Циклическая форма

Циклическая форма - это техника музыкального построения , включающая несколько частей или движений , в которых тема , мелодия или тематический материал встречается в более чем одном движении как объединяющее устройство. Иногда тема может возникнуть в начале и в конце (например, в Менделссона «S Несовершеннолетнее струнного квартета или Брамса » ы Симфония № 3 ); другие времена тема возникает в другом виде в каждой части (например , Берлиоз «s Фантастическую симфонию , и Сен-Санс » s „Орган“ Symphony ).

У этой техники сложная история: она вышла из употребления в эпоху барокко и классицизма , но неуклонно расширяется в использовании в течение девятнадцатого века ( Randel 2003 ).

Ренессанс циклическая масса , которая включает в себя , как правило , хорошо известную часть Plainsong как CANTUS Firmus в каждом из его секций, является ранним использованием этого принципа единства в форме множественного раздела ( Буркхольдер 2001 ). Примеры также можно найти в инструментальной музыке конца шестнадцатого и семнадцатого веков, например, в канцонах , сонатах и сюитах таких композиторов, как Сэмюэл Шайдт , в которых основной бас может повторяться в каждой части ( Macdonald 2001 ; Randel 2003).). Когда движения достаточно короткие и начинают восприниматься как единое целое, а не как множество, границы между циклической формой и формой вариации начинают стираться . ^{[ требуется разъяснение ]}

Циклическая техника обычно не встречается в инструментальной музыке самых известных композиторов эпохи барокко и «высокой классики», хотя ее все еще можно найти в музыке таких деятелей, как Луиджи Боккерини и Карл Диттерс фон Диттерсдорф ( Macdonald 2001 ; Taylor 2011 ).

Тем не менее, в классический период циклическая техника встречается в нескольких произведениях Моцарта : В струнном квартете ре минор К. 421 все четыре части объединены мотивом «FACCCC». ^{[ Править ]} В струнный квартет No.18 ля мажор К. 464 , различные ритмические мотивы понятия «длинный-короткий-короткий-короткий» первого движения и второе движение объединить в финале. ^{[ требуется разъяснение ] [ необходима цитата ]} Младенович, Богунович, Масникоса и Радак заявляют, что Фантазия Моцарта , К. 475с его многоступенчатой ​​структурой, вписанной в форму одночастной сонаты, началось с чего-то, что позже закончил Лист в его сонате для фортепиано си минор ( Mladjenović, Bogunović, Masnikosa, and Radak 2009 , 103–04). ^{[ требуется пояснение ]} Йозеф Гайдн использует циклическую технику в конце Симфонии № 31 , где музыка напоминает звуковой сигнал, который слышен в самом начале произведения ( Webster 2002 ).

В священной вокальной музыки барокко и классического периодов, есть несколько примеров циклической техники, такие как Иоганн Себастьян Бах «ы Месса си - минор и Моцарта Масса мажор, К. 317 , Spatzenmesse до мажор К. 220 , Litaniae де venerabili altaris sacramento К. 243 , ^{[ необходима цитата ]} и особенно Реквием ре минор К. 626 , где «ДНК» ^{[ требуется разъяснение ]} мотива лютеранского гимна «DC # -DEF» пронизывает всю работу ( Woods 2009 ; Сапсуев 2014 , 501–02 ^{[ неудачная проверка ]}).

Хотя другие композиторы уже использовали эту технику, именно пример Бетховена действительно популяризировал циклическую форму для последующих композиторов- романтиков ( Taylor 2011 ). В Пятой симфонии Бетховена вспоминается большая часть движения скерцо, чтобы завершить раздел развития финала и перейти к перепросмотру ; в Девятой Симфонии финал «сек быстро представляет явные реминисценции три предыдущих движений , прежде чем открывать идею , которая должна быть своей собственной основной темой ; в то время как соната для фортепиано соч. 101 и Соната для виолончели соч. 102 № 2так же вспомните более ранние движения до их финалов.

