Концептуальное искусство

Концептуальное искусство , также называемое концептуализмом , - это искусство, в котором концепции или идеи, задействованные в работе, имеют приоритет над традиционными эстетическими , техническими и материальными проблемами. Некоторые произведения концептуального искусства, иногда называемые инсталляциями , могут быть созданы кем угодно, просто следуя ряду письменных инструкций. ^[1] Этот метод был фундаментальным для определения концептуального искусства американским художником Солом Левиттом , одним из первых появившихся в печати:

В концептуальном искусстве идея или концепция - самый важный аспект произведения. Когда художник использует концептуальную форму искусства, это означает, что все планирование и решения принимаются заранее, а исполнение - дело формальное. Идея становится машиной, создающей искусство. ^[2]

Тони Годфри, автор книги « Концептуальное искусство (Искусство и идеи)» (1998), утверждает, что концептуальное искусство ставит под вопрос природу искусства ^[3], понятие, которое Джозеф Кошут возвысил до определения самого искусства в своем основополагающем раннем манифесте концептуального искусства. , Искусство после философии (1969). Идея о том, что искусство должно исследовать свою собственную природу, уже была мощным аспектом видения современного искусства влиятельным арт-критиком Клементом Гринбергом в 1950-х годах. Однако с появлением искусства, основанного исключительно на языке, в 1960-х годах, художники-концептуалисты, такие как Art & Language , Джозеф Кошут (который стал американским редактором Art-Language ) и Лоуренс Вайнерначал гораздо более радикальный допрос искусства, чем это было возможно ранее (см. ниже ). Одной из первых и наиболее важных вещей, которые они подвергли сомнению, было распространенное мнение о том, что роль художника заключается в создании особых видов материальных объектов . ^{[4] [5] [6]}

Благодаря его ассоциации с Молодыми британскими художниками и премией Тернера в 1990-х годах, в популярном употреблении, особенно в Соединенном Королевстве, «концептуальное искусство» стало обозначать все современное искусство, которое не использует традиционные навыки живописи и скульптуры . ^[7] Одна из причин, почему термин «концептуальное искусство» стал ассоциироваться с различными современными практиками, далекими от его первоначальных целей и форм, заключается в проблеме определения самого термина. Как художник Мел Бохнерпредложенный еще в 1970 году, объясняя, почему ему не нравится эпитет «концептуальный», не всегда совершенно ясно, к чему относится «концепт», и существует риск того, что его перепутают с «намерением». Таким образом, при описании или определении произведения искусства как концептуального важно не путать то, что называется «концептуальным», с «намерением» художника.

Предшественники [ править ]

Марсель Дюшан , Фонтан , 1917 год. Фотография Альфреда Штиглица.

Французский художник Марсель Дюшан открыл дорогу концептуалистам, предоставив им образцы прототипов концептуальных работ - например, реди-мейды . Самым известным из реди-мейдов Дюшана был Fountain (1917), стандартный писсуар, подписанный художником псевдонимом «R.Mutt» и представленный для включения в ежегодную выставку Общества независимых художников в Нью-Йорке без участия жюри. Йорк (который отверг его). ^[8]Художественная традиция не рассматривает обычный предмет (например, писсуар) как искусство, потому что он сделан не художником и не с каким-либо намерением быть искусством, а также не является уникальным или изготовленным вручную. Актуальность и теоретическая важность Дюшана для будущих «концептуалистов» была позже признана американским художником Джозефом Кошутом в его эссе 1969 года « Искусство после философии» , когда он писал: «Все искусство (после Дюшана) концептуально (по своей природе), потому что искусство существует только концептуально». .

В 1956 году основатель леттризм , Исидор Ису , разработал понятие произведения искусства , которые по самой своей природе, не может быть создана в реальности, но которые тем не менее могут обеспечить эстетические награды, которые рассматриваются в интеллектуальном плане . Эта концепция, которая также называется Арт esthapériste (или «бесконечномерным эстетик»), полученный из инфинитезималей в Лейбниц - количествах , которые не могут реально существующие за исключением того, концептуально. Текущее воплощение (по состоянию на 2013 год ^{[Обновить]}) изуианского движения, Excoördism, самоопределяется как искусство бесконечно большого и бесконечно малого.

