Chicago Black Renaissance (также известный как Черный Чикаго Возрождения ) было творческое движение , которое расцвело из Чикаго черного пояса на города южной стороне и натянутое 1930 - х и 1940 - х годов до преобразования в искусстве и культуре имело место в середине 1950-х годов на рубеже веков. В движение входили такие известные афроамериканские писатели, как Ричард Райт , Маргарет Уокер , Гвендолин Брукс , Арна Бонтемпс и Лоррейн Хэнсберри , а также музыканты Томас А. Дорси , Луи Армстронг , Эрл Хайнс и Махалия Джексон.[1] [2] [3] [4] [5] и художники Уильям Эдуард Скотт , Элизабет Катлетт , Кэтрин Данэм , Чарльз Уилберт Уайт , Маргарет Берроуз , Чарльз С. Доусон , Арчибальд Джон Мотли-младший , Уолтер Сэнфорд и Eldzier Cortor . Во время Великой миграции , которая привела десятки тысяч афроамериканцев в южную часть Чикаго , афроамериканские писатели, художники и общественные лидеры начали пропагандировать расовую гордость и новое сознание чернокожих, подобное тому, что было в Гарлеме Возрождения . [6] В отличие от Гарлемского Возрождения, Чикагский Черный Возрождение не получил такой же популярности в национальном масштабе. Среди причин этого можно выделить то, что участники группы из Чикаго не имели особо выдающегося «лица», богатые покровители были менее вовлечены, а Нью-Йорк - родина Гарлема - был наиболее заметным национальным издательским центром. [1]
Развитие афроамериканского сообщества в Чикаго
Чикагский черный ренессанс находился под влиянием двух основных социальных и экономических условий: Великой миграции и Великой депрессии . Великая миграция привела десятки тысяч афроамериканцев с юга в Чикаго. Между 1910 и 1930 годами афроамериканское население увеличилось с 44 000 до 230 000 человек. [7] До этой миграции афроамериканцы составляли только 2% населения Чикаго. [8] Афроамериканские мигранты проживали в изолированной зоне на южной стороне Чикаго, простирающейся от 22-й улицы на севере до 63-й улицы на юге и достигающей от железнодорожных путей Рок-Айленда на западе до Коттедж-Гроув-авеню на востоке. [7] Эта зона кварталов была известна как «черный пояс» или «черное гетто».
Афроамериканцы видели в Чикаго и других городах севера шанс на свободу от разрешенной законом расовой дискриминации. Мигранты в основном находили работу на мясокомбинатах , сталелитейных заводах, швейных мастерских и в частных домах. [7] Великая миграция заложила основу афроамериканского промышленного рабочего класса Чикаго. Когда в 1929 году рухнул фондовый рынок и началась Великая депрессия, тысячи людей потеряли работу. Особенно сильно пострадали афроамериканцы. Эта катастрофа привела к появлению новых идей и институтов среди черного сообщества. С обновленным духом сообщества и чувством расовой гордости развилось новое черное сознание, что привело к сдвигу в сторону социальной активности . Афроамериканцы на южной стороне придумали слово Bronzeville , слово, описывающее оттенок кожи большинства его жителей, чтобы идентифицировать их сообщество. [7]
Музыка
Джаз , блюз и госпел росли и процветали во времена Чикагского Черного Возрождения.
Джаз, который развивался как смесь европейских и африканских музыкальных стилей, зародился на юго-востоке США, но, как говорят, проложил свой путь из Нового Орлеана в Чикаго в 1915 году, когда мигранты приехали на север, чтобы работать на фабриках, заводах и скотных дворах. . [6] По мере того, как все больше населения перемещалось на север, звук развивался и становился все более популярным. В 1922 году Луи Армстронг последовал за лидером своей группы Джо «Кингом» Оливером в Чикаго из Нового Орлеана. Он проявил уникальный талант к импровизации и быстро стал джазовой сенсацией. В течение 30 лет он определял джаз в Чикаго. [2] В то время в Чикаго слышали такие великие джазовые музыканты, как Эрл «Фата» Хайнс , Джелли Ролл Мортон , Эрскин Тейт , Фэтс Уоллер и Кэб Каллоуэй . [6]
Блюз также пришел в Чикаго с юго-востока в этот период. В отличие от джаза, блюз придал мрачный тон жизни и работе в дельте Миссисипи. К концу Чикагского Черного Возрождения Чикаго начал менять звучание блюза, добавляя барабаны, фортепьяно, бас, губную гармошку и заменяя акустическую гитару на электрическую. Новый стиль получил название Чикагский блюз . В то время видными были такие великие личности, как Честер Бернетт , Уилли Диксон , Мадди Уотерс и Коко Тейлор . [2]
