Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для использования в других целях, см Танец (значения) .
"Танцовщица" и "Танцы" перенаправляются сюда. Для использования в других целях, см Танцовщица (значения) и Танцы (значения) .
Исполнительское искусство
Мужчина и женщина, в середине прыжка
Два современных танцора
Участники танцевального номера.
Мексиканские подростки танцуют.

Танец является исполнительским искусством формы , состоящая из последовательностей движений, либо самодельного или целенаправленно выбрано. Это движение имеет эстетическое и часто символическое значение. [nb 1] Танец можно классифицировать и описать по его хореографии , по репертуару движений, по историческому периоду или месту происхождения . [4]

Следует провести важное различие между контекстами театрального и партисипативного танца [5], хотя эти две категории не всегда полностью разделены; оба могут иметь особые функции, будь то социальные , церемониальные , соревновательные , эротические , военные или сакральные / литургические . Иногда говорят, что другие формы человеческого движения имеют танцевальное качество, включая боевые искусства , гимнастику , черлидинг , фигурное катание , синхронное плавание., оркестры и многие другие виды легкой атлетики.

Выступление и участие [ править ]

Члены американской джазовой танцевальной труппы исполняют формальное групповое выступление в танцевальной обстановке на концерте.

Театрализованное танец, называемый также представление или концерт танец, предназначен в первую очередь как зрелища, как правило, производительность на платформе этапе с помощью виртуозных танцоров. Он часто рассказывает историю , возможно, с использованием пантомимы , костюма и декораций , или же он может просто интерпретировать музыкальное сопровождение , которое часто специально составлено. Примерами являются западный балет и современный танец , классический индийский танец и китайские и японские песенные и танцевальные драмы. Большинство классических форм сосредоточено только на танце, но танцевальный танец также может появляться в опере.и другие формы музыкального театра .

С другой стороны, партисипативный танец , будь то народный танец , социальный танец , групповой танец, такой как линейный , круговой , цепной или кадриль , или танец-партнер , который распространен в западных западных бальных танцах , осуществляется в первую очередь для общей цели, такой как социальное взаимодействие или упражнения , участников, а не наблюдателей. Такой танец редко имеет повествование. Групповой танец и кордебалет , танец социального партнера и па-де-де глубоко различаются. Даже сольный танецможет проводиться исключительно для удовлетворения танцора. Совместные танцоры часто все используют одни и те же движения и шаги , но, например, в рейв - культуры в электронной танцевальной музыки , огромные толпы могут участвовать в танце , несогласованных с окружающими. С другой стороны, некоторые культуры устанавливают строгие правила в отношении конкретных танцев, в которых, например, могут или должны участвовать мужчины, женщины и дети.

Истоки [ править ]

Основная статья: История танца
Мезолитические танцоры в Бхимбетке

Археологические свидетельства раннего танца включают рисунки возрастом 9000 лет в Индии в скальных убежищах Бхимбетки и рисунки в египетских гробницах с изображением танцующих фигур, датируемые ок. 3300 г. до н.э. Было высказано предположение, что до изобретения письменных языков танец был важной частью устных и исполнительских методов передачи историй от одного поколения к другому. [6] Использование танца в состояниях экстатического транса и лечебных ритуалах (как это наблюдается сегодня во многих современных «примитивных» культурах, от тропических лесов Бразилии до пустыни Калахари.) считается еще одним ранним фактором социального развития танца. [7]

Ссылки на танец можно найти в очень ранней письменной истории; Греческий танец ( горос ) упоминается Платоном , Аристотелем , Плутархом и Лукианом . [8] Библия и Талмуд относятся ко многим событиям , связанным с потанцевать, и содержат более 30 различных терминов танца. [9] В китайской керамике еще в период неолита группы людей изображались танцующими в линию, держась за руки [10], а самое раннее китайское слово, обозначающее «танец», встречается в костях оракула . [11]Далее танец описывается в Люши Чуньцю . [12] [13] Первобытный танец в древнем Китае был связан с колдовством и шаманскими ритуалами. [14]

Греческая бронзовая статуэтка танцора в чадре и маске, III – II века до н.э., Александрия, Египет.

В течение первого тысячелетия до нашей эры в Индии было составлено множество текстов, в которых пытались систематизировать аспекты повседневной жизни. Бхарата Муни «s Натьяшастра (буквально „текст драматургии“ ) является одним из самых ранних текстов. В основном это драма, в которой танец играет важную роль в индийской культуре. Он подразделяет танец на четыре типа - светский, ритуальный, абстрактный и интерпретирующий - и на четыре региональных разновидности. В тексте описаны различные жесты рук ( мудры ) и классифицируются движения различных конечностей, шаги и так далее. С тех пор сильная непрерывная традиция танца продолжается в Индии вплоть до наших дней, где он продолжает играть роль в культуре, ритуалах и, в частности, в культуре.Индустрия развлечений Болливуда . Многие другие формы современного танца также восходят к историческим , традиционным , церемониальным и этническим танцам.

Танцы и музыка [ править ]

Основная статья: Танцевальная музыка
Танцующие девушки на поп-концерте, София, Болгария.