Истоки [ править ]

В 1961 году философ и художник Генри Флинт ввел термин «концептуальное искусство» в одноименной статье, появившейся в прото- Fluxus публикации «Антология случайных операций» . ^[9] Концепт-арт Флинта, как он утверждал, произошел от его понятия «когнитивный нигилизм», в котором парадоксы в логике, как показано, устраняют концепции субстанции. Основываясь на синтаксисе логики и математики, концепт-арт должен был совместно вытеснить математику и формалистическую музыку, которая тогда была популярна в серьезных музыкальных кругах. ^[10] Таким образом, утверждает Флинт, чтобы заслужить концепт-арт лейбла, работа должна была быть критикой логики или математики, в которой лингвистическая концепция была материалом, качество, которое отсутствует в последующем «концептуальном искусстве». ^[11]

Термин приобрел другое значение, когда он использовался Джозефом Кошутом и группой английского искусства и языка , которые отказались от традиционного арт-объекта в пользу задокументированного критического исследования, которое началось в Art-Language The Journal of концептуальное искусство в 1969 году в социальный, философский и психологический статус художника. К середине 1970-х они выпустили публикации, указатели, перформансы, тексты и картины с этой целью. В 1970 году в Культурном центре Нью-Йорка прошла первая специализированная выставка концептуального искусства «Концептуальное искусство и концептуальные аспекты » . ^[12]

Критика формализма и коммодификации искусства [ править ]

Концептуальное искусство возникло как движение в 1960-х годах - отчасти как реакция на формализм, о котором тогда говорил влиятельный нью-йоркский арт-критик Клемент Гринберг . Согласно Гринбергу, современное искусство следовало процессу постепенного сокращения и уточнения к цели определения существенной, формальной природы каждого средства. Те элементы, которые противоречили этой природе, должны были быть сокращены. Задача живописи, например, состояла в том, чтобы точно определить, что за объект на самом деле представляет собой картина: что делает ее картиной и ничего больше. Поскольку картинам свойственно быть плоскими объектами с поверхностями холста, на которые нанесен цветной пигмент, такие вещи, как фигурацияИллюзия трехмерной перспективы и отсылки к внешнему предмету оказались не имеющими отношения к сути живописи, и их следует удалить. ^[13]

Некоторые утверждали, что концептуальное искусство продолжает эту «дематериализацию» искусства, полностью устраняя потребность в объектах ^{[14], в} то время как другие, в том числе многие из самих художников, рассматривали концептуальное искусство как радикальный разрыв с формалистическим модернизмом Гринберга. Позже художники продолжали разделять предпочтение самокритичности искусства, а также отвращение к иллюзиям. Однако к концу 1960-х годов было определенно ясно, что положения Гринберга о том, чтобы искусство продолжалось в пределах каждой среды и исключали внешние темы, больше не пользовались популярностью. ^[15] Концептуальное искусство также отреагировало против коммодификации.искусства; он попытался подорвать галерею или музей как место расположения и определяющий фактор искусства, а также рынок искусства как владельца и распространителя искусства. Лоуренс Вайнер сказал: «Как только вы узнаете о моей работе, вы становитесь ее владельцем. Я не могу залезть в чью-то голову и удалить ее». Поэтому о работах многих художников-концептуалистов можно узнать только через документацию, которая в них проявляется, например, фотографии, письменные тексты или отображаемые объекты, которые, как некоторые могут утверждать, сами по себе не являются искусством. Иногда (как в работах Роберта Барри , Йоко Оно, и сам Вайнер) свелся к набору письменных инструкций, описывающих произведение, но не дожидаясь его фактического создания - подчеркивая идею как более важную, чем артефакт. Это показывает явное предпочтение «художественной» стороны мнимой дихотомии между искусством и ремеслом , где искусство, в отличие от ремесла, происходит внутри исторического дискурса и вовлекает его: например, «письменные инструкции» Оно имеют больший смысл наряду с другим концептуальным искусством. время.

Язык и / как искусство [ править ]

Язык был главной заботой первой волны художников-концептуалистов 1960-х - начала 1970-х годов. Хотя использование текста в искусстве никоим образом не было чем-то новым, только в 1960-х художники Лоуренс Вайнер , Эдвард Руша , ^[16] Джозеф Кошут , Роберт Барри и Art & Language начали создавать искусство исключительно лингвистическими средствами. Если раньше язык был представлен как один из видов визуальных элементов наряду с другими и подчинялся всеобъемлющей композиции (например, синтетическому кубизму ), художники-концептуалисты использовали язык вместо кисти и холста и позволили ему означать само по себе. ^[17]О работах Лоуренса Вайнера Энн Роример пишет: «Тематическое содержание отдельных работ проистекает исключительно из значения используемого языка, в то время как средства представления и контекстное размещение играют решающие, но отдельные роли». ^[18]

Британский философ и теоретик концептуального искусства Питер Осборн предполагает, что среди многих факторов, повлиявших на тягу к языковому искусству, центральная роль концептуализма пришлась на поворот к лингвистическим теориям значения как в англо-американской аналитической философии , так и в структуралистской. и постструктуралистская континентальная философия середины двадцатого века. Этот лингвистический поворот «укрепил и узаконил» направление, в котором взяли курс концептуалисты. ^[19] Осборн также отмечает, что первые концептуалисты были первым поколением художников, получивших университетское образование в области искусства. ^[20]Позже Осборн сделал наблюдение, что современное искусство постконцептуально ^[21], в публичной лекции, прочитанной в Фонде Антонио Ратти на вилле Сукота в Комо 9 июля 2010 года. Это утверждение сделано на уровне онтологии произведения. искусства (а не на описательном уровне стиля или движения).

