J-pop | |
---|---|
Стилистическое происхождение | |
Культурное происхождение | Номинально Япония 1980-х - начало 1990-х годов ; Корни уходят в 1960–1970-е годы. |
Производные формы | |
Поджанры | |
Жанры фьюжн | |
Региональные сцены | |
Сибуя | |
Другие темы | |
J-pop ( яп .ジ ェ イ ポ ッ プ, jeipoppu ; часто стилизованный как J-POP ; сокращенная форма « японской популярной музыки »), изначально также известный как попс (ポ ッ プ ス, poppusu ) , - музыкальный жанр, который вошел в музыкальный мейнстрим. из Японии в 1990 - х годах. Современный J-pop уходит корнями в традиционную японскую музыку, но в значительной степени в поп- и рок-музыке 1960-х годов , такой как The Beatles и The Beach Boys , которые привели к появлению таких японских рок- групп, какHappy End - сплав рока с японской музыкой в начале 1970-х. [1] J-поп дополнительно определяется новой волны и кроссовер слияния выступает из конца 1970 - х , таких как Yellow Magic Orchestra и Southern All Stars , [2] , то Eurobeat в начале 1990 - х годов, а именно Namie Amuro . [3]
В конце концов, J-pop заменил kaykyoku («Lyric Singing Music», термин, обозначающий японскую популярную музыку с 1920-х по 1980-е годы) на японской музыкальной сцене. [4] Этот термин был придуман японскими СМИ, чтобы отличать японскую музыку от иностранной музыки, и теперь относится к большей части японской популярной музыки. Популярные стили японской поп-музыки включали технопоп в 1970–1980-х годах, городскую поп-музыку в 1980-х и сибуя-кей в 1990-х.
Говорят, что истоком современного J-pop'а является рок-музыка на японском языке, вдохновленная такими музыкантами, как The Beatles . [1] В отличие от японского музыкального жанра, называемого кайокёку , J-pop использует особый вид произношения, который похож на английский . [5] Одним из известных певцов, сделавших это, является Кейсуке Кувата , который произнес японское слово karada («тело») как kyerada . [5] Кроме того, в отличие от западной музыки, мажорная секунда ( соль и ля ) обычно не использовалась в японской музыке, за исключением художественной музыки.до того, как рок-музыка стала популярной в Японии. [6] Когда жанр Group Sounds , вдохновленный западным роком, стал популярным, в японской поп-музыке появилась мажорная секунда, которая использовалась в финальных звуках песен The Beatles « I Want to Hold Your Hand » и The Rolling. Песня Стоунза " (I Can't Get No) Satisfaction ". [6] Хотя японская поп-музыка со временем изменилась с музыки, основанной на японской пентатонике и искаженном тетрахорде, на более западную музыку, музыка, основанная на традиционном японском стиле пения, оставалась популярной (например, Ринго Шиина ). [6]
Сначала термин J-pop использовался только для музыкантов западного стиля в Японии, таких как Pizzicato Five и Flipper's Guitar , сразу после основания японской радиостанции J-Wave . [4] С другой стороны, Мицухиро Хидака из AAA из Avex Trax сказал, что J-pop изначально произошел от жанра Eurobeat . [7] Однако этот термин стал общим термином , охватывающим другие музыкальные жанры, например большую часть японской рок-музыки 1990-х годов. [4]
В 1990 году японская дочерняя компания Tower Records определила J-pop как всю японскую музыку, принадлежащую Ассоциации звукозаписывающей индустрии Японии, за исключением японской независимой музыки (которую они называют «J-инди»); их магазины начали использовать дополнительные классификации, такие как J-club, J-punk, J-hip-hop , J-reggae , J-anime и Visual kei к 2008 году, после того как независимые музыканты начали выпускать произведения на крупных лейблах. [8] Ito Music City, японский магазин звукозаписи, принял расширенную классификацию, включая групповые звуки, кумиры 1970–1980-х годов, энка , фолк.и признанные музыканты 1970–1980-х годов, помимо основных жанров J-pop. [8]
В то время как рок-музыканты в Японии обычно ненавидят термин «поп», Таро Като, член поп-панк- группы Beat Crusaders , указал, что закодированная поп-музыка , как и поп-арт , была более запоминающейся, чем «J-pop», и также сказал, что J-поп были хлопки (ポップス, poppusu ) музыка, запоминающиеся своей частоте ротацию, в интервью , когда группа завершила свой первый полноценный студийный альбом под крупным лейблом, РОА: Pop на прибытии , в 2005 году [9 ] Поскольку группа не хотела исполнять J-pop музыку, в их альбоме использовалась поп-музыка 1980-х на MTV . [9]По словам его товарища по группе Тору Хидака, музыка 1990-х, которая повлияла на него (например, Nirvana , Hi-Standard и Flipper's Guitar ), в то время не слушалась фанатами другой музыки в Японии. [9]
В отличие от этого, хотя многие японские рок-музыканты до конца 1980-х не уважали музыку кайокёку , многие японские рок-группы 1990-х, такие как Glay, ассимилировали кайокёку в свою музыку. [4] После конца 1980-х годов брейкбит и сэмплеры также изменили японскую музыкальную сцену, где опытные барабанщики играли хороший ритм, потому что в традиционной японской музыке не было ритма, основанного на роке или блюзе. [4]
Hide of Greeeen открыто охарактеризовал свой музыкальный жанр как J-pop. Он сказал: «Я также люблю рок, хип-хоп и брейкбит, но моя сфера неизменно J-pop. Например, хип-хоп музыканты изучают« культуру хип-хопа », когда начинают свою карьеру. Мы не такие, как эти музыканты и мы очень любим музыку, поскольку она звучит. Эти профессиональные люди могут спросить: "Что ты делаешь?" но я думаю, что наш музыкальный стиль в конце концов крутой. Хорошая вещь - хорошая ». [10]