Танец , как правило, хотя и не исключительно, осуществляется в сопровождении музыки и может или не может быть выполнена в момент такой музыки. Некоторые танцы (например, чечетка ) могут иметь собственное звуковое сопровождение вместо музыки (или в дополнение к ней). Многие ранние формы музыки и танца были созданы друг для друга и часто исполняются вместе. Известные примеры сочетания традиционного танца и музыки включают джигу , вальс , танго , диско и сальсу . Некоторые музыкальные жанры имеют параллельную форму танца , такие как барокко и барокко танца; другие разновидности танцев и музыки могут иметь общую номенклатуру, но развиваться отдельно, например, классическая музыка и классический балет .

Танец и ритм [ править ]

Ритм и танец глубоко связаны историей и практикой. Американский танцор Тед Шон написал; «Концепция ритма, лежащая в основе всех исследований танца, - это то, о чем мы могли бы говорить вечно, но все еще не закончить». [15] Музыкальный ритм требует двух основных элементов; во-первых, регулярно повторяющийся пульс (также называемый «такт» или «такт»), который устанавливает темп, и, во-вторых, набор акцентов и пауз, который определяет характер метра или основного ритмического рисунка . Основной импульс примерно равен по продолжительности простому шагу или жесту.

Базовый ритм танго

Танцы обычно имеют характерный темп и ритмичный рисунок. Например, танго обычно танцуют в2
4время примерно 66 ударов в минуту. Базовый медленный шаг, называемый «медленным», длится одну долю, так что полный шаг «вправо-влево» равен одному2
4мера. Основное движение вперед и назад в танце считается так - «медленно-медленно», в то время как многие дополнительные фигуры считаются «медленно-быстро-быстро». [16]

Как музыкальные ритмы определяются набором сильных и слабых ударов, так и повторяющиеся движения тела часто зависят от чередования «сильных» и «слабых» мышечных движений. [17] Учитывая это чередование левого и правого, вперед-назад и подъем-падение, наряду с двусторонней симметрией человеческого тела, естественно, что многие танцы и много музыки исполняются в двойном и учетверенном размере . Однако, поскольку некоторые из таких движений требуют больше времени в одной фазе, чем в другой - например, для подъема молотка требуется больше времени, чем для удара, - некоторые танцевальные ритмы одинаково естественно укладываются в тройной метр . [18] Иногда, как в народных танцах на Балканах., танцевальные традиции сильно зависят от более сложных ритмов. Кроме того, сложные танцы, состоящие из фиксированной последовательности шагов, всегда требуют фраз и мелодий определенной фиксированной длины для сопровождения этой последовательности.

Лулулаунд - Танцующая девушка (живопись и шелковая ткань. А.Л. Болдри, 1901, до стр. 107), надпись гласит; «Танцы - это форма ритма / Ритм - это форма музыки / Музыка - это форма мысли / А мысль - это форма божественности».

Сам акт танца, сами шаги создают «начальный каркас ритмических ударов», который должен предшествовать любому отдельному музыкальному сопровождению, в то время как сам танец, как и музыка, требует отсчета времени [19], как и утилитарные повторяющиеся движения, такие как ходьба, перетаскивание и копание приобретают, по мере того, как они совершенствуются, нечто вроде танца. [17]

Таким образом, музыкальное сопровождение возникло в самом раннем танце, так что древние египтяне приписывали происхождение танца божественному Атоту, который, как говорят, наблюдал, что музыка, сопровождающая религиозные ритуалы, заставляла участников двигаться ритмично и приводить эти движения в пропорциональную меру. Та же идея о том, что танец возникает из музыкального ритма, все еще встречается в Европе эпохи Возрождения в работах мастера танцев Гульельмо Эбрео да Пезаро, который говорит о танце как о физическом движении, которое возникает из внутреннего, духовного движения и выражает его в соответствии с «мерами». и совершенное согласие гармонии ", которое падает на человеческое ухо [17], тогда как ранее Мехтильд из Магдебурга, считая танец символом святой жизни, предсказанной в словах Иисуса: «Я играл на свирели, а вы не танцевали», [20] пишет;

Я не могу танцевать без твоего руководства. Если ты хочешь, чтобы я взлетел ввысь, пой, ты и я прыгну в любовь и от любви к знанию и от знания к экстазу, превыше всего человеческого чувства [21]

Знаменитый танцевальный трактат « Orchésographie» 16 века Тойно Арбо действительно начинается с определений более восьмидесяти различных барабанных ритмов. [22]

Хелен Моллер

Как было показано выше, на протяжении веков танец представлялся как ответ на музыку, однако, как предполагал Линкольн Кирстайн , по крайней мере столь же вероятно, что примитивная музыка возникла из танца. Шон соглашается, заявляя, что танец «был первым искусством человеческой расы и матрицей, из которой выросли все другие искусства», и что даже « метр в нашей сегодняшней поэзии является результатом акцентов, обусловленных движением тела, поскольку танец и декламация исполнялись одновременно » [15] - утверждение, отчасти подкрепленное обычным использованием термина« стопа »для описания основных ритмических единиц поэзии.

