Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Часть серии о
Культура Японии
Флаг Японии.svg
История
Люди
Языки
Традиции
Мифология и фольклор
Кухня
Фестивали
Религия
Изобразительное искусство
Литература
Музыка и исполнительское искусство
Средства массовой информации
Спорт
  • Боевые искусства
Памятники
  • Объекты всемирного наследия
  • Архитектура
  • Культурные пейзажи
  • Культурные объекты
  • Национальные сокровища
Символы
  • Флаг
  • Герб
Организации
  • Музеи
  •  Портал Японии
  • v
  • т
  • е

Музыка Японии включает в себя широкий спектр исполнителей в различных стилях, как традиционных , так и современных. Слово «музыка» на японском языке - 音 楽 ( онгаку ), сочетающее в себе кандзи 音он (звук) с кандзи 楽гаку (наслаждаться). [1] Япония является крупнейшим музыкальным рынком в мире, объем продаж которого в физических форматах составил 2 миллиарда долларов США в 2014 году, и вторым по величине музыкальным рынком в целом с общей розничной стоимостью 2,6 миллиарда долларов в 2014 году [2]  - преобладают японские исполнители: 37 из 50 самых продаваемых альбомов [3] и 49 из 50 самых продаваемых синглов в 2014 году [4].

Местная музыка часто звучит в караоке-заведениях , которые арендуются у звукозаписывающих компаний . Традиционная японская музыка заметно отличается от западной музыки , поскольку она часто [ количественно ] основана на интервалах человеческого дыхания, а не на математических расчетах. [ ласковые слова ] [5] [ неудачная проверка ]

Традиционная и народная музыка [ править ]

Гагаку, хугаку [ править ]

Основная статья: Традиционная японская музыка

Люди признают две формы музыки древнейшими формами традиционной японской музыки:

  • сёмё (声明 или 聲明) , или буддийское пение
  • гагаку (雅 楽) , или оркестровая придворная музыка

оба относятся к периодам Нара (с 710 по 794 год) и Хэйан (с 794 по 1185 год) . [6] Гагаку - это разновидность классической музыки, которая исполнялась при императорском дворе с периода Хэйан. [7] Кагура-ута (神 楽 歌), Адзума-асоби (東 遊) и Ямато-ута (大 和 歌) являются репертуарами коренных народов. Тогаку (唐 楽) и комагаку произошли от китайской династии Тан (618-907) через Корейский полуостров . [8] Кроме того, гагаку делится [ кем? ] на канген (管弦) (инструментальная музыка) и бугаку (舞 楽) (танец в сопровождении гагаку).

Самураи часто слушали и выступали в этих музыкальных мероприятиях, в их практике обогащения их жизни и понимании. [9]

Бива хоши, хайке бива и гозе [ править ]

Бива.

Biwa (琵琶- китайский: пипа ), форма короткой шеей лютни , игрался группой странствующих исполнителей ( Бива Hoshi ), а корни Бива музыки был Сказка о Хайке . [10] Бива хоши начали объединяться в ассоциацию, похожую на гильдию. Бива - традиционный инструмент Японии. [ необходима цитата ]


Лафкадио Хирн в своей книге « Квайдан: рассказы и исследования странных вещей» (1903) «Мими-наши Хоити» (Хоити Безухий) рассказал японскую историю о призраках о слепом бива-хоши, исполняющем « Сказку о Хэйке ». [11]

Слепые женщины, известные как гозе (瞽 女), также путешествовали по стране со времен средневековья, пели песни и играли аккомпанирующую музыку на коленном барабане. [ необходима цитата ] С семнадцатого века они часто играли на кото или сямисэн . Организации гозе возникли по всей стране и существовали до недавнего времени [ когда? ] в современной префектуре Ниигата . [ необходима цитата ]

Японский барабан / вадаико [ править ]

Тайко выполняет

Вадаико, японский барабан, бывает разных размеров и используется для воспроизведения различных музыкальных жанров. В последние годы он стал особенно популярным как центральный инструмент ударных ансамблей, репертуар которых основан на разнообразной народной и фестивальной музыке прошлого. Такую музыку тайко играют большие барабанные ансамбли, называемые куми-дайко . Его происхождение остается неопределенным, но его можно проследить еще в 7 веке, когда глиняная фигура барабанщика указывает на его существование. Затем последовали китайские влияния, но инструмент и его музыка остались исключительно японскими. [12] Барабаны тайко в этот период использовались во время битвы, чтобы запугать врага и передать команды. Тайко по-прежнему используется в религиозной музыке буддизма.и синто . В прошлом игроками были святые мужчины, которые играли только в особых случаях и в небольших группах, но со временем светские мужчины (редко женщины) также играли на тайко на полурелигиозных фестивалях, таких как танец бон .

Современный ансамбль тайко произносится [ кем? ] Были изобретены Daihachi Oguchi в 1951 году [13] А джазовый барабанщик, Oguchi включены его музыкальный фон в больших ансамблей, которые он также предназначен. Его энергичный стиль сделал его группу популярной по всей Японии и сделал регион Хокурику центром музыки тайко. Музыкальные группы, возникшие на этой волне популярности, включали Oedo Sukeroku Daiko и Seido Kobayashi . В 1969 году появилась группа « За Ондекоза»  ; Za Ondekoza собрала вместе молодых исполнителей, которые внесли новшества в возрождение новых корней.версия тайко, которая использовалась как образ жизни в общинном образе жизни . В течение 1970-х годов японское правительство выделило средства на сохранение японской культуры, и образовалось множество общинных групп тайко. Позже в этом веке группы тайко распространились по всему миру, особенно в США . Видеоигры Тайко не Tatsujin базируется на Тайко. Одним из примеров современной группы Wadaiko является Kodou.

Народная музыка минъё [ править ]

Японка со своим сямисэн , 1904 год.
Основная статья: Минъё

Японские народные песни ( минъё ) можно сгруппировать и классифицировать по-разному, но часто бывает удобно выделить четыре основные категории:

  • Рабочая песня рыбака, рабочая песня фермера
  • Колыбельная песня
  • религиозные песни (например, сато кагура , разновидность синтоистской музыки)
  • песни, используемые для собраний, таких как свадьбы, похороны и фестивали ( мацури , особенно Обон )
  • детские песни ( варабе ута )

В минъё певцам обычно аккомпанируют трехструнная лютня, известная как сямисэн , барабаны тайко и бамбуковая флейта, называемая сякухати . [14] Другие инструменты, которые могут сопровождать, включают поперечную флейту, известную как шинобуэ , колокол, известный как канэ , ручной барабан, называемый цузуми , и / или 13-струнную цитру, известную как кото . На Окинаве основным инструментом является саншин . Это традиционные японские инструменты, но современные инструменты, такие как электрогитары и синтезаторы., также используется в наши дни, когда певцы энка исполняют традиционные песни минъё ( энка - это отдельный жанр японской музыки). [15]

Говоря о минъё, часто можно услышать такие термины, как ондо, буси, бон ута и комори ута . Ондо обычно описывает любую народную песню с характерным свингом, который можно услышать как 2/4 временный ритм (хотя исполнители обычно не группируют биты). Типичная народная песня, которую можно услышать на фестивальных танцах Обон , скорее всего, будет ондо. Буси - это песня с отличительной мелодией. Само его название, которое произносится на сложном языке как «буси», означает «мелодия» или «ритм». Это слово редко используется само по себе, но обычно перед ним стоит термин, обозначающий род занятий, местонахождение, личное имя и т.п. Bon uta, как следует из названия, - это песни Обона , праздника мертвых фонарей. Комори Утадетские колыбельные. Названия песен миньё часто включают описательный термин, обычно в конце. Например: Tokyo Ondo, Kushimoto Bushi, Hokkai Bon Uta и Itsuki no Komoriuta.