В 1820 - х годах, как Франц Шуберт и молодой Феликс Мендельсон написали множество важных циклических произведений: Шуберт, в страннике Фэнтези (1822) создал «4-в-1» двойная функцию дизайн , который оставит свой след спустя десятилетие на Листе , в то время как Мендельсон в таких произведениях, как Октет (1825 г.) и Струнный квартет № 2 (1827 г.) создал высоко интегрированные музыкальные формы, оказавшие влияние на более поздних композиторов-романтиков ( Taylor 2011 ). Еще одна важная модель была дана Гектором Берлиозом в его программной фантазийной симфонии 1830 года, чья « idée fixe»"служит циклической темой для всех пяти движений. К 1840-м годам эта техника уже окончательно утвердилась, ее можно найти в нескольких работах Роберта Шумана , Фанни Хенсель , Нильса Гаде , Франца Бервальда и в самых ранних композициях Сезара Франка ( Strucken- Паланд 2009 ).

В середине века Ференц Лист в таких произведениях, как Соната для фортепиано си минор (1853), много сделал для популяризации циклических методов тематического преобразования и двухфункциональной формы, установленных Шубертом и Берлиозом. Соната Листа начинается с четкого определения нескольких тематических частей, каждая из которых широко используется и развивается на протяжении всей пьесы. К концу века циклическая форма стала чрезвычайно распространенным принципом построения, скорее всего, потому, что увеличивающаяся длина и сложность многодвижений требовала объединяющего метода, более сильного, чем простое ключевое соотношение. ^{[ необходима цитата ]} В начале двадцатого века Винсент д'Инди, ученик Франка, продвигал использование термина «циклический» для описания техники ( Strucken-Paland 2009 ).

Этот термин более спорен в тех случаях, когда сходство менее очевидно, например, в произведениях Бетховена, который использовал очень простые фрагменты. Симфония № 5 Бетховена представляет собой пример циклической формы, в которой тема используется на протяжении всей симфонии, но с другой оркестровкой. В каждое движение встроен мотив из четырех нот «короткий-короткий-короткий-длинный». ^{[ необходима цитата ]}

Примеры [ править ]

Примеры циклических произведений классической эпохи и позже:

• Вольфганг Амадей Моцарт
  • Симфония No 40 соль минор K.550 : сходный нисходящий хроматический узор, общий для двух внешних движений во вторых темах
  • Симфония № 41 до мажор K.551 : сходство основных восходящих точечно-ритмических мотивов первой и второй частей; точечно-ритмический мотив второй части развивается в тему, напоминающую одну из пяти тем финала; менуэт предвещает "CDFE" мотив финала
  • Струнный квартет №15 ре минор К. 421 : мотив "FACCCC" слышен во всех четырех частях.
  • Струнный квартет №18 ля мажор К. 464 : в финале объединены разные ритмические мотивы концепции «длинно-коротко-коротко-коротко» первой и второй частей.
  • Фантазия и соната для фортепиано до минор К. 475 и 457 : мотивационные сходства между предыдущей фантазией и сонатой
  • Концерт для фортепиано с оркестром No 20 ре минор К. 466 : Записи солиста во внешних частях имеют одинаковую структуру аккордов.
  • Spatzenmesse до мажор K. 220 : тема Kyrie, вспоминаемая в Dona nobis pacem
  • Litaniae de venerabili altaris sacramento K. 243 : тема Kyrie, вспоминаемая в Miserere
  • Месса до мажор, К. 317 : тема Кайри, вспоминаемая в ритме Dona nobis pacem
  • Vesperae solennes de Dominica K. 321 : Сеттинг Малой доксологии (Gloria Patri et Filio) завершает все движения с ритмическим сходством в "Gloria"
  • Vesperae solennes de confessore K. 339 : Сеттинг Малой Доксологии (Gloria Patri et Filio) завершает все движения с ритмическим сходством в "Gloria"
  • Месса до минор K.427 : Мелодия сопрано Quoniam tu solus в такте 96 (FEDC # -C -...) напоминает мелодию Cum sanctu spiritu в такте 98 (GF # -ED # -D -...)
• Йозеф Гайдн
  • Симфония № 31 : материал из начала первой части, вспоминаемый в конце финала
  • Симфония № 46 : материал из менюет до третьей части, вспоминаемой в финале
• Людвиг ван Бетховен
  • Соната для фортепиано No. 13
  • Соната для фортепиано No. 28
  • Симфония № 5 : материал из части скерцо, вспоминаемый в финале
  • Симфония № 9 : в финале кратко повторяются все три части
• Франц Шуберт
  • Дивертисмент а ля Хонгруаз
  • Wanderer Fantasy : целое произведение, основанное на тематической трансформации
  • Фортепианное трио No. 2 : материалы из второй части, вспоминаемые в финале
• Феликс Мендельсон
  • Фортепианный секстет : материал из скерцо, вспоминаемый в финале
  • Октет : материал из части скерцо, вспоминаемый в финале, плюс намёки на первую и вторую части.
  • Соната для фортепиано ми, соч. 6: начало первой части вспоминается в конце финала
  • Струнный квартет ля минор, соч. 13 : введение к первой части, вспоминаемой в конце финала, первая часть и вторая часть, вспоминаемые во время финала.
  • Струнный квартет ми-бемоль, соч. 12 : первая часть вспоминается в финале
  • Симфония № 3 : тематическая трансформация всех четырех частей
• Гектор Берлиоз
  • Symphonie Fantastique : "idée fixe" звучит во всех пяти частях.
  • Гарольд в Италии : "idée fixe" звучит во всех четырех частях
• Роберт Шуман
  • Симфония №2
  • Симфония № 4 : тематическая трансформация всех четырех частей
  • Фортепианный квинтет
• Нильс Гейд
  • Симфония № 1: первая часть, вспоминаемая в финале
• Ференц Лист
  • Соната си минор
  • Симфония Фауста
• Сен-Санс
  • Симфония № 3 : тематическая трансформация всех четырех частей
  • Концерт для виолончели № 1 : в финале повторяются две ключевые темы первой части
• Сезар Франк
  • Симфония ре минор
  • Соната для скрипки
  • Струнный квартет
• Иоганнес Брамс
  • Соната для фортепиано № 1
  • Квартет № 3
  • Симфония № 3 : Мелодия, открывающая первую тему в первой части, вспоминается в кодах первой и четвертой частей.
  • Квинтет кларнета : мелодия, открывающая первую часть, вспоминается сразу после 5-й вариации в четвертой части, но в субдоминанте. Коды в первой и четвертой частях почти одинаковы, за исключением того, как она окончательно закрывается (первая часть заканчивается тихими минорными аккордами си, а четвертая часть завершается громкими, а затем тихими).
• Бедржих Сметана
  • Má vlast , цикл из 6 симфонических стихотворений: Начало из первого произведения Вышеград вспоминает во втором произведении Влтавы и шестом произведении Бланик , незадолго до окончания последних двух.
• Антон Брукнер
  • Симфония No. 5
  • Симфония № 8
• Петр Ильич Чайковский
  • Симфония № 4 : «девиз» первой части вспоминается в финале.
  • Симфония Манфреда : материал из начала первой части наполовину напомнен в третьей части. Материал из концовки первой части, используемый в средней части второй части, и непосредственно перед звуком органа в четвертой части.
  • Симфония № 5 : «девиз» первой части, вспоминаемый во всех последующих частях; первая тема первой части, вспоминаемая в финале
• Антон Аренский
  • Фортепианное трио № 1 : Материал, открывающий первую часть, вспоминаемый незадолго до окончания финала. Материал средней части третьей части наполовину напомнил финал.
• Антонин Дворжак
  • Симфония № 9: тема первой части возвращается во всех четырех частях.
• Арнольд Шенберг - Концерт для скрипки , соч. 36
• Карлос Чавес
  • Симфония № 3
  • Симфония No. 4
• Эдвард Элгар
  • Симфония № 1 : "девизная" тема из 1 части возвращается в скерцо и финале.
  • Симфония № 2 : "девизная" тема из 1-й части возвращается в медленной части и финале.
• Сергей Рахманинов
  • Соната для фортепиано № 1
  • Трио éléguiaque No. 2
  • Симфония No. 1
  • Концерт для фортепиано с оркестром № 3
• Джордж Энеску
  • Камерная симфония ми мажор, соч. 33
  • Октет для струнных до мажор
  • Фортепианный квартет № 1 , соч. 16
  • Фортепианный квартет № 2 , соч. 30
  • Фортепианный квинтет ля минор, соч. 29
  • Соната для фортепиано № 3 , соч. 24, № 3
  • Струнный квартет № 1 , соч. 22, №1
  • Струнный квартет № 2 , соч. 22, №2
  • Симфония № 1 , соч. 13
  • Симфония № 3 , соч. 21 год
  • Симфония No. 4
  • Симфония No. 5
  • Соната для скрипки № 2 , соч. 6
• Сергей Прокофьев
  • Концерт для фортепиано с оркестром № 1 : главная вступительная тема вновь появляется в середине и в конце работы, каждый раз по-разному оркеструясь.
  • Соната № 6 для фортепиано с оркестром : вступление из первой части из «Анданте» в четвертой части.
  • Симфония № 6 : тема из первой части, вспоминаемая в финале
  • Симфония № 7 : и вторая, и третья темы из первой части возвращаются в кульминационный момент финала.
• Василий Калинников
  • Симфония №2
• Дмитрий Шостакович
  • Сюита для 2 фортепиано фа-диез минор, соч. 6
  • Сюита для эстрадного оркестра : Материал, открывающий марш, вспоминается в самом конце финала.
  • Струнный квартет № 8 : мотив «DSCH» используется во всех четырех частях как объединяющий аспект.
• Ральф Воан Уильямс
  • Лондонская симфония (Симфония № 2)
  • Концерт для гобоя
  • Симфония No. 4
  • Симфония No. 5
• Эйтор Вилла-Лобос
  • Симфония №2
  • Симфония № 3 (циклическая только по отношению к следующей Симфонии № 4)
  • Симфония No. 4