Японская популярная музыка, до разделения на энка и поппусу [11] , называлась рюкёка , [11] восходит к периоду Мэйдзи , но большинство японских ученых считают период Тайсё фактической отправной точкой рюкёка , поскольку это эпоха, когда этот жанр впервые приобрела всенародную популярность. [12] [13] К периоду Тайсё широко использовались западные музыкальные техники и инструменты, которые были представлены в Японии в период Мэйдзи . [13] Под влиянием западных жанров, таких как джаз и блюз , рюкакавключены западные инструменты, такие как скрипка , губная гармошка и гитара . Однако зачастую мелодии писались по традиционной японской пентатонике . [12] В 1930-х Ичиро Фудзияма выпустил популярные песни своим теноровым голосом. [14] Фудзияма пел песни с меньшей громкостью, чем опера, через микрофон (эту технику иногда называют напеванием ). [15] [ сомнительно
]Джазовый музыкант Ryoichi Hattori попытался создать японскую музыку, которая имела «привкус» блюза . [16] Он написал хит Норико Авайи «Wakare no Blues» (букв. «Прощальный блюз»). [17] Авайя стала известной популярной певицей, и в Японии ее называли «Королевой блюза». [18] Из-за давления со стороны Имперской армии во время войны исполнение джазовой музыки в Японии было временно приостановлено. Хаттори, который остался в Шанхае в конце войны, произведенные хиты , такие как Шизюко Касейджи «s„Токио буги-вуги“и Ичиро Фудзияма » s „Aoi Sanmyaku“(букв. «Голубой горный хребет»).[17] Хаттори позже стал известен как «отец японского поппусу ». [17] США солдаты-которые были оккупационные Японии в то время-и Дальний Восток сети представили ряд новых музыкальных стилей в страну. [19] Японские музыканты исполняли музыку буги-вуги , мамбо , блюз и кантри для американских войск.Кавер на песню Чиеми Эри « Tennessee Waltz » (1952),«Omatsuri Mambo» Хибари Мисоры (1952) икавер на песню Изуми Юкимуры »Till I Waltz Again with You »(1953) также стали популярными. Иностранные музыканты и группы, в том числе JATP и Луи Армстронг , посетили Японию, чтобы выступить. В середине 1950-х годов« Jazz Kissa » (ジ ャ ズ 喫茶, Jazu Kissa, буквально« Джаз »). cafe » ) стал популярным местом для живой джазовой музыки. [19] Джаз оказал большое влияние на японское поппусу , хотя« аутентичный »джаз не стал основным жанром музыки в Японии. [20] В конце 1950-х - начале 1960-х годов. , Японский поп был поляризован между городским кайо и современной энка . [21]
Иногда считается, что современный J-pop берет свое начало от китайских джазовых музыкантов-иммигрантов , которые бежали из Шанхая во время коммунистического переворота и сотрудничали с оккупированными США войсками, чтобы помочь представить японской публике множество новых жанров. В 1949 году, когда коммунисты пришли к власти и основали Китайскую Народную Республику на материке , одним из первых действий правительства было осуждение популярной музыки (в частности, китайской поп-музыки, известной как Мандопоп , и западной поп-музыки) как декадентская музыка, и в течение десятилетий после этого Коммунистическая партия продвигала китайские революционные песни , подавляя китайские народные песни, китайские поп-песни и западные поп-песни. [22] Недовольные новой музыкальной политикой председателя Мао Цзэдуна , ряд шанхайских джазовых музыкантов бежали в британскую колонию Гонконг и основали кантопоп - поп-музыку, исполняемую на кантонском диалекте китайского языка . [23] Однако несколько музыкантов вместо этого поселились в Японии, где они стали членами Дальневосточной сети и сотрудничали с американскими солдатами.чтобы познакомить японскую публику с широким спектром западных жанров. Это в конечном итоге привело к созданию современной японской поп-музыки, известной как кайокёку .
В 1950-х и 60-х годах многие группы и певцы кайокёку приобрели опыт выступлений на военных базах США в Японии. Примерно в то же время менеджер Yakuza Кадзуо Таока реорганизовал индустрию концертных туров, относясь к исполнителям как к профессионалам. Многие из этих исполнителей впоследствии стали ключевыми участниками жанра J-pop. [24]
В 1956 году в Японии началось повальное увлечение рок-н-роллом из-за группы кантри, известной как Kosaka Kazuya и Wagon Masters; Их исполнение песни Элвиса Пресли " Heartbreak Hotel " способствовало развитию этой тенденции. Японские СМИ назвали эту музыку « рокабилли » (или рокабири ). [25] Исполнители научились играть музыку и переводить тексты популярных американских песен, в результате чего родилась группа Cover Pops (カ ヴ ァ ー ポ ッ プ ス, Kavā poppusu ) . [26]Движение рокабилли достигло своего пика, когда 45 000 человек увидели выступления японских певцов на первом западном карнавале в Ничигеки за одну неделю февраля 1958 г. [27]
Кю Сакамото , поклонник Элвиса, дебютировал на сцене в составе группы The Drifters на карнавале в Ничигеки в 1958 году. [28] Его песня 1961 года «Ue wo Muite Aruk» («Давайте посмотрим и погуляем»), известная в других частях мира как " Sukiyaki ", была выпущена в Соединенных Штатах в 1963 году. Это была первая японская песня, которая достигла позиции номер один в Соединенных Штатах, проведя четыре недели в Cash Box и три недели в Billboard . Он также получил золотой рекорд по продаже одного миллиона копий. [29] В этот период женский дуэт The Peanuts также стал популярным, исполнив песню в фильме Mothra.. [30] Их песни, такие как "Furimukanaide" ("Don't Turn Around"), позже были переплетены Candies на их альбоме Candy Label . [31] Такие исполнители, как Кю Сакамото и The Peanuts, назывались Wasei Pops (和 製 ポ ッ プ ス, Wasei poppusu , «японская поп-музыка») . [26] [32]
После частой смены участников Чосуке Икария реорганизовал The Drifters в 1964 году под тем же названием. На концерте Beatles в 1966 году они выступали в роли занавесов, но публика в целом возражала. [33] В конце концов, The Drifters стали популярными в Японии, выпустив «Zundoko-Bushi» («Эхо-словесная мелодия») в 1969 году. [33] Вместе с певицей энка Кейко Фудзи они выиграли «награду за массовую популярность» 12-го числа. Japan Record Awards в 1970 году. [34] Альбом Кейко Фудзи 1970 года Shinjuku no Onna / 'Enka no Hoshi' Fuji Keiko no Subete ("Женщина в Синдзюку / 'Звезда Энка 'Все о Кейко Фудзи ») установил небывалый рекорд в истории японского чарта Oricon, оставаясь на первом месте в течение 20 недель подряд [35] . Позднее Скитальцы стали известны как телевизионные личности и стали приглашать кумиров, таких как Момоэ Ямагути и конфеты в их телевизионной программе. [33]