Евангелие, хотя и было популярным до Возрождения, в это время вновь приобрело известность. «Отец евангельской музыки» Томас Дорси представил публике сотни новых евангельских песен Южной пятидесятнической церкви, смешав их звучание с городским стилем. [1] Махалия Джексон , «королева госпел-музыки», сделала многие из этих песен популярными, когда приехала в Чикаго в 1927 году. [2]
Литература
Написание «Чикагского черного возрождения» обращалось к культуре Чикаго, расовой напряженности, проблемам идентичности и поиску смысла. [2] Среди видных писателей движения были Ричард Райт , Маргарет Уокер , Гвендолин Брукс , Арна Бонтемпс , Фентон Джонсон и Лоррейн Хэнсберри . Группа писателей Саут-сайда была писательским кружком нескольких авторов и поэтов времен Чикагского Черного Возрождения. Его члены работали вместе, чтобы вдохновлять друг друга и исследовать новые темы. [2]
Газеты и периодические издания, включая Chicago Defender , Chicago Sunday Bee , Negro Story Magazine и Negro Digest, также принимали участие в поддержке литературы Чикагского Черного Возрождения. Эти периодические издания предлагали писателям движения форумы для публикации своих работ, а также давали работу многим из этих авторов. [6]
Некоторые из хорошо известных литературных произведений , которые появились из Чикаго Черного Возрождения включают Райта Родной сын , Брукс Улица в Bronzeville , Сент - Клер Дрейк и Хорас R Кейтон в черный Metropolis , и Фрэнк Маршалл Дэвис Verse негра и 47 - й улице: Стихи . [2] [4]
Изобразительное искусство
Помимо музыкантов и писателей, во время Чикагского Черного Возрождения появилось несколько художников. Художники использовали разные стили, от портретной живописи до абстракции, чтобы раскрыть острые ощущения и суть черной жизни. Фотографы также продемонстрировали повседневную жизнь южной части Чикаго через множество знаковых американских изображений. [3]
Четыре чернокожих художника, все из которых учились в Школе Института искусств Чикаго , известны тем, что разделяют яркий дух черного Чикаго в своем искусстве: Уильям Эдуард Скотт , Чарльз Уилберт Уайт , Арчибальд Джон Мотли-младший и Эльдзер Кортор . [2] Скотт рисовал импрессионистские пейзажи, портреты и фрески, изображающие достижения чернокожих, в то время как Уайт был выдающимся художником-графиком и работал с отделом настенных росписей Федерального художественного проекта штата Иллинойс . Он был активным членом Общественного центра искусств Саут-Сайд , основанного Маргарет Берроуз , и его работа «В этом году не было урожая» получила первый приз на выставке Negro Exposition в 1940 году. [4] Картины Мотли, с другой стороны, вызвал противоречие с его изображениями джазовой культуры и черной чувственности, давая яркие образы городской жизни чернокожих в 1920-х и 1930-х годах. Наконец, Кортор прославился своим описанием красоты черных женщин. В 1946 году журнал Life опубликовал одну из его полуобнаженных женских фигур. [2]
Ранние годы жизни Арчибальда Мотли
Арчибальд Дж. Мотли окончил Чикагский художественный институт в 1918 году по специальности портретная живопись. Во время учебы в институте Мотли учился у Карла Буэра. [9] Размышляя о своем времени и обучении, проведенном с Буэром, художник говорит о своем наставнике, что «оказал большое влияние на меня не только как художник, но и как джентльмены, как мужчина». [9] Когда Мотли начал свою карьеру, он понял, что работать в портретной живописи не очень прибыльно. [10] В одной из ранних работ Мотли, «Рыбак», она крайне невыразительна и не имеет большого сходства с более поздними работами Арчибальда. Палитра, которую Мотли использует в этом портрете, очень приглушена и реалистична. Мужчина средних лет сидит в кресле, глядя вправо, не глядя зрителю в глаза. Не только сюжет более ранних картин Мотли отличается от его более поздних, но и его стиль. На его портрете этого рыбака мазки чрезвычайно заметны, а человек очень натуралистичен, в отличие от его более поздних картин, где он очень оживлен и кажется насыщенным. На этом раннем портрете видно влияние Бера на Мотли. Художники делают упор на свет, контуры лица и фактуру можно отнести к его наставнику. [9] Инструменты и методы, которым Мотли научился под Буэром, можно увидеть в этой ранней работе. Мотли окончил Художественный институт в Чикаго с наивысшими возможными оценками, а также получил признание «общего совершенства» в своей работе. [9] По мере того, как Мотли начал рисовать и продвигался по карьерной лестнице, его работы также росли и трансформировались в стиль, сильно отличающийся от его прежнего.
