Эрл Кеннет Хайнс , также известный как Эрл « Фата » [номер 1] Хайнс (28 декабря 1903 [номер 2] - 22 апреля 1983 года), был американским джазовым пианистом и руководителем оркестра . Он был одной из самых влиятельных фигур в развитии джазового фортепиано и, согласно одному источнику, «одним из немногих пианистов, игра которых сформировала историю джаза». [1]
Эрл Хайнс | |
---|---|
Исходная информация | |
Имя при рождении | Эрл Кеннет Хайнс |
Родившийся | Дюкен, Пенсильвания , США. | 28 декабря 1903 г.,
Умер | 22 апреля 1983 г. Окленд, Калифорния | (79 лет)
Жанры | Джаз, свинг |
Род занятий | Музыкант, руководитель группы |
Инструменты | Пианино |
Активные годы | 1920-е – 1983 гг. |
Этикетки | Колумбия , Брансуик , Фэнтези , Капитолий , RCA Victor , Импульс! , Verve , Delmark , Black and Blue , Черный лев , Светотень |
Трубач Диззи Гиллеспи (участник биг-бэнда Хайнса вместе с Чарли Паркером ) писал: «Фортепиано - основа современной гармонии. Этот маленький парень родился из Чикаго, Эрл Хайнс. Он изменил стиль фортепиано. найти корни Бада Пауэлла , Херби Хэнкока , всех ребят, которые пришли после этого. Если бы не Эрл Хайнс, проложивший путь для следующего поколения, неизвестно, где и как они играли бы сейчас. были индивидуальными вариациями, но стиль ... современного пианино пришел от Эрла Хайнса ". [2]
Пианист Ленни Тристано сказал: «Эрл Хайнс - единственный из нас, кто способен создавать настоящий джаз и настоящий свинг, играя в одиночку». Гораций Сильвер сказал: «У него совершенно уникальный стиль. Никто не может получить такой звук, ни один другой пианист». [3] Эррол Гарнер сказал: «Когда вы говорите о величии, вы говорите об Арте Татуме и Эрле Хайнсе». [4]
Граф Бэйси сказал, что Хайнс был «величайшим пианистом в мире». [5]
биография
Ранний период жизни
Эрл Хайнс родился в Дукесне , штат Пенсильвания, в 12 милях от центра Питтсбурга , в 1903 году. Его отец, Джозеф Хайнс, [номер 3] играл на корнете и был лидером духового оркестра Eureka Brass Band в Питтсбурге [6] и его мачеха. был церковным органистом. [7] Хайнс намеревался следовать за своим отцом на корнете, но «дуть» повредил ему за ушами, тогда как фортепиано - нет. [8] [9] [10] Молодой Хайнс брал уроки игры на классическом фортепиано . [11] К одиннадцати годам он играл на органе в своей баптистской церкви. [12] У него был «хороший слух и хорошая память», и он мог проигрывать песни после того, как услышал их в театрах и на концертах в парке: [13] «Я играл песни с этих шоу за несколько месяцев до того, как вышли копии песен. много людей, и они спрашивали, где я слышал эти числа, и я отвечал им в театре, куда меня водили родители ». Позже Хайнс сказал, что играл на пианино в Питтсбурге, «еще до того, как было изобретено слово« джаз »». [10]
Ранняя карьера
С одобрения отца Хайнс ушел из дома в возрасте 17 лет, чтобы устроиться играть на пианино с Лоис Деппе и его симфоническими серенадерами в ночном клубе Питтсбурга Лидерхаус. Он получал свое питание, двухразовое питание [14] и 15 долларов в неделю. [15] [16] Деппе, известный концертный исполнитель баритонов , исполнявший как классические, так и популярные песни, также использовал молодого Хайнса в качестве концертного аккомпаниатора и брал его с собой в концертные поездки в Нью-Йорк. В 1921 году Хайнс и Деппе стали первыми афроамериканцами, выступившими на радио. [17] Первые записи Хайнса сопровождали Deppe - четыре стороны, записанные для Gennett Records в 1923 году, все еще находясь на ранних этапах создания звукозаписи. [18] Было выпущено только два из них, одна из которых была композицией Хайнса "Congaine", "острый, резкий фокстрот" [19], в которой также было соло Хайнса. Через месяц он снова вошел в студию с Деппе, чтобы записать спиричуэлы и популярные песни, в том числе « Иногда я чувствую себя ребенком без матери » [20] и «В последний раз называй меня возлюбленным». Он также сопровождал Этель Уотерс, описывая свою стратегию как игру «в соответствии с тем, что делает артистка», прислушиваясь «к изменениям, которые она внесла». [21]
В 1925 году, после долгих семейных споров, Хайнс переехал в Чикаго , штат Иллинойс, тогдашнюю мировую столицу джаза, где жили Джелли Ролл Мортон и король Оливер . Хайнс начинал в клубе Elite No. 2, но вскоре присоединился к группе Кэрролла Дикерсона , с которой он также гастролировал по Pantages Theater Circuit в Лос-Анджелесе и обратно.
Хайнс встретил Луи Армстронга в бильярдной Союза чернокожих музыкантов, 208-го округа штата и 39-го в Чикаго. [10] Хайнсу был 21 год, Армстронгу 24. Они вместе играли на пианино профсоюза. [22] [nb 4] Армстронг был поражен авангардной игрой Хайнса «в стиле трубы» на фортепьяно, часто с использованием ослепительно быстрых октав, так что на не слишком совершенных пианино (и без усиления) «они могли меня слышать. фронт". [10] [16] Ричард Кук написал в « Джазовой энциклопедии», что
Самым драматичным отклонением [Хайнса] от того, что играли тогда другие пианисты, был его подход к основному пульсу: он брался за размер исполняемой пьесы, акцентировал нестыковки, вводил внезапные остановки и короткие паузы. В других руках это могло показаться неуклюжим или беспорядочным, но Хайнс мог сохранять равновесие со сверхъестественной стойкостью. [23]
Армстронг и Хайнс стали хорошими друзьями и разделили машину. Армстронг присоединился к Хайнсу в группе Кэрролла Дикерсона в Sunset Cafe . В 1927 году он стал группой Армстронга под музыкальным руководством Хайнса. [24] Позже в том же году Армстронг обновил свою записывающуюся группу на Okeh Records , Louis Armstrong and His Hot Five , и нанял Хайнса в качестве пианиста, заменив его жену, Лил Хардин Армстронг , на инструменте.
Затем Армстронг и Хайнс записали то, что часто считается одним из самых важных джазовых альбомов, когда-либо сделанных.
... с появлением Эрла Хайнса на фортепиано Армстронг уже приближался к росту концертного солиста, роль, которую он будет играть более или менее в течение следующего десятилетия, что делает эти последние занятия в малых группах чем-то вроде неохотного прощания с первым джазовым Золотой век. Так как Хайнс также великолепен на этих дисках (а их беззаботное изобилие - чудо на дуэте " Weather Bird "), результаты кажутся подслушивающими, как великие люди почти тихо разговаривают между собой. В джазе нет ничего более тонкого и трогательного, чем игра на « West End Blues », «Tight Like This», «Beau Koo Jack» и «Muggles». [25]
Кафе «Сансет» закрылось в 1927 году. [Nb 5] Хайнс, Армстронг и барабанщик Затти Синглтон договорились, что они станут «Нечестивой тройкой» - они «держатся вместе и не будут играть ни для кого, если мы не будем наняты троих». [26] Но как Луи Армстронг и Его Стомперс (с Хайнсом в качестве музыкального руководителя) они столкнулись с трудностями, пытаясь создать свое собственное место, Уорик Холл Клуб, который они арендовали на год с помощью руководства Лил Хардин Армстронг. [27] Хайнс ненадолго поехал в Нью-Йорк и, вернувшись, обнаружил, что Армстронг и Синглтон воссоединились с конкурирующей группой Дикерсона в новом бальном зале Savoy Ballroom в его отсутствие, [№ 6] [28] оставив Хайнс «теплым». Когда Армстронг и Синглтон позже попросили его присоединиться к ним с Дикерсоном в Savoy Ballroom, Хайнс сказал: «Нет, вы, ребята, бросили меня под дождем и разрушили нашу маленькую корпорацию». [29]
Хайнс присоединился к кларнетист Джимми Нун в Apex, в нерабочее время Speakeasy , играя с полуночи до 6 часов утра, семь дней в неделю. В 1928 году он записал 14 сторон с Нооном и снова с Армстронгом (всего 38 сторон с Армстронгом). Его первые фортепианные соло были записаны в конце того же года: восемь для QRS Records в Нью-Йорке и семь для Okeh Records в Чикаго, все, кроме двух его собственных композиций.