Американский историк искусства Эдвард А. Шенкен указывает на пример Роя Эскотта, который «убедительно демонстрирует значительные пересечения между концептуальным искусством и искусством и технологиями, взрывая традиционную автономию этих историко-художественных категорий». Аскотт, британский художник, наиболее тесно связанный с кибернетическим искусством в Англии, не был включен в Cybernetic Serendipity, потому что его использование кибернетики было в первую очередь концептуальным и явно не использовало технологии. И наоборот, хотя его эссе о применении кибернетики в искусстве и педагогике искусства, «Конструирование перемен» (1964), было процитировано на странице посвящения (Солу Левитту) основополагающего произведения Люси Р. Липпард.Шесть лет: дематериализация арт-объекта с 1966 по 1972 год , предвкушение Аскотта и его вклад в формирование концептуального искусства в Великобритании не получил широкого признания, возможно (и по иронии судьбы) из-за того, что его работы были слишком тесно связаны с искусством и технологиями. . Еще одно важное пересечение было исследовано при использовании Аскоттом тезауруса в 1963 г. [1] , в котором была проведена явная параллель между таксономическими качествами словесных и визуальных языков - концепция будет рассмотрена во втором исследовании Джозефа Кошута , предложение 1 (1968) и Элементы неполной карты Мела Рамсдена (1968).

Концептуальное искусство и художественное мастерство [ править ]

Выбрав язык в качестве своего исключительного средства коммуникации, Вайнер, Барри, Уилсон, Кошут и Art & Language смогли отбросить остатки авторского присутствия, проявляющиеся в формальном изобретении и обращении с материалами. ^[18]

Важное различие между концептуальным искусством и более «традиционными» формами художественного творчества касается вопроса художественного мастерства. Хотя умение обращаться с традиционными средствами массовой информации часто играет небольшую роль в концептуальном искусстве, трудно утверждать, что для создания концептуальных работ не требуется никаких навыков или что умение всегда отсутствует в них. Джон Балдессари , например, представил реалистичные картины, которые он поручил рисовать профессиональным писателям-вывескам; и многие художники концептуального перформанса (например, Стеларк , Марина Абрамович) являются технически совершенными исполнителями и умелыми манипуляторами собственного тела. Таким образом, концептуальное искусство определяется не столько отсутствием навыков или враждебностью к традиции, сколько очевидным пренебрежением к общепринятым современным представлениям об авторском присутствии и индивидуальном художественном выражении. ^{[ необходима цитата ]}

Современное влияние [ править ]

Протоконцептуализм уходит корнями в рост модернизма , например, у Мане (1832–1883), а затем Марселя Дюшана (1887–1968). Первая волна движения «концептуальное искусство» распространилась примерно с 1967 ^[22] по 1978 год. Ранние «концептуальные» художники, такие как Генри Флинт (1940–), Роберт Моррис (1931–2018) и Рэй Джонсон (1927–1995), оказали влияние позднее получившее широкое признание движение концептуального искусства. Художники-концептуалисты, такие как Дэн Грэм , Ханс Хааке и Лоуренс Вайнер, оказали большое влияние на последующих художников, а также на таких известных современных художников, как Майк Келли.или Трейси Эмин иногда называют ^{[ кем? ]} концептуалисты «второго или третьего поколения» или « постконцептуальные » художники (приставка «Постин-арт» часто интерпретируется как «из-за»).

Современные художники взяли на себя многие заботы движения концептуального искусства, в то время как они могут или не могут называть себя «концептуальными художниками». Такие идеи, как антикоммодификация, социальная и / или политическая критика, а также идеи / информация как носитель продолжают оставаться аспектами современного искусства, особенно среди художников, работающих с инсталляционным искусством , перформансом , сетевым искусством и электронным / цифровым искусством . ^{[23] [ требуется цитата для проверки ]}

Известные примеры [ править ]

