Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ## t \ set Score.proportionalNotationDuration = # (ly: make-moment 1/4) \ time 4/4 \ relative c '{<ce g> 1 <cg' e 'g>}}
Трезвучие до мажор в тесной и открытой гармонии

Аккорд находится в тесной гармонии (также называется закрытым положение или близкой структура [1] ) , если его ноты расположены в пределах узкого диапазона , как правило , с не более чем октава между верхней и нижними нотами. Напротив, аккорд находится в открытой гармонии (также называемой открытой позицией или открытой структурой [1] ), если между верхней и нижней нотами больше октавы. Более общий термин интервал описывает, насколько далеко друг от друга звучат ноты в аккорде. Триада в тесной гармонии имеет компактный интервал, в то время как триада в открытой гармонии имеет более широкий интервал.

Близкая гармония или вокал могут относиться как к инструментальным, так и к вокальным аранжировкам. Он может следовать стандартным голосоведение правила классической гармонии, как и в струнных квартетах или Бах хорале , или перейти в параллельном движении с мелодией в трети или шестых .

Вокальная музыка [ править ]


{# (set-global-Staff-size 15) \ new PianoStaff << \ new Staff << \ relative c '{\ clef treble \ key c \ major \ time 4/4 c8 cdece d4 c8 cde c4 b c8 cdefedcbgab c4 c} >> \ new Staff << \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4 = 120 \ clef bass \ key c \ major \ time 4/4 \ new Voice \ relative c {<ce g> 2 <ce g> 4 <bd g> 4 <ce g> 2 <ce g> 4 <dg> <ce g> 2 <cf a> <df g> <ce g> 4 <ce g>} >> >>}
Начало « Янки Дудла » [2] с очень гармоничным аккомпанементом.

{<< \ new Staff << \ set Staff.midiInstrument = # "voice oohs" \ relative c '' {\ clef treble \ key c \ major \ time 4/4 g2. g4 e2 e g2. g4 e2 c} \ addlyrics {Tie - fe Stil - le herrscht im Was - ser} >> \ new PianoStaff << \ set PianoStaff.connectArpeggios = ## t \ new Staff << \ clef treble \ key c \ major \ time 4/4 \ new Voice \ relative c '{<ce> 1 \ pp \ arpeggio <ce> \ arpeggio <df> \ arpeggio <ce> \ arpeggio} >> \ new Staff << \ clef bass \ key c \ major \ time 4/4 \ new Voice \ relative c,{<cc 'g'> 1 \ арпеджио <cc 'g'> \ arpeggio <bb 'g'> \ arpeggio <cc 'g'> \ arpeggio} >> >> >>}
Начало Шуберт «ы„Meeresstille,“Д. 216 является примером сопровождения в открытой гармонии, разнесенных по серии обертонов [3]

Истоки этого стиля пения находятся в гармонии 1800-х годов в Америке.

Ранние радиоквартеты продолжили эту традицию. Женщины-гармонисты, такие как The Boswell SistersMood Indigo », 1933) и The Hamilton Sisters и Fordyce («Who? You That Who!», 1927), которые затем стали Three X Sisters , исполнили и записали этот стиль в 1920-х годах. и продолжил его на коммерческом радио 1930-х годов. Пение в стиле близкой гармонии было особенно популярно в 1940-х годах, когда поп- и R&B группы использовали эту технику довольно часто. Сестры Эндрюс также извлекли выгоду из подобного стиля свинг-музыки .

Многие евангельские и душа группы в 1950 - х и 60 - х также использовали этот метод, как правило , 3- или 4-часть SSAA или TTBB гармонии с одним человеком (либо бас или свинец) делает вызов-и-ответ типа свинца. Примеры этого - "Слепые мальчики из Алабамы" , [ ссылка ] группа, которая все еще записывается сегодня. Фолк-рок-дуэт Simon & Garfunkel использовал тесную гармонию, повторяя выбранные ими образцы для подражания, The Everly Brothers . [4] Братья Лувены были дуэтом, который использовал тесную гармонию в жанре музыки кантри . [5]

Гармония парикмахерской имеет уникальную структуру TTBB: мелодия во 2-м теноре или «ведущем» голосе, а 1-й тенор занимает следующую партию, обычно в 3-м, с поддержкой баритона и баса. Басовая линия имеет тенденцию быть более ритмичной и покрывает основные ноты гармонической прогрессии, обеспечивая большую «поддержку» и независимость, чем в классической вокальной музыке, поскольку парикмахерская обычно поется а капелла. Парикмахерские могут петь мужчины ( TTBB ) или женщины ( SSAA ). Произведения общественного достояния, такие как " Sweet Adeline " и более новые произведения, в изобилии. Национальные организации продвигают музыку с местными отделениями во многих сообществах.