Хайнс переехал к Кэтрин Перри (с которой он записал «Сэди Грин, вампир из Нового Орлеана»). Хайнс сказал о ней: «Она тоже была на« Закате »в танцевальном представлении. Она была очень обаятельной, красивой девушкой. У нее был хороший голос, и она играла на скрипке. Я был в разводе, и она стала моей гражданкой. жена. Мы жили в большой квартире, и ее родители остались с нами ». [30] Перри несколько раз записывалась с Хайнсом, в том числе « Body & Soul » в 1935 году. Они оставались вместе до 1940 года, когда Хайнс «развелся» с ней, чтобы жениться на Энн Джонс Рид, но этот брак вскоре был «отложен на неопределенный срок». [31]
Хайнс женился на певице «Lady of Song» Джени Мозес в 1947 году. У них было две дочери, Дженер (1950 г.р.) и Тоска. Обе дочери умерли раньше него: Тоска в 1976 году, а Дженар - в 1981 году. Джени развелась с ним 14 июня 1979 года и умерла в 2007 году.
Чикагские годы
28 декабря 1928 года (ему исполнилось 25 лет и за шесть недель до резни в День святого Валентина ) неизменно безупречный Хайнс открылся в кафе Grand Terrace в Чикаго, возглавив свой собственный биг-бэнд, вершину джазовых амбиций того времени. «Вся Америка танцевала», - сказал Хайнс [10], и в течение следующих 12 лет, в самые худшие времена Великой депрессии и сухого закона , оркестр Хайнса выступал в роли оркестра на Большой террасе. Оркестр Хайнса - или «Организация», как его предпочитал Хайнс, состоял из 28 музыкантов и давал три концерта за ночь на Гранд Террас, четыре концерта каждую субботу и иногда воскресенье. Согласно Стэнли Дэнс , «Эрл Хайнс и Гранд Террас были для Чикаго тем же, чем Дюк Эллингтон и The Cotton Club были для Нью-Йорка, но более яркими». [32]
Гранд Террас контролировался гангстером Аль Капоне , поэтому Хайнс стал «мистером пианистом» Капоне. Вскоре пианино Grand Terrace было заменено белым роялем Bechstein за 3000 долларов . [33] Позднее, говоря о тех днях, Хайнс сказал:
... Аль [Капоне] пришел туда однажды вечером, созвал всю группу и выступил вместе и сказал: «Теперь мы хотим, чтобы вы знали нашу позицию. Мы просто хотим, чтобы вы, люди, занимались своими делами. Мы будем дать вам всю защиту в мире, но мы хотим, чтобы вы были как 3 обезьяны : вы ничего не слышите, вы ничего не видите и ничего не говорите ». Что мы и сделали. И я слышал много того, что они собирались сделать, но никому не говорил. Иногда полиция приходила ... в поисках упавшего парня и спрашивала: "Эрл, о чем они говорили?" ... но я сказал: «Я не знаю - нет, ты не собираешься навешивать это на меня», потому что у них была привычка размещать фотографии разных людей, которые приносили информацию в газету и в следующий В тот день, если вы понимаете, что я имею в виду, вы могли бы найти их где-то в озере, плавающих с цепями на ногах. [10]
С Большой террасы Хайнс и его группа вели трансляции на «открытых микрофонах» в течение многих лет, иногда семь вечеров в неделю, от побережья до побережья по всей Америке - Чикаго имеет хорошие возможности для прямых трансляций в разных часовых поясах Соединенных Штатов. Группа Hines стала самой популярной в Америке. [10] [34] Среди слушателей были молодой Нат Кинг Коул [35] и Джей МакШанн из Канзас-Сити, которые сказали, что его «настоящее образование получил от Эрла Хайнса. Когда« Fatha »вышел из эфира, я лег спать. " [ необходима цитата ] Самым значительным "учеником" Хайнса был Арт Татум . [36]
В состав группы Hines обычно входило 15-20 музыкантов на сцене, иногда до 28. Среди многих участников группы были Уоллес Бишоп , Элвин Берроуз , Скупс Керри , Оливер Коулман, Боб Краудер, Томас Крамп, Джордж Диксон , Джулиан Дрейпер, Стримлайн Юинг , Эд Фант, Милтон Флетчер, Уолтер Фуллер , Диззи Гиллеспи , Лерой Харрис, Вуги Харрис, Дарнелл Ховард , Сесил Ирвин , Гарри «Пи Ви» Джексон, Уоррен Джефферсон, Бадд Джонсон , Джимми Манди , Рэй Нэнс , Чарли Паркер , Уилли Рэндалл, Омер Симеон , Клифф Смоллс , Леон Вашингтон , Фредди Вебстер , Куинн Уилсон и Трамми Янг .
Время от времени Хайнс позволял другому пианисту сидеть вместо него, чтобы лучше позволить ему дирижировать всей «Организацией». Джесс Стейси [37] была одной из них, Нат «Кинг» Коул и Тедди Уилсон были другими, но Клифф Смоллс был его фаворитом. [38]
Каждое лето Хайнс гастролировал со всей своей группой в течение трех месяцев, в том числе по Югу, - первый черный биг-бэнд, сделавший это. [39] Он объяснил: «[когда] мы ехали поездом через Юг, они отправляли носильщика обратно к нашей машине, чтобы сообщить нам, когда столовая будет очищена, а затем мы все вместе вошли. Мы не могли». Мы не ели, когда хотели. Мы должны были есть, когда они были готовы для нас ». [40]
В книге Дюка Эллингтона «Америка» Харви Коэн пишет:
В 1931 году Эрл Хайнс и его оркестр «были первой большой негритянской группой, которая много путешествовала по Югу». Хайнс назвал это «вторжением», а не «туром». Между взрывом бомбы под их повязкой в Алабаме («... никто из нас не пострадал, но и после этого мы не играли так хорошо») и многочисленными угрожающими столкновениями с полицией, опыт оказался настолько мучительным, что Хайнс в 1960-х вспоминал: «Вы могли бы назвать нас первыми всадниками свободы ». По большей части любой контакт с белыми, даже с фанатами, считался опасным. Поиск мест, где можно поесть или переночевать, требовал постоянной борьбы. Единственная немузыкальная «победа», о которой заявил Хайнс, - это завоевание уважения владельца магазина одежды, который поначалу относился к Хайнсу с насмешкой, пока не стало ясно, что Хайнс планировал потратить 85 долларов на рубашки, «что полностью изменило его отношение». [41]
Рождение бибопа
В 1942 году Хайнс предоставил саксофонисту Чарли Паркеру большой перерыв, пока Паркер не был уволен за его «хронометрирование» - под этим Хайнс имел в виду свою неспособность явиться вовремя, несмотря на то, что Паркер в своих попытках спал под сценой оркестра. быть пунктуальным. [42] Диззи Гиллеспи присоединилась к нам в том же году.
Гранд Терраса Кафе неожиданно закрыто в декабре 1940 года; его менеджер, Эд Фокс, куривший сигары, исчез. [43] 37-летний Хайнс, всегда хорошо работавший, [44] взял свою группу на полную ставку в течение следующих восьми лет, [nb 7] сопротивляясь новым предложениям Бенни Гудмана присоединиться к его группе. как пианист. [43]
Несколько членов банды Хайнса были призваны в вооруженные силы во время Второй мировой войны - серьезная проблема. [45] [nb 8] Шесть человек были призваны в армию только в 1943 году. В результате 19 августа 1943 года Хайнсу пришлось отменить оставшуюся часть своего южного турне. [46] Он поехал в Нью-Йорк и нанял группу из 12 женщин, состоящую из 12 человек [46] [47], которая просуществовала два месяца. [48] Затем Хайнс расширил его до группы из 28 человек (17 мужчин, 11 женщин), [46] включая струнные и валторну . Несмотря на эти трудности военного времени, Хайнс возил свои группы на гастроли от побережья к побережью [49], но все же смог взять перерыв в своей собственной группе, чтобы выступить в оркестре Дюка Эллингтона в 1944 году, когда Эллингтон заболел.