• 1917: фонтан с Дюшана , описанный в статье , опубликованной в The Independent в качестве изобретения концептуального искусства. ^[24]
• 1953: Роберт Раушенберг создает стертый рисунок Де Кунинга , рисунок Виллема де Кунинга, который Раушенберг стер. Это вызвало много вопросов о фундаментальной природе искусства, побуждая зрителя задуматься о том, могло ли стирание работы другого художника быть творческим актом, а также было ли произведение всего лишь «искусством», потому что это сделал знаменитый Раушенберг.
• 1955: Рея Сью Сандерс создает свои первые текстовые фрагменты из серии pièces de complex , сочетая визуальное искусство с поэзией и философией и вводя концепцию соучастия: зритель должен осуществить искусство в ее / его воображении. ^[25]
• 1956: Исидор Ису представляет концепцию бесконечно малого искусства в « Introduction à une esthétique imaginaire» (« Введение в воображаемую эстетику» ).
• 1957: Ив Кляйн , « Аэростатическая скульптура» (Париж) , состоящая из 1001 синих воздушных шаров, выпущенных в небо галереей Ирис Клерт для продвижения своего монохромного предложения; Выставка " Голубая эпоха ". Кляйн также выставил « Одноминутную картину огня» , представляющую собой синюю панель, на которой были установлены 16 петард. На своей следующей крупной выставке «Пустота» в 1958 году Кляйн заявил, что его картины теперь невидимы, и чтобы доказать это, он показал пустую комнату.
• 1958: Вольф Фостель Das театр ист Ауф дер штрассе / Театр находится на улице . Первое событие в Европе. ^[26]
• 1960: Действие Ива Кляйна под названием «Прыжок в пустоту» , в котором он пытается летать, выпрыгивая из окна. Он заявил: «Художнику нужно постоянно создавать только один шедевр - самого себя».
• 1960: Художник Стэнли Браун заявляет, что все обувные магазины Амстердама представляют собой выставку его работ.
• 1961: Wolf Vostell Cityrama в Кельне - первое событие в Германии.
• 1961: Роберт Раушенберг отправил телеграмму в Galerie Iris Clert, в которой говорилось: «Это портрет Айрис Клерт, если я так говорю». как его вклад в выставку портретов.
• 1961: Пьеро Манцони выставил «Дерьмо художника» , банки, предположительно содержащие его собственные фекалии (хотя, поскольку работа была бы уничтожена в случае вскрытия, никто не мог сказать наверняка). Он выставил банки на вес золота. Он также продавал свое собственное дыхание (заключенное в воздушные шары) в качестве тел воздуха и подписывал тела людей, тем самым объявляя их живыми произведениями искусства на все времена или на определенные периоды. (Это зависело от того, сколько они готовы заплатить). Марсель Бродтаерс и Примо Леви входят в число отмеченных «произведений искусства».
• 1962: Художник Барри Бейтс переименовывает себя в Билли Эппл , стирая свою изначальную идентичность, чтобы продолжить исследование повседневной жизни и коммерции как искусства. На этом этапе многие его работы сфабрикованы третьими сторонами. ^[27]
• 1962: Работа Христо « Железный занавес» . Он представляет собой баррикаду из бочек с нефтью на узкой парижской улице, из-за которой возникла большая пробка. Произведение искусства было не самой баррикадой, а образовавшейся пробкой.
• 1962: Ив Кляйн представляет нематериальную живописную чувствительность в различных церемониях на берегу Сены. Он предлагает продать свою «живописную чувствительность» (что бы это ни было - он не определил) в обмен на сусальное золото. На этих церемониях покупатель давал Кляйну золотой лист взамен сертификата. Поскольку чувствительность Кляйна была несущественной, покупатель должен был сжечь сертификат, в то время как Кляйн бросил половину сусального золота в Сену. (Было семь покупателей.)
• 1962: Пьеро Мандзони создал «Основу мира» , выставив таким образом всю планету в качестве своего произведения искусства.
• 1962: Альберто Греко начал свою серию Vivo Dito или Live Art , которая проходила в Париже, Риме, Мадриде и Пьедралавесе. В каждом произведении искусства Греко обращал внимание на искусство повседневной жизни, тем самым утверждая, что искусство на самом деле является процессом взгляда и видения.
• 1962: FLUXUS Internationale Festspiele Neuester Musik в Висбадене с Джорджем Мачюнасом , Вольфом Фостеллом , Нам Джун Пайк и другими. ^[28]
• 1963: Джордж Брехта коллекция «S событийные партитуры, Водная Яма , опубликована в качестве первого Fluxkit по Джорджу Maciunas .
• 1963: Festum Fluxorum Fluxus в Дюссельдорфе с Джорджем Мачюнасом , Вольфом Фостеллом , Джозефом Бойсом , Диком Хиггинсом , Нам Джун Пайком , Беном Паттерсоном , Эмметом Уильямсом и другими.
• 1963: статья Генри Флинта « Концепт-арт» опубликована в «Антологии случайных операций» ; собрание произведений искусства и концепций художников и музыкантов, опубликованное Джексоном Мак Лоу и Ла Монте Янгом (ред.). Антология случайных операций задокументировала развитие видения Дика Хиггинса интермедийного искусства в контексте идей Джона Кейджа и стала одним из первых шедевров Fluxus . «Концепт-арт» Флинта произошел от его идеи «когнитивного нигилизма» и его взглядов на уязвимые места логики и математики.
• 1964: Йоко Оно издает « Грейпфрут: сборник инструкций и рисунков» . Пример эвристического искусства или серия инструкций о том, как получить эстетический опыт.
• 1965: Основатель Art & Language Майкл Болдуин Mirror Piece . Вместо картин работа показывает переменное количество зеркал, которые бросают вызов как посетителю, так и теории Клемента Гринберга . ^[29]
• 1965: сложное концептуальное произведение Джона Лэтэма под названием « Стилл и Чу» . Он приглашает студент художественного протест против ценностей Clement Greenberg «s искусств и культур , хвалил и преподавали в школе Святого Мартина искусства в Лондоне, где Латы преподавали неполный рабочий день. Страницы книги Гринберга (взятые из библиотеки колледжа) студенты жевают, растворяют в кислоте, а полученный раствор возвращают в библиотеку, разливают в бутылки и маркируют. Затем Лэтэма уволили с работы на неполный рабочий день.
• 1965: с Show V, нематериальной скульптурой, голландский художник Маринус Боэзем представил концептуальное искусство в Нидерландах. В шоу размещены различные воздушные двери, через которые люди могут пройти. У людей есть чувственное ощущение тепла, воздуха. Три невидимые воздушные двери, которые возникают, когда в комнату вдуваются потоки холода и тепла, обозначены в пространстве пучками стрелок и линий. Возникающая артикуляция пространства является результатом невидимых процессов, которые влияют на поведение людей в этом пространстве и которые включены в систему в качестве соисполнителей.
• Джозеф Кошут датирует концепцию одного и трех стульев 1965 годом. Презентация работы состоит из стула, его фотографии и увеличенного изображения слова «стул». Кошут выбрал определение из словаря. Известны четыре версии с разными определениями.
• 1966: Задуманный в 1966 кондиционировании воздуха Показать на Art & Language опубликован в статье , опубликованной в 1967 году в ноябрьском номере Arts Magazine . ^[30]
• 1966: NE Thing Co. Ltd. (Иэн и Ингрид Бакстер из Ванкувера) выставила Bagged Place - содержимое четырехкомнатной квартиры, завернутое в полиэтиленовые пакеты. В том же году они зарегистрировались как корпорация и впоследствии организовали свою практику по корпоративным моделям, что стало одним из первых международных примеров «эстетики управления».
• 1967: Первые 100% абстрактные картины Мела Рамсдена . На картине изображен список химических компонентов, составляющих основу картины. ^[31]