The Ventures посетили Японию в 1962 году, что вызвало широкое распространение электрогитары, получившее название « бум Эреки ». [36] Юзо Каяма и Такеши Тераучи стали известными гитаристами на электрогитаре. [37] В 1966 году Битлз приехали в Японию и спели свои песни в Nippon Budokan , став первой рок- группой, выступившей там с концертом. [38] Общественность считала, что «Битлз» вызовут преступность среди несовершеннолетних . [1] Японское правительство направило полицию по охране общественного порядка против молодых фанатов рока в Nippon Budokan.[39] Джон Леннон считал, что в Японии к ним не очень хорошо относятся, но битломания там никогда не умирала. [40] The Beatles вдохновили японские группы, создавжанр групповых звуков в Японии. [1]
Большинство японских музыкантов считали, что они не могут петь рок по- японски , поэтому популярность японского рока постепенно снижалась. [1] В результате возникли такие дебаты, как «Стоит ли петь рок на японском?» и "Петь по-английски?" между Happy End и Yuya Uchida о японской рок-музыке. [41] Это противостояние было названо «рок-спором на японском языке» (日本語 ロ ッ ク 論争, Nihongo Rokku Ronsō ) . [42] Happy End доказал, что рок-музыку можно петь на японском, и одна теория утверждает, что их музыка стала одним из истоков современного J-pop. [1] The Beatles также вдохновилиЭйкичи Ядзава , выросший в неблагополучной семье, его отец умер, когда он был ребенком. [43] Кейсуке Кувата , выросший в семье с двойным доходом, находился под влиянием «Битлз» через его старшую сестру, которая тогда была страстной поклонницей. [44] Ёсуи Иноуэ также был поклонником The Beatles, но он сказал, что его музыкальный стиль не имеет особого отношения к ним. [45] После распада Happy End в 1973 году бывший участник группы Харуоми Хосоно начал сольную карьеру, а позже сформировал Yellow Magic Orchestra . [46]
В начале 1960-х годов на некоторую японскую музыку повлияло возрождение американской народной музыки ; это называлось fōku (フ ォ ー ク, «фолк») , хотя жанр музыки был в основном кавер-версиями оригинальных песен. [47] В конце 1960-х Народные крестоносцы стали знаменитыми, и андеграундная музыка того времени стала называться фуку . [48] Как и в случае с энка , японские исполнители фоку Ватару Такада исполнили социальные сатиры. [49]
В начале 1970 - х годов, акцент сместился с fōku ' s простые песни с одного гитарного аккомпанемента к более сложным аранжировок известных как новой музыки (ニューミュージック, Нью - Йоркского университета myūjikku ) . [50] Вместо социальных сообщений, песни были сосредоточены на более личных сообщениях, таких как любовь. В 1972 году певец и автор песен Такуро Ёсида выпустил хит «Kekkon Shiyouyo» («Давай поженимся») без приличной телевизионной рекламы, хотя поклонники музыки фуку очень разозлились, потому что его музыка казалась простой [ требующей разъяснения ] музыкой. [51]Самым продаваемым синглом года была энка песня Shiro мия и Pinkara Трио « Onna не Michi ». [51] Песня была продана тиражом более 3,25 миллиона копий. [52] 1 декабря 1973 года Ёсуи Иноуэ выпустил альбом Kōri no Sekai , который возглавил чарт Oricon и оставался в топ-10 в течение 113 недель. [53] Он провел 13 недель подряд на первом месте и, в конце концов, установил постоянный рекорд в общей сложности 35 недель на первом месте в чартах Oricon. [35] [54] Юми Мацутоя, ранее известная под девичьей фамилией Юми Араи, также стала заметной певицей и автором песен в этот период. В октябре 1975 года она выпустила сингл «Ano Hi ni Kaeritai» («Я хочу вернуться в тот день»), ставший ее первым сингл номер один в чартах Oricon. [55] Миюки Накадзима , Ами Одзаки и Джунко Ягами также были популярными авторами песен в этот период. Сначала только Юми Мацутоя обычно называли новым музыкальным исполнителем, но концепция японской музыки фоку изменилась примерно в то время. [56] В 1979 году дебютировали Chage и Aska , и фолк-группа Off Course (с певцом Kazumasa Oda) выпустила хит "Sayonara" ("До свидания").
Рок-музыка оставалась относительно андеграундным музыкальным жанром в Японии в начале 1970-х [50], хотя Happy End удалось добиться массового успеха, объединив рок с традиционной японской музыкой . [1] Несколько японских музыкантов начали экспериментировать с электронной музыкой , в том числе с электронным роком . Самым известным был всемирно известный Исао Томита , чей альбом 1972 года Electric Samurai: Switched on Rock включал электронные синтезаторные исполнения современных рок- и поп-песен . [57]Другие ранние примеры электронных рок - записей включают Inoue Yousui «s фолк - рок и поп - рок - альбом Ice World (1973) и Осаму Kitajima » s прогрессивный психоделический рок альбом Benzaiten (1974), оба из которых вовлеченные вклады от Харуоми Хосоно, [58] [ 59], который позже основал группу электронной музыки "Yellow Magic Band" (позже известную как Yellow Magic Orchestra) в 1977 г. [60]
В 1978 году рок-сингл Эйкичи Ядзавы «Jikan yo Tomare» («Время, остановись») стал хитом, разошедшимся тиражом более 639 000 копий. [61] Он считается одним из пионеров японского рока. [62] Он стремился к мировому успеху, и в 1980 году он подписал контракт со звукозаписывающей компанией Warner Pioneer и переехал на западное побережье США. Он записал в Японии альбомы Yazawa , It's Just Rock n 'Roll и Flash , которые были выпущены по всему миру, но не имели большого коммерческого успеха. Кейсуке Кувата сформировал рок-группу Southern All Stars (SAS), дебютировавшая в 1978 году. Southern All Stars и сегодня остается очень популярной в Японии.