Именно в это время (и особенно во время запрета на запись во время забастовки музыкантов 1942–1944 годов ) ночные джем-сейшны с участниками группы Хайнса посеяли семена для зарождающегося нового стиля в джазе, бибопе . Позднее Эллингтон сказал, что «семена бопа были заложены в фортепианном стиле Эрла Хайнса». [50] Биограф Чарли Паркера Росс Рассел писал:
... В оркестр Эрла Хайнса 1942 года проникли джазовые революционеры. В каждой секции была своя ячейка повстанцев. Звучность группы ощетинилась плоскими квинтами, офф-триолями и прочим материалом новой звуковой схемы. Коллеги-лидеры более консервативного уклада предупредили Хайнса, что он слишком хорошо набрал команду и сидит на пороховой бочке. [51]
Еще в 1940 году саксофонист и аранжировщик Бадд Джонсон «переписал книгу» [31] для группы Хайнса в более современном стиле. Джонсон и Билли Экстайн , вокалисты Hines в период с 1939 по 1943 год, приписывают участие в переходе от свинга к бибопу современных исполнителей в группу Hines . Помимо Паркера и Гиллеспи, среди других «модернистов» Хайнса были Джин Аммонс , Гейл Брокман, Скупс Керри , Гун Гарднер, Уорделл Грей , Бенни Грин , Бенни Харрис , Гарри «Пи-Ви» Джексон, Шорти МакКоннелл, Клифф Смоллс , Шэдоу Уилсон и Сара Воан , которая сменила Экстайна на посту певицы в 1943 году и осталась там на год.
Диззи Гиллеспи сказал о музыке, которую развивала группа:
... Люди говорят о группе Hines как о «инкубаторе бопа», и ведущие представители этой музыки оказались в группе Hines. Но у людей также складывается ошибочное впечатление, что музыка была новой. Не было. Музыка выросла из того, что было раньше. Это была та же самая основная музыка. Разница заключалась в том, как ты попал отсюда сюда и сюда ... естественно, в каждом возрасте есть свое дерьмо. [52]
Ссылки на бибоп остались закрытыми. Дискограф Паркера, среди прочих [53] , утверждал, что " Yardbird Suite ", которую Паркер записал с Майлзом Дэвисом в марте 1946 года, на самом деле была основана на "Rosetta" Хайнса, которая каждую ночь служила темой для группы Hines. [54]
Диззи Гиллеспи описал группу Hines, сказав: «У нас была красивая, красивая группа с Эрлом Хайнсом. Он мастер, и вы многому научитесь у него, самодисциплине и организованности». [55]
В июле 1946 года Хайнс получил серьезные травмы головы в автокатастрофе недалеко от Хьюстона, что, несмотря на операцию, повлияло на его зрение на всю оставшуюся жизнь. [56] Вернувшись в турне через четыре месяца, он продолжал руководить своим биг-бэндом еще два года. [57] В 1947 году Хайнс купил самый большой ночной клуб в Чикаго, The El Grotto, [58] но вскоре он разорился: Хайнс потерял 30 000 долларов (398 140 долларов сегодня). [59] Эпоха биг-бэндов закончилась - группы Хайнса были на вершине в течение 20 лет.
Повторное открытие
В начале 1948 года Хайнс снова присоединился к Армстронгу в «малой группе» « Луи Армстронг и его звезды ». Для Хайнса это было небезразлично. Год спустя Армстронг стал первым джазовым музыкантом, появившимся на обложке журнала Time (21 февраля 1949 года). К тому времени Армстронг был на пути к тому, чтобы стать американской иконой, оставляя Хайнсу ощущение, что его использовали только в качестве помощника по сравнению со своим старым другом. Армстронг сказал о трудностях, в основном связанных с выставлением счетов: «Хайнс и его эго, эго, эго ...», но через три года, к раздражению Армстронга, [60] Хайнс покинул All Stars в 1951 году.
Затем, снова вернувшись в качестве лидера, Хайнс провел свои собственные небольшие комбо по Соединенным Штатам. Он начал с заметно более современного состава, чем стареющие All Stars: Бенни Грин , Арт Блейки , Томми Поттер и Этта Джонс . В 1954 году он гастролировал со своей тогдашней группой из семи человек по всей стране с Harlem Globetrotters . В 1958 году он вел трансляцию по сети American Forces Network, но к началу джазовых 1960-х и достаточно взрослым, чтобы выйти на пенсию, [61] Хайнс поселился в «доме» в Окленде , штат Калифорния, с женой и двумя маленькими дочерьми, открыл табачную лавку. и был близок к тому, чтобы отказаться от профессии.
Затем, в 1964 году, благодаря Стэнли Дэнсу , его решительному другу и неофициальному менеджеру, Хайнс был «внезапно открыт заново» после серии сольных концертов в Маленьком театре в Нью-Йорке, на которые Дэнс его уговорил. Это были первые фортепианные концерты, которые когда-либо давал Хайнс; они вызвали сенсацию. «Что вам остается услышать после того, как вы услышали Эрла Хайнса?» - спросил Джон Уилсон из The New York Times . [62] Затем Хайнс выиграл в 1966 году международный опрос критиков в Зале славы журнала Down Beat . Даун Бит также избрал его «джазовым пианистом №1 в мире» в 1966 году (и делал это еще пять раз). Jazz Journal наградил его пластинки года первым и вторым в своем общем опросе, а также первым, вторым и третьим в категории фортепиано. [63] Джаз признал его «Джазменом года» и занял первое и второе места в категории «Фортепианные записи». Хайнса пригласили сняться в телешоу, организованных Джонни Карсоном и Майком Дугласом .
С тех пор и до своей смерти двадцать лет спустя Хайнс бесконечно записывался, как соло, так и со своими современниками, такими как Кэт Андерсон , Гарольд Эшби , Барни Бигард , Лоуренс Браун , Дэйв Брубек (они записали дуэты в 1975 году), Джаки Байард (дуэты в 1972 году), Бенни. Картер , Бак Клейтон , Кози Коул , Уоллес Дэвенпорт , Эдди «Локджоу» Дэвис , Вик Дикенсон , Рой Элдридж , Дюк Эллингтон (дуэты в 1966 году), Элла Фицджеральд , Панама Фрэнсис , Бад Фриман , Стэн Гетц , [номер 9] Диззи Гиллеспи , Пол Гонсалвес , Стефан Граппелли , Сонни Грир , Лайонел Хэмптон , Коулман Хокинс , Милт Хинтон , Джонни Ходжес , Арахис Хакко , Хелен Хьюмс , Бад Джонсон , Джона Джонс , Макс Камински , Джин Крупа , Эллис Ларкинс , Шелли Манн , Мэриан Макпартленд (дуэты в 1970), Джерри Маллиган , Рэй Нэнс , Оскар Петерсон (дуэты в 1968 году), Рассел Прокоп , Пи Ви Рассел , Джимми Рашинг , Stuff Smith , Рекс Стюарт , Максин Салливан , Бадди Тейт , Джек Тигарден , Кларк Терри , Сара Воан , Джо Венути , Эрл Уоррен , Будь n Вебстер , Тедди Уилсон (дуэты 1965 и 1970 годов), Джимми Уизерспун , Джимми Вуд и Лестер Янг . Возможно, более удивительными были Элвин Батист , Тони Беннет , Арт Блейки , Тереза Брюэр , Барбара Дейн , Ричард Дэвис , Элвин Джонс , Этта Джонс , Чернильные пятна , Пегги Ли , Хелен Меррилл , Чарльз Мингус , Оскар Петтифорд , Ви Редд , Бетти Роше , Катерина Валенте , Дина Вашингтон и Рай Кудер (на песню "Ditty Wah Ditty").