• 1967: « Параграфы о концептуальном искусстве» Сола Левитта были опубликованы американским художественным журналом Artforum . В пунктах отмечают переход от минимального до концептуального искусства.
• 1968: Майкл Болдуин, Терри Аткинсон , Дэвид Бейнбридж и Гарольд Hurrell найдено Искусство & Language . ^[32]
• 1968: Лоуренс Вайнер отказывается от физического создания своей работы и формулирует свое «Заявление о намерениях», одно из самых важных заявлений о концептуальном искусстве после «Параграфов о концептуальном искусстве» Левитта. Заявление, в котором подчеркивается его последующая практика, гласит: «1. Художник может построить произведение. 2. Произведение может быть изготовлено. 3. Произведение не должно быть построено. Все они равны и согласуются с намерениями художника. что касается условий, оставшихся от получателя в случае принятия решения о выплате ".
• Фридрих Хойбах запускает журнал Interfunktionen в Кельне, Германия, издание, которое преуспело в проектах художников. Первоначально он проявлял влияние Флуксуса, но позже перешел в сторону концептуального искусства.
• 1969: Основано первое поколение альтернативных выставочных пространств Нью-Йорка , в том числе APPLE Билли Эппл , Gain Ground Роберта Ньюмана, где Вито Аккончи создал много важных ранних работ, и 112 Грин-стрит. ^{[27] [33]}
• 1969: Роберт Барри «s Telepathic Кусок в университете Саймона Фрейзера, Ванкувер, о котором он сказал , » Во время выставки я попытаюсь телепатически произведение искусства, природа которого является ряд мыслей, которые не применимы к языку или изображение'.
• 1969: В мае выходит первый номер Art-Language The Journal of conceptual art . Он имеет подзаголовок «Журнал концептуального искусства» и редактируется Терри Аткинсоном, Дэвидом Бейнбриджем, Майклом Болдуином и Гарольдом Харреллом. Art & Language являются редакторами этого первого номера, а во втором номере и до 1972 года Джозеф Кошут присоединится и станет американским редактором.
• 1969: Вито Аккончи создает « Следующую пьесу» , в которой следует за случайно выбранными представителями публики, пока они не исчезнут в частном пространстве. Произведение представлено в виде фотографий.
• Английский журнал Studio International опубликовал статью Джозефа Кошута «Искусство после философии» в трех частях (октябрь – декабрь). Эта статья стала самой обсуждаемой в «Концептуальном искусстве».
• 1970: Ян Берн , Мел Рамсден и Чарльз Харрисон присоединяются к Art & Language . ^[32]
• 1970: Художник Джон Балдессари демонстрирует фильм, в котором он устанавливает серию эрудированных заявлений Сола Левитта на тему концептуального искусства на популярные мелодии, такие как «Гонки в Кэмптауне» и «Какой-то волшебный вечер».
• 1970: Дуглас Хюблер демонстрирует серию фотографий, которые были сделаны каждые две минуты во время движения по дороге в течение 24 минут.
• 1970: Дуглас Хюблер просит посетителей музея записать «один подлинный секрет». В результате 1800 документов собраны в книгу, которая, по некоторым сведениям, требует многократного чтения, поскольку большинство секретов схожи.
• 1971: Ханс Хааке «s Real Time Социальная система . На этом системном искусстве подробно описаны владения недвижимостью третьих по величине землевладельцев Нью-Йорка. Недвижимость находилась в основном в Гарлеме и Нижнем Ист-Сайде., были ветхими и в плохом состоянии, и представляли собой самую большую концентрацию недвижимости в тех районах, которые контролировались одной группой. Подписи содержали различные финансовые подробности о зданиях, в том числе недавние продажи между компаниями, принадлежащими или контролируемыми одной семьей. Музей Гуггенхайма отменил выставку, заявив, что явные политические последствия работы представляют собой «инопланетную субстанцию, проникшую в организм художественного музея». Нет никаких доказательств того, что попечители Гуггенхайма были финансово связаны с семьей, которая была предметом работы.
• 1972: Институт Искусства и Языка выставляет Индекс 01 на Documenta 5 , инсталляцию, индексирующую текстовые работы от Art & Language и текстовые произведения от Art-Language .
• 1972: Антонио Каро выставляет в Национальном художественном салоне (Museo Nacional, Богота, Колумбия) свою работу: Aquinocabeelarte (Искусство здесь не подходит), где каждая буква представляет собой отдельный плакат, а под каждой буквой написано имя некоторых жертва государственных репрессий.
• 1972: Фред Форест покупает пустое место в газете Le Monde и предлагает читателям заполнить его собственными произведениями искусства.
• General Idea запускает журнал File в Торонто. Журнал функционировал как нечто вроде расширенного совместного произведения искусства.
• 1973: Яцек Тылицки выкладывает чистые холсты или бумажные листы в естественной среде, чтобы природа создавала искусство.
• 1974: Ранчо Cadillac недалеко от Амарилло , штат Техас.
• 1975–76: Три номера журнала The Fox были опубликованы Art & Language в Нью-Йорке. Редактором был Джозеф Кошут . Fox стал важной платформой для американских участников Art & Language . Карл Беверидж, Ян Берн, Сара Чарльзуорт , Майкл Коррис , Джозеф Кошут , Эндрю Менард, Мел Рамсден и Терри Смит написали статьи, тематизирующие контекст современного искусства. Эти статьи иллюстрируют развитие институциональной критики в рамках внутреннего круга концептуального искусства. Критика мира искусства объединяет социальные, политические и экономические причины.
• 1975-77 Перформанс Орши Дроздик «Индивидуальная мифология», серия фотографий и офсетной печати и ее теория ImageBank в Будапеште .
• 1976: столкнулся с внутренними проблемами, члены Art & Language разделились. Судьба имени Art & Language осталась в руках Майкла Болдуина, Мэла Рамсдена и Чарльза Харрисона.
• 1977: Walter De Maria «s Вертикальная Земля Километры в Касселе , Германия. Это был латунный стержень длиной один километр, который был погружен в землю, так что ничего не оставалось видимым, кроме нескольких сантиметров. Таким образом, несмотря на свой размер, эта работа существует в основном в сознании зрителя.
• 1982: Опера «Викторина» от Art & Language должна была быть исполнена в городе Кассель для documenta 7 и показана вместе с Art & Language Studio в 3 Wesley Place Painted by Actors , но спектакль был отменен. ^[34]
• 1986: Искусство и язык номинированы на премию Тернера .
• 1989: Впервые выставлена ​​картина Кристофера Уильямса из Анголы во Вьетнам . Работа состоит из серии черно-белых фотографий стеклянных ботанических образцов из Ботанического музея в Гарвардском университете , выбранная в соответствии со списком из тридцати шести стран , в которых , как известно, имели место в течение 1985 года политические исчезновения .
• 1990: Эшли Бикертон и Рональд Джонс участвуют в выставке «Разум выше материи: концепция и объект» художников-концептуалистов третьего поколения в Музее американского искусства Уитни. ^[35]
• 1991: Рональд Джонс демонстрирует предметы и текст, искусство, историю и науку, уходящие корнями в мрачную политическую реальность, в галерее Metro Pictures . ^[36]
• 1991: Чарльз Саатчи финансирует Дэмиена Херста, и в следующем году в галерее Саатчи выставляет его «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» , акула в формальдегиде в витрине.
• 1992: Маурицио Болоньини начинает «запечатывать» свои Программируемые Машины: сотни компьютеров запрограммированы и оставлены работать до бесконечности, чтобы генерировать неиссякаемые потоки случайных изображений, которые никто не увидит. ^[37]