Многие из этих песен включают дополнительное ударение в определенных слогах, а также тонкие крики ( какегое ). Kakegoe - это обычно крики приветствия, но в min'yō они часто включаются в припевы. Есть много какегу , хотя они различаются от региона к региону. В Окинаве Min'yō , к примеру, один будет слышать общую «ха игию Sasa!» Однако на материковой части Японии более вероятно услышать «йоишо!», «Сатэ!» Или «болячка!». Другие включают «донто кои!» И «докойсё!».

Недавно гильдии основанная система , известная как иэмото система была применена [ кем? ] к некоторым формам минъё; это называется [ фрагмент предложения ] . Эта система первоначально была разработана для передачи классических жанров, таких как нагаута , сякухати или кото, но, поскольку она оказалась полезной для учителей и была поддержана учениками, которые хотели получить сертификаты мастерства и имена артистов, продолжает распространяться на такие жанры, как минъё. , Цугару-джамисен и другие формы музыки, которые традиционно передавались неформально. Сегодня некоторые миньё передаются в таких псевдосемейных организациях и долгоученичество - обычное дело. См. Также музыку айнов северной Японии.

Окинавская народная музыка [ править ]

Основная статья: музыка рюкюань

Умуи , религиозные песни, шима ута , танцевальные песни и особенно качаси , веселая праздничная музыка, были популярны. Народная музыка Окинавы отличается от народной музыки материковой Японии по нескольким параметрам.

Во-первых, окинавская народная музыка часто сопровождается сансином , тогда как в континентальной Японии вместо этого аккомпанирует сямисэн . Другие окинавские инструменты включают санба (который издает щелкающий звук, похожий на звук кастаньета ), тайко и острый свист пальцами, называемый юби-буэ (指 笛) .

Во-вторых, тональность. Пентатоника , которая совпадает с основной пентатоникой западных музыкальных дисциплин, часто слышала в min'yō от основных островов Японии, см minyō масштаба . В этой пентатонике субдоминанта и ведущий тон (ступени 4 и 7 западной мажорной шкалы ) опущены, в результате получается музыкальная шкала без полушагов между каждой нотой. (До, Ре, Ми, Со, Ла в сольфеджио, или масштабируйте градусы 1, 2, 3, 5 и 6). Окинавское минъё, однако, характеризуется гаммами, которые включают полушаги, пропущенные в вышеупомянутой пентатонике при анализе в западной музыкальной дисциплине. Фактически, наиболее распространенная шкала, используемая в окинавском минъё, включает ступени шкалы 1, 2, 3, 4, 5, 6 и 7.

Традиционные инструменты [ править ]

Основная статья: Традиционные японские музыкальные инструменты
  • Бива (琵琶)
  • Fue (笛)
  • Хичирики (篳 篥)　
  • Хоктику (法 竹)
  • Хёшиги (拍子 木)
  • Кейн (鐘)
  • Какко (鞨 鼓)
  • Кокю (胡 弓)
  • Кото (琴)
  • Нико (二胡)
  • Окава (AKA Ōtsuzumi ) (大鼓)
  • Рютэки (竜 笛)
  • Саншин (三 線)
  • Сякухати (бамбуковая флейта) (尺八)
  • Сямисэн (三味 線)
  • Шимэ-Дайко (締 太 鼓)
  • Синобуэ (篠 笛)
  • Шо (笙)
  • Суйкинкуцу (водная цитра) (水 琴 窟)
  • Тайко (то есть Вадаико ) 太 鼓 ～ 和 太 鼓
  • Цузуми (鼓) (AKA Kotsuzumi)

Прибытие западной музыки [ править ]

Японский блюз / Энка [ править ]

Основные статьи: Рюкёка , Кайокёку и Энка
Итиро Фудзияма, влиятельный певец рюкок

После того, как Реставрация Мэйдзи ввела западное музыкальное образование, чиновник по имени Идзава Сюдзи собрал такие песни, как « Auld Lang Syne ». [16] Двумя основными формами музыки, которые развились в этот период, были шока , которая была написана, чтобы принести западную музыку в школы, и гунка . [17]

По мере продвижения Японии к представительной демократии в конце 19 века лидеры нанимали певцов для продажи копий песен, в которых транслировались их послания, поскольку самим лидерам обычно запрещалось выступать публично. Также развивалась характерная японская форма танго, называемая додомпа . Кайокёку стал полностью ассоциироваться с традиционными японскими структурами под влиянием Энки. Среди известных исполнителей энка - Хибари Мисора , Сабуро Китадзима , Икузо Ёси и Харуо Минами.

Художественная музыка [ править ]

Западная классическая музыка [ править ]

Сюдзи Исава (1851-1917) изучал музыку в Бриджуотерской педагогической школе и Гарвардском университете и был важной фигурой в развитии японской музыки с западным влиянием в эпоху Мэйдзи (1868-1912). Вернувшись в Японию в 1879 году, Исава основал Ongaku-Torishirabe-Gakari (Агентство музыкальных исследований), национальный исследовательский центр западной музыки; Позже она была переименована в Токийскую музыкальную школу (Токио онгаку гакко). В 1880 году американский друг и учитель Исавы, Лютер Уайтинг Мейсон , устроился на двухгодичный контракт для дальнейшего развития музыкальной программы в японских школах. Косаку Ямада , Ёсинао Накада и Тору Такемицуяпонские композиторы, которые последовательно разработали так называемую японскую классическую музыку. [18]

Западная классическая музыка сейчас имеет сильное присутствие в Японии, и эта страна является одним из наиболее важных рынков для этой музыкальной традиции [19], где Тору Такемицу сочинял авангардную музыку, современную классическую музыку и озвучивал музыку для фильмов. [20] Среди выдающихся международных исполнителей - дирижер Сэйдзи Одзава и пианист Фудзико Хемминг. Но после этого японцы серьезно изучали классическую музыку, чтобы сделать ее частью своей художественной культуры.