Эволюция произведений искусства Мотли на протяжении всей карьеры
Мотли начал свою художественную карьеру с портретной живописи, но по мере развития своей карьеры он перешел к жанровым картинам. Эти более поздние картины изображали жизнь афроамериканцев из таких районов, как «улицы Бронзевилля», которые описываются как «различные африканские кварталы южной части Чикаго». [11] Мотли попал в мир портретистов, потому что считалось, что из-за коммерциализма, переходящего в искусство, портреты всегда будут пользоваться спросом. Мотли столкнулся с неприятностями, когда отказался использовать свою расовую идентичность в своей художественной работе: «Он настаивал на том, что делу черного искусства нельзя служить,« если все негритянские художники будут рисовать просто негритянские типы »; скорее «дайте художнику Расы возможность выразить себя по-своему, индивидуально, но позвольте ему придерживаться принципов истинного искусства, как это делают наши [белые] братья». [12] Портреты считались безопасным пространством для художников, но собственный художественный процесс Мотли вынудил его покинуть это пространство. Переход от портретов к жанровым сценам произошел из-за того, что Мотли хотел зарабатывать деньги на своем искусстве. [11] Хотя его портреты давали людям, которых он рисовал, голос, чтобы выразить их собственную историю, как, например, «Починка носков», 1924 г., он смог дать голос тем, кто был в сценах кабаре, бильярдных и улиц Африки. Американские кварталы с дополнительным стимулом зарабатывать деньги на этих сценах. [11]
Проведя год в Париже, стиль модернизма перешел в его творчество. Наряду с новыми знаниями европейского модернизма, он также начал включать элементы импрессионизма, цвета фовизма и экспрессионизма, а также использование пространства в кубизме. [11] Мотли стал более выразительным в своих работах. Его использование яркой цветовой палитры, искаженная перспектива и сжатие пространства вдохнули новую жизнь в его стиль живописи. [11] Эти элементы можно увидеть на картине Мотли 1934 года «Черный пояс».
Критика
Многие люди критиковали как Мотли, так и картины других художников из Гарлема и Чикаго Черного Возрождения. Одна из причин заключается в том, что они считают, что Мотли преувеличивает черты лица афроамериканцев. В «Лжеце» критики преувеличивают, возможно, губы и их размер, играющие на стереотипах о том, как некоторые люди думают об афроамериканцах. Кроме того, считается, что это преувеличение было призвано привлечь определенную аудиторию. [13] Это была белая аудитория, которая в то время была основными покровителями Чикагского Черного Возрождения. Он реализовал в своих картинах определенные карикатуры и стереотипы, чтобы охватить более широкий круг художников. [13] Играя на этих стереотипах, это могло показаться проблематичным, поскольку он насаждал стереотипы, которые были распространены белой публикой. Однако, с другой стороны, это был чернокожий художник, рисовавший эти элементы, и это в некотором смысле можно было рассматривать как восстановление черной идентичности.
Как Motley способствовал созданию Chicago Black Renaissance
Гарлемское Возрождение признано движением, которое изначально популяризировало черное искусство и дало черным художникам имя. Наряду с наплывом художников в Гарлеме, тот же феномен произошел в Чикаго, но не получил такой же популярности. Такое развитие искусства в Чикаго произошло в результате подобных событий, подобных тому, что произошло в Гарлеме: «приток черных южан в Чикаго; создание Федерального художественного проекта (FAP) WPA под управлением Illinois Art Project (IAP); основание Общинного центра искусств Саут-Сайд (SSCAC); а также художественное производство и продвижение чикагской черной сцены искусства преобладающими художниками ». [14] Один из этих художников - Арчибальд Мотли. После того, как тысячи людей переехали в районы, были построены общины. В этих сообществах молодые художники шли по пути, проложенному художниками старшего поколения. [14] Поскольку молодые художники в городе использовали таких художников, как Мотли, Уильям Скотт и Чарльз Доусон, в качестве вдохновения и образцов для подражания, работы старшего поколения никогда не умирали. Пестрое и чужое искусство стало межпоколенческим. [14]
Чикаго был Меккой. Был период возрождения, который произошел из-за пожара в городе в 1871 году. Пожар дал городу возможность перестроиться как в структурном, так и в культурном плане. Старые пустующие здания использовались как студии для художников и музыкантов. Создание Hull House имело важное значение для художественной истории Чикаго, потому что это дало место для «иммигрантов и других представителей рабочего класса Чикаго». [14] Хотя Халл Хаус задумывался как пространство, используемое для обездоленных, афроамериканцы по-прежнему исключены. Это не было по определению изолированным, но среди многих членов правления организации была вера в то, что присутствие чернокожих в студии будет удерживать будущих участников от присоединения. [14] Из-за этого исключения дома элитных черных семей стали галереями, и это дало черным чикагцам место, наконец, показать то, что они создавали. [14] Вслед за этими домашними галереями была удовлетворена потребность в учреждении, где афроамериканские художники могли бы обучаться формально. Школа Художественного института Чикаго была одной из немногих школ, в которых разрешалось посещать чернокожих. Это признание привлекло в город еще больше чернокожих художников и дало образование таким известным черным художникам, как Мотли. Наличие института в Чикаго помогло вырастить художественное сообщество, привлекая художников и удерживая их в городе.