Скоулз , не танцор, а музыкант, поддерживает эту точку зрения, заявляя, что устойчивые музыкальные ритмы, состоящие из двух, трех или четырех ударов в такт, равные и сбалансированные фразы, регулярные каденции, контрасты и повторения, могут все быть объясняется "неисчислимым" влиянием танца на музыку. [23]

Эмиль Жак-Далькроз , в первую очередь музыкант и педагог, рассказывает, как изучение физических движений пианистов привело его «к открытию, что музыкальные ощущения ритмического характера требуют развития мышечной и нервной реакции всего организма» специальная тренировка, направленная на регулирование нервных реакций и координацию мышц и нервов »и, в конечном итоге, на поиск связей между« искусством музыки и искусством танца », которые он сформулировал в своей системе ритмики . [24] Он пришел к выводу, что «музыкальный ритм - это всего лишь перенос в звук движений и динамизмов, спонтанно и непроизвольно выражающих эмоции». [25]

Следовательно, хотя, несомненно, как утверждает Шон, «вполне возможно развить танец без музыки, и ... музыка вполне способна стоять на собственных ногах без какой-либо помощи со стороны танца», тем не менее, «два искусства всегда будут связанных, и отношения могут быть выгодны как для танца, так и для музыки » [26], приоритет одного искусства над другим является спорным вопросом. В общих мерах баллады гимнов и народных песни берут свое название от танца, как и колядки , первоначально круговой танец . Многие чисто музыкальные произведения получили название, например, « вальс » или « менуэт », а многие концертные танцыбыли созданы на основе абстрактных музыкальных произведений, таких как 2- и 3-х частные инвенции , скрипичный концерт Адамса и Андантино . Точно так же стихи часто структурированы и названы в честь танцев или музыкальных произведений, в то время как танец и музыка заимствовали свое понятие «меры» или «метра» из поэзии.

Шон с одобрением цитирует заявление Далькроза о том, что, в то время как искусство музыкального ритма состоит в различении и объединении продолжительности времени, пауз и акцентов «в соответствии с физиологическим законом», то «пластический ритм» (т.е. танец) »означает движение в пространство, чтобы интерпретировать длинные значения времени медленными движениями, а короткие - быстрыми движениями, регулировать паузы с помощью их разнообразной последовательности и выражать звуковые акценты в их многочисленных нюансах за счет увеличения веса тела посредством мышечной иннервации ".

Шон, тем не менее, указывает, что система музыкального времени - это «созданная человеком, искусственная вещь ... искусственный инструмент, тогда как ритм - это то, что существовало всегда и совсем не зависит от человека», будучи «непрерывным течением времени». которые наш человеческий разум разделил на удобные единицы », предполагая, что музыку можно возродить, вернувшись к ценностям и временному восприятию танца. [27]

Американская танцовщица начала 20-го века Хелен Моллер просто заявила, что «это скорее ритм и форма, чем гармония и цвет, которые с самого начала связывали музыку, поэзию и танец в неразрывном союзе». [28]

Подходы к танцу [ править ]

Танцовщицы династии Тан

Концертный танец [ править ]

Концертный танец, как и опера , в своей крупномасштабной форме обычно зависит от драматической структуры повествования . Движения и жесты хореографии в первую очередь предназначены для имитации личности и целей персонажей, а также их роли в сюжете. [29] Такие театральные требования имеют тенденцию к более длинным и свободным движениям, чем те, которые обычно используются в не повествовательных стилях танца. С другой стороны, балетный блан , разработанный в 19 веке, допускает интермедии ритмического танца, который в 20 веке превратился в совершенно «бессюжетные» балеты [30], и позволял быстрые ритмичные танцевальные шаги, такие как пети. аллегро. Хорошо известный пример - танец лебедей во втором действии « Лебединого озера» .

Балет развился из придворных драматических спектаклей 16th- и 17-го века во Франции и Италию , и какой - то время танцоры танцев разработаны из тех , кто знаком с музыкальным люкса, [31] , все из которых были определены определенными ритмы тесно идентифицируется с каждым танцем . Они появились как характерные танцы в эпоху романтического национализма .

Балет приобрел широкую популярность в романтическую эпоху в сопровождении более крупного оркестра и более грандиозных музыкальных концепций, которые нелегко поддавались ритмической ясности, и танца, который подчеркивал драматическую мимику. Требовалась более широкая концепция ритма, которую Рудольф Лабан назвал «ритмом и формой» движения, которое передает характер, эмоции и намерение [32], в то время как только определенные сцены требовали точной синхронизации шага и музыки, необходимой для других танцевальных стилей. так что, к Лавану, современные европейцы , казалось , совершенно не в состоянии понять смысл «примитивных ритмические движения», [33] ситуация , которая стала меняться в 20 - м веке таких постановках , как Игорь Стравинский «s Весна священнаяс его новым ритмическим языком, пробуждающим первобытные чувства первобытного прошлого. [34]

Стили индийского классического танца, такие как балет, часто имеют драматическую форму, так что существует аналогичная взаимодополняемость между повествовательным выражением и «чистым» танцем. В этом случае, однако, они определяются отдельно, хотя и не всегда выполняются отдельно. Ритмические элементы, абстрактные и технические, известны как нритта . И этот, и выразительный танец (нритья) , однако, тесно связаны с ритмической системой ( тала ). Учителя адаптировали устную ритмическую мнемоническую систему, называемую бол, к потребностям танцоров.