Оркестры
  • Симфонический оркестр Гунма
  • Симфонический оркестр Хиросимы
  • Оркестр Центра исполнительских искусств Хёго
  • Японский филармонический оркестр
  • Канагавский филармонический оркестр
  • Киотский симфонический оркестр
  • Кюсю симфонический оркестр
  • Нагойский филармонический оркестр
  • Новая японская филармония
  • Симфонический оркестр NHK
  • Оркестр Ансамбль Канадзава
  • Осакский филармонический оркестр
  • Симфонический оркестр Саппоро
  • Токийский столичный симфонический оркестр
  • Токийский филармонический оркестр
  • Токийский городской филармонический оркестр
  • Токийский симфонический оркестр
  • Симфонический оркестр Ямагата
  • Симфонический оркестр Йомиури Ниппон

Джаз [ править ]

Основная статья: японский джаз

С 1930-х годов (за исключением периода Второй мировой войны , когда он подавлялся как музыка врага) [21] [22] джаз был широко распространен в Японии. [23] Страна является важным рынком сбыта музыки, и обычно там доступны записи, недоступные в США или Европе. У таких музыкантов, как Джун (родившийся в Японии) и Дэн (американец в третьем поколении, известный в Хиросиме ) и Садао Ватанабе, есть большая база поклонников за пределами их родной страны, а японские исполнители нового джаза, такие как H ZETTRIO, Тихиро Яманака и Хироми. Уэхара выпускает джазовые альбомы. Два брата Окино Шуя и Окино Ёсихиро изKyoto Jazz Massive , Тошио Мацуура (бывший член United Future Organization) и ди-джей Шундай Мацуо, создатель популярного ежемесячного DJ-мероприятия Creole в Беппу , Япония, а также исполнителей ню-джаза, Sleepwalker , GrooveLine и Soil & "Pimp" Сессии внесли большие изменения в традиционные представления о джазе в Японии. Некоторые из новых групп включают Ego-Wrappin ' вместе с более экспериментальными музыкантами, такими как Otomo Yoshihide и Keiji Haino.

Популярная музыка [ править ]

J-pop [ править ]

Основная статья: J-pop

J-pop, аббревиатура от японского поп-музыки, - это музыкальный жанр с нечетким определением, который вошел в музыкальный мейнстрим Японии в 1990-х годах. Современный J-pop берет свое начало в поп -музыке 1960-х и рок-музыке , такой как The Beatles , рок-группа 70-х годов объединила рок с японской музыкой. [24] J-pop получил дальнейшее развитие в японских группах новой волны, таких как Southern All Stars в конце 1970-х. [25] В конце концов, J-pop заменил kayōkyoku («Lyric Singing Music», термин, обозначающий японскую поп-музыку с 1920-х по 1980-е годы) на японской музыкальной сцене. [26] Этот термин был придуман японскими СМИ, чтобы отличать японскую музыку от зарубежной.

Музыка для идолов [ править ]

Японские артисты-айдолы составляют значительную часть музыкального рынка, а женские и мужские группы регулярно возглавляют чарты синглов . К ним относятся мужская группа Arashi , у которой были самые продаваемые синглы 2008 и 2009 годов, и женская группа AKB48 , у которой с 2010 года были самые продаваемые синглы каждый год.

С конца 2010-х годов появлялось все больше и больше айдол-групп . Большое количество айдол-групп в японской индустрии развлечений иногда называют «Идол сэнгоку дзидай» (ア イ ド ル 戦 国 時代; букв. «Идол войны»). [27]

В 2014 году около 486 000 человек посетили живые концерты Momoiro Clover Z , что стало самым высоким рекордом для женщин-музыкантов в Японии в этом году. [28] SMAP был признанным японским бойз-бэндом. Группа была создана в 1988 году. Популярностью пользовались также Nogizaka 46 и Keyakizaka 46.

Танцевальная и диско-музыка [ править ]

Дополнительная информация: Eurobeat и Para Para

В 1984 году альбом американского музыканта Майкла Джексона Thriller стал первым альбомом западного исполнителя, проданным тиражом более миллиона копий в истории японских чартов Oricon . [29] Его стиль считается одной из моделей японской танцевальной музыки , лидирующей по популярности среди музыкантов и танцоров Avex Group .

В 1990 году Avex Trax начал выпуск серии Super Eurobeat в Японии. Евробит в Японии привел к популярности группового танца из Пара Пара . В то время как артисты Avex, такие как Every Little Thing и Ayumi Hamasaki, стали популярными в 1990-х, новые имена в конце 1990-х годов включали Хикару Утада и Morning Musume . Дебютный альбом Хикару Утады, First Love , стал самым продаваемым альбомом в Японии - было продано более 7 миллионов копий, тогда как Аюми Хамасаки стала самой продаваемой женской и сольной исполнительницей в Японии, а Morning Musume остается одной из самых известных женских групп в японской поп-музыкальной индустрии.

Рок [ править ]

Основная статья: японский рок

В 1960-х годах многие японские рок- группы находились под влиянием западных рок-музыкантов, таких как The Beatles , Боб Дилан и Rolling Stones , а также других народных музыкальных произведений Аппалачей , психоделического рока , мода и подобных жанров: феномен, получивший название Group Sounds ( GS). Джон Леннон из The Beatles позже стал одним из самых популярных западных музыкантов в Японии. [30] Конец 1960-х, группы Group Sounds, такие как The Tempters, The Tigers, Golden Cups, The Spiders, Jaguar, Ox, Village Singers, Carnabeats, The Wild Ones, Mops [31]были популярны. [32] После бума групповых звуков было несколько народных певцов и авторов песен. The Tigers были самой популярной группой Group Sounds того времени. Позже некоторые из участников The Tigers , Thempters и The Spiders сформировали первую японскую супергруппу Pyg .

Kenji Sawada и Kenichi Hagiwara начали сольную карьеру в начале 70-х. Новые рок-группы 70-х, такие как Power House, Blues Creation, и хард-рок-группы конца 70-х, такие как Murasaki, Condition Green, Bow Wow, выпустили рок-альбомы. Кэрол (возглавляемая Эйкичи Ядзава ), RC Succession и Funny Company были особенно возмутительны и помогли определить рок-звучание. В конце 70-х Creation и Char исполнили рок в стиле Джеффа Бека. Иногда также начиная с конца шестидесятых, но в основном активно в семидесятых, музыканты смешивают рок с элементами американского фолка и поп-музыки, которые японцы обычно называют фолк-роком из-за их регулярного использования акустической гитары. Сюда входят такие группы, как Tulip , Banban иГаро . Популярны рок-исполнители рок-движения, в том числе ранние группы Southern All Stars .

Yellow Magic Orchestra в 2008 году

Несколько японских музыкантов начали экспериментировать с электронным роком в 1970-х годах. Самым известным был всемирно известный Исао Томита , чей альбом 1972 года Electric Samurai: Switched on Rock содержал электронные синтезаторные исполнения современных рок- и поп-песен . [33] Другие ранние примеры электронных рок - записей включают Inoue Yousui «s фолк - рок и поп - рок - альбом Ice World (1973) и Осаму Kitajima » s прогрессивный психоделический рок альбом Benzaiten(1974), оба из которых включали вклад Харуоми Хосоно [34] [35], который позже основал группу электронной музыки "Yellow Magic Band" (позже известную как Yellow Magic Orchestra ) в 1977 году [36].

В 1980-х Ютака Одзаки был популярен среди молодых поклонников рока. Поп-рок-группы, такие как CCB, Tokyo JAP и Red Wariors, получили хиты. Боуи вдохновлял альтернативные рок- группы, такие как Shonen Knife , The Pillows и Tama & Little Creatures, а также более экспериментальные группы, такие как Boredoms, и популярные группы, такие как Glay . В 1980 году Хуруома и Рай Кудер , американский музыкант, записали рок-альбом с Shoukichi Kina , движущей силой вышеупомянутой окинавской группы Champloose. За ними последовали Sandii и Sunsetz., который в дальнейшем смешал японское и окинавское влияние. Также в 1980-х годах японские метал- и рок-группы породили движение, известное как visual kei , которое на протяжении всей его истории представляли такие группы, как X Japan , Buck-Tick , Luna Sea , Malice Mizer и многие другие, некоторые из которых исповедовали национальную и национальную музыку. международный успех в последние годы.