Но наиболее ценимыми записями этого периода являются его сольные выступления «сам по себе целый оркестр». [64] Уитни Баллиетт писал о своих сольных записях и выступлениях того времени:
Хайнсу в этом году исполнится шестьдесят семь, и его стиль стал невнятным, рококо и тонким до неуловимости. Он раскрывается оркестровыми слоями и требует интенсивного прослушивания. Несмотря на огромное количество нот, которые он сейчас использует, его игра никогда не бывает жирной. Хайнс может так звучать в блюзе среднего темпа. Он сыграет первые два припева мягко и не в темпе, разматывая безмятежные аккорды, которые надежно удерживают ядро мелодии. К третьему припеву он перейдет в устойчивый, но подразумеваемый ритм и повысит громкость. Затем, равномерно удерживая десятые доли в левой руке, он вытесняет целый припев правых аккордов между ударами. Он будет перепрыгивать в верхний регистр в следующем припеве и перебирать нерегулярно расположенные ноты, в то время как его левая рука играет нисходящие в такт аккорды, которые проходят через лес гармонических изменений. (В таком припеве происходит так много контрастов типа «подтолкни меня, потяни-ты», что невозможно уловить это один раз.) В следующем припеве - бац! - громкость снова увеличивается, и Хайнс срывается с ума. - двойной и полуторный прогон, который может совершать несколько движений вверх и вниз по клавиатуре и перемежаться необычными одиночными нотами в левой руке. Затем он добавит несколько быстро спускающихся двухпалых глиссандо , резко войдет в аритмичный вихрь аккордов и коротких, прерывистых, бегущих и, так же внезапно, как он все это начал, перейдет в интермедию расслабленных аккордов и полных одиночных нот. Но эти припевы, за которыми может последовать еще восемь или десять, прежде чем Хайнс закончит то, что он должен сказать, в других отношениях неотразимы. Каждый из них сам по себе является законченным творением, и все же каждый крепко привязан к другому. [65]
Сольные трибьюты Армстронгу, Хоуги Кармайклу , Эллингтону, Джорджу Гершвину и Коулу Портеру были зафиксированы в 1970-х годах, иногда на 12-ногом Steinway 1904 года, подаренном ему в 1969 году Скоттом Ньюхоллом , управляющим редактором San Francisco Chronicle . В 1974 году, когда ему было за семьдесят, Хайнс записал шестнадцать пластинок. «Волна сольных записей означала, что в преклонном возрасте Хайнса наконец-то всесторонне задокументировали, и он принял вызов с последовательной вдохновляющей силой». [66] С момента своего «возвращения» в 1964 году и до самой смерти Хайнс записал более 100 пластинок по всему миру. В индустрии он прославился тем, что пошел в студию и вышел через полтора часа после того, как записал незапланированный сольный LP. [67] Ретейки были почти неслыханными, за исключением случаев, когда Хайнс хотел снова попробовать мелодию каким-то другим способом, часто совершенно другим. [68]
С 1964 года Хайнс часто гастролировал по Европе, особенно по Франции. Он гастролировал по Южной Америке в 1968 году. Он выступал в Азии, Австралии, Японии и в 1966 году в Советском Союзе в турах, финансируемых Государственным департаментом США. Во время его шестинедельного турне по Советскому Союзу, в котором он отыграл 35 концертов [69], киевский Дворец спорта на 10 000 мест был распродан. В результате Кремль отменил его концерты в Москве и Ленинграде [70] как «слишком опасные в культурном отношении». [71]
Последние годы
Возможно, все еще играя так хорошо, как когда-либо, [nb 10] Хайнс проявлял индивидуалистические причуды (включая ворчание) в этих выступлениях. Иногда он пел во время игры, особенно свою собственную песню «Они не верили, что я смогу ... Я тоже». [10] В 1975 году о Хайнсе сняли часовой телевизионный документальный фильм [72], снятый ATV (для британского коммерческого канала ITV ) в нерабочее время в ночном клубе Blues Alley в Вашингтоне, округ Колумбия . The International Herald Tribune назвала его «величайшим джазовым фильмом из когда-либо созданных». В фильме Хайнс сказал: «Мне нравится играть так: я исследователь, если можно так выразиться, я все время что-то ищу ... почти как будто пытаюсь. поговорить ". [10] В 1979 году Хайнс был введен в Зал славы черных кинематографистов . [73] Он играл соло на похоронах герцога Эллингтона, дважды играл соло в Белом доме , для президента Франции и для Папы . По поводу этого признания Хайнс сказал: «Обычно они воздают должное людям, когда они мертвы. Я получил свои цветы, пока был жив». [74]
Последнее шоу Хайнса состоялось в Сан-Франциско за несколько дней до того, как он умер от сердечного приступа в Окленде. Как он и хотел, его Steinway был продан с аукциона в пользу одаренных студентов-музыкантов из малообеспеченных семей, на которых все еще висела серебряная табличка:
- представлен любителями джаза со всего мира. это пианино - единственное в своем роде в мире и выражает великий гений человека, который ни разу за свою жизнь не сыграл меланхолической ноты на планете, которая часто поддавалась отчаянию. [75] [76]
Хайнс был похоронен на кладбище Эвергрин в Окленде, штат Калифорния .
25 июня 2019 года журнал The New York Times перечислил Эрла Хайнса среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены во время пожара в Университете 2008 года . [77]
Стиль
Oxford Companion to Jazz описывает Хайнса как «самого важного пианиста в переходе от шага к качанию » и продолжает:
По мере того, как он повзрослел в течение 1920-х, он упростил шаговое «оркестровое фортепиано», в конечном итоге придя к прототипу стиля свинга. Правая рука больше не создавала синкопированных паттернов вокруг основных нот (как в регтайме ) или фигурации между руками (как в шаге), а вместо этого фокусировалась на более направленной мелодической линии, часто удваиваемой в октаве с тремоло в конце фразы . Эта линия была названа «трубной правой рукой» из-за ее явно рогового характера, но на самом деле общая тенденция к более линейному стилю прослеживается от шага и Jelly Roll Morton до позднего рэгтайма с 1915 по 1920 год [78].
Сам Хайнс описал встречу с Армстронгом:
Луи так странно посмотрел на меня. Итак, я сказал: «Я беру неправильные аккорды ?» И он сказал: «Нет, но твой стиль похож на мой». Итак, я сказал: «Ну, я хотел играть на трубе, но раньше у меня болело за ушами, поэтому я играл на пианино то, что хотел играть на трубе». И он сказал: «Нет, нет, это мой стиль, это то, что мне нравится».
Хайнс продолжал:
... Мне было любопытно, и я хотел знать, из чего сделаны аккорды. Я бы начал играть, как на других инструментах. Но в те дни у нас не было усилителя , поэтому певцы использовали мегафоны, а у них не было роялей для нас в то время - это были пианино. Поэтому, когда они дали мне соло, играя на отдельных пальцах, как это делал я, в тех огромных залах они меня почти не слышали. Так что мне нужно было что-то придумать, чтобы пробиться сквозь биг-бэнд . Так что я начал использовать то, что они называют «стилем трубы», то есть октавами. Тогда они могли слышать меня прямо перед собой, и это изменило стиль игры на фортепиано в то время. [10]
В своей книге « Джаз» (2009) Гэри Гиддинс и Скотт ДеВо написали о стиле Хайнса того времени:
Чтобы [себя] слышать, [Хайнс] развил способность импровизировать тремоло (быстрое чередование двух или более нот, создавая пианистическую версию вибрато медного человека ) и октавами или десятыми долями: вместо того, чтобы нажимать по одной ноте за раз правой рукой он ударил два удара с поразительной силой - его досягаемость была настолько велика, что ревнивые конкуренты распространили нелепый слух о том, что ему хирургическим путем удалили перепонку между пальцами. [79]
В своей книге « Луи Армстронг: мастер модернизма» Томас Бразерс описал стиль Хайнса:
В ритмическом плане Хайнс очень хорошо продвигал свои мелодические линии все дальше и дальше от фиксированного фундамента, создавая радикальное чувство отстраненности на несколько долей или тактов, только чтобы вернуться во времени с большим апломбом, когда он закончил свой набег. Левая рука иногда присоединяется к действию ... Что особенно характерно в Хайнсе, так это поразительные эффекты, которые он создает, гармонично усиливая эти ритмические отклонения. Как и Армстронг, он думал об аккордах творчески и с большой точностью. Но он был на шаг впереди своего коллеги в своей готовности экспериментировать. Он полюбил радикальные смещения, резкие повороты направлений с неясной и несуществующей связью с земной гармонией. [80]
Пианист Тедди Уилсон писал о стиле Хайнса:
Хайнс был одновременно отличным солистом и отличным ритм-исполнителем. У него прекрасный мощный ритмический подход к клавиатуре, а его ритмы более эксцентричны, чем у Арта Татума или Фэтса Уоллера . Когда я говорю «эксцентричный», я имею в виду уход от прямого ритма 4/4. Он играл много из того, что мы теперь называем «акцент и бит». ... Это было тонкое использование синкопы , играя на в промежутке между ударами или то , что я мог бы назвать и биений: одно- и -two- и -three- и -four- и . И между «один-два-три-четыре» подразумевается, когда подсчитывали в музыке, и становится тем, что называют восьмые. Таким образом, вы получаете восемь нот в такте вместо четырех, хотя они разнесены по времени четырех. Хайнс играл на них и бил с самыми эксцентричными паттернами, которые продвигали ритм вперед с такой огромной силой, что люди чувствовали непреодолимое желание танцевать или стучать ногами или иным образом физически реагировать на ритм музыки. ... Хайнс очень запутан в своих ритмических узорах: очень необычен и оригинален, и ему действительно нет никого. Это делает его оригинальным гигантом. Он мог создавать импровизированные фортепианные соло, которые могли быть понятны примерно для 2 000 танцующих людей, как труба или саксофон. [81]
Оливер Джексон был частым барабанщиком Хайнса (а также барабанщиком Оскара Петерсона , Бенни Гудмана , Лайонела Хэмптона , Дюка Эллингтона , Тедди Уилсона и многих других.