В том же году Yellow Magic Orchestra (YMO) также официально дебютировали со своим одноименным альбомом . Группа, членами которой были Харуоми Хосоно , Юкихиро Такахаши и Рюичи Сакамото , разработала электропоп , [63] или технопоп, как его называют в Японии, [64] в дополнение к новаторскому синти-попу и электронной музыке . [65] [66] Их альбом 1979 года Solid State Survivor занял первое место в чартах Oricon в июле 1980 года, [67]и продал два миллиона пластинок по всему миру. [68] Примерно в то же время альбомы YMO Solid State Survivor и X∞Multiplies занимали две верхние строчки в чартах Oricon в течение семи недель подряд, что сделало YMO единственной группой в истории японских чартов, достигшей этого подвига. [69] Молодые поклонники их музыки в этот период стали известны как «Поколение YMO» ( YMO 世代, YMO sedai ) . [70] [71] YMO оказали значительное влияние на японскую поп-музыку, в которой все больше и больше преобладала электронная музыка из-за их влияния, [72]и они оказали столь же большое влияние на электронную музыку во всем мире. [73] [74] Southern All Stars и Yellow Magic Orchestra символизировали конец Новой музыки и проложили путь к появлению жанра J-pop в 1980-х. [2] Обе группы, SAS и YMO, позже заняли первое место в списке 100 лучших японских музыкантов всех времен HMV Japan . [75]
В начале 1980-х, с распространением автомобильных стереосистем , термин «городской поп» (シ テ ィ ー ポ ッ プ, shitī poppu ) стал обозначать тип популярной музыки , имеющей тематику большого города. [76] Токио особенно вдохновил на создание многих песен в этой форме. В это время музыкальные фанаты и художники в Японии испытали влияние рок-музыки (особенно для взрослых ) и кроссовера (особенно джаз-фьюжн ). [76] [77] На городскую поп-музыку повлияла новая музыка, хотя ее происхождение восходит к середине 1970-х годов, благодаря работе японской рок-группы Happy End.и его бывший член Харуоми Хосоно , [78] , а также Tatsuro Ямашита . [79]
Популярность городской поп-музыки снизилась, когда в 1990 году лопнул пузырь цен на активы в Японии . Его музыкальные характеристики (за исключением «культурного фона») были унаследованы музыкантами Сибуя-кей 1990 -х, такими как Pizzicato Five и Flipper's Guitar . [76]
На протяжении 1980-х годов стали популярными такие рок-группы, как Southern All Stars , RC Succession , Anzen Chitai , The Checkers , The Alfee и The Blue Hearts . Анзен Читай был из дублирующего ансамбля Ёсуи Иноуэ . 1 декабря 1983 года рок-певец Ютака Одзаки дебютировал в возрасте 18 лет. В 1986 году The Alfee стали первыми артистами, которые отыграли концерт перед 100 000 аудиторией в Японии. [80] Некоторые японские музыканты, такие как Boøwy , TM Network и Buck-Tick , испытали влияние нового романтизма .[81]
Boøwy стал особенно влиятельной рок-группой, в которую входили певец Кёсукэ Химуро и гитарист Томоясу Хотей . Их три альбома достигли первой строчки в 1988 году, что сделало их первыми артистами-мужчинами, получившими три первых места в течение одного года. [82] Последующие японские рок-группы были созданы по образцу этой группы. [83] Гитарист Так Мацумото , который поддерживал концерты TM Network, сформировал рок-дуэт B'z с певцом Коши Инаба в 1988 году. [84]
В конце 1980-х годов девичья группа Princess Princess превратилась в успешную поп-рок-группу. Их синглы "Diamonds" и "Sekai de Ichiban Atsui Natsu" ("Самое жаркое лето в мире") заняли первое и второе места соответственно в годовом чарте синглов Oricon 1989 года. [85]
В конце 1980-х годов в японской рок-музыке также возникла новая тенденция: visual kei , движение, примечательное мужскими группами, которые использовали макияж, экстравагантные прически и андрогинные костюмы. Наиболее успешными представителями движения являются X Japan (ранее известное как «X») и Buck-Tick . X Japan выпустили свой первый альбом Vanishing Vision на инди-лейбле Extasy Records в 1988 году; их альбом Blue Blood был выпущен на канале CBS Sony в 1989 году. Blue Blood было продано 712 000 копий, а их альбом 1991 года Jealousy был продан более 1,11 миллиона копий. [86] Удивительно, но X Japan былихэви - метал группа, но гитарист шкура позже появился под влиянием альтернативного рока , выпустив свой первый сольный альбом Hide Your Face в 1994 году и начало свою успешную сольную карьеру. [87]
В 1970 - х годах, популярность женского идола певцов , такие как Мари Amachi , Саорите Мины , Мом Ямагути , и конфеты увеличилась. Момоэ Ямагути был одним из первых певцов кайокёку, использовавших особое произношение, характерное для J-pop. [5] В 1972 году Хироми Го дебютировал с песней «Otokonoko Onnanoko» («Мальчик и девочка»). [51] Хироми Го происходил из Johnny & Associates . [88]
В 1976 году женский дуэт Pink Lady дебютировал с синглом « Pepper Keibu ». Они выпустили рекордные девять последовательных синглов, занявших первое место. [89]
В 1980-х японские айдолы унаследовали новую музыку, хотя этот термин вышел из употребления. [50] Сэйко Мацуда особенно взяла на вооружение продюсеров песен предыдущих поколений. [50] В 1980 году ее третий сингл «Kaze wa Aki Iro» («Ветер - цвет осени») занял первое место в чартах Oricon. [89] Харуоми Хосоно также присоединилась к созданию своей музыки. [50] [ требуется проверка ] В конце концов, она стала первым артистом, который сделал 24 сингла подряд номер один, побив рекорд Pink Lady. [89]
Другие певицы- айдолы , такие как Акина Накамори , Юкико Окада , Кёко Коидзуми , Ёко Минамино , Момоко Кикути , Ёко Огиномэ , Михо Накаяма , Минако Хонда и Чисато Моритака, достигли значительной популярности . Окада получил награду за лучший новый артист от Japan Record Awards в 1984 году. Накамори выигрывал Гран-при два года подряд (1985 и 1986), а также на Japan Record Awards.