В 1990-х годах японские рок-музыканты, такие как B'z , Mr. Children , Glay , Southern All Stars , L'Arc-en-Ciel , Tube , Spitz , Wands , T-Bolan , Judy and Mary , Asian Kung – Fu Generation , « Поле зрения» , « Дин» , « Линдберг» , « Шарам К.» , «Желтая обезьяна» , «Бриллиантовый зеленый» и « Драконий ясень» достигли большого коммерческого успеха. [ необходима цитата ]B'z является самым продаваемым исполнителем в японской музыке с тех пор, как начал считаться Oricon . [ необходима цитата ] , за которым следует г-н Дети. [ необходима цитата ] В 1990-х годах поп-песни часто использовались в фильмах , аниме , телевизионной рекламе и драматических программах , став одними из самых продаваемых форм музыки в Японии. [ необходимая цитата ] Рост популярности одноразовой поп-музыки был связан с популярностью караоке , что привело к критике за его потребительский характер : Кадзуфуми Миядзава изThe Boom сказал: «Я ненавижу это покупать, слушать, выбрасывать и петь в духе караоке-бара». Из visual kei групп очень успешными были Luna Sea , участники которой постепенно смягчили свою сценическую одежду, в то время как Malice Mizer , La'cryma Christi , Shazna , Janne Da Arc и Fanatic Crisis также добились коммерческого успеха. в конце 1990-х гг. [ необходима цитата ]

Рок-группа Supercar , которая была охарактеризована как имеющая «почти фундаментальное значение для японского инди-рока 21 века» [37], выпустила свой первый влиятельный альбом в 1998 году. [38] Они оставались активными в течение 2005 года, а их более поздние альбомы содержали больше электроники. камень. [38]

Зеленая сцена рок-фестиваля Fuji Rock

Первый фестиваль Fuji Rock открылся в 1997 году. Рок-фестиваль Rising Sun открылся в 1999 году. Летний фестиваль Sonic Festival и фестиваль Rock in Japan открылись в 2000 году. Хотя рок-сцена 2000-х годов не так сильна, новые группы, такие как Bump of Chicken , One Ok Rock , Sambomaster , Flow , Orange Range , Remioromen , Uverworld и Aqua Timez , которые считаются рок-группами, добились успеха. Orange Range также принимает [ требуется пояснение ]хип-хоп. Такие известные группы, как B'z, Mr. Children, Glay и L'Arc-en-Ciel, также продолжают возглавлять чарты, хотя B'z и Mr. Children - единственные группы, которые на протяжении многих лет поддерживают высокие стандарты своих продаж. .

Японская порода имеет живой подземный рок - сцены, [ править ] Самый известный на международном уровне для шума рок - групп , таких как Boredoms и Melt Banana , а также Стоунер рок - групп , таких как Борис , психоделический рок - группы , такие как Acid Mothers Temple и альтернативе такие действия как Shonen Knife (которую на Западе продвигал Курт Кобейн ), Pizzicato Five и The Pillows (которые привлекли международное внимание в 1999 году благодаря саундтреку к FLCL ). Более традиционный инди-рокТакие артисты, как Eastern Youth , The Band Apart и Number Girl добились определенного успеха в Японии [ цитата ] , но мало признания за пределами своей страны. Другими известными международными инди-рок-исполнителями являются Mono и Nisennenmondai .

Панк-рок / альтернатива [ править ]

Дополнительная информация: японский хардкор

Ранние примеры панк-рока в Японии включают SS , The Star Club , The Stalin , INU  [ ja ] , Gaseneta  [ ja ] , Bomb Factory , Lizard (которые были спродюсированы Stranglers ) и Friction (гитарист которого Рек ранее играл с Teenage Иисус и рывки перед возвращением в Токио) и The Blue Hearts . Ранняя панк-сцена была увековечена в фильме Сого Исии , снявшего в 1982 году фильм Burst City.с участием группы панк / музыкантов, а также снял клипы для Сталина. В 1980-х годах начали появляться такие хардкорные группы, как GISM , Gauze , Confuse, Lip Cream и Systematic Death, некоторые из которых включали элементы кроссовера . [ необходима цитата ] Независимая сцена также включала разнообразных исполнителей альтернативной / пост-панк / новой волны, таких как Aburadako , P-Model , Uchoten , Auto-Mod , Buck-Tick , Guernica и Yapoos (оба из которых были представлены Джун Тогава ), Джи-Шмитт, Тоцузен Данбалл и Джагатара, Наряду с шумом / промышленными зонами , такими как Hijokaidan и Hanatarashi .

Ска-панк-группы конца девяностых, перешедшие в 2000-е годы, включают Shakalabbits и 175R (произносится как «всадник инаго»).

Хэви-метал [ править ]

Основная статья: японский металл

Япония известна как успешная страна для металлических групп, гастролирующих по всему миру, и многие концертные альбомы записаны в Японии. Характерными примерами являются Judas Priest 's развязали на Востоке , Deep Purple ' s Сделано в Японии , Iron Maiden 's Maiden Япония , Michael Schenker Group ' s One Night в Budokan и Dream Theater «s Живой в Budokan .

Японские хэви-метал группы начали появляться в конце 1970-х, первыми из которых были такие группы, как Bow Wow , сформированные в 1975 году гитаристом Кёдзи Ямамото , и Loudness , образованные в 1981 году гитаристом Акирой Такасаки . Хотя существовали и другие современные группы, такие как Earthshaker , Anthem и 44 Magnum , их дебютные альбомы были выпущены только в середине восьмидесятых, когда метал-группы начали получать большую известность. Первые живые выступления за рубежом были даны Bow Wow в 1978 году в Гонконге и на джазовом фестивале в Монтрё в Швейцарии , а также на фестивале в Рединге.в Англии в 1982 году. [39] В 1983 году Loudness гастролировали по США и Европе и начали больше сосредотачиваться на международной карьере. В 1985 году первый японский металлический коллектив был подписан с крупным лейблом в Соединенных Штатах. Их альбомы Thunder in the East и Lightning Strikes , выпущенные в 1985 и 1986 годах, достигли пика на 74-м месте (в то время как на 4-м месте в чарте Oricon) и на 64-м месте в чарте Billboard 200 соответственно. [40] [41] До конца восьмидесятых только две другие группы, Ezo и Dead End., выпустили свои альбомы в США. В восьмидесятые годы в нескольких группах были женщины, например, женская группа Show-Ya, возглавляемая Кейко Терада , и Терра Роза с Казуэ Акао на вокале. В сентябре 1989 года вышел альбом Show-Ya Outerlimits, занявший 3 место в альбомном чарте Oricon. [42] Хэви-метал группы достигли своего пика в конце 1980-х, и многие распались до середины 1990-х.

Концерт пионер визуальной кей , X Японии в Гонконге в 2009 году после их воссоединения 2007 года.