Джексон говорит, что Эрл Хайнс и Эрролл Гарнер (чей подход к игре на пианино, по его словам, пришел из Хайнса) были двумя музыкантами, которых ему было чрезвычайно трудно аккомпанировать. Почему? «Они могут играть в двух или трех разных темпах одновременно… Левая рука будет на одном метре, а правая рука - на другом, и тогда вы должны следить за их техникой педалирования, потому что они будут нажимать на педаль сустейна и ноты. звенят здесь, и это один темп, когда он нажимает педаль сустейна, а затем эта рука движется, его левая рука движется, возможно, играет десятые, а эта рука играет как четвертные триоли или шестнадцатые ноты. Итак, у вас есть целый конгломерат всех этих разных темпов ». [82]
О более позднем стиле Хайнса Биографическая энциклопедия джаза говорит о стиле Хайнса 1965 года:
[Хайнс] иногда использует левую руку для расстановки акцентов и фигур, которые могут быть получены только из полной секции трубы. Иногда он играет аккорды, которые были бы сочинены и сыграны пятью саксофонами в гармонии. Но он всегда виртуозный пианист со своими арпеджио , своей ударной атакой и своей фантастической способностью переходить от одной песни к другой, как если бы все они были одной песней, и он просто создал все эти мелодии во время своей собственной импровизации . [83]
Еще позже, когда ему за семьдесят, и после множества недавних сольных записей, сам Хайнс сказал:
Я исследователь, если можно использовать это выражение. Я все время что-то ищу. И часто я теряюсь. И люди, которые много меня окружают, знают, что когда они видят, что я улыбаюсь, они понимают, что я потерялся, и пытаюсь вернуться. Но это делает его намного интереснее, потому что тогда вы делаете то, что удивляете себя. И после того, как вы слушаете запись, вы тоже немного счастливы, потому что говорите: «О, я не знал, что смогу сделать ЭТО! » [10]
Дискография
- Эрл Хайнс (Колумбия, 1951)
- Песни Фэтса Уоллера (Брансуик, 1952)
- Луи Армстронг и его горячая пятерка с графом Хайнсом (Одеон, 1954)
- Фата играет с жирами (Фэнтези, 1956)
- Соло (Америка, 1956)
- О, «Отец»! (Эпос, 1956)
- Несравненный граф "Фата" Хайнс (Топс, 1957)
- Трио Эрла Хайнса (эпос, 1958)
- Эрл Хайнс (Филипс, 1958)
- Жемчуг Эрла (MGM, 1960)
- Свидание в понедельник (Риверсайд, 1961)
- Эрл «Фата» Хайнс (Капитолий, 1963)
- Спонтанные исследования (Контакт, 1964)
- В ногу со временем с Эрлом Хайнсом (RCA Victor, 1965)
- Парижская сессия (Колумбия, 1965 г.)
- Настоящий Эрл Хайнс записан вживую! в концерте (Focus, 1965)
- Однажды в сказке (Импульс! 1966)
- Шагай вправо с Джонни Ходжесом (Verve, 1966)
- А вот и Эрл «Фата» Хайнс (Контакт, 1966)
- Дина (RCA Victor, 1966)
- Великий граф Хайнс (Полидор, 1966)
- Блюз в третях (Фонтана, 1966)
- Джаз Меинц Хайнс! (Фонтана, 1967)
- Swing's Our Thing с Джонни Ходжесом (Verve, 1968)
- Блюз и вещи с Джимми Рашингом (Master Jazz, 1968)
- Несравненный граф "Фата" Хайнс (Фэнтези, 1968)
- Эрл Хайнс дома (Делмарк, 1969)
- Эрл Фата Хайнс (Эверест, 1970)
- Типичная сессия звукозаписи (Halycon, 1970)
- Фата и его стадо в турне (MPS, 1970)
- В прямом эфире в зарубежном пресс-клубе с Максин Салливан (Chiaroscuro, 1970)
- All Star Jazz Session (трамплин, 1970)
- Чай для двоих (Черный лев, 1971)
- Эрл Хайнс играет герцога Эллингтона (Master Jazz, 1971)
- Хайнс делает Hoagy (аудиофил, 1971)
- Моя дань Луи (Audiophile, 1971)
- Приходит в руки (Audiophile, 1971)
- Хайнс играет Хайнс (Swaggie, 1972)
- Эрл Хайнс (GNP Crescendo, 1972)
- Могучий Фатха (Летучий голландец, 1973)
- Tour de Force (Черный лев, 1972)
- Типичное продолжение (Chiaroscuro, 1973)
- Эрл Хайнс на закате (Черное и синее, 1974)
- Это ничего не значит, если это не качели! с Полом Гонсалвесом (Черный лев, 1974)
- Эрл Хайнс играет Коула Портера (Swaggie, 1974)
- Хайнс '74 (Black & Blue, 1974)
- Квинтэссенция '74 (Chiaroscuro, 1974)
- Еще одно свидание в понедельник (Prestige, 1974)
- Эрл Хайнс в New Orleans Vol. 1 (Вверх, 1975)
- Tour de Force Encore (Черный лев, 1975)
- Играет Гершвин (1977)
- Эрл Хайнс в New Orleans Vol. 2 (1975)
- Дуэт! (МПС, 1975)
- Вестсайдская история (Черный лев, 1975) [84]
- В деревне Авангард с Роем Элдриджем (Занаду, 1975)
- Фейерверк (RCA, 1975)
- Эрл Хайнс в Club Hangover Vol. 5 (Сторивилл, 1976)
- Горячие сонаты с Джо Венути (Кьяроскуро, 1976)
- Жить в Буффало (Improv, 1976)
- Эрл Хайнс в Сарали (Fairmont, 1976)
- Эрл Хайнс в Новом Орлеане (Chiaroscuro, 1977)
- Лайонел Хэмптон представляет Эрла Хайнса (Кто есть кто в джазе, 1977)
- Гиганты со Стефаном Граппелли (Черный лев, 1977)
- Вечер с Эрлом Хайнсом (Chiaroscuro, 1977) [85]
- Жить в Новой школе (Chiaroscuro, 1977) [86]
- Индивидуальная прогулка по Токио (биография, 1977)
- Swingin 'Away (Черный лев, 1977)
- Джаз - его старушка ... и мой старик с Марвой Джози (Катализатор, 1977) [87]
- Эрл встречает Гарри (Черное и синее, 1978)
- Один для моего ребенка (Черный лев, 1978)
- Грязные старики (Черное и синее, 1978)
- Эрл Фата Хайнс и его все звезды (GNP Crescendo, 1978)
- Мы любим вас толстых с Терезой Брюэр (Доктор Джаз, 1978)
- Партнеры в джазе с Джаки Байард (MPS, 1978)
- Задержись на некоторое время (Bluebird, 1979)
- Незаменимый Earl Hines Vol. 1 и 2 (RCA, 1979)
- Незаменимый Earl Hines Vol. 3 и 4 (RCA, 1981)
- Глубокий лес (Черный лев, 1982)
- Концерт легендарного малого театра 1964 г. Тт. 1 и 2 (Muse, 1983)
- Техасский рубиновый красный (Черный лев, 1983)
- Фата (Ртуть, 1983)
- Живой и в живом джазе (Quicksilver, 1983)
- Эрл Хайнс и его Esquire All Stars с участием Дикки Уэллса (Storyville, 1985)
- Разновидности! (Занаду, 1985)
- Задняя комната Эрла и Караван Кози (Фелстед, 1986)
- Жить в Village Vanguard (Колумбия, 1988)
- Эрл Хайнс играет герцога Эллингтона (1988)
- Воссоединение в Брюсселе (Красный барон, 1992)
- Эрл Хайнс и люди герцога (Делмарк, 1994)
- Живой Ольборг, Дания, 1965 (Storyville, 1994)
- Великое воссоединение (Verve, 1995)
- Эрл Хайнс играет герцога Эллингтона, том второй (1997)
Заметки
Сноски
- ^ Разногласия по поводу происхождения названия «Фатха» сохраняются. Наиболее распространено мнение, что диктор радио (некоторые говорят, что Тед Пирсон), возможно, после того, как Хайнс обвинил его в пьянстве, объявил: «А вот и Фата Хайнс идет через густой лес со своими детьми». фирменная мелодия группы. ( Cook 2005 [ необходима страница ] ) Другие предположили, что это произошло потому, что Хайнс «... породил стиль - больше, чем стиль, виртуальный язык - джазового фортепиано». ( Эпштейн, 1999 ) [ необходима страница ]
- ↑ Хайнс указывает год своего рождения как 1905 ( Dance 1983 , стр. 7). Большинство источников согласны с тем, что 1903 год правильный.