Смотрите также
- Черный ренессанс в округе Колумбия
- Гарлем Ренессанс
- Группа писателей южной стороны
Рекомендации
- ^ a b c "Trice: Отслеживание черного возрождения Чикаго" . Tribunedigital-chicagotribune . Проверено 7 февраля +2016 .
- ^ Б с д е е г ч I «Чикаго Блэк Ренессанс» . Энциклопедия Чикаго . Проверено 11 октября 2016 .
- ^ а б «Чикаго - Другой черный ренессанс» . PopMatters . Проверено 7 февраля +2016 .
- ^ а б в «Возрождение в черном мегаполисе: Чикаго, 1930-1950» . BlackChicagoRenaissance.org . Национальный фонд гуманитарных наук. Архивировано из оригинального 26 августа 2012 года . Дата обращения 6 ноября 2020 .
- ^ Knupfer, Энн Мейс (2006). Чикагский черный ренессанс и женский активизм. Шампейн, Иллинойс: University of Illinois Press
- ^ а б в г «От бунтов к эпохе Возрождения (1919-1940)» . wttw.com . Проверено 7 февраля +2016 .
- ^ а б в г Лиза Оппенгейм. «Черный Чикаго Возрождение» . chicagohistoryfair.org . Проверено 7 февраля +2016 .
- ^ «Великое переселение народов» . Энциклопедия Чикаго . Проверено 11 октября 2016 .
- ^ а б в г Теплица, Венди (1998). "Ранний портрет Арчибальда Дж. Мотли-младшего". Американский художественный журнал . 29 (1/2): 97–102. DOI : 10.2307 / 1594621 . ISSN 0002-7359 . JSTOR 1594621 .
- ^ Вольфскилл, Фиби (2009). «Карикатура и новый негр в творчестве Арчибальда Мотли-младшего и Палмера Хайдена». Художественный бюллетень . 91 (3): 343–365. DOI : 10.1080 / 00043079.2009.10786158 . ISSN 0004-3079 . JSTOR 40645511 . S2CID 191463495 .
- ^ а б в г д Вольфскилл, Фиби (2009). «Карикатура и новый негр в творчестве Арчибальда Мотли-младшего и Палмера Хайдена». Художественный бюллетень . 91 (3): 343–365. DOI : 10.1080 / 00043079.2009.10786158 . ISSN 0004-3079 . JSTOR 40645511 . S2CID 191463495 .
- ^ Теплица, Венди (1998). "Ранний портрет Арчибальда Дж. Мотли-младшего". Американский художественный журнал . 29 (1/2): 97–102. DOI : 10.2307 / 1594621 . ISSN 0002-7359 . JSTOR 1594621 .
- ^ а б Муни, Эми М. (1999). "Представление расы: дизъюнкции в работе Арчибальда Дж. Мотли-младшего". Институт искусств Чикагского музейного дела . 24 (2): 163–265. DOI : 10.2307 / 4112967 . ISSN 0069-3235 . JSTOR 4112967 .
- ^ а б в г д е Возрождение Черного Чикаго . Издательство Иллинойсского университета. 2012. ISBN 9780252037023. JSTOR 10.5406 / j.ctt1hd18gg .
дальнейшее чтение
- Болдуин, Давариан Л. (2007). Новые негры Чикаго: современность, великая миграция и чернокожая городская жизнь . Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press. ISBN 9780807887608. OCLC 793525291 .
- Кость, Роберт и Ричард А. Мужество (2011). Муза в Бронзевиле Афроамериканское творческое выражение в Чикаго, 1932-1950 . Издательство Университета Рутгерса. ISBN 9780813550732.
- Грин, Адам (2007). Продажа расы: культура, сообщество и Черный Чикаго, 1940-1955 гг . Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0226306414. OCLC 70291957 .
- Миллер, Р. Бакстер (2012). На руинах современности: новый ренессанс Чикаго от Райта до Фейра . Общий паб. ISBN 9781863359702. OCLC 936309593 .
- Шредер Шлабах, Элизабет (10 сентября 2013 г.). Вдоль улиц Бронзевилля: литературный пейзаж черного Чикаго . Издательство Иллинойсского университета. ISBN 9780252037825. OCLC 841212270 .
Внешние ссылки
- История Черного Чикаго