• 1993: Матье Лоретт получил свое художественное свидетельство о рождении, приняв участие во французской телевизионной игре под названием Tournez manège (Игра на свидания), где ведущая спросила его, кто он, на что он ответил: «Мультимедийный художник». Лауретт разослала приглашения художественной аудитории посмотреть шоу по телевизору из их дома, превратив постановку артиста в действительность.
• 1993: Ванесса Бикрофт проводит свое первое выступление в Милане, Италия, используя моделей в качестве второй аудитории для демонстрации своего дневника еды.
• 1999: Трейси Эмин номинирована на премию Тернера . Часть ее экспоната - « Моя кровать» , ее растрепанная кровать, окруженная детритом, таким как презервативы, окровавленные трусики, бутылки и ее шлепанцы.
• 2001: Мартин Крид получает премию Тернера за работу № 227: «Свет включается и выключается , пустая комната, в которой свет включается и выключается». ^[38]
• 2004: Видео Андреа Фрейзер « Без названия» , документ о ее сексуальном контакте в гостиничном номере с коллекционером (коллекционер согласился финансировать технические расходы на разыгрывание и съемку этой встречи), выставляется в галерее Фридриха Петцеля. К нему прилагается ее работа 1993 года « Не откладывайте радость» или «Коллекционирование может быть весело» , 27-страничная стенограмма интервью с коллекционером, из которого большая часть текста была удалена.
• 2005: Саймон Старлинг получает приз Тернера за Shedboatshed , деревянный сарай, который он превратил в лодку, спустился по Рейну и снова превратился в сарай. ^[39]
• 2005: Маурицио Наннуччи создает большую неоновую инсталляцию « Все искусство было современным» на фасаде Старого музея в Берлине.
• 2014: Олаф Николай создает Мемориал жертвам нацистской военной юстиции на Венской площади Бальхаусплац после победы в международном конкурсе. Надпись на трехступенчатой ​​скульптуре представляет собой стихотворение шотландского поэта Яна Гамильтона Финли (1924–2006), состоящее всего из двух слов: в одиночку .