- ^ Отец Хайнс был бригадиром в доках угле. Его мать умерла, когда ему было три года, но Хайнс ценил его воспитание в 12-комнатном доме с отцом, мачехой («которая отлично поработала»), его бабушкой и дедушкой, двумя двоюродными братьями, двумя дядями и тетей. Сзади был приусадебный участок с двумя коровами, свиньями и цыплятами. «Что касается еды, нам нужно было покупать очень мало, потому что мы выращивали почти все, что ели». ( Танец 1983 , стр.7)
- ↑ Кроме того, «согласно Хайнсу, он сидел там и играл« The One I Love Belongs to Somebody Else », когда вошел Армстронг и начал подыгрывать». ( Кольер, 1983 , с. 158).
- ↑ В разное время Хайнс играл большую часть района «Яркого света» Чикаго: The Elite Club, The Regal Theater, The Apex Club, The Platinum Lounge, The Vendome Theater, The Grand Terrace, The New Grand Terrace, The Sunset Café, The Бальный зал "Савой", Уорик-холл. См. Ключ к карте джаза южной части Чикаго 1915-1930 гг. В Джазовом архиве Чикагского университета (карта Леона Льюиса).
- ^ The Jazz Age Chicago описал это место:
Бальный зал «Савой» открылся в канун Дня благодарения, 23 ноября 1927 года. Имея более полуакра танцевального пространства, «Савой» вмещал более четырех тысяч человек. Название бального зала напомнило о чрезвычайно популярном и уважаемом одноименном танцевальном дворце в Гарлеме в Нью-Йорке, который открылся немногим более года назад. ...
В своем обзоре Savoy, Defender, ведущей черной газеты Чикаго, хвалят современные черты нового бального зала: «Никогда раньше чикагцы не видели ничего более роскошного, чем бальный зал Savoy. Известные художники превратили здание в настоящий рай. каждая секция красивее другой.Чувство роскоши и комфорта, которое возникает при входе, совершенно идеальное и домашнее, а желание остаться, танцевать и смотреть возникает с каждым моментом вашего визита. Предоставляются все современные удобства. Помимо домашнего врача и профессиональной медсестры на случай болезни или несчастного случая, здесь есть идеальная комната отдыха для дам и джентльменов, роскошно обставленная, будуарная комната для удобства макияжа миледи, ультрасовременная камера хранения, которая вмещает 6000 головных уборов и пальто, которые можно повесить индивидуально. что если кто-то входит с помятым или помятым пальто, то при выходе он в лучшем состоянии ". Такие современные удобства не только придавали бальному залу «атмосферу утонченности», отражавшую классовые претензии стремительно движущихся вверх чернокожих чикагцев, но также снижали вероятность того, что «Савой» вызовет огонь со стороны тех, кто выступает за закрытие танцевальных заведений с беспорядком. Прилегающая парковка на 1000 мест также, вероятно, понравилась более зажиточным черным чикагцам.
...
Музыка никогда не останавливалась в «Савойе». С 1927 по 1940 год каждую ночь занимались две группы, чтобы можно было танцевать непрерывно. Когда одна группа делала перерыв, под рукой была другая, чтобы играть. В эти годы «Савой» был открыт семь дней в неделю, с утренниками по субботам и воскресеньям. Хотя большинство посетителей «Савой» были чернокожими, все большее число белых чикагцев посещали «Савой», чтобы послушать и потанцевать под великие джазовые оркестры того времени. ( «Savoy Ballroom» . Джаз Возраст Чикаго. Архивировано из оригинала 24 марта 2004 . Проверено +1 июнь 2 014 .)
- ↑ Об их удивительном расписании побережья-побережья на следующие восемь лет см. Dance 1983 , стр. 299–334.
- ^ Hines сам был только за пределами draftable возраста. 5 декабря 1942 года указом президента возрастной диапазон для призывников был изменен с 21–45 лет на 18–38 лет (через 3 недели после указа, 28 декабря Хайнсу было 39 лет) и прекращено добровольное зачисление на военную службу. См. Призыв в США .
- ^ Хайнс играл в круизе Новый Орлеан-Куба с Гетцем, Гиллеспи и Рай Кудером в 1977 году и выступал там с кубинскими музыкантами в первые дни "оттепели" в США и Кубе.
- ^ Чарльз Фокс писал в The Essential Jazz Records, том 1 о Tour de Force (сольная запись 1972 года): «Пианист все еще был в своих лучших проявлениях, когда он записал эту пластинку в возрасте 69 лет. Это Хайнс in excelsis, звучит так же хорошо, как когда-либо за всю его долгую карьеру ". (стр. 487). В статье о концерте Хайнса 3 июля 1974 года в Королевском фестивальном зале в Лондоне Дерек Джуэлл написал в британской газете Sunday Times : «Полнота, должно быть, расценила его вступительное соло без аккомпанемента как одно из величайших джазовых опытов в их жизни. жизни." Хайнсу тогда было 70 лет.
Цитаты
- ^ «Джаз: фильм Кена Бернса» . PBS.org цитирует словарь джаза New Grove. Издательство Оксфордского университета . Проверено 24 марта 2008 .
- Перейти ↑ Gillespie & Fraser 2009 , p. 486.
- ^ История музыки Питтсбурга. См. Внешние ссылки ниже.
- ^ Некролог. Daily Telegraph , 23 апреля 1983 г. См. Также «Историю музыки Питтсбурга» (внешние ссылки ниже).
- ↑ Stanley Dance: примечания к " Earl Hines at Home ": Delmark DD 212. Помимо The World of Earl Hines и The World of Duke Ellington , Dance также написал The World of Count Basie (Da Capo Press, 1985), ISBN 0-306-80245-7 . См. Также Историю музыки Питтсбурга (внешние ссылки ниже).
- ^ Balliett 1998 , стр. 100.
- Перейти ↑ Dance 1983 , p. 9. Хайнс сказал, что у него «проблема с педалями».
- Перейти ↑ Dance 1983 , p. 20.
- ^ Палмер, Роберт (28 августа 1981 г.). "Pop Jazz: Fatha Hines Storming and Chomping On в 75" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 2 июня 2014 года .
