]}

Широко известен своими комедийными и драматическими ролями, среди его самых известных фильмов - « Воспитание ребенка» (1938), « Только у ангелов есть крылья» (1939), « Его девушка в пятницу» (1940), «Филадельфийская история» (1940), « Мышьяк» и «Старые кружева» (1944). ), На север через северо-запад (1959) и Charade (1963). ^[6]

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Эйман, Скотт (20 октября 2020 г.). Кэри Грант: блестящая маскировка . Саймон и Шустер. ISBN 978-1-5011-9212-8.
• Глэнси, Марк (2020). Кэри Грант: Создание легенды Голливуда . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-1900-5313-0.

Внешние ссылки [ править ]

• Кэри Грант в базе данных Internet Broadway
• Кэри Грант из AllMovie
• Кэри Грант в IMDb
• Кэри Грант в базе данных TCM Movie
• «Запись Арчибальда Лича в переписи населения Англии / Уэльса» . Familysearch.org. 1911. Архивировано из оригинального 19 апреля 2012 года . Проверено 18 июня, 2016 .
• «Иммиграционный отчет Арчибальда Лича в США» . Familysearch.org. 1920. Архивировано из оригинального 19 апреля 2012 года . Проверено 18 июня, 2016 .
• «Индекс смерти по социальному обеспечению» . Familysearch.org. 1986. Архивировано из оригинального 19 апреля 2012 года . Проверено 18 июня, 2016 .
• Академия кинематографических искусств и наук. «Документы Кэри Гранта» . Библиотека Маргарет Херрик . Проверено 18 июня, 2016 .
• «Кэри Грант - Регистрационная карточка проекта времен Второй мировой войны» .