Японские стили классического танцевального театра, такие как Кабуки и Но , как и индийская танцевальная драма, различают повествовательные и абстрактные танцевальные постановки. Три основные категории кабуки - это дзидаймоно (историческое), севамоно (домашнее) и сёсагото (танцевальные пьесы). [35] В некотором роде Но различает Геки Но , основанный на продвижении сюжета и повествования действия, и Фурю Но , танцевальные пьесы с акробатикой, сценическими качествами, множеством персонажей и сложным сценическим действием. [36]

Партисипативный и социальный танец [ править ]

Воспроизвести медиа
Контрданс , форма участия социальных народного танца со смешанными европейскими корнями

Социальные танцы , предназначенные для участия, а не для публики, могут включать в себя различные формы пантомимы и повествования, но, как правило, гораздо ближе соответствуют ритмическому паттерну музыки, поэтому такие термины, как вальс и полька, относятся к музыкальным произведениям как к самому танцу. Ритм ног танцоров может даже составлять существенную часть музыки, как в чечетке . Африканский танец, например, основан на фиксированных основных шагах, но может также допускать высокую степень ритмической интерпретации: ступни или туловище отмечают основной пульс, в то время как перекрестные ритмы улавливаются плечами, коленями или головой с помощью лучшие танцоры одновременно пластически выражают все элементы полиритмического рисунка.[37]

Культурные традиции [ править ]

Африка [ править ]

Воспроизвести медиа
« Кудуро » (ангольский танец)
Угандийская молодежь танцует на культурном празднике мира
Основная статья: африканский танец

Танцы в Африке глубоко интегрированы в общество, и основные события в обществе часто отражаются в танцах: танцы исполняются при рождении и похоронах, свадьбах и войнах. [38] : 13 Традиционные танцы придают культуру морали, включая религиозные традиции и сексуальные стандарты; дать выход подавленным эмоциям, таким как горе ; мотивировать членов сообщества к сотрудничеству, будь то ведение войн или измельчение зерна; проводить духовные ритуалы; и способствовать социальной сплоченности . [39]

По всему континенту исполняются тысячи танцев. Их можно разделить на традиционные, неотрадиционные и классические стили: фольклорные танцы определенного общества, танцы, созданные совсем недавно в имитации традиционных стилей, и танцы, передаваемые более формально в школах или на частных уроках. [38] : 18 Африканский танец был изменен многими силами, такими как европейские миссионеры и правительства колонизаторов , которые часто подавляли местные танцевальные традиции как распущенные или отвлекающие. [39]Танец в современной африканской культуре по-прежнему выполняет свои традиционные функции в новых контекстах; танец может ознаменовать открытие больницы, создать сообщество для сельских мигрантов в незнакомых городах и стать частью христианских церковных церемоний. [39] [40]

Азия [ править ]

Смотрите также: История танца § Азия
Индийский классический танцор

Все индийские классические танцы в той или иной степени уходят корнями в Натьяшастру и, следовательно, имеют общие черты: например, мудры (положения рук), некоторые положения тела, движения ног и включение драматической или выразительной игры или абхинаи . Индийская классическая музыка обеспечивает аккомпанемент, и танцоры почти всех стилей носят колокольчики на лодыжках, чтобы контрапунктировать и дополнять перкуссию.

В настоящее время существует множество региональных разновидностей индийского классического танца . Танцы , как «Одра Magadhi» , который после многолетней дискуссии, были прослежены до сегодняшнего дня Митхилу, Odisha форме танца региона в Одисси (Ориссе), указывают на влияние танцев культурных взаимодействий между различными регионами. [41]

Область Пенджаба, перекрывающая Индию и Пакистан, является местом происхождения Бхангра . Он широко известен как музыкальный и танцевальный стиль. В основном это связано с древними празднованиями урожая, любовью, патриотизмом или социальными проблемами. Его музыка координируется музыкальным инструментом под названием «Дхол». Бхангра - это не просто музыка, это танец, праздник урожая, когда люди бьют в дхол (барабан), поют болийан (тексты песен) и танцуют. Он получил дальнейшее развитие с фестивалем сикхов Вайсакхи .

В танцах Шри - Ланках включают дьявольские танцы ( yakun natima ), тщательно разработанный ритуал достижения далеко назад в Шри - Ланке добуддийского прошлого , который сочетает древнюю « аюрведической » концепции причинно - следственной связь заболевания с психологической манипуляцией и комбайнами многих аспектов , включая сингальскую космологию. Их влияние можно увидеть в классических танцах Шри-Ланки . [42]

Два артиста классического балета исполняют один из самых известных произведений классического танца - Щелкунчик.

На танцах Ближнего Востока , как правило , традиционные формы круг танцев , которые модернизированы до такой степени. Среди прочего , они будут включать дабке , тамзара , ассирийский народный танец , курдский танец , армянский танец и турецкий танец . [43] [44] Во всех этих формах танцев участники обычно вступают в контакт друг с другом, держась за руки или руки (в зависимости от стиля танца). Они делали ритмичные движения ногами и плечами, огибая танцпол. Руководитель танца обычно держал трость или носовой платок.. [43] [45]

Европа и Северная Америка[ редактировать ]

Основная статья: Концертный танец
Смотрите также: История танца § Европа
Танец в Буживале по Ренуар (1883)
Воспроизвести медиа
Sioux Buffalo Dance , 1894 год.

Народные танцы различаются по всей Европе и могут существовать сотни или тысячи лет, но многие из них имеют общие черты, такие как участие в группе во главе с звонящим , удержание рук или связывание рук между участниками и фиксированные музыкальные формы, известные как каролес. [46] Некоторые из них, такие как танец майского дерева, являются общими для многих народов, в то время как другие, такие как céilidh и полька , глубоко укоренились в одной культуре. Некоторые европейские народные танцы, такие как кадриль, были принесены в Новый Свет и впоследствии стали частью американской культуры.