В 1982 году были сформированы некоторые из первых японских глэм-металлических групп, такие как Seikima-II с макияжем, вдохновленным Кабуки , и X Japan, которые положили начало японскому движению, известному как visual kei , и стали самой продаваемой металлической группой. [43] В 1985 году был выпущен альбом Seikima-II Seikima-II - Akuma ga Kitarite Heavy Metal, и, хотя он достиг 48-го места в чарте альбомов Oricon, его продажи превысили 100 000, впервые для любой японской метал-группы. Их альбомы регулярно входили в десятку лучших до середины 1990-х годов. В апреле 1989 года вышел второй альбом X Japan Blue Blood.был выпущен и занял 6-е место, а после 108 недель в чартах было продано 712 000 копий. [44] Их третий и самый продаваемый альбом Jealousy был выпущен в июле 1991 года; он возглавил чарты и был продан 1,11 миллиона копий. [44] Было выпущено еще два студийных альбома номер один, Art of Life и Dahlia , сборник синглов X Singles , все они были проданы более чем полмиллиона, [45] и с момента образования были тринадцатыми в пятерке синглов, распущенных в 1997 году. [46]

Японский металл привлек мировое внимание в 2014 году с международным успехом группы Babymetal " kawaii metal " . Это стало возможным благодаря вирусным хитам YouTube, таким как " Gimme Chocolate !! ", а также успешным международным концертным выступлениям, включая британский Sonisphere Festival 2014 и канадский Heavy Montréal, наряду с такими, как Metallica и Slayer . Babymetal также открыла пять концертов Леди Гаги в рамках ее тура ArtRave: The Artpop Ball 2014. [47] [48] Babymetal завоевал множество наград, в том числе Kerrang!Премия «Дух независимости» и награда «Прорыв группы Metal Hammer ». В 2016 году они должны начать мировое турне на лондонской Wembley Arena, а затем завершатся в Японии дебютным выступлением группы в Tokyo Dome . [49]

Экстремальный металл [ править ]

Японские экстремальные метал- группы сформировались вслед за американской и европейской волной, но не получили широкого распространения до 1990-х годов, и, как и за рубежом, в Японии этот жанр обычно рассматривается как андеграундная форма музыки. [ необходима цитата ] Первые трэш-метал группы, сформированные в начале 1980-х, такие как United , чья музыка также включает элементы дэт-метала , и Outrage . Первое международное выступление United состоялось в Лос-Анджелесе на металлическом фестивале Foundations Forum в сентябре 1995 года, и в Северной Америке было выпущено несколько альбомов. Основанная в середине 1980-х, Doom отыграли концерт в Соединенных Штатах в октябре 1988 года в CBGB и были активны до 2000 года, когда были распущены.

Первыми группами , исполнявшими блэк-метал, были Sabbat , который все еще активен, и Bellzlleb , который был активен до начала 1990-х. Другие известные исполнители - Вздох , Эбигейл и Галлхаммер .

Дум-метал также завоевал популярность в Японии. Двумя самыми известными японскими дум-металлистами являются Church of Misery и Boris , оба из которых приобрели значительную популярность за пределами страны.

Металкор [ править ]

В 2000-х сформировались японские металкор-группы, такие как Toyko's Crystal Lake , уроженцы Нагои Coldrain и Deathgaze , Kobe's Fear и Loathing in Las Vegas , а также Osaka's Crossfaith .

Хип-хоп [ править ]

Основная статья: японский хип-хоп

Хип-хоп - это новая форма музыки на японской музыкальной сцене. Многие считали, что эта тенденция немедленно пройдет. Однако жанр существует уже много лет и продолжает процветать. Фактически, рэперы в Японии не добивались успеха хип-хоп исполнителей в других странах до конца 1980-х годов. Это произошло главным образом из-за того, что музыкальный мир считал, что «японские предложения не способны создавать рифмованный эффект, который присутствует в песнях американских рэперов». [50] В музыкальной индустрии существует определенная четко определенная структура, называемая «пирамидальная структура музыкальной сцены». Как отмечает Ян Кондри , «рассмотрение музыкальной сцены с точки зрения пирамиды дает более тонкое понимание того, как интерпретировать значение различных уровней и видов успеха».[51]Уровни следующие (от самого низкого до самого высокого): поклонники и потенциальные артисты, артисты-исполнители, записывающиеся артисты (инди), артисты крупных лейблов и звезды мегахитов. Эти разные уровни хорошо видны в генба или ночном клубе. На сцене выступают разные «семьи» рэперов. Семья - это, по сути, собрание рэп-групп, которые обычно возглавляются одним из наиболее известных токийских коллективов, в которые также входят несколько протеже. [52] Они важны, потому что являются «ключом к пониманию стилистических различий между группами». [52] Поклонники хип-хопа из публики контролируют ночной клуб. Именно они определяют победителей в рэп-баттлах на сцене. Пример тому - битва между рэп-исполнителями.Дабо (артист крупного лейбла) и Кан (инди-исполнитель). Кан вызвал Дабо на битву на сцене, пока Дабо был в середине выступления. В это время была представлена ​​еще одна важная часть ночных клубов. Он показал «открытость сцены и плавность границ в клубах». [53]

Грайм [ править ]

Основная статья: японская грязь

Грайм - британский электронный жанр [54] [55] , возникший в начале 2000-х годов на основе британского гаража и джангла , [56] и черпающий влияние из дэнсхолла , рагги и хип-хопа . [57] Для стиля характерны быстрые, синкопированные брейк-биты , обычно около 140 ударов в минуту , [58] [59] и часто характеризуются агрессивным или рваным электронным звуком. [60] Рэп также является важным элементом стиля, и тексты песен часто вращаются вокруг суровых изображений городской жизни. [61]

В 2004 году японские ди-джеи начали играть грайм. [62] Только в 2008 году начали появляться MC, в основном из Осаки . MC были вдохновлены британской грайм-командой Roll Deep и их Правилами и Положениями о микстейпах . MC в Осаке состоял из пионеров MC Dekishi, MC Duff и MC Tacquilacci. [63] [64] MC Dekishi выпустил первый в истории японский грайм-микстейп в 2009 году под названием «Grime City Volume 1». [62] MC из Осаки известны очень быстрым рэпом. [65] Другая сцена возникла в токийском районе Сибуя во главе с Карпейнтером, Дабл Клапперсом, MC ONJUICY, PAKIN и Саканой Лавендой. [63]

Техно-поп и клубная музыка [ править ]

См. Также: электронная музыка , синти-поп и электронная музыка.

Техно-поп-музыка в Японии находилась под влиянием немецких техно-исполнителей, таких как Kraftwerk . Артисты, которые подпадают под знамя техно-попа в Японии, столь же свободны, как и исполнители на Западе. Были популярны группы новой волны и технопоп, такие как Hikasyuu, P-Model и The Plastics . Популярность техно-поп-музыки привела к тому, что многие поп-музыканты 1970-х и 80-х годов, которые были известны своей поп-музыкой, обратились к техно-производству, например, CCB и Акико Яно . В 1990-х годах группа Denki Groove сформировалась и была опорой японской электронной сцены. Сегодня более новые художники, такие как Polysics, отдают дань уважения этой эре японской популярности. Capsule «sЯсутака Наката также был задействован за кулисами популярных электропоп-исполнителей Perfume и Kyary Pamyu Pamyu , которые добились успеха как внутри страны, так и за рубежом; Кьяри, в частности, была названа «послом Кавайи Харадзюку» за ее известность на международном уровне.