- ^ Б с д е е г ч я J K Нэрн, Чарли (режиссер) (1975). Эрл «Фата» Хайнс (документальный фильм). Телевидение ATV . Подробнее см. Ниже .
- Перейти ↑ Taylor 2005 , p. xvii. Хайнс брал уроки классического фортепиано у мистера Фон Хольца.
- Перейти ↑ Dance 1983 , p. 14.
- Перейти ↑ Dance 1983 , p. 10.
- Перейти ↑ Dance 1983 , p. 18. «Я помню, что действительно ходил за их яблочными пельменями».
- Перейти ↑ Dance 1983 , p. 133.
- ^ a b Balliett 1998 , стр. 101.
- ^ «Трансляция транслировалась через громкоговоритель на Уайли-авеню, и толпы заполнили улицу, чтобы послушать, а затем остались, чтобы подбодрить Деппе и Хайнса, когда они вернулись на Хилл». История музыки Питтсбурга (см. Внешние ссылки ниже).
- Перейти ↑ Dance 1983 , p. 293.
- ^ Реклама компании Starr Phonography. 10 ноября 1923 г.
- ^ «Лоис Деппе, Иногда я чувствую себя ребенком без матери (Империя дощатых настилов)» . YouTube . Проверено 2 октября 2014 года .
- ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: WW Norton & Company. п. 81. ISBN 978-0-393-06582-4.
- Перейти ↑ Dance 1983 , p. 45.
- ^ Кук 2005 . [ требуется страница ]
- Перейти ↑ Dance 1983 , p. 47.
- ^ Кук и Мортон 2004 , стр. 46.
- Перейти ↑ Dance 1983 , p. 54.
- ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: WW Norton & Company. С. 286–87. ISBN 978-0-393-06582-4.
- ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: WW Norton & Company. п. 289. ISBN. 978-0-393-06582-4.
- Перейти ↑ Dance 1983 , p. 55.
- Перейти ↑ Dance 1983 , p. 65.
- ^ а б Танец 1983 , стр. 298.
- ^ Танцуй, Стэнли. Записка на рукаве Эрлу Хайнсу: South Side Swing 1934/5 .
- Перейти ↑ Dance 1983 , p. 61.
- Перейти ↑ Dance 1983 , p. 63.
- Перейти ↑ Epstein 1999 , p. Глава 1. [ необходима страница ] «Каждый ребенок-пианист на Среднем Западе копировал Эрла Хайнса. Маленький Нат Коул учился играть на джазовом пианино, слушая Гейтмаута [Хайнса] по радио. А когда радио запускало трубку, мальчик выскользнул из в своей квартире на Прери-авеню, пробежать несколько кварталов сквозь темноту и стоять у ночного клуба Grand Terrace, под надземным поездом, и слушать оттуда живую игру на пианино Эрла. Это вдохновило его на преждевременное владение джазом ».
- ^ Танцевать 1983 , стр. 57-8. По словам пианиста Тедди Уилсона и саксофониста Эдди Бэрфилда , «любимым джазовым пианистом Арта Татума был Эрл Хайнс. Он [Татум] покупал все пластинки Эрла и импровизировал на них. импровизировать над тем, что делал Эрл ... конечно, когда вы слышали игру Арта, вы не слышали ничего, кроме Арта. Но он черпал свои идеи из стиля игры Эрла - но Эрл никогда этого не знал ».
- ^ Аллен, Стив. «Возвращение Джесс Стейси». . Неизвестная газета, без даты. Коллекция Джесс Стейси, Специальные коллекции и архивы Университета Юго-Восточного Миссури.
- ^ Танцевать 1983 , стр. 261-72, вкл. фотографии.
- ^ Парелес, Джон. «Эрл Хайнс, 77 лет, отец современного джазового фортепиано, умер» . Проверено 1 июня 2014 .
- ^ Болдуин, Джеймс (16 октября 1977 г.). «Последний из великих мастеров» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 2 июня 2014 года .
- ^ Коэн 2011 , стр. 130.
- Перейти ↑ Russell 1996 , p. 150.
- ^ а б Танец 1983 , стр. 298
- ↑ Dance 1970 . Например, по словам Рэя Нэнса, «на графа было замечательно работать» (стр. 136); по словам Уилли Кука, «Эрл использовал психологию. У него все любили эту группу» (стр. 179).
- ^ "Отец Хайнс теряет много детей". Варьете , 18 августа 1943 года.
- ^ a b c Dance 1983 , стр. 301.
- ^ «Хайнс формирует новую группу из 12 девушек». Балтимор Афро-американец . 4 сентября 1943 г. с. 16.
- ^ Doerschuk 2001 , стр. 36.
- ^ См. Танец 1983 , стр. 298–302 для подробной хронологии.
- Перейти ↑ Dance 1983 , p. 90. «Эллингтон имел способ говорить серьезные вещи о музыке небрежно, но ... потом я понял, что [Эллингтон] имел в виду революцию, которую Хайнс совершил в функции левой руки джазового пианиста».
- Перейти ↑ Russell 1996 , p. 146.
- Перейти ↑ Dance 1983 , p. 260.
- ↑ См. Также Уильямс 1989 , стр. 203.
- ^ Комара, дискограф Паркера, говорит: «Track 2 Yardbird Suite (Charlie Parker): 32 такта AABA припева, основанного на аккордах« Rosetta »(Earl Hines): тональность C 4/4 метра», на следующей странице [стр. . 67] детали. «Эта пьеса восходит к временам пребывания Паркера у Джея МакШанна в 1940-1942 годах, когда она была известна как« Какая цена любви », а также« Ярдберд сюита ». Гармоническая модель -« Розетта », составленная Эрлом Хайнсом и Анри Вудом . четыре дубля, обработанные Паркер для Dial, выживают только первый и последний ». (Комара 1998, 122). Переиздан как «Чарли Паркер на циферблате»: Spotlite SPJ-CD 4-101: The Complete Sessions CD 1993 [также на LP 1970, Spotlite LP101 Vol I]
- ^ Gillespie & Fraser 2009 , стр. 175-6.
- Перейти ↑ Dance 1983 , p. 302.
- ^ «Биография Эрла Хайнса». allmusic.com
- Перейти ↑ Dance 1983 , p. 304.
- Перейти ↑ Dance 1983 , p. 99.
- Перейти ↑ Collier, 1983 , p. 313.
- ^ Танцуй, Стэнли. Примечания к вкладышу. Эрл Хайнс дома . Дельмарк ДД 212.
- ↑ Wilson, John S. New York Times , 14 марта 1964 г.
- ^ Спонтанные импровизации и The Grand Terrace Band в общем опросе; Спонтанные импровизации , Настоящий граф Хайнс и Фата в категории фортепиано.
- ^ Кларк, Дональд (1989, 2005). Хайнс, граф . Энциклопедия популярной музыки MusicWeb . Проверено 1 августа 2006 года.
- ^ Balliett 2000 , стр. 361.
- ^ Кук и Мортон 2004 , стр. 781.
- ↑ См., Например, примечания на конверте продюсера Джорджа Авакяна к сольному альбому Columbia 1951 года Piano Moods CL6171 и примечания продюсера Хэнка О'Нила к сольному альбому 1977 года Earl Hines in New Orleans , Chiaroscuro CR (D) 200.
- Перейти ↑ Dance 1983 , p. 5. Типичным примером этого являются три альтернативные и кардинально разные версии "Rose Room", которые Хайнс записал менее чем за полчаса в Париже в 1965 году (все три находятся на альбоме Fatha's Hands ).
- Перейти ↑ Dance 1983 , p. 306.
- ^ "Reds Change Hines Tour". Вашингтон Пост . 26 июля 1966 г.
- ↑ Time , 16 августа 1966 года.
- ^ «Эрл» Фата «Хайнс» . Vimeo . Проверено 2 октября 2014 года .
- ^ «Архивная копия» . Архивировано из оригинала 5 июля 2019 года . Проверено 3 декабря 2019 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ↑ Milwaukee Journal , 22 апреля 1983 г.
- ^ Родригес, Хосе (8 декабря 2009 г.). "Музыканты кампуса получают подарок от поместья пианиста Эрла Хайнса" (Новости Калифорнийского университета в Беркли).