Японская айдол-группа Onyanko Club дебютировала в 1985 году и продюсировала популярную певицу Шизуку Кудо . Они изменили образ японских кумиров. [90]
Однако примерно в 1985 году люди начали разочаровываться в системе создания идолов. [91] В 1986 году песня кумира певицы Юкико Окада «Сеть Кучибиру» («Сеть губ»), написанная Сейко Мацуда и написанная Рюичи Сакамото, стала хитом, но она покончила жизнь самоубийством сразу после этого. [92]
Hikaru Genji , одна из групп Johnny & Associates , дебютировала в 1987 году. Они стали очень влиятельным бойз-бэндом, занимающимся роллер-скейтбордингом, и некоторые из их участников приобрели собственную известность по мере взросления. Их песня "Paradise Ginga", написанная Аской , выиграла Гран-при на 30-й церемонии вручения наград Japan Record Awards в 1988 году. Некоторые из танцоров бэк-вокала позже сформировали SMAP .
В конце 1980-х также произошел расцвет женского дуэта Wink . Они не смеялись, в отличие от японских кумиров прежних эпох. Wink дебютировал в 1988 году, превзойдя по популярности самый популярный на тот момент женский дуэт BaBe . Песня Винка " Samishii Nettaigyo " получила гран-при на 31-й церемонии вручения наград Japan Record Awards в 1989 году.
Популярная певица Хибари Мисора умерла в 1989 году, и многие программы кайокёку , такие как The Best Ten , были закрыты. [93]
CoCo дебютировали с синглом 1989 года "Equal Romance" для популярного аниме- сериала Ranma ½ . Тэцуя Комуро , член TM Network, прервал серию Сэйко Мацуда из 25 последовательных номеров один, сделав свой сингл "Gravity of Love" дебютировавшим под номером один в ноябре 1989 года. [94]
В 1990-е годы термин J-pop стал обозначать все популярные японские песни, кроме энка . [4]
В этот период японская музыкальная индустрия стремилась к эффективности маркетинга . Показательные примеры коммерческой музыки от эпохи были врезки в музыке от агентства Being и последующего на, Tetsuya Komuro «s диско музыки. [95]
Примерно с 1990 по 1993 год преобладали художники из агентства Being , в том числе B'z , Tube , BBQueens , T-Bolan , Zard , Wands , Maki Ohguro , Deen и Field of View . Их называли Системой Бытия (ビ ー イ ン グ 系, Bīingu kei ) . [96] Многие из этих артистов возглавили чарты и установили новые рекорды, [96] [97] особенно B'z, который в конечном итоге установил новый рекорд по количеству синглов номер один, превзойдя рекорд Сейко Мацуда.[98] B'z является самым продаваемым артистом Японии всех времен, согласно диаграммам Oricon и сертификатам RIAJ. С другой стороны, Wands, считающийся пионером "J-pop Boom" 1990-х, столкнулся с проблемами, потому что участник Show Wesugi хотел играть альтернативный рок / гранж . [99]
Многие художники превысили отметку в два миллиона копий в 1990-х годах. Сингл Кадзумасы Оды 1991 года "Oh! Yeah! / Love Story wa Totsuzen ni", сингл Chage and Aska 1991 года " Say Yes " и сингл 1993 года "Yah Yah Yah", сингл Kome Kome Club 1992 года " Kimi ga Iru" Dake de ", сингл Mr. Children " Tomorrow Never Knows " 1994 года и сингл 1996 года" Namonaki Uta ", а также сингл Globe " Departures "1996 года являются примерами песен, разошедшихся тиражом более 2 миллионов копий. [52] [100] Мечты сбываются, альбом 1992 года The Swinging Starстал первым альбомом, разошедшимся тиражом более 3 миллионов копий в Японии. [101] Альбом Mr. Children's 1994 Atomic Heart установил новый рекорд, продав 3,43 миллиона копий в чартах Oricon. [100] [102]
Дуэт Chage и Aska, который начал записываться в конце 1979 года, стал очень популярным в этот период. В начале 1990-х они выпустили серию последовательных хитов; в 1996 году они приняли участие в MTV Unplugged , что сделало их первой азиатской группой, которая сделала это. [103]
После распада TM Network в 1994 году Тэцуя Комуро стал серьезным продюсером песен. В период с 1994 по 1997 год преобладали танцевальные и техно-исполнители «семьи Комуро» (小 室 フ ァ ミ リ ー, Komuro Famirī ) , такие как TRF , Ryoko Shinohara , Yuki Uchida , Namie Amuro , Hitomi , Globe , Tomomi Kahala и Ami Suzuki. . За это время Комуро написал 20 хитов, каждая из которых была продана тиражом более миллиона копий. [104] В то время как альбом Globe 1996 года Globeпродано 4,13 миллиона копий, установив рекорд на то время. Песня Намиэ Амуро 1997 года " Can You Celebrate? " была продана 2,29 миллиона копий, это самый продаваемый сингл сольной исполнительницы женского пола в истории Jpop. [100] Его общие продажи как продюсера песен достигли 170 миллионов копий. [105] [106] К 1998 году песни Комуро стали менее популярными. К середине первого десятилетия 21-го века задолженность Комуро вынудила его попытаться продать свой каталог песен, которым он фактически не владел, инвестору. Когда инвестор узнал об этом и подал в суд, Комуро попытался продать каталог другому инвестору, чтобы выплатить судебное решение в размере 600000000 японских иен, которое он задолжал первому инвестору.[104]
Намие Амуро , который, возможно, был самым популярным сольным певцом того периода, происходил из « Школы актеров Окинавы », в которой также были созданы группы MAX и Speed . Поначалу, оставаясь частью семьи Комуро, Амуро оставалась в жанре танцевальной музыки, но постепенно сменила свой музыкальный стиль на современный R&B и прекратила сотрудничество с Тэцуя Комуро. [107]
Группа Комуро Globe превратилась в транс- группу после своего альбома 2001 года Outernet . [108]
Продажи на японском музыкальном рынке продолжали расти. В октябре 1997 года Glay выпустили свой альбом Review -The Best of Glay , который был продан тиражом 4,87 миллиона копий, побив предыдущий рекорд Globe. [100] Тем не менее, он был превзойден в следующем году на B'z альбом «s B'z The Best„Pleasure“ , который продал 5,12 миллиона копий. [100] Пик продаж музыкальных произведений на японском рынке пришелся на 1998 год, когда объем продаж составил 607 000 000 000 иен. [109] В марте 1999 года Хикару Утада выпустила свой первый японский альбом First Love , который был продан тиражом 7,65 миллиона копий, что сделало его самым продаваемым альбомом в Oricon.история. [100]
В конце 1990-х годов стали популярны рок-группы, такие как Glay , Luna Sea и L'Arc-en-Ciel , большинство из которых были связаны с visual kei движением, хотя позже они изменили свой стиль. В то время рок-музыканты в Японии увлекались музыкой кайокёку после того, как этот жанр исчез. [4] Глэй стал особенно успешным, получив широкое освещение в СМИ, сравнимое с успехом самых популярных поп-исполнителей, продюсированных Тэцуя Комуро. [110] В июле 1999 года Глэй отыграла концерт перед рекордной аудиторией в 200 000 человек в Makuhari Messe , что было внесено в Книгу рекордов Гиннеса как самый большой сольный концерт в Японии.[111] [112] В июле 1999 года L'Arc-en-Ciel выпустили одновременно два альбома, Arc и Ray ; за первую неделю выпуска они продали более 3,02 миллиона копий. [113]
X Japan объявили о своем расформировании в сентябре 1997 года, а их гитарист hide умер в мае 1998 года. На его похороны пришло 50 000 человек, побив рекорд Hibari Misora , на похороны которого пришло 42 000 человек. [114] После его смерти его сингл « Pink Spider » и альбом Ja, Zoo были сертифицированы Японской ассоциацией звукозаписывающей индустрии как продавцы-миллионеры . [115]
Johnny & Associates является продюсером многих мужских групп: SMAP , Tokio , V6 , KinKi Kids и Arashi . SMAP стал популярным на J-pop сцене в 1990-е годы благодаря сочетанию телешоу « Таренто » и синглов, при этом один из его певцов, Такуя Кимура , в последующие годы стал популярным актером, широко известным как «Кимутаку».