Балет сначала развился в Италии, а затем во Франции из щедрых придворных спектаклей, в которых сочетались музыка, драма, поэзия, песни, костюмы и танец. В качестве исполнителей принимали участие члены придворной знати. Во время правления Людовика XIV , который сам был танцором, танец стал более систематизированным. На смену придворным любителям пришли профессиональные танцоры, а балетмейстеры получили лицензии французского правительства. Первой академией балетного танца была Académie Royale de Danse (Королевская академия танца), открытая в Париже в 1661 году. Вскоре после этого была сформирована первая институционализированная балетная труппа, связанная с Академией; Эта труппа начиналась как мужской ансамбль, но к 1681 году в нее вошли и женщины. [6]

Концертный танец 20-го века вызвал взрыв инноваций в танцевальном стиле, который характеризовался исследованием более свободной техники. Первыми пионерами того, что стало известно как современный танец, были Лой Фуллер , Айседора Дункан , Мэри Вигман и Рут Сен-Дени . Связь музыки с танцем служит основой для Eurhythmics , разработанной Эмилем Жак-Далькрозом , которая оказала влияние на развитие современного танца и современного балета благодаря таким артистам, как Мари Рамбер . Эвритмия , разработанная Рудольфом Штайнером и Мари Штайнер-фон Сиверс, сочетает в себе формальные элементы, напоминающие традиционный танец, с новым более свободным стилем, и вводит новый сложный словарный запас для танцев. В 1920-х годах важные основатели нового стиля, такие как Марта Грэм и Дорис Хамфри, начали свою работу. С этого времени были разработаны самые разные танцевальные стили; см. Современный танец .

Афроамериканский танец развился в повседневных пространствах, а не в танцевальных студиях, школах или компаниях. Чечётка , дискотека , джаз , свинг , хип-хоп , линди-хоп с его связью с рок-н-роллом и рок-н-ролл имеют глобальное влияние. Стили танца, сочетающие классическую балетную технику с афроамериканским танцем, также появились в 21 веке, включая хиплет . [47]

Латинская Америка [ править ]

Основная статья: латиноамериканский танец
Уличные танцоры самбы выступают на карнавальных парадах и конкурсах

Танец занимает центральное место в общественной жизни и культуре Латинской Америки . Бразильская самба , аргентинское танго и кубинская сальса - популярные во всем мире партнерские танцы, а другие национальные танцы - меренге , куека , плена , харабе , джоропо , марина , кумбия , бачата и другие - являются важными составляющими культур своих стран. [48] Традиционные карнавальные фестивали объединяют эти и другие танцы в огромные торжества. [49]

Танец сыграл важную роль в формировании коллективной идентичности среди многих культурных и этнических групп Латинской Америки . [50] Танец служил объединению многих африканских, европейских и коренных народов региона. [48] Определенные танцевальные жанры, такие как капоэйра и движения тела, особенно характерные квебрады или качели тазом , были по-разному запрещены и прославлялись на протяжении всей истории Латинской Америки. [50]

Соединенные Штаты [ править ]

Хип-хоп зародился в Нью-Йорке, а именно в районе, известном как Бронкс. Он был создан для тех, кто боролся в обществе и, похоже, не имел голоса в сообществе, которое их окружало, из-за отсутствия богатства. Это помогло тем, кто оказался в одной ситуации, собраться вместе и поговорить на сложные темы, используя движения и чувства. [51]

Танцевальное образование [ править ]

Обучение танцам предлагается в рамках гуманитарных и гуманитарных программ многих высших учебных заведений. Некоторые университеты предлагают степень бакалавра искусств и высшие академические степени по танцам. Учебная программа танцев может включать в себя широкий спектр курсов и тем, включая танцевальную практику и выступления, хореографию, этнохореологию , кинезиологию , нотацию танцев и танцевальную терапию . Совсем недавно танцевальная и двигательная терапия была интегрирована в некоторых школах в уроки математики для учащихся с нарушениями обучаемости, эмоциональными / поведенческими нарушениями и / или синдромом дефицита внимания с гиперактивностью (СДВГ). [52]

Танцор практикуется в танцевальной студии , основной площадке для обучения классическому танцу и многим другим стилям.

Профессии [ править ]

Основная статья: Список танцевальных занятий

Профессиональные танцоры [ править ]

Профессиональные танцоры обычно нанимаются по контракту или для определенных выступлений или постановок. Профессиональная жизнь танцора, как правило, состоит из постоянно меняющихся рабочих ситуаций, сильного конкурентного давления и низкой оплаты труда. Следовательно, профессиональные танцоры часто должны увеличивать свои доходы для достижения финансовой стабильности. В США многие профессиональные танцоры входят в союзы (например, Американскую гильдию музыкальных артистов , Гильдию киноактеров и Actors 'Equity Association).), устанавливающие для своих членов условия труда и минимальную заработную плату. Профессиональные танцоры должны обладать большим атлетизмом. Чтобы вести успешную карьеру, полезно быть разносторонним во многих стилях танца, иметь сильную техническую подготовку и использовать другие формы физической подготовки, чтобы оставаться в форме и оставаться здоровым. [53]

Учителя танцев [ править ]

Учителя танцев обычно сосредотачиваются на обучении танцевальному представлению или обучении конкурентоспособных танцоров, либо на том и другом. Обычно у них есть опыт выступлений в тех видах танцев, которым они учат или тренируют. Например, учителя и тренеры по спортивным танцам часто выступают в роли танцоров на турнирах или бывших исполнителей танцев. Учителя танцев могут работать не по найму или работать в танцевальных школах или общеобразовательных учреждениях с танцевальными программами. Некоторые работают в университетских программах или других школах, которые связаны с профессиональным классическим танцем (например, балетом) или современными танцевальными труппами. Другие работают в небольших частных танцевальных школах, которые предлагают обучение танцам и инструктаж по различным типам танцев.