Известные художники-концептуалисты [ править ]

См. Также [ править ]

Индивидуальные работы [ править ]

Примечания и ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

Книги

• Чарльз Харрисон, Очерки искусства и языка , MIT Press, 1991
• Чарльз Харрисон, Концептуальное искусство и живопись: Дополнительные очерки об искусстве и языке , MIT Press, 2001
• Эрманно Мильорини, концептуальное искусство , Флоренция: 1971
• Клаус Хоннеф, концепт-арт , Кельн: Phaidon, 1972
• Урсула Мейер, редактор, концептуальное искусство , Нью-Йорк: Даттон, 1972
• Люси Р. Липпард , Шесть лет: дематериализация арт-объекта с 1966 по 1972 год . 1973. Беркли: Калифорнийский университет Press, 1997.
• Грегори Баткок, редактор, Искусство Идеи: Критическая Антология , Нью-Йорк: EP Dutton, 1973
• Юрген Шиллинг, Aktionskunst. Identität von Kunst und Leben? Verlag CJ Bucher, 1978, ISBN 3-7658-0266-2 . 
• Хуан Висенте Алиага и Хосе Мигель Г. Кортес, ред., Arte Conceptual Revisado / Conceptual Art Revisited , Валенсия: Политехнический университет Валенсии, 1990
• Томас Дреер, Konzeptuelle Kunst in Amerika und England zwischen 1963 и 1976 (Thesis Ludwig-Maximilians-Universität, München), Франкфурт-на-Майне: Питер Ланг, 1992
• Роберт С. Морган , Концептуальное искусство: американская перспектива , Джефферсон, Северная Каролина / Лондон: МакФарланд, 1994
• Роберт С. Морган, Искусство в идеях: очерки концептуального искусства , Кембридж и др. : Издательство Кембриджского университета , 1996 г.
• Чарльз Харрисон и Пол Вуд, Искусство в теории: 1900–1990 , Blackwell Publishing, 1993
• Тони Годфри, концептуальное искусство , Лондон: 1998
• Александр Альберро и Блейк Стимсон, редактор, Концептуальное искусство: критическая антология , Кембридж, Массачусетс, Лондон: MIT Press , 1999
• Майкл Ньюман и Джон Берд, ред., Rewriting Conceptual Art , London: Reaktion, 1999
• Энн Роример, Новое искусство 60-х и 70-х годов: новое определение реальности , Лондон: Темза и Гудзон, 2001 г.
• Питер Осборн , Концептуальное искусство (темы и движения) , Phaidon, 2002 (см. Также внешние ссылки для Роберта Смитсона )
• Александр Альберро. Концептуальное искусство и политика рекламы . MIT Press, 2003.
• Майкл Коррис, редактор, Концептуальное искусство: теория, практика, миф , Кембридж, Англия: Cambridge University Press, 2004
• Даниэль Марцона, Концептуальное искусство , Кельн: Taschen, 2005
• Джон Робертс, Неуловимость формы: навыки и дескиллинг в искусстве после готовности , Лондон и Нью-Йорк: Verso Books , 2007
• Питер Голди и Элизабет Шеллекенс, Кто боится концептуального искусства? , Abingdon [и др.]: Routledge, 2010. - VIII, 152 с. : больной. ; 20 см ISBN 0-415-42281-7 hbk: ISBN 978-0-415-42281-9 hbk: ISBN 0-415-42282-5 pbk: ISBN 978-0-415-42282-6 pbk    