К концу 1990-х годов женская группа Speed была очень популярна; они объявили о своем расформировании в 1999 году. Группа вернулась на музыкальную сцену в 2008 году. Другая женская группа, Morning Musume , спродюсированная Цунку , бывшим лидером группы Sharam Q, стала очень популярной, выпустив серию релизов, которые до этого были хитами продаж. даже будучи освобожденным. Популярность группы дала начало Hello! Проект . Следуя схеме, установленной десятью годами ранее полностью женским Onyanko Club в 1980-х , Morning Musume породила несколько отколовшихся групп.
В конце 1990-х - начале 21 века певицы, такие как Хикару Утада , Аюми Хамасаки , Мисия , Май Кураки и Ринго Шиина, стали лидерами чартов, написав свои собственные песни или свои собственные тексты. Хикару Утада - дочь Кейко Фудзи , популярной певицы 1970-х годов. Аюми Хамасаки была сделана современной соперницей Утады, хотя обе женщины утверждали, что «соревнование» было всего лишь творением их звукозаписывающих компаний и средств массовой информации. [116]
Zeebra представила хип-хоп музыке японского мейнстрима. [117] В 1999 году Зебра была представлена Dragon Ash в их песне « Grateful Days », которая возглавила чарты Oricon. [118]
Аюми Хамасаки выиграла Гран-при три года подряд - впервые в истории Japan Record Award - с 2001 по 2003 год. [119] Хотя Хамасаки стала очень известной, Том Йода , тогдашний председатель ее звукозаписывающей компании Avex Group , утверждал, что она тактика была рискованной, потому что Avex игнорировал современную теорию портфеля . [120] Это беспокойство исчезло, когда другие певцы компании (такие как Ai Otsuka , Kumi Koda и Exile ) также достигли определенного уровня популярности в середине 2000-х при политике менеджмента Йоды. [120] BoA, корейский певец, также входящий в группу Avex, также добился высоких успехов, хотя и был корейцем в Японии. Она открыла дверь Халлю другим корейским артистам, чтобы они также могли добиться различного уровня успеха в Японии.
В декабре 2002 года рынок цифровой загрузки песен для мобильного телефона (着 う た, chaku-uta ) был создан компанией по производству мобильных телефонов au . [121] Рынок цифровых загрузок стремительно рос, и песня Хикару Утады « Flavor of Life » 2007 года разошлась тиражом более 7 миллионов скачанных копий. [122] В октябре 2007 года EMI Music Japan объявила, что Утада стала первым в мире артистом, у которого за год было продано 10 миллионов цифровых продаж. [123] Согласно отчету о цифровой музыке Международной федерации фонографической индустрии за 2009 год, цифровой сингл Тельмы Аоямы "Soba ni Iru ne »и цифровой сингл Greeeen « Kiseki »в рейтинге загрузок за 2008 год продано 8,2 миллиона копий и 6,2 миллиона копий соответственно. [124]
В первое десятилетие 21-го века хип-хоп и влияние современного R&B в японской музыке начали привлекать внимание в популярной мейнстриме. В ноябре 2001 года дебютный альбом R&B дуэта Chemistry The Way We Are был продан тиражом более 1,14 миллиона копий за первую неделю и дебютировал на первой позиции в еженедельных альбомных чартах Oricon. [125] Такие хип-хоп группы, как Rip Slyme и Ketsumeishi, также были на вершине чартов Oricon .
Рок-группа Orange Range представила в своей музыке несколько элементов хип-хопа. [126] Альбом MusiQ Orange Range был продан тиражом более 2,6 миллионов копий, что сделало его альбомом номер один 2005 года в чартах Oricon.
Поп / R&B певец Кен Хираи возглавил ежегодный альбом альбомов Oricon в 2006 году, выпустив свой альбом лучших хитов 10th Anniversary Complete Single Collection '95 -'05 Utabaka , проданный тиражом более 2 миллионов копий.
Дуэт поп / хип-хоп, Halcali , имеет честь быть первыми японскими хип-хоп артистками , которые пробились в топ-10 чартов Oricon . Они также дважды выступали за границей в 2008 году, один раз на фестивале Anime Central в Чикаго и еще раз в Центральном парке Нью-Йорка в День Японии.
Exile , танцевально-вокальная группа под лейблом Avex Rhythm Zone , имела несколько альбомов с миллионными продажами. Их альбом Exile Love возглавил годовой альбом альбомов Oricon в 2008 году.