- ^ Doerschuk 2001 , стр. 28.
- ^ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни артистов, чьи ленты были уничтожены в огне UMG» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 июня 2019 года .
- ^ Киршнер 2000 , стр. 171-72.
- ^ Giddins & Дево 2009 , стр. 154.
- ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: WW Norton & Company. С. 310–11. ISBN 978-0-393-06582-4.
- Перейти ↑ Wilson 1996 , p. 103.
- ^ Deffaa 1992 , стр. 261, 272
- ^ Feather & Gitler 2007 , стр. 319.
- ^ "Вестсайдская история - Эрл Хайнс | Песни, обзоры, кредиты | AllMusic" - через www.allmusic.com.
- ^ "Вечер с Эрлом Хайнсом - Эрл Хайнс | Песни, обзоры, кредиты | AllMusic" - через www.allmusic.com.
- ^ «Концерт в Новой школе - Эрл Хайнс | Песни, обзоры, кредиты | AllMusic» - через www.allmusic.com.
- ^ «Джаз - его старушка и мой старик - Эрл Хайнс | Песни, обзоры, кредиты | AllMusic» - через www.allmusic.com.
Рекомендации
- Баллиетт, Уитни (1998), американские музыканты II: семьдесят два портрета в джазе , Нью-Йорк: Oxford University Press, ISBN 0-19-512116-3.
- Баллиетт, Уитни (2000), Собрание сочинений: Джазовый журнал 1954–2000 , Лондон: Granta Books, ISBN 1-86207-465-8.
- Бейси, граф; Мюррей, Альберт (2002), Доброе утро, блюз: автобиография графа Бэйси , Da Capo Press, ISBN 0306811073 , ISBN 978-0306811074 .
- Берлинер, Пол Ф. (1994), « Мышление в джазе: бесконечное искусство импровизации» , Чикаго и Лондон: University of Chicago Press, ISBN 0-226-04381-9 .
- Коэн, Харви Г. (2011), Америка Дюка Эллингтона , Чикаго: University of Chicago Press, ISBN 978-0226112633.
- Кольер, Джеймс Линкольн (1983), Луи Армстронг: американский гений , Нью-Йорк: Oxford University Press, ISBN 0-19-503727-8.
- Кук, Ричард (2005), Джазовая энциклопедия , Лондон: Пингвин, ISBN 978-0-14-102646-6.
- Кук, Ричард; Мортон, Брайан (2004), The Penguin Guide to Jazz на компакт-диске (7-е изд.), Лондон: Penguin, ISBN 0-14-101416-4.
- Танец, Стэнли (1970), Мир герцога Эллингтона , Нью-Йорк: Da Capo Press, ISBN 0-306-81015-8.
- Танец, Стэнли (1983), Мир Эрла Хайнса , Нью-Йорк: Da Capo Press, ISBN 0-306-80182-5
- Deffaa, Чип (1992), 18 портретов в джазе , Lanham: Scarecrow Press, ISBN 0-8108-2558-9 .
- Демпси, Питер (2001), "Earl Hines" , Naxos Jazz Legends , получено 23 июля 2006 г.
- Doerschuk, Роберт Л. (2001), 88: Гиганты джазового фортепиано , Сан-Франциско: Backbeat Books, ISBN 0-87930-656-4.
- Мрачный (2009), The Great Jazz Interviews , Фрэнк Алкиер и Эд Энрайт, редакторы, Hal Leonard Books, ISBN 978-1-4234-6384-9 .
- Эпштейн, Дэниел Марк (1999), Нат Кинг Коул , Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру, ISBN 0-374-21912-5.
- Перо, Леонард (1960), Энциклопедия джаза , Horizon Press, ISBN 0-8180-1203-X .
- Перо, Леонард; Гитлер, Ира, ред. (2007), Биографическая энциклопедия джаза , Нью-Йорк: Oxford University Press, ISBN 978-0195320008
- Гиддинс, Гэри; ДеВо, Скотт (2009), Джаз , Нью-Йорк: WW Нортон, ISBN 978-0-393-06861-0.
- Гиллеспи, Диззи ; Фрейзер, Эл (2009), Быть или не ... Бопу , Миннеаполис: Университет Миннесоты Press, ISBN 978-0816665471.
- Харрисон, Макс; Фокс, Чарльз ; Такер, Эрик (1984), The Essential Jazz Records , Vol. 1, Da Capo Press, ISBN 0-306-80326-7 .
- "Эрл Хайнс" , Всемирная книжная энциклопедия . Проверено 23 июля 2006 года.
- "Эрл Фата Хайнс" , архив Red Hot Jazz . Проверено 23 июля 2006 года.
- Киршнер, Билл, изд. (2000), Оксфордский компаньон джазу , Нью-Йорк: Oxford University Press, ISBN 978-0-19-518359-7.
- Комара, Эдвард М (1998), Записи с циферблата Чарли Паркера: Дискография , Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, ISBN 978-0-313-29168-5 .
- Лестер, Джеймс (1994), Слишком чудесно для слов: жизнь и гений искусства Татум , Нью-Йорк: Oxford University Press, ISBN 0-19-508365-2
- Палмер, Роберт (1981), "Pop Jazz: Fatha Hines Stomping and Chomping On at 75", New York Times , 28 августа 1981 г., извлечено из New York Times , 30 июля 2006 г., ISBN 0-8050-7068-0 .
- Рэтлифф, Бен (2002), The New York Times Essential Library: Jazz , New York: Times Books, ISBN 0-8050-7068-0 .
- The Rough Guide to Jazz (2004), 3-е изд., «Earl Hines», стр. 262–263, Rough Guides, ISBN 1-84353-256-5 .
- Рассел, Росс (1996), Bird Lives! Светская жизнь и тяжелые времена Чарли (Ярдберд) Паркера , Нью-Йорк: Da Capo Press, ISBN 978-0-306-80679-7.
- Шуллер, Гюнтер (1991), The Swing Era: The Development of Jazz, 1930–1945 , Oxford University Press, стр. 263–292, ISBN 0-19-507140-9 .
- Саймон, Джордж Т. (1974), Биг-бэнды , Макмиллан.
- Тейлор, Джеффри, изд. (2005), Earl "Fatha" Hines: Selected Piano Solos, 1928–41 , Миддлтон, Висконсин: Издания AR, ISBN 0-89579-580-9
- Тейлор, Джеффри (2002), «Эрл Хайнс и 'Розетта'», Текущее музыковедение , специальный выпуск, Памятный праздник в честь Марка Такера (весна 2001 - весна 2002), стр. 71–73.
- Тейлор, Джеффри (2002), «Жизнь с Фатой», Информационный бюллетень ISAM 30 (осень 2000 г.).
- Тейлор, Джеффри (1998), «Луи Армстронг, Эрл Хайнс и 'Weather Bird'», Musical Quarterly 82 (весна 1998).
- Уильямс, Мартин Т. (1989), Джаз в свое время , Нью-Йорк: Oxford University Press, ISBN 0-19-505459-8.
- Уилсон, Тедди (1996), Тедди Уилсон говорит о джазе , Лондон: Касселл, ISBN 0304336106.
Внешние ссылки
- Видео: Эрл «Фата» Хайнс .
Часовой телевизионный документальный фильм, продюсер и режиссер Чарли Нэрн. Снятый в джаз-клубе Blues Alley в Вашингтоне, округ Колумбия, для UK ATV Television в 1975 году.
[Оригинальный 16-миллиметровый фильм, а также отрывки дополнительных мелодий, архивируются в библиотеке Британского института кино на BFI.org . Также на ITVStudios.com . Копии DVD доступны в Музыкальной библиотеке Джин Грей Харгроув Калифорнийского университета в Беркли (в которой хранится Коллекция / архив Эрла Хайнса). Также в Джазовом архиве Хогана Чикагского университета, Тулейнском университете и в библиотеках дома- музея Луи Армстронга . См. Также jazzonfilm.com/documentaries.
- Эрл Хайнс из Music of the United States of America (MUSA)
- Эрл Хайнс - История музыки Питтсбурга
- «Эрл Хайнс» . Найдите могилу . Проверено 2 сентября 2010 года .
- Записи Эрла Хайнса в Дискографии американских исторических записей .