Kawaii Future Bass [ править ]

Основная статья: Kawaii Future Bass

Kawaii Future Bass - это поджанр Future Bass, с в целом оптимистичным звуком, известный тем, что он сильно вдохновлен японской культурой и часто включает японские тексты или отсылки к аниме или манге. Он начал пользоваться успехом примерно в 2015 году, в основном благодаря японскому художнику Snail's House . Благодаря растущему влиянию Японии в зарубежных странах, Kawaii Future Bass приобрела популярность во всем мире.

Корни музыки [ править ]

В конце 1980-х годов стали популярными такие группы, как Shang Shang Typhoon и The Boom . Окинавские группы, такие как Nenes и Kina, также имели коммерческий и критический успех. Это привело ко второй волне окинавской музыки, вызванной внезапным успехом Rinken Band . Последовала новая волна групп, включая возвращение Champluse и Kina во главе с Кикусуимару Кавачия ; очень похож на Kawachi Ондо является Тадамару Сакерагава «s Гошу Ондо .

Латиноамериканская музыка, регги и ска [ править ]

Дополнительная информация: японское регги и японская ска.

Были ассимилированы другие формы музыки из Индонезии , Ямайки и других стран. Африканская суку и латинская музыка, такая как Orquesta de la Luz (オ ル ケ ス タ ・ デ ・ ラ ・ ル ス) , были популярны, как и ямайский регги и ска , примером которых являются Mice Teeth , Mute Beat , La-ppisch , Home Grown и Ska Flames , Determinations , и Tokyo Ska Paradise Orchestra .

Шумовая музыка [ править ]

Основная статья: Японский

Еще одна признанная музыкальная форма из Японии - шумовая музыка . Шум из этой страны называется японским . Самый яркий ее представитель - Масами Акита со своим проектом Merzbow .

Музыкальная тема [ править ]

См. Также: композитор аниме , J-pop и J-rock.

Тема музыка написано для фильмов, аним (anison (アニソン) ), токусац и японские телевизионные драмы считаются отдельным музыкальным жанром. Хотя музыканты и группы всех жанров японской популярной музыки записали песни и музыку для японского телевидения и кино, есть несколько выдающихся музыкальных исполнителей и групп, которые большую часть своей музыкальной карьеры посвятили исполнению тематических песен и сочинению саундтреков для визуальных медиа. К таким артистам относятся Масато Шимон (нынешний обладатель мирового рекорда за самый успешный сингл в Японии для " Oyoge! Taiyaki-kun "), [66] Ичиро Мизуки, все участники JAM Project (т.е. Хиронобу Кагеяма, который спел дебюты для Dengeki Sentai Changeman и Dragon Ball Z ), Акира Кусида , участники Project.R , Исао Сасаки и Мицуко Хориэ . Среди известных композиторов японской тематической музыки - Джо Хисаиси , Мичиру Осима , Йоко Канно , Тошихико Сахаси , Юки Кадзюра , Котаро Накагава , Сюнсуке Кикучи и Юки Хаяси .

Игровая музыка [ править ]

См. Также: Музыка для видеоигр , Chiptune , Bitpop и Nintendocore.
Нобуо Уемацу , композитор для Final Fantasy серии игр

Когда были проданы первые электронные игры, у них были только элементарные звуковые чипы, с помощью которых можно было создавать музыку. По мере развития технологий качество звука и музыки, воспроизводимой этими игровыми автоматами, резко возрастало. Первой игрой, получившей признание за свою музыку, была Xevious , которая также примечательна своими глубоко (в то время) построенными историями. Хотя во многих играх геймплей сопровождается красивой музыкой, одной из самых важных игр в истории видеоигр является Dragon Quest . Коичи Сугияма , композитор, который был известен своей музыкой для различных аниме и телешоу, включая « Киборг 009» и художественный фильм « Годзилла против Биолланте»., присоединился к проекту из чистого любопытства и доказал, что в играх могут быть серьезные саундтреки. До его участия в разработке видеоигр музыке и звукам часто пренебрегали, и программисты с небольшим музыкальным знанием были вынуждены писать и саундтреки. Неустрашимый технологическими ограничениями, Сугияма работал только с 8-частичной полифонией, чтобы создать саундтрек, который не утомил бы игрока, несмотря на многие часы игрового процесса.

Другой известный автор музыки к видеоиграм - Нобуо Уэмацу . Ранние композиции Уэмацу для серии игр Final Fantasy на Famicom (Nintendo Entertainment System в Америке) готовятся к полному оркестровому саундтреку. В 2003 году он взял свои рок-мелодии из их первоначального формата MIDI и создал The Black Mages .

Ясунори Мицуда - автор музыки для таких игр, как Xenogears , Xenosaga Episode I , Chrono Cross и Chrono Trigger .

Кодзи Кондо , звуковой менеджер Nintendo , также известен на японской игровой музыкальной сцене. Он наиболее известен своими темами Zelda и Mario .

Джун Сенуэ хорошо известен тем, что написал музыку для Sonic the Hedgehog . Он также является основным гитаристом Crush 40 , который известен созданием тематических песен для Sonic Adventure , Sonic Adventure 2 , Sonic Heroes , Shadow the Hedgehog и Sonic and the Black Knight , а также предоставлением музыки для других игр Sonic .

Мотои Сакураба - еще один известный композитор видеоигр. Он известен созданием игр Tales of series , Dark Souls , Eternal Sonata , Star Ocean , Valkyrie Profile , Golden Sun и Baten Kaitos , а также множества спортивных игр Mario .

Юдзо Коширо также известен своей работой с играми, он написал саундтреки под электронную музыку к таким играм, как Revenge of Shinobi и Streets of Rage .

Техно / транс музыки постановочной группы Я Sound сделала себе имя первым, делая темы для Эрог компьютерных игр, а затем, разбив в аниме сцену, составляя темы для них. В отличие от других, эта группа смогла найти поклонников в других частях света благодаря своим эрогенным и аниме-темам.

Сегодня саундтреки к играм продаются на компакт-дисках, а также в цифровом виде на таких веб-сайтах, как iTunes . Известные певцы, такие как Хикару Утада , Нана Мизуки и БоА, иногда также поют песни для игр, и это также рассматривается певцами как способ заявить о себе.