Эссе

• Андреа Саучелли, «Принцип знакомства, эстетические суждения и концептуальное искусство», журнал эстетического воспитания (готовится к печати, 2016 г.) .

Каталоги выставок

• Блок-схемы и аналоговые конструкции , exh.cat. Лондон: Галерея Молтона, 1963.
• 5–31 января 1969 г. , exh.cat., Нью-Йорк: Сет Сигелауб, 1969 г.
• Когда отношения становятся формой , например, cat., Берн: Kunsthalle Bern, 1969
• 557087 , exh.cat., Сиэтл: Художественный музей Сиэтла, 1969
• Konzeption / Conception , exh.cat., Леверкузен: Städt. Museum Leverkusen et al. , 1969 г.
• Концептуальное искусство и концептуальные аспекты , exh.cat., Нью-Йорк: Нью-Йоркский культурный центр, 1970
• Art in the Mind , exh. Cat., Оберлин, Огайо: Мемориальный художественный музей Аллена, 1970
• Информация , exh.cat., Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1970
• Программное обеспечение , exh.cat., Нью-Йорк: Еврейский музей, 1970
• Situation Concepts , exh.cat., Инсбрук: Forum für aktuelle Kunst, 1971
• Art conceptuel I , exh.cat., Бордо: capcMusée d'art contemporain de Bordeaux , 1988
• L'art conceptuel , exh.cat., Париж: ARC – Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 1989.
• Кристиан Шлаттер, редактор, Art Conceptuel Formes Conceptuelles / Conceptual Art Conceptual Forms , exh.cat., Париж: Galerie 1900–2000 и Galerie de Poche, 1990
• Переосмысление объекта искусства: 1965–1975 , exh.cat., Лос-Анджелес: Музей современного искусства, 1995
• Глобальный концептуализм: точки происхождения, 1950–1980-е годы , exh.cat., Нью-Йорк: Музей искусств Квинса, 1999
• Открытые системы: переосмысление искусства c. 1970 , exh.cat., Лондон: Тейт Модерн, 2005
• Искусство и язык Незавершенные: Коллекция Филиппа Меаля, MACBA Press, 2014
• Световые годы: концептуальное искусство и фотография 1964–1977 , exh.cat., Чикаго: Институт искусств Чикаго, 2011

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме концептуального искусства .

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с: Концептуальным искусством.

• Искусство и язык Незавершенные: Коллекция Филиппа Меаля, MACBA
• Официальный сайт музея современного искусства Château de Montsoreau
• Световые годы: концептуальное искусство и фотография, 1964–1977 в Институте искусств Чикаго.
• Шеллекенс, Элизабет. «Концептуальное искусство» . В Залте, Эдвард Н. (ред.). Стэнфордская энциклопедия философии .
• Сол Левитт, «Параграфы концептуального искусства»
• Концептуализм
• pdf-файл Антологии случайных операций (1963), содержащий эссе Генри Флинта "Концептуальное искусство" на UbuWeb
• художники-концептуалисты, книги по концептуальному искусству и ссылки для дальнейшего чтения
• Arte Conceptual и Posconceptual. Идея комо: Дюшан, Бойс, Кейдж и Флюксус - PDF UCM