Рэпер - ветеран Dohzi-T сотрудничал с такими популярными певцами, как Шота Симидзу , Хироми Го , Милия Като и Тельма Аояма в своем успешном альбоме 2008 года 12 Love Stories . [127]
Хотя в 2001 году в Японии было всего 132 новых артиста, по данным Ассоциации звукозаписывающей индустрии Японии , в 2008 году их число увеличилось до 512. [128] В 2008 году 14 новых артистов, таких как Тельма Аояма, посетили NHK Kōhaku Uta Gassen. в первый раз. [129]
Рок-музыканты, такие как Mr. Children , B'z , Southern All Stars и Glay, по- прежнему возглавляли чарты в первом десятилетии 21 века. Песня Mr. Children's " Sign " получила Гран-при на 46-й церемонии вручения премии Japan Record Awards в 2004 году. Когда группа выпустила свой альбом Home в 2007 году, они продали 50 миллионов альбомов и синглов, что сделало их вторым по величине продаваемым исполнителем из всех. время в Японии с момента возникновения Oricon - сразу после B'z, который занимал первое место с более чем 75 миллионами проданных пластинок. [130] Home возглавил ежегодный альбом альбомов Oricon 2007 года.
Продажи компакт-дисков снизились, но количество зрителей, желающих увидеть живые выступления, увеличилось. [131] Эйкичи Ядзава принимал участие в рок-фестивалях , а в 2007 году он стал первым артистом, который дал 100 концертов в Nippon Budokan . [132]
Другие артисты, такие как Намие Амуро , также продолжили свою многолетнюю карьеру, выпустив в этот период успешные релизы. Ее концертный тур, Namie Amuro Best Fiction tour 2008-2009 , стал не только крупнейшим концертным туром японской сольной артистки, в котором приняли участие 450 000 фанатов в Японии, но и 50 000 поклонников в Тайване и Шанхае . [133] [134] В то время как альбом Казумаса Ода 2005 года Sōkana возглавлял еженедельные альбомные чарты Oricon, его сингл 2007 года "Kokoro" достиг еженедельных синглов, побив рекорд Юдзиро Исихары и сделав его самым старым певцом на вершине рейтинга. одиночные диаграммы. [135] Альбом величайших хитов Марии Такеучи Expressions возглавил чарт альбомов Oricon в 2008 году, сделав ее самой старой певицей с самой продолжительной активной карьерой, занявшей первое место. [136]
Мужские группы Johnny & Associates оставались хорошо известными. В 2001 году SMAP выпустили свой альбом лучших хитов SMAP Vest , который был продан тиражом более миллиона копий за первую неделю. [137] В ноябре 2001 года Johnny & Associates основали лейбл J Storm для своей группы Arashi . Сингл SMAP 2003 года "Sekai ni hitotsu dake no hana" был продан тиражом более двух миллионов копий, став синглом номер один в ежегодном чарте синглов Oricon за этот год. В 2007 году книга рекордов Гиннеса наградила компанию KinKi Kids за то, что она установила мировой рекорд по количеству синглов, дебютировавших на первой позиции с момента своего дебюта: 25. [138] SMAP, как говорили, вела одинокую битву на турнире.Kōhaku Uta Gassen с точки зрения доли аудитории. [139] В 2008 году музыканты-мужчины установили рекорд - четыре победы подряд на Kōhaku Uta Gassen. [140] Альбом лучших хитов Араши All the Best! 1999–2009 возглавлял ежегодный альбом альбомов Oricon 2009 года. [141]
Johnny & Associates также является продюсером новых групп, таких как Hey! Сказать! JUMP , Tackey & Tsubasa , NEWS , Kanjani Eight и KAT-TUN . В 2006 году дебютный сингл KAT-TUN " Real Face ", написанный Шикао Суга и составленный Таком Мацумото , был продан тиражом более миллиона копий и возглавил годовой чарт Oricon. [142] В 2007 году , временный младший Джонни группа Эй! Сказать! 7 побила рекорд как самая молодая мужская группа, когда-либо возглавлявшая чарты Oricon, со средним возрастом 14,8 года. Позже в том же году, Эй! Сказать! JUMP побили рекорд как самая большая группа, в которой дебютировалиИстория Джонни с десятью участниками. Они также стали самой молодой группой, когда-либо выступавшей в Tokyo Dome со средним возрастом 15,7 лет. [143] В ежегодных чартах синглов 2008 года только один сингл, попавший в топ-30, был спет женщиной (сингл Намиэ Амуро « 60-е 70-е годы 80-е »), за исключением смешанных по полу групп, отчасти потому, что у мальчиков-бэндов было преимущество в физических синглах. продажи. [144] В 2009 году художник Johnny's Jr. Юма Накаяма с BIShadow стал самым молодым артистом, чей первый сингл дебютировал на первом месте, так как средний возраст группы составлял 14,6 года, побив предыдущий рекорд, установленный женская группа Minimoni , 14,8 лет. [145]
В феврале 2001 года Ulfuls выпустили кавер-версию песни Кю Сакамото 1963 года " Ashita Ga Arusa ". Их кавер-версия дебютировала на пятом месте после Utada, Kinki Kids, Hamasaki и Hirai. [146] В марте специальная группа Ёсимото Когио «Re: Japan» также выпустила кавер-версию «Ashita Ga Arusa». Когда кавер-версия Ulfuls оставалась на восьмом месте, версия Re: Japan возглавляла еженедельный чарт синглов Oricon. [147]
В 2003 году Ман Араи выпустил сингл «Sen no Kaze ni Natte» («Тысяча ветров»), основанный на западном стихотворении « Не стой у моей могилы и плачь ». В Японии это стихотворение было известно тем, что Рокусукэ Эи прочитал его на похоронах Кю Сакамото в 1985 году. [148] Японский певец-тенор Масафуми Акикава перепел песню в 2006 году. Кавер-версия песни Акикавы стала первым синглом классической музыки, который занял первое место. чарты Oricon, и продано более миллиона копий. [149] В 2007 году сингл Oricon Yearly Charts стал самым продаваемым физическим синглом, одержав победу над «Flavor of Life» Утады. [149] Oricon утверждал, что песня не была J-pop.[150]С другой стороны, ноты от Zen-On Music Company Ltd классифицировали эту песню как J-pop. [151]