Хореографы [ править ]

Хореографы - это те, кто разрабатывает танцевальные движения в танце, они часто имеют университетское образование и обычно нанимаются для конкретных проектов или, что реже, могут работать по контракту в качестве хореографов-резидентов в конкретной танцевальной труппе. [54]

Соревнования [ править ]

Соревнования любительских танцев с венским вальсом.

Танцевальный конкурс является организованным мероприятием , в котором участники выполняют танцы перед судьей или судья для наград, а в некоторых случаях, денежные призы. Существует несколько основных типов танцевальных соревнований, которые различаются в первую очередь стилем или стилями исполняемых танцев. Основные виды танцевальных соревнований включают:

  • Конкурсный танец , в которомразрешеныразличные стили театрального танца, такие как акро , балет , джаз , хип-хоп , лирика и чечетка .
  • Открытые конкурсы, допускающие самые разные танцевальные стили. Примером этого является телепрограмма « Итак, вы думаете, что можете танцевать» .
  • Dancesport , который ориентирован исключительно на бальные и латинские танцы . Примерами этого являются телевизионные программы Танцы со звездами и Strictly Come Dancing .
  • Соревнования одного стиля , такие как хайлендский танец , танцевальная команда и ирландский танец , допускающие только один стиль танца.

Кроме того, по телевидению и в других средствах массовой информации транслируются многочисленные танцевальные конкурсные шоу .

Галерея [ править ]

  • Воспроизвести медиа

    Хиплет: когда балет встречается с хип-хопом

  • Народный танец - трио ирландских Stepdancers выступают на соревнованиях

  • Народный танец в Эстонии

  • Современная танцовщица выполняет прыжок шпагатом

  • Партнерские танцы - танцор помогает танцору исполнить арабеск как часть классического па-де-де.

  • Акробатический танец - танцор акро исполняет фронтальную антенну

  • Танцовщица выполняет «подъем на носках», при котором она поднимается из положения на коленях в положение стоя, опираясь на ступни.

  • Социальный танец - танцоры в музыкальном коллективе танцуют Jitterbug , танец начала 20-го века, который впоследствии повлиял на свинг , джайв и джаз.

  • Танцоры латиноамериканских бальных танцев исполняют танго

  • Танец резиновых сапог произошел от топающих сигналов, используемых в качестве кодированного общения между рабочими на шахтах Южной Африки.

  • Арлекин и Колумбина из театра пантомимы в Копенгагене, Дания

  • Хип-хоп танцор показывает выскакивает

  • Эротический танец - танцор на пилоне выполняет номер

  • Prop dance - выступление огненного танцора

  • Современный танец - танцовщица выполняет шпагат , балансируя на спине своего партнера.

  • Сценический танец - профессиональный танцор Большого театра.

  • Художник девятнадцатого века изображает танцора фламенко.

  • Ритуальный танец - армянские народные танцоры отмечают новый год в неоязычестве

  • Пара из латинского бального зала выполняет упражнение самбы на спортивном мероприятии по спортивным танцам

  • Народный танец - некоторые танцевальные традиции путешествуют с общинами иммигрантов, как в этом фестивальном танце, исполняемом польской общиной в Турции.

  • Артист балета выполняет боковой шпагат стоя

  • Уличные танцы - Брейкдансер выполняет трюк со стойкой на руках

  • Индийский классический танцор

  • Балетный класс молодых девушек в купальниках и юбках в 2017 году

  • Кебаг танец из Пагар Алам , Индонезия

См. Также [ править ]

  • Изобразительное искусство
  • План исполнительского искусства
  • Схема танца
  • Указатель танцевальных статей
  • Список танцевальных наград
  • Тело человека

Заметки [ править ]

  1. ^ Было предложено много определений танца. Это определение основано на следующем:

    «Танец - это человеческое движение, созданное и выраженное с эстетической целью». [1]

    «Танец - это временный способ выражения, исполняемый в данной форме и стиле движущимся в пространстве человеческим телом. Танец происходит посредством целенаправленно выбранных и контролируемых ритмических движений; возникающее в результате явление распознается как танец как исполнителем, так и наблюдающим. члены данной группы ". [2]