Соул-группы и госпел-группы процветали в Америке после Второй мировой войны, опираясь на блюз, госпел-песни 1930-х годов и музыку биг-бэндов. Первоначально называвшееся « гоночной музыкой » на мейнстримовом радио и его целевом рынке, это было предшественником рок-н-ролла и ритм-энд-блюза 1950-х, 1960-х и 1970-х годов, оказав влияние на многих английских и американских исполнителей той эпохи. Они часто использовали более традиционную структуру TTBB или SSAA из 4 частей, но с интенсивным использованием соло и звонков и ответов, что уходит корнями в афроамериканскую церковь. Эти группы иногда пели а капелла, но также использовали инструментальную поддержку, особенно когда они записывались более крупными лейблами. Поп-музыка и ду-вопможно рассматривать как коммерциализацию этого жанра. [ необходима цитата ]

Инструментальная музыка [ править ]

Композиторы- импрессионисты, такие как Клод Дебюсси и Морис Равель, часто использовали тесную гармонию в своих произведениях, и можно использовать другие интервалы, такие как 7, 9 и 11, поскольку аккорды имеют четыре или более нот, а гармонии более сложные. [ необходимая цитата ] В джазе это влияние расцвело в произведениях Джорджа Гершвина и Дюка Эллингтона . [6]

Хорошо известным примером последовательной инструментальной тесной гармонии является « Серенада лунного света » Гленна Миллера, в которой используется весь спектр одинарных язычковых духовых инструментов (сопрано-кларнет, альт, тенор и баритон-саксофоны) для создания отличительного звука путем гармонизации звука. разные разделы в пределах одной октавы. [ необходима цитата ] Миллер изучал технику Шиллингера с Джозефом Шиллингером , [7] которому приписывают помощь Миллеру в создании «звука Миллера», и под чьей опекой он сам сочинил то, что стало его фирменной темой, «Лунная серенада». [8]

Блокировать гармонию [ править ]

В исполнении на органе блочная гармония означает, что аккорды в закрытой позиции добавляются под мелодией в правой руке, а левая рука удваивает мелодию на октаву ниже, в то время как в открытой гармонии средняя нота аккорда воспроизводится на октаву ниже, создавая " открытое "пространство в аккорде". [9]

См. Также [ править ]

  • Блок-аккорд
  • Открытый аккорд

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б Костка, Стефан; Пейн, Дороти (2004). Тональная гармония (5-е изд.). Бостон: Макгроу-Хилл. С.  74 . ISBN 0072852607. OCLC  51613969 .
  2. ^ Портер, Стивен (1987). Гармонизация хорала , стр. 9. ISBN 0-935016-80-5 . 
  3. Перейти ↑ Jonas, Oswald (1982). Введение в теорию Генриха Шенкера (1934: Das Wesen des musikalischen Kunstwerks: Eine Einführung в Die Lehre Heinrich Schenkers ), стр. 18. Пер. Джон Ротгеб. ISBN 0-582-28227-6 . 
  4. Саймон, Пол (20 апреля 2011 г.). «100 величайших художников: 33. Братья Эверли» . Rolling Stone . Проверено 19 января 2014 года .
  5. ^ Friskics-Уоррен, Билл (2011-01-26). «Чарли Лувен, певец страны, умер в возрасте 83 лет» . Проверено 15 февраля 2017 .
  6. Перейти ↑ Hasse, John Edward (1995), Beyond Category: The Life and Genius of Duke Ellington , New York: Da Capo, ISBN 0-306-80614-2
  7. ^ " Джозеф Шиллингер, забытый гуру. Архивировано 4 мая 2006 г. в Wayback Machine ", Музыкальная школа Шиллингера .
  8. ^ « Кто такой Джозеф Шиллингер? », Система Шиллингера .
  9. ^ Шанафи, Эдвард и Ноултон, Джозеф (1990). Справочник по игре на клавиатуре «Сделай сам» , стр. 220. ISBN 0-943748-00-3 .