См. Также [ править ]

  • Прохладная Япония
  • Отаку
  • Манга
  • Орикон
  • Сибуя-кей
  • Список музыкальных исполнителей из Японии
  • Список японских хип-хоп музыкантов
  • Список исполнителей J-pop

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Мальм, Уильям П. (1959), Японская музыка и музыкальные инструменты (1-е изд.), Tokyo & Rutland, Vt .: CE Tuttle Co.
  • Мальм, Уильям П. (1963), Nagauta: The Heart of Kabuki Music , Westport, Conn .: Greenwood Press, hdl : 2027 / mdp.39015007996476

Ссылки [ править ]

  1. ^ Новый японско-английский словарь Kenkyusha, ISBN 4-7674-2015-6 
  2. ^ «Международная федерация фонографической индустрии публикует данные о мировом музыкальном рынке за 2014 год» . aramajapan.com . Архивировано 25 апреля 2015 года . Проверено 22 апреля 2015 года .
  3. ^ "2014 годовой рейтинг альбомов Oricon TOP50" . tokyohive . 6Theory Media, LLC. 2014-12-20. Архивировано 25 июня 2015 года . Проверено 22 апреля 2015 .
  4. ^ «2014 годовой рейтинг Oricon ТОП-50 синглов» . tokyohive . 6Theory Media, LLC. 2014-12-20. Архивировано 9 мая 2015 года . Проверено 22 апреля 2015 .
  5. ^ «Классическая японская музыка: придворная музыка гагаку, флейты сякухати, кото, бива и другие традиционные инструменты - Япония» . Факты и подробности. 2010-10-27. Архивировано из оригинала на 4 октября 2013 года . Проверено 17 августа 2012 .
  6. ^ Мальм, Уильям П. (1959). Японская музыка и музыкальные инструменты (1-е изд.). Tokyo & Rutland, Vt .: CE Tuttle.
  7. ^ "Гагаку, Императорская придворная музыка и танец Японии | Музыканты императорского двора | История Гагаку" . Новый сайт 102E_02 (на японском языке) . Проверено 14 апреля 2020 .
  8. ^ Хейс, Джеффри. «КЛАССИЧЕСКАЯ ЯПОНСКАЯ МУЗЫКА: ФЛЕЙТЫ ГАГАКУ, ШАКУХАЧИ, КОТО, БИВА И ДРУГИЕ ТРАДИЦИОННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ | Факты и подробности» . factanddetails.com . Проверено 2 октября 2020 .
  9. ^ "Самурай: Краткое руководство по культуре самураев | Туры по Японии" . www.insidejapantours.com . Проверено 2 октября 2020 .
  10. ^ Веб-сайт Сказки о Хайке
  11. ^ Веб-сайт Сказки о Хайке
  12. ↑ History of Taiko [1] Архивировано 20 декабря 2008 г. в Wayback Machine «と 太 鼓 の な が れ» - 中国 の 唐 か ら わ が 国 に 入 っ て き た い ろ ん 太 、か ら ま と め る と 、 次 の よ に な る。
  13. ^ "Архивная копия" . Архивировано 22 июля 2016 года . Проверено 8 мая 2016 .CS1 maint: archived copy as title (link)
  14. ^ Мальм, Уильям П. (1963), Nagauta: Сердце Кабуки музыки , Westport, Conn .: Greenwood Press, ЛВП : 2027 / mdp.39015007996476
  15. ^ Хьюз, Дэвид В. (2008). Традиционная народная песня в современной Японии: истоки, настроения и общество . Фолкстон, Великобритания: ISBN Global Oriental Ltd. 978-1-905246-65-6.
  16. ^ "Роберт Бернс - Auld Lang Syne" . BBC. 23 апреля 2009 . Проверено 1 января 2012 года .
  17. ↑ Сатоши Сугита (1972). « Цветущая сакура и восходящее солнце: систематический и объективный анализ гунка (японских военных песен) в пять исторических периодов (1868-1945) ». Диссертация подана в Государственный университет Огайо.
  18. ^ Холдерер, Майкл Дж. (Весна 2009 г.). «Японская западная классическая музыка от Мэйдзи до современной эпохи - документ лекций» (PDF) . Техасский университет в Остине . Архивировано 24 августа 2016 года (PDF) . Проверено 15 сентября 2017 года .
  19. ^ Ло, Патрик (2016). «Кацу Ватанабе Аканэ Оки и Ясуси Исии, библиотекари симфонического оркестра NHK, Токио» . Беседы с ведущими оркестрами мира и библиотекарями оперы . Роуман и Литтлфилд. п. 156. ISBN. 978-1-4422-5543-2.
  20. ^ "Такемицу, Тору", Краткий Оксфордский музыкальный словарь , изд. Майкл Кеннеди , (Оксфорд, 1996 г.), Oxford Reference Online , Oxford University Press (по состоянию на 16 марта 2007 г.) [2] (доступ по подписке).
  21. ^ Уотли, Кэтрин (2018-03-29). «Киёси Кояма: жизнь, прожитая с джазом» . The Japan Times . Архивировано 9 июня 2019 года . Проверено 22 декабря 2019 . Примерно в то же время, что и передачи FEN, популярность джаза в Японии возродилась. Впервые она стала популярной здесь в конце 1920-х и 30-х годах, но была запрещена во время Второй мировой войны вместе с другой негерманской музыкой с Запада.
  22. ^ Уилсон, Джон С. (1978-05-26). «Джаз из Японии» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Архивировано 22 декабря 2019 года . Проверено 22 декабря 2019 . Американский джаз был запрещен во время войны, но после этого Япония с энтузиазмом перешла в джаз. 
  23. ^ «Джаз в Японии: история традиций и современности | Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры» . www.unesco.org . Архивировано 22 декабря 2019 года . Проверено 22 декабря 2019 .
  24. ^ "Архивная копия"究 極 の ビ ー ト ル ズ 賞 味 ビ ー ト ル ズ が 日本 え た も の(на японском языке). Орикон. 21 июня 2006 г. Архивировано 12 февраля 2013 года . Проверено 9 января 2009 .CS1 maint: archived copy as title (link)
  25. ^ Библиотека Chikyu Ongaku: Southern All Stars [обновленное издание], под редакцией Amuse Inc., Tokyo FM Publishing, ISBN 4-88745-135-0 
  26. ^ «J-POP っ て 何 だ ろ う そ し て 今 、 改 め て 歌 謡？» (на японском языке). Телевидение Чукё . 2008. Архивировано из оригинала на 2009-03-12 . Проверено 30 октября 2009 .
  27. ^ "デ ビ ュ ー 続 々！ 2010 ア ア イ ド ル 戦 国 時代 生 き 残 る は ど の グ ル ー プ!?" . Архивировано 22 августа 2011 года . Проверено 12 сентября 2016 .
  28. ^ «AKB48 よ り も も ク ロ が 上 コ ン サ ー ト 動員 力 2014» . Нихон Кейдзай Симбун (на японском языке). 4 декабря 2014 года. Архивировано 27 сентября 2015 года . Проверено 16 сентября 2015 года .
  29. ^ 【マ イ ケ ル 急死】 日本 で も ア ル ム 売 り 上 １ 位 を 獲得(на японском языке). Санкей Симбун. 2009-06-26. Архивировано из оригинала на 2009-06-29 . Проверено 27 июня 2009 .
  30. ^ "Япония хранит память о Ленноне" . BBC. 2008-12-08. Архивировано 18 января 2009 года . Проверено 10 марта 2009 .
  31. ^ "AllMusic: The Mops" . Проверено 22 октября 2020 года .