Хидэаки Токунага сделал кавер на многие женские песни из своей серии кавер-альбомов Vocalist . Он выпустил Vocalist , Vocalist 2 , Vocalist 3 , Vocalist 4 и Vocalist Vintage (Vocalist 5) в 2005, 2006, 2007, 2010 и 2012 годах соответственно. В августе 2007 года Vocalist 3 стал еженедельным кавер-альбомом номер один Oricon с двухнедельным сроком действия (побил рекорд в Японии), а в мае 2010 года Vocalist 4 стал первым в Японии ежемесячным кавер-альбомом номер один Oricon. [152]
В 2010 году другие певцы также выпустили кавер-альбомы на японские песни, такие как Juju 's Request и Kumi Koda's Eternity: Love & Songs . Superfly выпустили сингл с кавер-альбомом западных рок-песен под названием Wildflower & Cover Songs: Complete Best 'Track 3' , который в конечном итоге стал третьим подряд альбомом группы, дебютировавшим на первой строчке еженедельного чарта Oricon. [153]
Народные дуэты, такие как 19 , Yuzu и Kobukuro , стали популярными в этот период. [154] Их музыка называлась «неофолк». В октябре 2007 года двойной альбом Кобукуро All Singles Best стал первым мужским альбомом, разошедшимся тиражом трех миллионов копий в 21 веке в Японии. [155] В январе 2008 года их альбом 5296 обошел альбом Аюми Хамасаки Guilty в чарте Oricon, хотя ранее у нее было восемь последовательных студийных альбомов номер один. [156]
Группы электронной музыки, такие как Plus-Tech Squeeze Box и Capsule, назывались « нео Сибуя-кей ». Ясутака Наката , участница Capsule, стала продюсером женской группы Perfume . [157] В апреле 2008, в первый раз в качестве technopop группы за последние 25 лет , начиная с 1983 альбома Yellow Magic Orchestra в непослушных мальчиков , Perfume достиг номер один альбом игры на Oricon чартах. В июле 2008 года их сингл " Love the World " дебютировал под номером один, став первой песней в стиле технопоп, которая достигла первой позиции в истории Oricon. [158] Вскоре последовали и другие японские исполнители технопопа, в том числеАйра Мицуки , имми , Мизка , SAWA , Saoriiiii и Sweet Vacation . [159]
В конце 2000-х - начале 2010-х годов музыкальная индустрия аниме , такая как озвучивание и имиджевые песни , добавила веса японской музыке. Хотя аниме-музыка раньше находилась под влиянием J-pop и visual kei музыки, японская инди-музыка, очевидно, оказала влияние на жанр на FanimeCon 2006 года . [160] В 2007 году, после сэмплирования голоса актрисы Саки Фудзиты для его развития, был выпущен вокалоид Hatsune Miku , и многие песни с участием Hatsune Miku были показаны на Nico Nico Douga . [161] Некоторые музыканты с участием Хацунэ Мику, такие как Livetune иSupercell присоединилась к крупным звукозаписывающим компаниям в Японии. Livetune выпустила Re: Пакет на Victor Entertainment 27 августа 2008 года, [162] и Supercell выпустили сверхочаговые на Sony Music на 4 марта 2009 года [163] Альбомы Re: Упаковка и Supercell не были поставлены под контролем авторского права системы из японского общества по правам авторов, композиторов и издателей (JASRAC), ломая традиции , что музыканты под мейджоров аффилированный с системой. [162]
В июне 2009 года альбом актрисы озвучивания Наны Мизуки Ultimate Diamond стал первым альбомом актрисы озвучивания, занявшим первое место в еженедельных чартах Oricon. [164] Выдуманная женская группа Hōka-go Tea Time из аниме-сериала K-On! , выпустила мини-альбом Hōka-go Tea Time 22 июля 2009 года. Мини-альбом дебютировал на первой строчке в еженедельном альбомном чарте Oricon, став первым альбомом аниме-персонажей, достигшим первой строчки. [165] В мае 2010 Exit Tunes представляет Vocalogenesis feat. Hatsune Miku стал первым альбомом с Vocaloids, который занял первое место в еженедельных чартах Oricon, заменив Vocalist 4 Хидэаки Токунага., который возглавлял чарты четыре недели подряд. [166]
С конца 2000-х годов появлялось все больше и больше айдол-групп . Большое количество айдол-групп в японской индустрии развлечений иногда называют «Идол сэнгоку дзидай» (ア イ ド ル 戦 国 時代; букв. «Идол войны»). [168] Среди наиболее успешных групп 2010-х гг. Hey! Сказать! ДЖАМП , AKB48 , Араши , Kanjani Восемь , Утренний Musume и Momoiro Clover Z . [169] [170]
Кьяри Памю Памю , фотомодель из Харадзюку , дебютировала в музыкальном мире в 2011 году и приобрела международную популярность благодаря своему дебютному синглу « Pon Pon Pon », признанному некоторыми западными знаменитостями, такими как Кэти Перри [171] и Ариана Гранде . [172] Продюсером ее стал Ясутака Наката, который также продюсирует группу Perfume. Впоследствии она добилась успеха благодаря своим песням « Ninja Re Bang Bang » и « Fashion Monster ». В течение 2014 года около 486 000 человек посетили живые концерты Momoiro Clover Z , что стало самым высоким показателем посещаемости концертов среди всех женщин-музыкантов в Японии. [173]
В 2019 году AKB48 объявил об отсрочке своих всеобщих выборов [174], а Араши объявил о перерыве в работе группы. [175]
Некоторые японские поп-исполнители чрезвычайно популярны в Японии, а у некоторых есть фан-базы в других странах, особенно в Азии, но также и в западных странах. Они влияют не только на музыку, но и на моду. По состоянию на 2016 год в пятерку самых продаваемых артистов в истории японских чартов Oricon входят B'z , Mr. Children , Аюми Хамасаки , Southern All Stars и DREAMS COME TRUE . [130] Среди этих пяти Хамасаки является единственным сольным исполнителем. [176]
ロックやヒップホップ
,ブレイクビーツも好きだけど
,あくまでフィJポップです.たとえばヒップホップをやってる人って
, "ヒップホカルチャーは
"っていうところから入ったじゃないですか
.僕らは別にそういうのでもないし
,てすごい好きだということ
.それを極めてる人にしては
,お前ら何なんだ?ってるかもしれないけど
,でもこれがカッと思うんだからしょうがない
.いものは い で す