Источники [ править ]

• Буркхолдер, Дж. Питер. 2001. "Заимствования, §5: Массовые циклы Возрождения". Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
• Макдональд, Хью . 2001. «Циклическая форма». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
• Младенович, Тияна Попови, Бланка Богунович, Мария Масникоса и Ивана Перкович Радак. 2009. " Без названия" Фантазия В. А. Моцарта до минор, К. 475: Столпы музыкальной структуры и эмоционального отклика ". Журнал междисциплинарных музыкальных исследований 3, вып. 1–2 (весна – осень): 95–117. (по состоянию на 5 марта 2020 г.).
• Рэндел, Дон Майкл . 2003. «Циклическая форма». Гарвардский музыкальный словарь , четвертое издание, Кембридж, Массачусетс: Belknap Press. ISBN  978-0674011632 .
• Сапсуев Андрей Ю. 2014. « Еще раз о Реквиеме Моцарта (Вопросы интонационно-стилевого анализа) ». Журнал Сибирского федерального университета: гуманитарные и социальные науки 3, вып. 7: 498–509. (по состоянию на 5 марта 2020 г.).
• Штрукен-Паланд, Кристиана. 2009. Zyklische Prinzipien in den Instrumentalwerken César Francks . Кассель: Боссе.
• Тейлор, Бенедикт. 2011. «Идея циклической формы». Мендельсон, Время и память: романтическая концепция циклической формы . Кембридж: Издательство Кембриджского университета: 6–51.
• Вебстер, Джеймс . 1991. Прощальная симфония Гайдна и идея классического стиля: сквозная композиция и циклическая интеграция в его инструментальной музыке . Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
• Вудс, Кеннет. 2009. « Реквием Моцарта: Цитата и смысл ». Блог-сайт Kennethwoods.net (8 апреля) (по состоянию на 5 марта 2020 г.). ^{[ ненадежный источник ]}

Дальнейшее чтение [ править ]

• Чусид, Мартин. 1964. "Циклические сочинения Шуберта 1824 года". Acta Musicologica 36, вып. 1 (январь – март): 37–45.
• Прокщ, Брайан. 2006. «Циклическая интеграция в инструментальной музыке Гайдна и Моцарта». Кандидат наук. Дисс. Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл.
• Розен, Чарльз . 1995. Романтическое поколение . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.
• Саффл, Майкл. «Соната си минор Листа: новый взгляд на вопрос о двойной функции». JALS: Журнал Американского общества Листа 11 (июнь): 28–39.
• Такер, GM и Роджер Паркер. 2002. «Циклическая форма». Оксфордский компаньон к музыке под редакцией Элисон Лэтэм. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
• Ванде Мортеле, Стивен. 2009. Двумерная форма сонаты: форма и цикл в одночастных инструментальных произведениях Листа, Штрауса, Шенберга и Землинского . Левен: Издательство Левенского университета.