  32. ^ Мартин, Ян Ф. (2016). Выйти из группы: Музыкальные ноты из японского андеграунда. Книги Аваи. п. 42. ISBN 978-1-937220-05-1 . 
  33. ^ Марк Дженкинс (2007), Аналоговые синтезаторы: от наследия Муга к программному синтезу , Elsevier , стр. 133–4, ISBN 978-0-240-52072-8, заархивировано из оригинала 19.10.2015 , получено 27.05.2011
  34. ^ 井上 陽 水 - 氷 の 世界в Discogs ( перевод заархивирован 2019-04-20 в Wayback Machine )
  35. ↑ Osamu Kitajima - Benzaiten в Discogs
  36. ↑ Гарри Хосоно и желтое волшебное кольцо - Paraiso на Discogs
  37. ↑ Мартин, Ян (17 мая 2019 г.), «Футурама суперкара» , Метрополис , заархивировано из оригинала 6 июля 2019 г. , получено 7 июля 2019 г.
  38. ^ a b Мартин, Ян (4 октября 2017 г.), "Three Out Change !!" Суперкара. может быть самым ошеломляющим дебютом в истории японского рока » , - The Japan Times , заархивировано из оригинала 2 ноября 2017 г. , получено 3 ноября 2017 г.
  39. ^ «Кёдзи Ямамото оставляет позади все запреты» . japantimes.co.jp . 2009-04-18. Архивировано 16 июня 2012 года . Проверено 14 сентября 2011 .
  40. ^ «Музыкальные альбомы, 200 лучших альбомов и чарты музыкальных альбомов» . Billboard.com . Архивировано 12 апреля 2016 года . Проверено 17 августа 2012 .
  41. ^ "Удары молнии - Громкость" . Рекламный щит . 1991. Архивировано 12 апреля 2016 года . Проверено 14 марта 2010 .
  42. ^ "График Oricon Outerlimits" (на японском языке). Орикон . Проверено 12 сентября 2010 года .
  43. ^ Strauss, Нил (1998-06-18). «Поп-жизнь: конец жизни, конец эпохи» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 16 июня 2012 года . Проверено 9 мая 2008 .
  44. ^ a b «X 、 初期 の リ マ ス タ ー 再 発 的 2 作 が ​​好 調！» (на японском языке). Орикон. 2007-02-14. Архивировано 07 мая 2010 года . Проверено 23 июля 2009 .
  45. ^ "X ЯПОНИЯ" . biglobe.ne.jp (на японском). Архивировано из оригинала на 2007-11-11 . Проверено 21 октября 2011 .
  46. ^ «X JAPAN の シ ン グ ル 売 り 上 げ ン グ» (на японском языке). oricon.co.jp. Архивировано 05 декабря 2012 года . Проверено 31 августа 2011 .
  47. ^ «BABYMETAL レ デ ィ ー ・ ガ ガ ツ ア ー に 大 抜 擢 LA ワ ン マ ン も - Daily News - Billboard JAPAN» (на японском языке). Архивировано 03 марта 2016 года . Проверено 15 марта 2016 .
  48. ^ "Lady Gaga Artrave US Tour 2014: Babymetal подтвержден вступительным актом" . KDramaStars.com . 2014-06-18. Архивировано 14 июля 2014 года . Проверено 18 июня 2014 .
  49. ^ 高橋 智 樹 (2015-12-14). "BABYMETAL 、 宙 を 舞 う！ 新 打 、 大 発 表 続 々 燃 え た 横 浜 ア 公演！" . Rockin'On Japan (на японском языке). 株式会社ロ ッ キ ン グ ・ オ ン. Архивировано 22 декабря 2015 года . Проверено 21 декабря 2015 .
  50. ^ Кинни, Калеб. «Хип-хоп влияет на японскую культуру. Http://www.lightonline.org/articles/chiphopjapan.html Архивировано 9 мая 2015 года на Wayback Machine.
  51. ^ Кондри, Ian. «Хип-хоп Япония». Дарем и Лондон, Duke University Press, 102.
  52. ^ a b Кондри, Ян. «История японского хип-хопа: уличные танцы, клубная жизнь, поп-рынок». В Global Noise: Rap и Hip-Hop Outside the USA, 237, Middletown: Wesleyan University Press, 2001.
  53. ^ Кондри, Ian. «Хип-хоп Япония». Дарем и Лондон, Duke University Press, 144.
  54. ^ «Что означает вагван? | Сленг от Dictionary.com» . Все после Z от Dictionary.com . Архивировано 19 ноября 2018 года . Проверено 18 ноября 2018 .[ требуется проверка ]
  55. ^ "Руководство идиота по жанрам EDMGrime" . Сложный . Архивировано 18 ноября 2018 года . Проверено 18 ноября 2018 .[ требуется проверка ]
  56. ↑ Маккиннон, Мэтью (5 мая 2005 г.). «Грайм-волна» . Канадская радиовещательная корпорация . Архивировано из оригинала 26 января 2007 года . Проверено 23 января +2016 .[ требуется проверка ]
  57. ^ «Хип-хоп или дэнсхолл? Разрушая корни грязной сцены» . Комплекс UK . Архивировано 6 февраля 2017 года . Проверено 5 февраля +2017 .[ требуется проверка ]
  58. ↑ Маккиннон, Мэтью (5 мая 2005 г.). «Грайм-волна» . Канадская радиовещательная корпорация . Архивировано из оригинала 26 января 2007 года . Проверено 23 января +2016 .[ требуется проверка ]
  59. ^ Коуи, Ричард Кайли (2017). Эскибой . Лондон: Уильям Хайнеманн. п. 72. ISBN 978-1-785-15159-0.[ требуется проверка ]
  60. ^ "Обзор гаражного рэпа / грайма" . AllMusic . Архивировано 19 января 2017 года . Проверено 9 февраля +2017 .[ требуется проверка ]
  61. ^ Брамвелл, Ричард (2012). Британский хип-хоп, грайм и город: эстетика и этика лондонских рэп-сцен . Рутледж. ISBN 9781135085971. Архивировано 12 июня 2019 года . Проверено 30 августа 2019 .[ требуется проверка ]
  62. ^ a b «MC Дафф и рост японского грайма» . UKF . 2017-01-27. Архивировано 4 апреля 2018 года . Проверено 3 апреля 2018 .
  63. ^ a b «Познакомьтесь с пятью MC и продюсерами, которые находятся в авангарде грайма в Японии» . Mixmag . Архивировано 4 апреля 2018 года . Проверено 3 апреля 2018 .
  64. ^ "Подполье Японии встречается с Великобританией - журнал Metropolis" . Журнал "Метрополис" . 2016-06-26. Архивировано 4 апреля 2018 года . Проверено 4 апреля 2018 .
  65. ^ "GRM Exclusive: Интервью с японскими грайм-артистами MC Pakin и DJ Sakana" . GRM Daily - Грайм, рэп и культура . 2 июня 2017. Архивировано 4 апреля 2018 года . Проверено 3 апреля 2018 .
  66. ^ "「 お よ げ！ た い や く ん 」が ギ ネ ス 認定 、 の 気 運 高 ま る" . Орикон. 2008-02-20. Архивировано 01.10.2011 . Проверено 16 декабря 2008 .

59. ^ Преимущества музыкальной фирмы .

Внешние ссылки [ править ]

  • (на французском языке) Аудиоклипы: Традиционная музыка Японии. Musée d'ethnographie de Genève . Доступ 25 ноября 2010 г.
  • BBC Radio 3 Audio (60 минут): певцы миньо и барабаны тайко. Доступ 25 ноября 2010 г.
  • BBC Radio 3 Audio (60 минут): Садао Чайна, Йорико Ганеко, The Rinken Band. Доступ 25 ноября 2010 г.
  • columbia.jp - традиционная японская музыка
  • Лучшие японские исполнители непопулярной музыки
  • Группа особых интересов японского исполнительского искусства, Общество этномузыкологии (международная группа ученых, изучающих японскую музыку и исполнительское искусство)