Классическая музыка


Классическая музыка обычно относится к формальной музыкальной традиции западного мира , которая считается отличной от западной народной музыки или популярных музыкальных традиций. Иногда ее называют западной классической музыкой , поскольку термин «классическая музыка» может также относиться к незападным традициям, которые демонстрируют аналогичные формальные качества . Помимо формальности, классическая музыка часто характеризуется сложностью музыкальной формы и гармонической организации [1] , особенно с использованием полифонии . [2]По крайней мере, с IX века это была в первую очередь письменная традиция, [2] породившая сложную систему обозначений , а также сопровождающую литературу в аналитической , критической , историографической , музыковедческой и философской практиках. Основополагающий компонент западной культуры , классическая музыка часто рассматривается с точки зрения отдельных или групп композиторов , чьи сочинения, личности и убеждения коренным образом сформировали ее историю.

Основанная на покровительстве церквей и королевских дворов в Западной Европе [1] , раннесредневековая музыка была в основном религиозной , монофонической и вокальной, а музыка Древней Греции и Рима повлияла на ее мысль и теорию. Самые ранние из сохранившихся музыкальных рукописей датируются Каролингской империей (800–888 гг.), [3] примерно в то время, когда западное простое песнопение постепенно объединилось в то, что называется григорианским пением . [4] Музыкальные центры существовали приАббатство Сен-Галль , аббатство Сен-Марсьяль и аббатство Святого Эммерама , в то время как в 11 веке развилась нотная запись и увеличилась продукция средневековых теоретиков музыки . К середине 12 века Франция стала крупным европейским музыкальным центром: [3] религиозная школа Нотр-Дам впервые полностью исследовала организованные ритмы и полифонию, в то время как светская музыка процветала с традициями трубадура и трувера , возглавляемыми дворянами-поэтами-музыкантами. [5] Это завершилось спонсируемым судом французским ars nova и итальянским Trecento., который превратился в ars subtilior , стилистическое движение чрезвычайного ритмического разнообразия. [5] Начиная с начала 15-го века, композиторы эпохи Возрождения влиятельной франко-фламандской школы строили гармонические принципы в английском contenance angloise , принося духовную музыку к новым стандартам, особенно мессе и мотету . [6] Северная Италия вскоре стала центральным музыкальным регионом, где римская школа использовала очень сложные методы полифонии в таких жанрах, как мадригал , [6] который вдохновил краткоеШкола английского мадригала .


Выступление струнного квартета в честь Года Моцарта 2006 в Вене .
(слева направо) Гайдн, Моцарт и Бетховен из Мемориала Бетховена-Гайдна-Моцарта 1904 года . Все трое часто считаются частью Первой венской школы и одними из первых композиторов, которых называют «классическими».
Музыкант, играющий на виелле ( средневековый манускрипт XIV века )
Освещенное вступление из кодекса Киджи с изображением Кирие из Оккегема Missa Ecce ancilla Domini .
Инструменты в стиле барокко, в том числе колесная лира , клавесин , бас-виолончель , лютня , скрипка и гитара в стиле барокко.
Йозеф Гайдн (1732–1809) в исполнении Томаса Харди (1791)
Картина Йозефа Данхаузера 1840 года, изображающая Ференца Листа за фортепиано в окружении (слева направо) Александра Дюма , Гектора Берлиоза , Жорж Санд , Никколо Паганини , Джоаккино Россини , Мари д'Агу с бюстом Людвига ван Бетховена на фортепиано.
Игорь Стравинский , Пабло Пикассо , соавторы Пульчинеллы (1920)
Молодежный оркестр в исполнении
Марта Аргерих в Культурном центре Киршнера , Буэнос-Айрес .
С появлением радиовещания и музыкальных магазинов живые исполнения классической музыки были собраны на компакт-дисках. ( WQXR для Tower Records , 1986)