    "Танец - это человеческое поведение, составленное (с точки зрения танцора, которое обычно разделяют представители культуры танцора) целенаправленных (индивидуальный выбор и социальное обучение играют роль), намеренно ритмичных и культурно структурированных последовательностей невербальных движений тела, в основном кроме тех, которые выполняются при обычной двигательной активности. Движение (во времени, пространстве и с усилием) имеет внутреннюю эстетическую ценность (понятие уместности и компетентности с точки зрения культуры танцора) и символический потенциал ». [3]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Сондра Horton Fraleigh (1987). Танец и живое тело: описательная эстетика . Университет Питтсбурга Pre. п. 49. ISBN 978-0-8229-7170-2.
  2. ^ Joann Kealinohomoku (1970). Коупленд, Роджер; Коэн, Маршалл (ред.). Антрополог рассматривает балет как форму этнического танца (PDF) . Что такое танец? Чтения по теории и критике (изд. 1983). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. Архивировано из оригинального (PDF) 04.01.2011.
  3. ^ Джудит Линн Ханна (1983). Связь исполнителя и публики: от эмоции до метафоры в танце и обществе . Техасский университет Press. ISBN 978-0-292-76478-1.
  4. ^ Фостер, Сьюзен Ли. (2011). Хореографическая эмпатия: кинестезия в исполнении . Рутледж. ISBN 978-0-415-59656-5. OCLC  963558371 .
  5. ^ Канадский национальный центр искусств - танцевальные формы: введение
  6. ^ a b Натали Конт. «Европа, 1450–1789: Энциклопедия раннего современного мира». Эд. Джонатан Девальд. Vol. 2. Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 2004. С. 94–108.
  7. ^ Гюнтер, Матиас Георг. «Танец сан-транс: ритуал и возрождение среди фермерских бушменов района Ганзи, Республика Ботсвана». Журнал Научного общества Юго-Западной Африки, т. 30, 1975–76.
  8. ^ Raftis, Alkis, Мир греческого танца Finedawn, Афины (1987) р25.
  9. ^ Kadman, Gurit (1952). «Йеменские танцы и их влияние на новые израильские народные танцы». Журнал Международного совета народной музыки . 4 : 27–30. DOI : 10.2307 / 835838 . JSTOR 835838 . 
  10. ^ «Таз с дизайном танцоров» . Национальный музей Китая. Архивировано из оригинала на 2017-08-11 . Проверено 23 мая 2017 .Керамика из культуры Маджиаяо (3100 г. до н.э. - 2700 г. до н.э.)
  11. ^ K'o-фены, Ван (1985). История китайского танца . Иностранные языки. п. 7. ISBN 978-0-8351-1186-7. OCLC  977028549 .
  12. ^ Ли, Цзэхо; Самей, Майя Белл (2010). Китайская эстетическая традиция . Гавайский университет Press. п. 5. ISBN 978-0-8248-3307-7. OCLC  960030161 .
  13. ^ Осетр, Дональд. «Люй Ши Чун Цю» . Словарь китайского текстового проекта (на китайском языке) . Проверено 23 мая 2017 . Оригинальный текст: 昔 葛天氏 之 樂 ， 三人 操 牛尾 ， 投 足以 歌 八 闋
  14. ^ Шафер, Эдвард Х. (июнь 1951 г.). «Ритуальное обнажение в Древнем Китае». Гарвардский журнал азиатских исследований . 14 (1/2): 130–184. DOI : 10.2307 / 2718298 . ISSN 0073-0548 . JSTOR 2718298 .  
  15. ^ a b Шон, Тед, Dance We Must , 1946, Dennis Dobson Ltd., Лондон, стр. 50
  16. ↑ Imperial Society of Teachers of Dancing, Ballroom Dancing , Teach Yourself Books, Hodder and Stoughton, 1977, p. 38
  17. ^ a b c Линкольн Кирстейн, Dance , Dance Horizons Incorporated, Нью-Йорк, 1969, стр. 4
  18. ↑ Шон, Тед, Dance We Must , 1946, Dennis Dobson Ltd., Лондон, стр. 49
  19. ↑ Линкольн Кирстейн, Танец , Dance Horizons Incorporated, Нью-Йорк, 1969, стр. 3
  20. ^ Матфея 11:17
  21. ↑ Линкольн Кирстейн, Танец , Dance Horizons Incorporated, Нью-Йорк, 1969, стр. 108
  22. ↑ Линкольн Кирстейн, Танец , Dance Horizons Incorporated, Нью-Йорк, 1969, стр. 157
  23. ^ Скоулз, Перси А. (1977). «Танец». Оксфордский компаньон к музыке (10 - е изд.). Издательство Оксфордского университета .CS1 maint: ref duplicates default (link)
  24. ↑ Эмиль Жак-Далькроз, Ритм, музыка и образование , 1973, Общество Далкроза, Лондон, стр. viii
  25. ↑ Эмиль Жак-Далькроз, Ритм, музыка и образование , 1973, Общество Далкроза, Лондон, стр. 181
  26. ↑ Шон, Тед, Dance We Must , 1946, Dennis Dobson Ltd., Лондон, стр. 54
  27. ↑ Шон, Тед, Dance We Must , 1946, Dennis Dobson Ltd., Лондон, стр. 50–51.
  28. ^ Моллер, Хелен и Данэм, Кертис, Танцы с Хелен Моллер , 1918, Джон Лейн (Нью-Йорк и Лондон), стр. 74
  29. ^ Лабан, Рудольф, Мастерство движения , Макдональд и Эванс, Лондон, 1960, стр. 2
  30. Перейти ↑ Minden, Eliza Gaynor, The Ballet Companion: A Dancer's Guide , Simon and Schuster, 2007, p. 92
  31. ^ Туано Арбо, Orchesography , пер. Мэри Стюарт Эванс, с примечаниями Джулии Саттон, Нью-Йорк: Дувр, 1967
  32. Перейти ↑ Laban, Rudolf, The Mastery of Movement , MacDonald and Evans, London, 1960, pp. 2, 4 et passim
  33. ^ Лабан, Рудольф, Мастерство движения , Макдональд и Эванс, Лондон, 1960, стр. 86
  34. ↑ Эбигейл Вагнер, Другой тип ритма , Университет Лоуренса, Висконсин
  35. ^ «Кабуки« MIT Global Shakespeares » . Проверено 8 апреля 2015 года .
  36. ^ Ортолани, Бенито (1995). Японский театр: от шаманского ритуала к современному плюрализму . Издательство Принстонского университета. п. 132. ISBN 978-0-691-04333-3.
  37. ^ Ayansu, ES и Уитфилд, П. (ред.), Ритмы жизни , Маршалловы Editions, 1982, стр. 161
  38. ^ a b Кариаму валлийский; Элизабет А. Хэнли; Жак Д'Амбуаз (1 января 2010 г.). Африканский танец . Издание информационной базы. ISBN 978-1-60413-477-3.
  39. ^ a b c Ханна, Джудит Линн (1973). «Африканский танец: непрерывность перемен». Ежегодник Международного совета народной музыки . 5 : 165–174. DOI : 10.2307 / 767501 . JSTOR 767501 . 
  40. ↑ Атли, Ян. (2009). Культура умная! Обычаи и культура Ганы . Куперард. OCLC 978296042 . 
  41. ^ Exoticindiaart.com , Танец: живой дух индийского искусства, проф. П.К. Джайн и доктор Далджит.
  42. ^ Lankalibrary.com , "Якун натима - ритуал танца дьявола Шри-Ланки"
  43. ^ а б Бэдли, Билл и Зейн аль-Джунди. «Европа встречает Азию». 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марке с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орле (ред.), World Music, Vol. 1: Африка, Европа и Ближний Восток, стр. 391–395. Rough Guides Ltd, Penguin Books.
  44. ^ Реджеп Албайрак Хакалоглу. Азербайджанский Türkçesi dil kilavuzu. Hacalolu, 1992; п. 272.
  45. ^ Subhi Анвар Рашид, Mesopotamien, Abb 137
  46. ^ Кэрол Ли (2002). Балет в западной культуре: история его происхождения и эволюции . С. 10–11. ISBN 978-0-415-94257-7.
  47. ^ Kourlas, Гия (2016-09-02). "Хиплет: Само невероятное гибридное растение на Пуэнте" . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 3 декабря 2016 . 
  48. ^ a b Джон Чарльз Честин (1 января 2004 г.). Национальные ритмы, африканские корни: глубокая история латиноамериканского популярного танца . UNM Press. С. 8–14. ISBN 978-0-8263-2941-7.
  49. ^ Маргарет Musmon; Элизабет А. Хэнли; Жак Д'Амбуаз (2010). Латинский и карибский танец . Издание информационной базы. С. 20–23. ISBN 978-1-60413-481-0.
  50. ^ a b Селеста Фрейзер Дельгадо; Хосе Эстебан Муньос (1997). Повседневная жизнь: культура и танцы в Латинской Америке . Издательство Университета Дьюка. С. 9–41. ISBN 978-0-8223-1919-1.
  51. ^ «Роль хип-хопа в культуре» . Экономика мысли . 2015-11-03 . Проверено 12 декабря 2017 .
  52. ^ "Влияние танцевальной / двигательной терапии на математические, социально-эмоциональные и танцевальные навыки подростков | ArtsEdSearch" . www.artsedsearch.org . Проверено 18 марта 2020 .
  53. ^ Sagolla, Лиза (24 апреля 2008). «Без названия» . Международная библиография театра и танца с полным текстом . 15 (17): 1.
  54. ^ Риснер Даг (декабрь 2000). «Танец, осмысление: эпистемология и хореография». Исследования в танцевальном образовании . 1 (2): 155–172. DOI : 10.1080 / 713694259 . ISSN 1464-7893 . S2CID 143435623 .  

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Абра, Эллисон. «Поход во дворец: социальная и культурная история танцевальных и танцевальных залов в Великобритании, 1918–1960». Современная британская история (сентябрь 2016 г.) 30 № 3 с. 432–433.
  • Блог, Мартин. Танец и христианская вера: форма познания , Lutterworth Press (2011), ISBN 978-0-7188-9249-4 
  • Картер, А. (1998) Читатель Routledge Dance Studies . Рутледж. ISBN 0-415-16447-8 . 
  • Коэн, С., Дж. (1992) Танец как театральное искусство: исходные материалы по истории танца с 1581 года по настоящее время . ISBN компании Princeton Book Co. 0-87127-173-7 . 
  • Дейли, А. (2002) Критические жесты: сочинения о танце и культуре . Издательство Уэслианского университета . ISBN 0-8195-6566-0 . 
  • Миллер, Джеймс, Л. (1986) Меры мудрости: космический танец в классической и христианской древности , Университет Торонто Press . ISBN 0-8020-2553-6 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Чисхолм, Хью, изд. (1911). «Танец»  . Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.
  • Исторические иллюстрации танцев с 3300 г. до н.э. по 1911 г. н.э. из проекта Гутенберг
  • Национальный музей танца и Зал славы США